Ⅰ 淺析電影《教父》中的光線運用
提起電影《教父》，相信小夥伴們都不陌生。它是黑幫犯罪片中影響至深的一部經典、影史中不可不看的一部佳作，更讓人記住了一位充滿人格魅力的教父。
下面我就帶大家來淺析電影《教父》中光線對人物的塑造，導演將演員置身於各種類型的光源的前面,使得演員的面部模糊陰暗或形成剪影效果,同時結合不同的情境,深刻地刻畫了人物內心的波動。
老教父一出場就很神秘，他完全隱藏在陰影里，觀眾對他一無所知。就算隨著電影的推進，觀眾終於可以看到他的正面了，可是他臉上的光線一直是曝光不足的頂光，讓你看不清他的眼睛。
深邃的眼窩，陰影中的眼睛，導演給把老教父塑造的高深莫測，深不見底，觀眾自始至終都沒有真正的了解這個人物。
電影中另一個主人公老教父的兒子邁克剛出場一直以側光為主，這種戚尺光線會讓人物立體感明顯，就是會讓觀眾一眼看穿人物。在這個時候的邁克還是比較單純的，也不願意參與到家中亂七八糟的事務中。
可是隨著老教父被刺殺，邁克慢慢地攪和到家族事務指仔缺中，電影中他臉上的光線開始有了調度進陰影的鏡頭，並且出現了好唯辯幾次。而且陰影也是一次比一次深。這個時期他在黑與白之間徘徊，我們也開始有點看不透他了。
逃亡西西里，由於遠離是非之地，陽光再一次出現在邁克的臉上。這一時期他又彷彿回到當初那個單純的他。
可是等到他返回紐約，接過老教父傳下的家族首領的位置，完全陷入家族事務中，我們再來看看邁克臉上的光線，是不是很熟悉。正是老教父的專屬光線，頂光，眼睛隱藏在陰影之中，這個時候我們已經完全看不懂他了，說明在這個時候年輕的邁克已經成長為新一代教父了。
Ⅱ 光線是如何決定影片的整體氣氛和情感基調的
首先光線在電影中起的作用毋庸置疑！
個人覺得，決定影片的整體氣氛和情感基調的因素，光線不是全部，只是其中之一！
一般導演會利用光的強弱來烘托場景的整體氣氛，像歡快 開心 正派人物出場等，用的都是比較明亮的光線烘托場景！相反令人悲傷 難過 憤怒的場景會用比較暗淡的光！ 還有很多種不同強度的光線去烘托不同情感的場景！比如浪漫的場景會用比較柔和的光線等等！
Ⅲ 剪輯中光線和色彩的匹配分別能起到怎樣的作用
1、光和色彩是影視藝術的基本建構元素，可以敘述事物，交代環境，增強余納視覺形象；烘托影片氛圍，表達人物感情，產生情感互動；確立和展現整部影片的總體情緒和主題基調，表現影片的風格；生動地表達幻覺、回憶和現實之間的不同情調，轉換不同時空內的情節，創造特殊的審美趣味。
2、長期以來，光和色彩在電影中僅僅發揮再現客觀事物的寫實功能，只是後來在不斷的藝術實踐中導演才意識肆毀簡裂褲到色彩的造型功能和表意功能。不少導演甚至是獨具匠心地誇張和造假，強化某種色彩。色彩在這些導演的手中成為一種總體象徵和表意的因素，從而起到了烘托環境、表現主題、塑造人物形象的作用。
3、光和色彩基調是指光和色彩在畫面中表現出來的全片的總的色彩傾向和風格，整部作品往往以一種或幾種相近的顏色作為影片的主導色彩，在視覺形象上營造出一種整體的氣氛、風格和情調。
Ⅳ 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段
(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。
(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。
(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。
(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。
張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。
Ⅳ 電影八佰如何用光線來分析人物
運用了大量明暗對比的高反差用光，將周圍環境淡化，突出人的面部，特別是眼睛，展現了在絕境中戰士們的心理變化。縱觀《八佰》中的攝影，無論是色彩還是光線都頗為考究，泛綠的色調和出色的光比構成了影片的視覺基調，與優秀的配樂共同傳遞出慘烈而悲壯的氛圍。
Ⅵ 在電影創作中攝影光線有哪些功能作用
1、.曝光作用
2、光的造型作用
3、光的藝術表現作用
1.塑造人物形象，刻畫人物性格。表現人物情緒
2.烘托環境氣氛：相同的場景，在不同的光線照明下可形成不同的氣氛。這種特定的氣氛可影響人的心理情緒。
3.表現時空
4.幫助構圖：光線照明產生的明暗效果可以突出主體、掩蓋次體，充分而合理地運用光線所產生的投影，可以豐富畫面構圖，均衡畫面。
5、創造節奏
電視用光是動態用光。光的運動能製造節奏。
Ⅶ 影視製作中燈光的重要
影視製作中燈光的重要
在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。下面是我為大家整理的影視製作中燈光的重要，歡迎參考~
1.燈光在影片中的地位
在影視製作中，燈光能夠烘托氣氛、突出形象、反映人物心理、也能夠影響觀眾情緒。控制燈光是影視製作中的重要一環，影視場景中的燈光與現實世界中的燈光是有所區別的，為了取得期望的效果，通常需對燈光進行眾多的設置，如燈光的數量、位置、顏色、亮度、衰減、陰影及渲染設置等。所以基激燈光在影視製作中的重要地位不容質疑。
2.燈光在影片中的作用：
影視照明往往具有兩方面意義，一是技術上以滿足照射在物體上的亮度為目標的，二是通過照明對被攝體進行塑造和描繪，表現特定的藝術效果。其中表現的藝術效果有以下幾種。
(1)燈光的物體造型作用：
① 影響物體造型形狀的因素是多方面的，但其中最重要的是物體自身的形狀和光源的位置，不同的光位可以使同樣一個物體表現出不同的造型形狀。如：假設一個錐體，當攝像機和方體處於同一水平線的時候，改變燈光的位置，這個錐體就會表現出不同的造型形狀。當燈光處於正面時，錐體呈現出周身亮度均勻一致的平面。當燈光處於一側時，錐體就會呈現出從亮到暗的影調過渡，從而產生立體的效果。當燈光處於背面時，物體主體變成黑洞，而四周呈現出明亮閉衫的輪廓。當然，上面說的都是單燈照明，說的光位是主光光位。實際拍攝的時候一般都會採用三燈照明的方案，一個主光，一個輔光，一個輪廓光。其中主光是影視布光中的主要塑性光，位置通常在被攝體的側前方。特定的主光光位應考慮劇情發展、場面調度、角色性格等情況。不同光位的主光在人物臉部形成不同的陰影面積和濃淡效果。正常主光照明時的主光位置在被攝體與攝像機在水平或垂直面呈30°―60°的空間范圍內，高度也是呈30°―60°。輔光光位和角度根據對人物的的造型要求和藝術效果而定，一般輔助光光位接近攝像機與攝像機水平面上形成-30°―30°的夾角，高度也應較低，可以照亮從攝像機角度看到的陰影，能將主光造成的陰影濃度和層次調整得恰到好處。主光與輔助光的強度大小不同，可使畫面產生不同的影調效果：主光與輔助光的光比大，則人物面部陰影濃重，立體感強，為高調，軟調效果。輪廓光是被攝體背後照射的逆光，燈具一般是聚光燈，光線較硬，其強度可以接近或大於主光，與主光的光比為1∶1或2∶1。輪廓光照射角度的選擇很重要，一般輪廓光位於主光的另一側，且輪廓光的垂直照射角度不宜過大或過小。垂直角度太大會產生不理想的頂光效果，垂直角度過小攝像機會產生眩目效果，影響畫面清晰度。
在垂直面上也有三個基本光位：平面光、俯視光、腳光。
生活中，光源通常來自側上方，室外的陽光或月光，室內的頂光和台燈，因此，我們對於人物的正常感覺是上亮下暗，凸亮凹暗。但當用平面光來拍攝人物的時候，這種感覺就全變了。上面和下面，凸出部位和凹陷部轎鋒腔位的亮度全部均勻一致。因此，平面光是一種典型的燈光，它能消除被攝體的立體感覺，使被攝體呈現平面效果。
當光是俯角時，人物便呈現我們所熟悉的狀態，上亮下暗，凸亮凹暗的立體效果使我們的眼睛感覺很舒服。但當光位繼續上升，一直升到頭頂的時候，凸亮凹暗的效果被強化到了極致。這時，人眼變成一個黑洞，人物造型呈現出骷髏效果，所以頂光是一種極具醜化效果的光位。
② 燈光對造型力度的影響
當被攝體確定以後，決定物體造型力度的主要因素是光的性質，光的性質可分為直射光和散射光。直射光可以形成強烈的影調反差和鮮銳的明暗分界線，使物體顯得堅硬和沉重，它所形成的影調反差越大，影調就越硬，物體就顯得越堅硬，沉重。散射光可以形成緩和的影調反差和柔和的明暗分界線，使物體顯得柔軟，它所形成的影調反差越大，影調就越軟，使物體就顯得越輕越軟。介於兩者之間的影調稱為中間調。在影視製作中以硬光表現動，以軟光表現靜;以硬光表現力;以軟光表現美。當然，在實際拍攝的時候，影調的硬軟並不單獨取決與光的性質，還取決於主光的位置和輔助光的照度，即光比的大小，但起主要作用的是光的性質。
(2)燈光的強調作用：
① 從背景中突出被攝體，這是最簡單的一種突出方法。在拍攝的時候，我們只讓被攝體著光，而讓背景淹沒在黑暗中，我們的眼睛自然就會首先被明亮的被攝體所吸引，從而使人物從背景中突顯出來。
② 從群體中突出主體：這是一個最有表現力的層次。在一個群體中，誰最亮(暗)誰就最引人注目。因此在拍攝的時候，要讓誰最引人注目就把誰打得最亮，如德國電影《錫皮鼓》;中的一個鏡頭，有三個人，中間那個人特別亮，所以他便奪走了觀眾的眼光。
(3)燈光對觀眾情緒的作用：
燈光作為一種藝術表現手段，燈光影調還體現著感情。如美國影片《教父》的開頭，院子里陽光明媚，歡快的.義大利民歌催動著載歌載舞的人群，明亮的影調洋溢著結婚慶典的熱烈氣氛。而與此同時，屋子裡卻是一片黑暗。教父正在和他的家族高談著一筆一筆的殺人「生意」低暗的影調令人窒息。
① 燈光影調與情緒類別的關系。影調分為兩個層次，一個是畫面整體亮度的明暗，一個是影像的明暗反差。這兩個層次分別對應著情緒的類別和情緒的強度兩個方面。而影響對情緒的這兩個方面的影響都基於人眼對光線的生理―心理的感應作用上。明亮的光線使人興奮，低暗的光線使人壓抑，明亮的影調表現興奮的情緒，低暗的影調表現壓抑的情緒。影調與情緒的大致對應關系應是：亮調使人興奮、歡樂、喜悅、甜蜜、輕松等。暗調使人壓抑、憂愁、悲哀、苦澀、沉重等。
② 燈光影調與情緒強度的關系：影調所體現的情緒強度是以影像的明暗反差表現出來的，反差大影調硬，表現的情緒強度就高。反差小，影調軟，表現的情緒強度就低。
情緒強度和影調硬軟的對應關系大致應是：硬調，高強度情緒―緊張、激烈、驚險、恐怖、急噪等。軟調，低強度情緒―鬆弛、舒緩、悠揚、溫和、纏綿等。介於之間的是中間調，它的亮度反差接近人眼在正常情況下觀察事物的感受，因此，它所表現的情緒是正常，平和，客觀的。
(4)光線的象徵作用
在《聖經》里光明被用來象徵上帝、基督、真理、美德、幸福和昂然的生機，而黑暗卻被用來象徵邪惡、兇殘、妖魔、痛苦和死亡的威脅。
影視中的燈光有著太多的作用，在影視製作中的作用是無可替代的，不論是國產的還是歐美的影片，他們無一不是對影片中的燈光有著嚴格的要求，以求它們來達到一種令觀眾精神得到極大的刺激與享受的目的。所以我們在以後製作過程中一定要認真把握燈光的運用。正確看待燈光。
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