① 求一篇英語電影賞析論文。【2012】
If you've seen any of Roland Emmerich's previous disaster titles, you probably know what you're in for with this one. That being said, I felt 2012 had better acting and a more exciting storyline than the others.
In order to enjoy this film, you have to ignore the ridiculously absurd premise about neutrinos and the sun catastrophically altering the earth's crust (forget about the Mayan prophecy, which is hardly mentioned). If you can overlook why the world is ending, this is actually an captivating film with some spectacular effects scenes. Yes, there are several perilous close calls that stretch the notion of "luck". Yes, the actors from all parts of the world become interconnected in what stretches the notion of "coincidence". No, it's not going to receive any best acting or screenplay nominations. Nevertheless, it's engaging.
Cusack is great as the everyman hero. Ejiofor grabs your attention as the young government scientist trying to prepare for the inevitable. Glover and Harrison are also effective in smaller roles: Glover as the resolute President, and Harrison as the wackjob conspiracy theorist who might not be so crazy after all. Many other characters are merely stereotypes (like the Russian) or one dimensional (like the wife), but let's be honest, it's not the characters that we're coming to see. If you are, you'll probably be disappointed.
2012 is not great but it entertains as a doomsday thriller.
② 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！
美國電影中華人形象的演變
從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。
美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：
好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。
馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。
一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現
《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。
馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。
正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。
從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。
不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。
二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節
當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。
在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。
《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。
回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。
有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。
《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。
三 《大地》：農婦土地與原始情感
馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。
《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。
《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。
四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情
到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。
《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。
似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同
如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。
《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。
不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。
六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機
對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。
影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。
其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。
加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。
顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。
影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。
並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。
希望對您有幫助。
③ 西方電影欣賞《小島驚魂》論文
真正的恐怖片是心理恐怖，玩弄血腥鏡頭、故弄玄虛的配樂、一驚一乍的都沒太大意思，當時怕怕就過去了。而《THE OTHERS》則讓你看後越想越怕。時間已經過去了好幾天，在我寫這篇文章的時候，房間原本只開了一盞小小的台燈。想不到我越寫越怕，總是覺得後脊樑骨一陣陣發寒，總是要回過頭去看看後面有沒有人。後面當然沒有人，但是我卻可以看到梳妝台鏡子里的自己。嘿嘿。最後還是忍不住，把房間的燈全開了。
很久沒看過這么精彩的恐怖片了，它很考驗觀眾的智慧。故事從頭至尾都被一個強烈的懸念牽引著，我們的思維如同主人一家三口，被囚禁在一所大房子里，百思不得其解「究竟發生了什麼事情？」謎底一經揭曉，便如醍醐灌頂，竟然……這種結局，我想沒有人會料到。知道了謎底後再細細一想，發現原來自始至終導演都埋了伏筆，只是沒有人會把所有的細節聯系在一起，也沒有人想像力豐富到如此地步。導演靠創意、懸念和氣氛完全控制了觀眾的心理和情緒。
《THE OTHERS》國內譯為《小島驚魂》，另一種譯名是《神鬼第六感》，我認為都是失敗的譯名。個人感覺譯為「不速之客」才能真正體現出這部影片的內涵：從葛瑞絲一家的眼光來看，三個傭人和維多一家是不速之客；而從後兩者看來，其他人是不速之客。其實就是除了自己人之外的其他人都是不速之客，這正接近了「THE OTHERS」的原意。尼歌.基曼的氣質與這部電影配合的天衣無縫，本來尼歌就很冷艷，再加上欣長的身材、蒼白的臉頰、有些神經質的眼神和固執的性格，想有縫都難。
葛瑞絲在故事中一直處於非常緊張的狀態中，又帶點惶恐不安，她的眼神大部分的時候都神經兮兮，最先令我起疑的就是她。她愛子女，卻又對他們異常苛刻，她的丈夫因為戰爭多年未歸，三人長期生活在封閉的環境里，她的心理有些變異。我一開始就懷疑她是精神分裂，影片中也通過鏡子做過多次暗示：葛瑞絲每次對著鏡子看到自己，眼神就很奇怪，有點不可置信的感覺。鏡里鏡外的兩個葛瑞絲，一個是真實的，一個是虛幻的，恰好對應了她內心的二個自我。葛瑞絲殺死一對兒女，她是知道的，但由於她一直拒絕承認這個事實，於是潛意識造出了一個虛幻的「我」，這個「我」扮演了一個慈母的角色。這個「我」拒絕承認發生過的事實，也不承認自己已經死了，反而以「上帝給了我第二次機會」為逃避的借口，繼續生前的生活。她似乎已完全「忘」了自己身在何處，是什麼人，直到最終被招魂。
中間有很多細節頗有迷惑性，比如「要開第二扇門之前一定要確定第一扇門已經關了」。其實這個並沒有什麼玄妙，因為她的孩子得了一種怕光的病，關門是為了不讓光進來。那為什麼影片後段他們又不怕了？其實影片一開始他們就不怕，只是沒有嘗試的機會，因為一開始他們就已經是鬼了，生前的病就沒有了。這個邏輯從男僕人對葛瑞絲說的話「我的嫂子本來有風濕，可是有一天就不治而愈」推測出。他說的有一天就是指死亡。
三個僕人沒有惡意。但很多人一開始也會懷疑到他們有什麼陰謀。疑心從那封沒有發出去的信開始，而且老婦人的眼神總是閃閃爍爍，一問到關鍵的地方就躲躲閃閃。導演中間也安排一個細節來干擾人的注意力，就是老婦人總是拿葯逼葛瑞絲吃。其實他們原本是來告訴葛瑞絲真相的（即她們其實已經死了），但由於葛瑞絲太固執，在多次提示下一直不相信不承認，這讓他們終於「忍無可忍」。因此他們說「孩子好辦，主要是他們的母親，太固執了」。他們反復強調「是揭露真相的時候了」，其實就是沒有耐心耗下去，要點醒她的意思。他們在門外說的「人要學著和鬼和平相處」把葛瑞絲嚇得魂飛魄散，葛瑞絲當然的把自己理解成「人」，把他們理解成「鬼」。其實三個僕人的意思是「他們自己和葛瑞絲一家鬼，要和維多這家人和平共處」。因為所站的立場不同，所以產生了歧義。
再看一遍的時候我發現影片中所有警示的話都可以多重理解，在看到結尾之前，都難以猜出它真正的含義。要注意的是外國的鬼和中國的鬼不太一樣，中國的鬼白天不可以出來，照鏡子也看不到影子，外國的可以。還有一個原則是鬼看見、動過的東西只是幻覺，如果碰巧他們動過的恰好是實物，這時候鬼和人都會驚呼「有鬼！」。有人認為影片從邏輯上解釋不通，但如果重新看一遍的話就會發現之所以不通全都是因為自己看得不夠細。現在就從頭梳理這些蛛絲馬跡，解讀幾個暗示和幾點疑問。
一、 整個故事從迷霧重重的一套大宅子開始，這是最大的暗示。葛瑞絲家的霧總是不散，傢具房間永遠是灰暗的，而真相大白後演到維多一家就晴天了。
二、 葛瑞絲第一個鏡頭就是從睡夢中尖叫著驚醒過來。她為什麼驚醒？因為她做了一個「噩夢」，「噩夢」的內容就是她殺了自己的兒女，然後自殺。她以為是個夢，其實都是真的，只不過出於自我保護心理和無法接受自己罪惡的行為，潛意識里把真實當做了夢，然後又把虛幻當作了真實。從夢到醒的過程其實就是由生到死的轉換，醒來後她已經不是「人」了。
三、 僕人為什麼一夜之間都走掉了？因為她們全家都死了，僕人自然都走掉了。
四、 葛瑞絲對新來的老婦人說「它改變了一切，但我要冷靜的處理這些（大意如此）」。「它」暗示的應該就是殺害兒女的事情，冷靜的處理就是拒絕相信發生的一切，把它當作一個夢。
五、 安在吃飯的時候對老婦人說「媽媽瘋了」，後來又說過一次「媽媽又瘋了，像那天一樣」。「瘋了」暗示的就是殺人，「那天」就是出事的那天。
六、 安為什麼能看見維多？因為維多一家在招魂，估計先招的是她，因此她能夠暫時進入人的世界，看到他們。
七、 年輕的女僕為什麼啞了？因為她當年也不相信自己已經死了，最後終於知道真相，嚇得再也說不出話來了。所以葛瑞絲暗示說「我們有相同的經驗」。
八、 葛瑞絲的丈夫究竟是人還是鬼？是鬼，是孤魂野鬼，在外面游盪，找不到回家的路，葛瑞絲出門碰巧遇見他了。他的丈夫和她們一樣臉色蒼白，沒有活力。另一個證明是，知道真相之後，孩子說「如果這樣，那麼爸爸是打仗死了？」只有死了，他們才能夠會面。
九、丈夫為什麼要走？在安被靈媒上身，後被葛瑞絲瘋狂糾纏之後，安到父親處哭訴。之後葛瑞絲走進去道歉，丈夫問「你為什麼那樣？」葛瑞絲先說「我以為有鬼……」她的丈夫更正「不是指這個，是指那天。」同時的鏡頭安對尼哥說「媽媽又瘋了」，尼哥問她「像那天一樣嗎？」安點頭，反問道「你還記得那天的事情嗎？」尼哥好似痛苦的緊閉了一下眼睛「不記得了」。那天的暗示同上。丈夫因為不肯原諒妻子殺害孩子的行為而離開。
十、片中好幾次出現「你不要那樣喘氣！」應該暗示的就是被葛瑞絲的枕頭壓著喘粗氣。
最後葛瑞絲上樓看到維多一家，所有的疑問和幻覺迎刃而解。真相撲面而來，葛瑞絲再也無法偽裝，說出了他們都不願意承認的事實「愛他們的媽媽用枕頭殺了兩個孩子，然後開槍自殺」其實他們三個人早就明白這些，但同時選擇了逃避。
人鬼之間的糾葛還未真正結束，因為還會有新的人搬進。雖然他們大喊「這是我們的房子」，也只能人鬼共處
了。不同的是，他們是「鬼」了。
補充一點：
葛瑞斯在半夜聽到的鋼琴聲應該是後來搬進的一家「人」彈的，這在最後葛瑞斯瘋狂撕扯桌上的紙，而「人」看到的卻是紙片在空中紛紛碎落的情節中得到了印證。所以說人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反復開關門的時候，應該是那家人把門關上的。
補充一點：
葛瑞斯在半夜聽到的鋼琴聲應該是後來搬進的一家「人」彈的，這在最後葛瑞斯瘋狂撕扯桌上的紙，而「人」看到的卻是紙片在空中紛紛碎落的情節中得到了印證。所以說人和鬼彼此是看不到的，在葛瑞斯反復開關門的時候，應該是那家人把門關上的。
補充一點：
關於grace為什麼要殺她的孩子，應該是和納粹有關系。grace跟她丈夫說過：「我們都投降了，全島淪陷了，我們能怎麼辦?」再聯系她逼孩子們都聖經的段落，關於投降和說謊的部分，她殺孩子的原因不難理解。納粹來了，小島淪陷了，也許快要闖進他們的庄園，她心底里認為不該向邪惡妥協，因此殺了自己的孩子後自殺了。因為僕人們沒有對這棟房子的熱愛，不像grace那樣寧願「守著這座監獄」（和米爾絲一家一樣），所以一夜之間都不見了，或許被納粹殺了，或許投降納粹活著，都有可能。補充一點
男主人（軍人）沒有死：
1）他的打扮是戰場退役軍人，暗示他受重傷後已經退下火線。如果KIA的話應該是戰場上最後戰死的裝扮；
2）他說自己一直在找回家的路，暗示當時他處於彌留的狀態，重傷快到死的邊緣，在鬼門關的邊沿，所以靈魂能回到家中。
3）他說自己一直在流血，證明並沒有完全死去，而是處於生死掙扎的關頭。
4）他看見Niko後驚呆了，沒有任何喜悅的表情，暗示他明白妻子已經在陰間了。
5）他看到孩子後那種毫無喜悅，傷心欲絕的表情，明白他們也死了。
6）他回到家一直躺在床上，再次暗示他的傷重
7）幾天後，他終於跨過鬼門關，被救活了。所以他說要重新回到前線。
8) 最後，他用一絲靈魂還在陰間的最後時刻和Niko完成了最後的ML.
④ 「看英文電影提高英語聽力」的論文1000字
任何一種能力的培養和學習都是需要興趣來支撐的。學習英語聽說可以使英語不再枯燥無味，不再只是冷冰冰的單詞和語法，而是一種生活的方式，一種快樂的實踐。提高聽說能力的最好方法就是把自己完全浸入英語的語言環境，在這里首推多看英文原版電影和電視劇。
美國好萊塢電影風靡全球，英文原聲電影在我國隨處可見，但大多數英語學習者對觀看原聲電影在英語學習中的策略及作用，存在諸多的疑慮。他們認為，看英語電影是「不務正業」的學習活動。通過觀看原版電影，學習者可以更好地了解語言中的文化現象以及語言與文化之間的依存關系。比如，「Friends」以及「DesperateHousewives」等系列電影，備受許多成功英語學習者青睞。在觀看過程中，我們不僅要注意學習鮮活的日常生活用語，學習「用英語說話」，而且要注意了解英語文化中特有的「喜怒哀樂」。這樣，看電影並不只是一個簡單的娛樂和消遣的過程，也是一個豐富英語語言文化知識、提高綜合運用英語能力
那麼我們都知道要想學好英語，應該先從聽說入手。
英語聽力基礎差的學生，要注意選擇自己喜歡的聽力活動。比如，堅持看英語電影，就是提高聽力的有效途徑，因為電影圖像中的視覺支持，使聽力理解變得更為容易。在具備了基本聽音能力之後，可以堅持聽英語廣播和英語講座。這里，值得提醒的是，有效的聽音過程包括復雜的學習活動。學習者除了注意模仿語音和語調之外，還應該學習和記憶聽音材料中出現的新的語言知識，並注意區分正式口語、日常口語以及書面語的不同表達法。
由於電影都有完整的故事情節、優美動聽的主題音樂，極具震撼力，與學生獲取信息的渠道吻合，，因此合適的影片能給人帶來美的享受，激發我們學習英語的興趣。
語言就是環境的產物，所以大家在學習口語，特別是在練聽力的時候，要不斷地給自己映照出這種環境來。
看電影對學習英語最有幫助，世博外語的張峰校長表示，一定要看英文原版電影，不要看字幕，一直聽下去，當你可以分清一句很長又被說的很快句子的單詞個數的時候，就證明你的英文水平提高了
因為國內英語環境的缺乏造成國內英語學習者的口語學習困難,觀看英文原版電影其實也是學英語的好途徑.文章以風靡美國的情景喜劇《老友記》(Friends)為例,分別闡釋了原版電影中的語音、句子與詞彙、內容與題材以及文化和思維在英語口語學習中的提高作用。
然而，我們平常對於打招呼的話，習慣性的只有：How are you? How do you do? 兩句，到底老外在現實生活裡面是怎麼說話的呢？看看美國電視劇收視神話《老友記》，裡面6個年輕人天天和不同的人打招呼，整整10年了，都沒有什麼重復的話出現。裡面大量的時髦日常用語，是大家學習美國口語挖掘不盡的寶藏。一句How you doing?換不同的語音語調，意思也馬上隨之改頭換面。這樣學習英語的過程將不再是suffering， 而是有所收獲感到高興的過程。
原版電英語句的隨意性，不完整是它的主要特徵。在英語學習過程中，我國的英語學習者接觸的絕大部分是書面語體。而在英語影視劇中，口頭體的語言材料是最重要的特徵，具體表現為口語中流行的慣用表達方式、俚語以及相關的跨文化因素。
而在影視中，角色眾多，根據劇情的要求，每個角色都有自身特有的語音、語調和語速，再加上連讀、弱讀等，這些與我們學習的英語聽力材料相差甚遠，故造成了難以看（聽）懂英語原版影視的情況。
因此，看原版英語影視劇是練習英語聽說的最好途徑，影視劇通過聲音與圖像共同組成了完整的信息，將視覺刺激和聽覺刺激有效地結合在一起，這是其它學習手段所不能達到的，同時還可以調動學習英語的興趣，做到寓學於樂。
那麼電影的作用在於：
1. 電影為語言的運用提供了更真實的情景，使用者更能領悟語言的意境。
近年來隨著社會的不斷發展,人們的文化生活豐富多彩。 人們對於文化的需求不斷的上升。電影事業發展迅速，成為文化陣地的領頭羊。往往一部電影的發行和放映，就引起一股社會的潮流和時尚。尤其是一些大片已經與人們的生活息息相關。一部大片的發行，人們爭先恐後的觀看。生怕走在時代的後面。中學生尤其如此。 大片無論從他的投資和製作都堪稱為典範。其中的故事性強，情節曲折，語言考究並具有時代特色。除次之外，還有經過改編的經典文學巨著的影片，其包含的文化和歷史可為文化的珠寶，永發光芒。從而使人們走進時間隧道，去遨遊的最好去處。人們可以從中不斷的汲取精神的營養。
電影中包含的語言及風俗習慣，以及歷史事實是學生了解世界文化的窗口和主要手段。它可以最大程度的滿足學生對於知識和文化的需求。電影中的人物特點，語言，行為舉止的獨特具有感染力。
然而，電影作為一種文化傳播工具,提供了最好的語言情景,和最實用的語言.電影的對白配合上情景和人物的表情,不像我們課本上的文字那麼枯燥,那麼難以理解.如我們在觀賞獅子王片段時,當辛巴和父親一起在晨曦中眺望自己統治的遼闊疆域時,父親講到Look, Simba, everything the light touches is our kingdom…。那種唯美的畫面和音樂不僅吸引了學生的注意力,也使學生很容易地理解了這句帶有定語從句的復合句及他們所說的每一句話,更使他們充分感悟到了生命的價值和獅子王濃濃的父愛。而如果把這一段以書本的形式一字一句的交給學生是無法讓他們體驗到尊重生命的哲理的。我們還要花更多的時間使學生理解每一句話。這種學習語言的方式是機械的.常常是背了很多到用時還不能用的地道,也不能用的符合英語國家人的習慣。
就拿我國的國產影片來講，近年來推出了不少膾炙人口，走向國際影壇的大片。電影《一個都不能少》「Not one less」 ，《神話》， 「The myth」 《英雄》 「Hero」 等電影都是用英語字幕，語言中滲透著濃厚的文化，但是從英語把他表現出來。而我們學生所運用的教材也有許多是汲取了電影的營養，使其豐滿和具有時代氣息。比如現行教材中許多材料都是圍繞電影的話題來展開的。如高中第一冊的第一單元 「GOOD FRIEND 」 中的閱讀就是電影 「Cast away」就是例子。課文中以魯賓遜的經歷來引出話題，談論如何認識到朋友的重要性及如何交朋友等。設想如果讓學生欣賞該部影片，那麼將更能吸引學生的學習興趣。學生不但可以從中加深對於課文的理解，更能觸發學生對於語言的認識和體驗。
2． 電影作為一種視頻文本所產生的吸引力是我們書本教材所無法比擬的。
這一點是勿庸質疑的。我們天天都在上課,每天都是一樣的枯燥,如此學習的結果是可想而知的,厭倦聽課,厭倦作業
看英文電影重要的是為我們提供了一種學習英語的方式，我想沒有哪套課本能對讓我們對學習英語產生誘惑力和影響力的，而電影卻有。因為電影讓英語「活」起來
其實，看外文電影學英語的方法在我國由來已久。在我國老一輩的旅美作家和學者中，大部分都有過看電影學英語的經歷。如今，通過看電影學英語更成了成人英語教學的常用方法，像「新東方」等國內一些著名英語培訓機構就專門開設了類似的培訓課，通過觀看經典電影來訓練學員的英語口語能力。
看電影學英語，表面在看，原理在聽，這種方法最大的好處就是可以鍛煉聽力。電影聽力不像聽磁帶那樣乾巴巴的，觀眾可以通過故事發展的邏輯推理，感覺到台詞的意思。另外，在詞彙學習上，可以將詞彙的用法做詳盡的分析，挖掘詞語的深層含義，對詞彙有一個全方位的認識，而不僅僅停留在「就詞論詞」上。
另外，通過觀看電影，觀眾可以更加了解西方文化，體會東西方價值觀念的不同，將語言上升到真正意義上的交流，讓英語真正「活」起來。
3電影中所使用的語言是純正的，地道的，更是實用的。
眾所周知，學習語言應通過對話進行。不同語言的會話結構差別不大，大部分可以從母語遷移過來。差別大的是參加和進行談話的習俗，如怎樣遵從本族語言國家人的說話方式和禮儀等。電影課可以形象直觀的向學習者展示怎樣通過會話實現語言的各種功能。使學習者不僅僅學到知識本身，更重要的是可以學到語言的使用背景，真正可以使用到正確的場合。
語音作為語言學習的一個重要組成，第二語言的語音系統既不是第一語言的，也不是目的語的。它與第二語言語法系統一樣，是學習者自己的一套系統。影響語音習得的因素是多方面的，有的因素與學習者的母語無關，屬於語言的普遍性；有的因素屬於母語遷移；有的因素屬於學習者的認識能力。學習者的困難不是新的語音或者母語中沒有的語音，而是與母語相近的語音。如果不考慮目的語系統，只單純根據本族語者的發音來糾正學生的發音，這樣的教學方法有失全面。而通過原版的英文電影，可以有效補充靠中國英語老師來糾正發音的劣勢。
電影中使用的語言都是最地道的，合乎英語國家人說話習慣的。學語言不光要學所謂的官方的正式的語言，還要充分理解貧民語言和文化，以及發展中的語言。而通過電影學生們不止能學習地道的英語，還能學習很多課本上見不到的俚語和俗語，了解不同民族的文化背景與習俗以及理解相同的句子在不同場合的意義。而電影正為我們的教材提供了這種條件和補充。因此，在英語教學中加入英文電影配音，使學生的英語學習興趣，口頭表達能力，語言認知能力都有了極大的提高。並通過對影視的了解和把握，可以從一個方面了解一個民族的文化，具備藝術素質，為學生理解現當代社會歷史與其它門類的文化藝術，提供學習和探究的基礎平台，是對現行外語教學方式有機的補充，為我們在國內也能習得流利地道的英語提供了一條捷徑。
電影藉助聲音和圖像，我們不僅易於理解真實的語言材料，而且能逐漸掌握英語為母語者說話的語言使用特點。日積月累，可幫助我們突破聽力理解的大難關，同時對我們的口語也有促進作用。
然而，原版電影還有以下作用：
1、看英文原版電影有助於你將背下的句子用出去！因為當你發現電影里的人物脫口而出的竟是你能背下的句子時，那是很興奮的！這也是在間接的賣弄你學的句子。要記住，賣弄一次比背十次的印象還要深！
2、英文原版電影是學發音的最好材料！我們平時練習發音都是一個單詞一個單詞的練，對著枯燥的口腔圖糾正發音，似乎發音的練習如此的漫長而又枯燥！對初學者來說，有必要掌握基本的發音規則和規律，但是一旦你有了一定的詞彙量和句子量後，就應該投入到實戰中去，而英文的原版電影就是非常好的實戰！
3、 看英文原版電影能激活你學的單詞、句子和語法！因為孤立的背單詞和語法是沒有用的，必須把它用出去，而看英文原版電影則可以將你學的單詞全部激活，變成你的口語單詞，一個單詞一旦變成你的口語單詞以後，那這個單詞已經達到最高境界了！
4、看英文電影是避免枯燥的最好的方式！天天苦行僧似的一個人在默默的背著單詞和句子確實很辛苦，而且不見得成效有多大！但如果你去看英文電影，裡面的情節會很快吸引你的注意力，在不經意的時候掌握了英語！
5、 看英文原版電影能讓你學到最鮮活的詞彙和表達！這是非常重要的，因為我們平常背的句子其實有很多都是已經過時的或者在口語中不常用的句子，但通過看英文原版電影我們可以學到很多最時髦、最鮮活的詞彙和表達法，比如昨天我看老友記時學到了一個地道的表達法，叫Have you put your foot down?（你已經決定好了嗎？）還好很多很多好的地道表達等著你去學習和吸收！
6、看英文電影給你提供了一個全英文環境！幾乎所有學英語的中國人都在抱怨，我們學英語缺的是英語環境。其實不然，通過看英文電影你其實已經完全溶入在那個環境里了，你會想像你就在那個電影裡面，扮演著某個角色，操著一口流利的英語在跟別人交談，多麼美妙，多麼愜意！
⑤ 關於電影的英語作文帶翻譯
導語：你喜歡看電影嗎?看電影有什麼好處呢?下面是我為您收集整理的英語作文，希望對您有所幫助。
With the fast development of science and technology and the widespread of internet, watching movies has increasingly been one of the most popular forms of entertainment. As far as I am concerned, we can get some benefits from watching movies.
隨著科技的快速發展以及互聯網的普及，看電影已日益成為一種大眾化的娛樂形式。就我而言，我們可以從看電影中得到一些好處。
In the first place, watching movies is one of the ways to broaden our horizon. Through watching different types of movies, we can enjoy various cultures of different countries, dynasties, regions and different instries. Second, we can learn something useful from movies to solve the problems in our lives. By watching some movies which is closely relative to our lives, we are able to get some lessons from the ways to solve problems in the movies. Finally, it is an effective way to develop our imagination. For example, through watching science fiction films, we have a chance to get in touch with the imagined world and some new ideals, which has a great contribution in arousing our interest and imagination.
首先，看電影是開闊視野的一個方法。通過觀看不同類型的電影，我們可以享受到來自不同國家、時代、地區和領域的多樣性文化。第二，我們可以從中學到一些有助於解決我們生活中問題的知識。通過觀看與我們生活息息相關的電影，我們能夠從電影裡面解決問題的方法中吸取一些教訓。最後，看電影是培養我們想像力的有效方法。例如，通過看科幻電影，我們有機會接觸到一個科幻的世界以及一些新的想法，這對激起我們的興趣和想像力做出了很大的貢獻。
All in all, the advantages of watching movies are not limited in relaxing and entertaining, but also in other aspects. Therefore, we should think about what we have learned from the movie after watching it.
總之，看電影的好處不僅僅局限於休閑和娛樂活動，還有其他方面。因此，看完電影之後我們應該想想從中我們應該學到了什麼。
I think movie critics who are berating this film are biased for that reason, and ignoring the quality of the movie, which is a pleasant comedy from start to finish with some heartwarming and profound scenes.
Just Like Heaven is just about the best movie so far this year, and I've seen about fifity of them. As a comedy it's funnier than Bewitched or The Man, not quite as funny as The Wedding Crashers but far more refined. In addition to comedy it's got heart and spirit.
Reese Witherspoon plays a busy doctor who gets into a tragic car accident early in the film, and then the story follows Mark Ruffalo, who rents her apartment. Before long he sees her ghost, who can't remember who she is, and after a rocky start helps her to find out. Where the story goes from there is more important, but I don't want to give away any more of the plot.
It remains a pleasant comedy even through the profound life-and-death parts of the story; for only the second time this year Hollywood's made a film that addresses a current issue without preaching their liberal agenda (the other was The Island, which showed immoral consequences of cloning). I think movie critics who are berating this film are biased for that reason, and ignoring the quality of the movie, which is a pleasant comedy from start to finish with some heartwarming and profound scenes. Though it's a comedy, this is at least the second or third most important film I've seen this year next to The Great Raid, which was a true story, and perhaps The Island.
我認為電影評論家指責這部電影是有偏見的出於這個原因,忽視了電影的質量,這是一個愉快的喜劇從開始到結束一些感人的和深刻的場景。
宛如天堂是最好的電影今年到目前為止,我看過fifity。作為一個喜劇比蠱惑或有趣的男人,不一樣有趣的婚禮傲客但更精煉。除了喜劇有心臟和靈魂。
瑞茜·威瑟斯彭扮演一位忙碌的醫生進入悲慘的車禍的早期電影,然後故事隨著Mark Ruffalo她租的公寓。不久,他看到她的鬼魂,他不記得她是誰,和岩石後開始幫她找到的。的故事有更重要的是,但是我不想放棄任何更多的情節。
這仍然是一個令人愉快的喜劇甚至通過深刻的生死故事的部分;第二次今年好萊塢的電影,解決當前問題沒有宣揚他們的自由議程(另一個是島,顯示不道德的克隆)的後果。我認為電影評論家指責這部電影是有偏見的出於這個原因,忽視了電影的質量,這是一個愉快的喜劇從開始到結束一些感人的和深刻的場景。雖然這是一個喜劇,這至少是第二或第三最重要的電影我看過今年大突襲,這是一個真實的故事,或許島上。
關於電影的英語作文帶翻譯