❶ 尼古拉斯凱奇的所有電影 列表
作品列表
《開放的美國學府》
《山谷女郎》
《斗魚》
《鳥人》
《棉花俱樂部》
《愛的召集令》
《憂郁男孩》
《佩吉·休出嫁》
《撫養亞歷桑納》
《月色撩人》
《吸血鬼之吻》
《火鳥出擊》
《我心狂野》
《維加斯的蜜月》
《第一夫人的保鏢》
《死亡之吻》
《離開拉斯維加斯》
《勇闖奪命島》
《Sonny》
《國家寶藏》
《戰爭之王》
《靈魂戰車》
《國家寶藏2》
《神秘代碼》
《魔法師的學徒》
《女巫季節》
《狂暴飛車》
《靈魂戰車2:復仇時刻》
《白幽靈傳奇之絕命逃亡》
拓展資料:
尼古拉斯·凱奇出生於1964年1月7日,他本姓科波拉,是電影《教父》的導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員,他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大,並對演戲、攝影產生了濃厚的興趣。
❷ 找有關天使的電影
上世紀二十年代美國好萊塢有個巨有名的導演。拍了個巨有名的片子叫《墮落天使》
❸ 《天使之城》:為愛墜落凡間,黑與白的抗爭,生與死的超離,你怎麼看
美國電影《天使之城》上映20多年來,一個經典的天使與凡人的愛情故事一直打動著觀眾。
應該說,好萊塢並不是第一次講述天使嚮往世界的傳說,但好萊塢塑造的天使形象與以往文學作品中的天使不同,使影片具有經久不衰的藝術魅力。
故事簡單,其實更有利於溫情和悲劇敘事的深化。
生死的諷刺
當一個天使放棄了永生,在地球上獲得了短暫的生命,他愛的人失去了生命,死去了。
這種對生死的諷刺,讓天使的拋棄充滿了剛毅之美,讓他在走出困境後又面臨新的困境。
在生與死的兩極,天使和人類無法在兩者之間做出選擇。上帝一隻手給予,另一隻手接受。而愛情的偉大,恰恰是因為它不是為了完美,有時候只是為了短暫的一夜,甚至是一個眼神的接觸。
這也是他反復聽到的天使對人的「思想」和「感情」的創造性理解。如果說死亡也是一種感覺的話,那種生而為人的感覺太豐富,太強大了,值得天使專一的追求。
第一次聞花香,第一次呼吸,第一次嘗梨,第一次痛,第一次愛,第一次難過!
面對人類豐富的生命和痛苦的死亡,天使的永生此刻是如此的蒼白和無趣!
升華:愛與生死
天使形象的升華在於影片對生與死的敘事超脫,譜寫成一曲悲傷的愛情之歌,轉化成天使與凡人在愛情的前提下達到的永恆,超脫於生與死,愛高於一切。
雖然對愛情的贊美是傷感的,但卻顯示出超脫的光芒。在人類的自由意志下,即使肉體死亡,精神也不會死亡。
「他還活著,只是方式不同。」於是瑪吉問:「我們在和誰打?」至此,有了一個答案:在生與死的斗爭中,愛的力量最終會超越生與死,這將是人類長久的願望和永恆的命題。
在生死的升華與超脫中,影片還包含了鏡頭中多次出現的「梨」的隱喻。天使不知道梨是什麼,因為他們沒有味覺和觸覺。
當他趕到車禍現場時,他第一次看到一個梨從瑪吉的背包里滾出來,在山路上。這個梨的出現,一方面告訴他瑪姬出事了,另一方面讓他以最有形的方式感受到了「梨」的存在。
從中國人的角度來看,「梨」和「李」是同音異義詞,所以中國人吃梨時不會和別人分享梨(李)。
在西方人看來,「梨」是子宮的形狀,是人類愛情的結晶,是每個來到這個世界的人的第一個港灣。
天使和梨子在這里深深相連。天使雖然來自天堂,但他終於能感受到愛和被愛,享受到梨子香甜多汁的滋味。這樣一來,他也能品嘗到更多世間的喜怒哀樂。
這種比喻使天使的形象不再悲觀,而是具有感性與理性的雙重精神,使得生與死的超脫豐富、敏銳、深刻,體現了人類偉大的主觀精神。
愛情與死亡息息相關。在拉丁語中,「amore」這個詞經常與「amret」這個詞聯系在一起。
當我們墜入愛河,周圍的世界開始動搖和變化,愛的喜悅的陰影往往是死亡,全面的愛有時伴隨著徹底的滅絕。
如果說人類存在的不人道是以摧毀人類生活的理想為前提的話,那麼在死亡面前,天使和凡人所表現出來的主觀精神,使這種超脫更加現實。
即使上帝的意志不可逾越,人類的自由意志最終也會使靈魂逃離肉體,以愛的名義永生。
瑪吉對自己的死並不後悔,就像安徒生曾經說過的那樣,「我從來沒想到她死的時候會這么無痛,這么幸運。」
這就是愛情的力量。
天使形象中對生與死的超脫,對死亡的體驗,與人類已知的所有概念都不同,如生理學、心理學、民族志甚至神學。它以藝術的方式表達了「死亡是最自我的可能性」,人應該直面死亡——去死。
以愛之名超越生死,是影片主題的深刻含義。
愛情賦予人更強的主觀精神,最終使死亡變得無足輕重。
愛情會讓死人「永生」。瑪姬可能只有一夜的時間陪你玩,賽斯會忍受無限期的分離。但在有限的生命里,他們都得到了自己想要的。
愛情終於驅散了人們對死亡的恐懼,給了天使一雙從未有過的「翅膀」。
藝術表現形式多種多樣,《天使之城》中極具感染力的天使形象表明,即使選擇共同的視角,講述共同的故事,也能打動人心,成為一部無與倫比的經典。