電影拍攝鏡頭如何設計

① 電影級別的畫面是怎麼製作的

一部劇如果特效做得好，我們一般會這樣來誇：擁有電影級別的畫面。相反，做得不好，我們通常以五毛特效稱之。

好的特效，的確是在燒錢。《頭號玩家》耗資1.75億美元製作，超過1億美元花在了特效製作上。當然也有這種把經費全花在特效上，比如無真人/獅出演的電影，真人版《獅子王》。

沒有人，要怎麼拍？其實，是借鑒了游戲的製作方式。

【The Heretic 異教徒】demo截圖 這是由Unity引擎2019實時演算的游戲Demo。是不是看起來像活生生的人？這就是實時渲染的效果。那麼，什麼是實時渲染？這種渲染技術還可以用在哪些地方？本文將逐一介紹。

01 如何擁有電影質感？

渲染，直白地說，就是讓畫面更具真實感。

比如說一個爆炸場面，最真實的畫面莫過於直接記錄實物爆破的瞬間，這種方式小場面還可以用一用，但是類似於蘑菇雲這樣的大場面，就不是經費可以解決的，此時就要用到CG了。

CG（Computer Graphics）計算機圖形學瞎肆，原是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。現在習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。

渲染是CG的最後一道工序，主要是讓圖像更立體，更逼真。蠢納拿蘑菇雲來說，就要基於物理規則，如能量守恆、流體運動規律等等，不斷優化計算機演算法，渲染煙霧運動的軌跡細節。

就像Ps、Ai等作圖工具，在CG製作中也有很多工具軟體，製作特效用的Houdini，三維動畫用到的Maya，還有繪制貼圖用的Mari、渲染用的Arnold / RenderMan引擎等等。藝術家們利用這些生產力工具，完成一部部作品。

當然也存在缺陷，在電影中，渲染一幀畫面的時間可能要花上好幾天。據說，斯皮爾伯格在拍攝完《頭號玩家》，利用後期製作的時間，順便拍了《華盛頓郵報》，還拿了奧斯卡小金人。

與電影製作不同，游戲因為交互性原因，每一幀畫面都需要顯卡進行實時渲染，且受畫面復雜度影響，一秒鍾內能渲染的幀速率也是不穩定的，這也是為什麼玩游戲會卡頓的原因。

所以，是否可以有更好的方式，對畫面進行實時渲染，同時保證畫質？

Unity的技術美術總監江毅冰說：高品質的游戲畫質和電影畫質主要差距在於材質、光影和抗鋸齒三個方面，突破這幾點游戲畫面就能呈現出電影級別的表現力。

隨著實時渲染技術的成熟，用製作游戲的方式拍電影也逐漸成為可能。

02 在游戲場景，用VR拍電影

之前上映的《獅子王》就是最好的例子。

這部電影採用CG渲染+動作捕捉+VR等技術，在一個虛擬空間，進行無實景拍攝。

導演Favreau為了拍攝這部電影，製作了一個多人VR大空間游戲場景。攝影師戴上VR頭顯，可以自由穿梭於任意角落，尋找最好的拍攝角度，用VR虛擬運鏡，並且可實時預覽拍攝畫面。電影中的虛擬場景的搭建，就是藉助Unity的游戲引擎完成。

Favreau和工作人員進入虛擬場景

這也不是導演第一次這樣做，其前一部作品《奇幻森林》就利用Unity游戲引擎和設計好的虛擬布景，讓導演和攝影指導可以實時改變排練現場。

運用游戲引擎拍攝電影不僅可以實現快速渲染，且實時預覽的效果，還可以提供實時照明場景的能力。這樣攝影指導在工作時可以分辨太陽和月亮在哪裡，以適時添加補光和反射光。

所以，用製作游戲的方式製作一部電影，總比去非洲大草原拍獅子磨檔轎來的安全。

真人版《獅子王》劇照

目前使用Unity製作的游戲和體驗內容，已經在全球范圍內覆蓋近30億台設備。

這個數量有多大？

也就是說，市面上有超過一半的手游，30%~40%的PC和主機游戲，以及2/3的AR/VR內容都是使用Unity製作的。開發者用Unity每天開發出的游戲就超過3000款。

諸多爆款游戲，例如《王者榮耀》和《爐石傳說》都是通過Unity游戲引擎製作。其實在游戲、影視以及VR/AR的內容創作上的應用外，一些看起來就很高端的汽車品牌的廣告也是由Unity製作。

03 辛巴是假的，汽車也是假的

眼睛告訴你，這是真車，但是事實告訴你，這是憑空做出來。

Unity渲染的寶馬CG汽車，圖片來自Unity官方

這是Unity渲染的寶馬CG汽車，幾乎與現實拍攝的真實寶馬8系列Coupe車型一樣。真真假假，就像《獅子王》中隱藏的唯一一個實景拍攝鏡頭。

而讓人真假難辨的關鍵，正是實時光線追蹤技術。

我們所看到的物體的顏色，是光照的結果，其中涉及到光的反射、折射、漫反射以及光的吸收等原理。物體的不同材質以及不同位置的光源，都會產生不同的效果。

以最近大火的《長安十二時辰》為例，雖然講了長安反恐24小時，但是整部劇的大部分場景是在室內夜間拍攝完成。正是因為室外光線的不可控，所以改在室內，依靠燈光來呈現白天不同時辰的光影效果。

那麼對於無實景的製作，則需要計算機經過復雜的光線追蹤計算，來決定圖像的每一個像素顯示什麼顏色。雖然每一個靜態幀都需要產生大量的光線，這些光線的數量理論上也是無窮的，實踐中復雜的場景甚至是億級別的。

但是經過演算法優化，按照動態畫面進行實時打光，就像隨身攜帶了一個打光板，實現光線實時追蹤。

Unity離線渲染過程，圖片來自Unity官方平台

除了酷炫的廣告宣傳片，Unity在汽車領域還有更多實際應用場景。

虛擬概念車，通過AR、VR用真實的尺寸體驗虛擬的車和真實的泥模做疊加，拓展了銷售場景的空間；車輛配置器，顧客可通過Pad直接查看汽車的零部件，提升銷售體驗；自動駕駛訓練，用三維引擎做虛擬場景的模擬，針對立交橋、交叉口等場景設計不同案例，對自動駕駛系統進行訓練。

另外，在建築工程及建造、航空航天、房地產虛擬樣板房展示、軍事虛擬化作戰訓練、虛擬現實展館體驗項目等，需要真實模擬物理世界的場景中，都可以運用游戲引擎Unity的軟體來製作。

最後，正如Unity自己所說，Unity拓展工業數字化，不是Unity選擇了工業領域，而是工業的應用選擇了Unity。

工具就在這里，用來干什麼，請發揮你的想像力。

② 在電影鏡頭中追逐,打鬥場面的鏡頭怎麼設計

我覺得呢是這樣的。首先是根據劇本選擇好拍攝場地，根據場地的地形，由動作指導設計好符合劇本風格的動作，然後在試拍時由攝像師選擇好拍攝的機位數量，角度，方法等，拍攝完成後就交給剪輯師了，剪輯師根據劇本的風格和導演的想法當然還可能有其他的因素，綜合考慮來剪輯，不過一般來說動作戲都是多機位拍攝的，剪輯的時候都是快速的鏡頭切換（基本上是十幾幀就切換一個鏡頭）來製造緊張的氣氛，再加上節奏感十足的音樂來烘托，當然總的這一切都是由導演來掌控的。
【個人見解，歡迎指正】

③ 在電影中怎樣做鏡頭分析啊

在跡胡電影中根據鏡頭的景距、視角的不同，一般分為：

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

三、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

四、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

五、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，亂州緩又保持相對完整的規格。

六、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

七、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

八、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

九、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上嘩模的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

十、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

(3)電影拍攝鏡頭如何設計擴展閱讀：

形態景別拍攝解釋

一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。

在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別

任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。

④ 經典電影都是如何鏡頭設計的

《雨人》這部影片在劇作上的成功那是眾所周知的，所以大家都對影片的故事情節、人物塑造有所參透，這里就不再重復贅述了。下面就來看看這部影片中攝影、剪輯方面的特點。
影片開始是一個大全景鏡頭，畫面內容是幾根鋼絲吊著一輛豪華跑車在高空中移動。觀眾可能會迷惑：為什麼有一輛豪車被吊著。因此，觀眾的興趣被帶動起來。
下兩個鏡頭是車子被放下，查理抬頭看著下降的跑車。這個鏡頭構圖貌似有一定的寓意，即查理完全被金錢所壓迫，同時也暗示著在當時的社會，金錢在人的心中是至高無上的。值得注意的是，這個鏡頭不是直接對著被攝物拍攝的。畫面內容是另一輛黑色豪車車蓋上正被放下的跑車和查理的倒影。這倆豪車就在查理身旁（如下圖所示，紅圈處就是倒影的位置）。這個鏡頭很明顯是一個汽車植入廣告。因為汽車的標識很明顯地出現在畫面里了。
然後，再來看一下查理工作地點的那個場景。在那個場景中，首先運用一個橫移鏡頭來向觀眾展現查理工作地點環境。起幅畫面是一輛普通的轎車，那是查理開的車。

⑤ 求電影拍攝手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。畫面合成：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面剪輯：製作這種藝術組合的方式或過程是將電影一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

2.景深鏡頭

在光學中，尤其是錄影或是攝影，景深(depth of field,DOF) 是一個描述在空間中，可以清楚成像的距離范圍。景深就是對好焦的范圍。它能通過把背景模糊化來突出拍攝對象，也可以拍出清晰的背景。

3.低角度攝影

低角度攝影，一種拍攝手法，可以讓我們從不同的角度觀察世界。我們大部分人在生活中，都從差不多的角度看待周圍環境，很少會放下身姿。但那裡有著另一個世界。更換一下角度，就能讓乏味少變的景色變得新鮮而生動，只是要注意正確的方法。

4.顯微攝影

顯微攝影是通過顯微鏡來拍攝的方法。要取得良好的顯微攝影效果，最重要的是要有良好的顯微鏡設備和良好的顯微鏡操作技術。

5.逐格攝影

逐格攝影是電影鏡頭特殊的拍攝方法之一。使用逐格馬達，驅動攝影機一格一格的進行拍攝。最後完成一個完整的鏡頭。銀幕效果是極大地加快了動作的速度。如荷花盞開、烏雲滾動、日出日落、幼芽出土……把幾天才能完成的動作，用幾秒鍾的時間展現在銀幕上。

⑥ 電影里拍鏡子的鏡頭怎麼弄的

關燈拆電影 就因為這一個道具，這些好電影需要你再看一遍

一隻冰冰

讓我們在下一期節目中繼續發掘、探索

拍攝鏡像畫面時應該注意的難點和技巧

我們，只讀經典。

⑦ 影視製作鏡頭連接方式有哪些如何進行

鏡頭連接是影視製作中必不可少的一部分，只有做好鏡頭連接，我們看到的視頻才不會那麼奇怪和生硬，那麼你知道都有哪些鏡頭連接方式嗎?下面就帶大家來好好了解一下常見的影視製作鏡頭連接方式。

1、用不同框架的鏡頭連接，產生節奏感

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭，一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來，通常的做法是分成3個階段，注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調，可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切，就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難，實際上，我們經常可以在電視劇與電影中看到，它是一種非常普通的剪輯手法。

2、當連接很困難時，插入黏合劑似的畫面

切出(cut
away)是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法，在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如，拍攝兩個人在咖啡廳的情景時，並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起，而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭，這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

3、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現，這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在強調場面連續性的同時，增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作)，可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現，最後雙方出現於同一場所，這種方法效果會更好。例，約會遲到了，快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後，無論是兩人最終見面，還是男性沒有趕到，女性一個人去逛街，鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃(flash
back)。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時，插入很多超短鏡頭。

以上就是關於影視製作中鏡頭連接方式的相關分享，希望對大家有所幫助，更多影視製作技巧，或者你想要了解更多內容，歡迎大家及時關注環球快問!