電影單人視線如何架機位

1. 什麼是機位運動

你好，機位運動即設定機位是電影導演首要而基本的工作。機位設置意味著拍攝距離、拍攝角度和拍攝方式的確立。
我們看到的任何一幅電影畫面都是有一定景別和角度的。導演通過對景別和角度的設定，控制著我們在畫面中觀看到的事物和怎樣觀看這些事物。這樣，電影中的每一幅畫面便都生出了「魔力」，可以時刻抓住我們的注意力。拍攝方式是指攝影機拍攝時的狀態，一個電影鏡頭的拍攝完成攝影機可以是運動的，靜止的，或者動靜結合的。
所謂運動就是我們常說的攝影機的推、拉、搖、移變化，這其中既包括攝影機本身的運動，也有攝影機鏡頭的景別和角度變化。利用景別變化、拍攝角度變化、以及攝影機的運動，電影導演可以在一個個電影鏡頭中靈活地展現情節、刻畫人物。
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（機位示意圖）
機位的運用是電影的敘事形式；
機位的變化是電影的鏡頭形式；
機位的變化規律是影片的視覺形式。
「拍攝前需要提前設置什麼？」
01、拍攝距離
拍攝點與拍攝對象的距離。根據鏡頭不同的焦段，以及所希望呈現出的畫面（全景，中景，近景，特寫）來確定拍攝距離。
02、拍攝方向
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度。反側角度、背面角度。
03、拍攝高度
拍攝機拍攝距離，方向不變，拍攝點的高度變動導致畫面的視平線發生變動而產生的仰拍和俯拍。
「攝像機位如何設定？」
軸線規則
軸線：是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的的一條虛擬直線。
軸線上方空間——背景空間、表現空間、現實空間；
軸線下方空間——調度空間、想像空間、暗示空間。
攝像機要在軸線一側180°范圍內設置機位，違反這一原則叫作越軸，容易導致空間方位交代混亂。
01、方向軸線
處於相對靜止的人物視線方向構成的軸線。
02、運動軸線
處於運動中的人或物，其運動方向構成的軸線。
03、關系軸線
兩人頭部之間的交流線構成的軸線，由交流著的兩個或幾個被攝對象的視線產生。
三角形機位布局原理
兩個以上人物對話以及動作的拍攝中，關系軸線的兩側各有一個大致為三角形的機位布局區域。我們只能在關系軸線一側的三角形區域內設置機位，並保持在這一側而排斥另一側。
1號機位，或者叫頂角機位，又稱主機位；
2號、3號機位，又稱平行機位；
4號、5號機位，又稱反外拍機位，或過肩鏡頭；
6號、7號機位。又稱內反拍機位（正反打機位）；
8號、9號機位，又稱正反打機位，屬於騎軸機位；
10號、11號機位，又稱外測正反打機位！
「怎樣合理越軸？」
1. 插入軸線機位鏡頭
2. 依靠主體自身運動
3. 利用相機移動越過軸線
4. 插入中性鏡頭——空鏡、與主體有關的某物體局部鏡頭、人物的主管鏡頭等
5. 角色的中性視線鏡頭跳軸
6. 角色位置換位跳軸
7. 硬跳軸
8. 利用樞軸鏡頭跳軸
軸線作用
對於觀眾來說，軸線可以減少觀眾的空間想像負擔，騰出腦力理解影片情節，欣賞畫面等；而對於影片本身來說，合理使用軸線的拍攝方法，可以改變節奏，增加影像動感與節奏、增加描述角度等。
軸線注意事項
1.考慮場景空間的可能性。
2.考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷。
3.如果一場戲中有兩次以上的跳軸，那麼跳軸方式不能重復。

2. 多個鏡頭拍攝時,演員如何確定哪個機位在拍自己的

在多機拍攝時，都會有一台主機位。主持人是經過訓練的，他（她）知道視線方向。談話節目時，嘉賓看主持人就好了。

在1號機位當中，我們經常稱1號機位為是安全條，為什麼呢，因為往往在拍1號機位的時候，他會從頭到尾完成整個對話的拍攝，所以又叫頂角機位或主機位，交代環境與人物關系。

4號和5號機位我們稱之為外反拍機位，也就是我們俗稱的帶關系拍攝，過肩鏡頭。就是攝像機處於關系軸線的同一側，向里對著主體，把兩個人都拍入畫面。表現為前景是談話一方的肩膀，畫面的主體是另一方談話者。前景的演員背對著鏡頭，處於後景的演員是畫面表現的主體。

電影的場面調度則更為豐富，它包含了兩個方面的因素：

人物在場景空間中的調度與處理。

人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要，導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的，又是受一定限制的。

攝影機機位在場景空間中的調度和處理。

電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中，機位的設計與運用既反映了導演的技巧，又反映了導演的敘事風格。

3. 如何玩轉多機位陣列拍攝

大家發現沒有，好萊塢大片中有很多鏡頭震撼人心，其中不少鏡頭是通過多機位陣列拍攝得到的。對於一般的微電影拍攝，也想玩多機位陣列拍攝可能嗎？答案是肯定的。那麼問題來了，有哪些相機值得小夥伴們選擇呢？接下來，一起了解一二。

小結：相比專業的相機而言，以上產品更加靈動、便於攜帶，而且支持多機位拍攝，喜歡拍微電影的小夥伴值得擁有。

4. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

5. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

6. 【初中生如何用有限的器材拍出好的微電影】

1.DVD調試這個我確實不知道，我們片子都是用電腦放...

2.如何運鏡。
運鏡主要靠兩種途徑，剪輯、景別。
這里提到了【景別】這個東西。遠全中近特。詳情自己網路，都有詳細介紹我就不贅述了哈，我講一講鏡頭之間組接的問題。
A.一百八十度規則
兩個相對的人物，在兩人之間（人物之間的視線）有一條軸線。通常來說，拍攝時使用的普遍是兩個過肩鏡頭和一個全景鏡頭。三個機位應該都在軸線的一側（180度）范圍之內拍攝。
B.三十度規則
在沒有其他鏡頭切入的情況下，從某人切換到同一個人時，攝影的角度應移動三十度上下。（同機位、同景別都適用此規則）
C.剪輯里的動作順接
你在看電影的時候，剪輯的一個境界就是讓你沒有發現他剪輯了。舉個例子，一個轉身的動作，第一個鏡頭是女主角的臉部近景，第二個鏡頭就是她轉過身（注意剪輯點卡到轉到一半的時候）的全景了。這個是動作順接的一種用法。

3.聚光
這個燈光的問題，提幾個建議。
A.租
B.自己做
C.記得配幾個反光板、白旗（就是白布，蒙燈上調節亮度的）
燈光打光的方法你可以網路一下，比如林布蘭打光法啊之類的，都能網路。

4.夜晚拍雨戲
A.機器注意防水
B.注意燈光，沒燈光就瞎了！

5.化妝
哪種化妝，詳述，我幫你問服化專業的同學。

6.後期製作
剪輯 Premier
特效 AE

7.取景有幾點
A.光線的運用。
B.空間通暢度與影片的契合度。
C.景深。
D.人員密集程度。
E.機位架在哪兒，能不能架。
F.人家讓不讓你在這兒拍。

有問題新浪微博找我 @一百八十度軸線正反打