中國武俠電影有多少

『壹』 華語電影中最具影響力的十部武俠片，一導演獨占前三位

如今說起武俠電影，人們首先想到的是它的「沒落」。的確，在當今的大眾文化消費中，無論是武俠小說，還是武俠電影都正在逐漸失去它的商業價值，但「武俠」的情懷卻一直深藏在國人的心中， 如今的仙俠與玄幻也只是在形式上對武俠的升級。 而武俠片作為中國所獨有的電影類型，亦給我們留下了許多美好的記憶，下面就帶大家一起追溯情懷，回顧一下華語片中最具影響力的十部武俠電影。

TOP 10 《卧虎藏龍》

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

年份：2000

評價：將《卧虎藏龍》放在榜單的第10位，有的影迷或許會不服，可是 奧斯卡最佳外語片 的殊榮並不能代表國人對此片的評價。坦白而言，《卧虎藏龍》的故事精髓很美國化，有 「女權主義」「追求自由」 的內核，李安替這個內核製作了一個極具中國古典韻味的精緻外殼，「西學為體，中學為用」是影片受外國觀眾好評的重要原因。

TOP 9 《新獨臂刀》

導演：張徹 主演：狄龍、姜大衛

年份：1971

豆瓣評分：8.0

評價：張徹是邵氏電影時期最知名的武俠導演，他拍過50多部武俠電影，這其中最具代表性的就是《新獨臂刀》，影片是對他自己個人作品的翻拍，張徹的暴力美學和悲壯慘烈的氣氛在這部電影中發揮到了極致，影片的兩位主演亦是整個邵氏電影時代「絕代雙驕」，此片可以看作邵氏武俠電影的代表作。

TOP 8 《刀》

導演：徐克 主演：趙文卓，熊欣欣

年份：1995

豆瓣評分：7.9

評價：這是徐克武俠片中最易被忽略的一部，也是其作品中風格化最重的一部，影片充滿著 強烈的陽剛色彩 ，故事完全模糊了時代與背景，徐克試圖打造一個純粹的江湖，而這個江湖又不是我們所熟悉的以「俠」為核心，它是一個 悲壯而又殘酷的江湖， 與其說這是一部武俠片，倒不如說這是一部「怪俠「，這部影片也最能體現徐克"徐老怪」的綽號！

TOP 7 《空山靈雨》

導演：胡金銓 主演：田豐，孫越，徐楓

年份：1979

豆瓣評分：8.4

簡介：胡金銓是和張徹同時代齊名的武俠導演，然而二人的風格卻截然不同，胡金銓後期的武俠電影越來越注重對意境的營造，這部《空山靈雨》既是一部 集空靈、禪意、古風於一體的舊式武俠 片 ，盡管影片的節奏與大眾化的武俠電影相比稍顯拖沓，但其充滿哲學靈氣的意境卻是很多商業化的武俠片所無法達到的！

TOP 6 《雙旗鎮刀客》

導演：何平 主演：高一瑋，孫海英，王剛

年份：1991

豆瓣評分：8.0

評價：我認為這是一部「最被低估」的武俠電影，如果將武俠片與小說對照的話，新武俠時代的電影大都數都是金庸的風格，而 這部電影卻具有古龍的韻味 ，盡管影片與古老的小說毫無關系，但荒涼的西部小鎮、極簡的對白風格，直男式的角色設定及一招定勝負的打鬥風格，都是完全脫胎於古龍的小說！

TOP 5 《少林寺》

導演：張鑫炎 主演：李連傑，於海，於嵐

年份：1982

豆瓣評分：7.9

評價： 如果以觀影人次來計算的話，這部電影才是國內電影市場的票房冠軍 ，該片是一個時代的標志，它的影響力不僅僅是因為捧紅了一位功夫巨星李連傑，更在於它是一代人難以忘卻的情懷。或許以今日的目光來看，它的武打風格與故事劇情都顯得有些老套，俗氣，但我想任何一份武俠片的榜單都不會將這部經典老片落下！

TOP 4 《俠女》

導演：胡金銓 主演：徐楓，石雋，白鷹

年份：1970

豆瓣評分：8.4

評價：《俠女》是胡金銓的代表作，也是 第一部真正走出國門，被世界所認可的武俠電影 ，該片參加了當年的戛納電影節，盡管在最後的金棕櫚獎（戛納最佳影片）爭奪中遺憾落敗，但它第一次讓西方人認識到了中國武俠的魅力。

TOP 3 《黃飛鴻》三部曲

導演：徐克 主演：李連傑，關之琳

年份：1991~1993

評價：黃飛鴻是李連傑最經典的銀幕形象，影片的內容不僅僅是對武俠精神與功夫文化的展現，它更融合了時代背景里中西方文化的碰撞， 黃飛鴻和十三姨的愛情恰是那個年代保守的中國與西方文明接觸的個體化縮影， 徐克將他個人的歷史觀融入了《黃飛鴻》三部曲中，創造出了華語電影中最經典電影之一。

TOP 2 《笑傲江湖》&《東方不敗》

導演：徐克 主演：許冠傑，李連傑，林青霞

年份：1990,1992

評價：將這兩部電影並列，是因為他們本屬一個系列，都是根據金庸的《笑傲江湖》改編，前者是新武俠電影的開端，也是胡金銓和徐克兩大武俠導演的交接儀式，而後者更是徐克新武俠風格的大成。盡管影片對原著小說改動較大，但這兩部電影留給了我們太多的記憶，如那首《滄海一首笑》，還有徐克原創的那首詩， 「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催！ 」

TOP 1《新龍門客棧》

導演：李惠民 主演：張曼玉，林青霞，梁家輝

年份：1992

豆瓣評分：8.4

特別介紹

最後還要再特別的談一談兩部武俠片。

1、《東邪西毒》，盡管這是武俠類型中評分最高的一部影片，但我認為這部電影的 本質上不是武俠，而是愛情 ，所以未將該片放入榜單。

2、《師父》，徐皓峰是在武俠沒落的時期還堅持情懷與信仰的導演，盡管他的《師父》口碑不錯，但票房的失敗也再次證明，武俠在當今的市場已沒有影響力，故未將他的作品列入此榜單，但不可否認，徐皓峰是目前華語電影圈中唯一還在堅持和探索「武俠電影」新道路的導演！

『貳』 邵氏十大武俠電影

邵氏十大武俠電影如下：

1.金臂男孩：

《金臂男孩》由張徹執導，倪匡編劇，郭追、羅莽和孫建主演。上映時間:1979年。

2.五毒：

《五毒》是一部由張徹執導的動作片，由江生、羅莽、孫建、郭追、白微、馮路和王龍威主演。它於1978年發行。

3.多情劍客無情劍：

《多情劍客之無情劍》由楚原導演執導並拍攝，狄龍、董成義、艾立特·恩戈克、余安安、艾菲等人主演。上映日期：1977年10月14日。

4.封神劫：

由導演華山執導，劉雪華、莫少聰、柳永、龍天翔、王戎等主演。上映日期是1983年5月27日。

5.殺無赦：

《殺無赦》由華山導演執導，徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等主演。它於1978年發行。

6.劍俠情緣：

《劍俠情緣》是一部由楚原執導的動作片，由狄龍、董成義、傅盛、楚湘雲、李京、谷巧卜峰等主演。上映時間:1981年。

7.沾有皇室血統的劍：

《染有皇室血統的劍》由導演張徹執導，郭追、薛爾文、李京、龍天翔等主演。它於1981年發行。

8.風流斷箭刀：

《斷箭刀之戀》由導演執導，狄龍、傅、、等主演。1979年4月12日上映。

9.十虎與廣東最後五虎：

《粵十虎與最後五虎》是一孝拍穗部由執導，狄龍、傅、錢小豪、等主演的港片。它的上映日期是1979年12月13日。

10.少林的傳人：

《少林後裔》由導演唐佳執導，狄龍、董成義、白彪主演，黃培智、元彬、賀激元華、李海生、姜泉等主演。它於1983年發行。

『叄』 武俠片排行榜前十名電影

武俠片排行榜前十名電影分別是：《倚天屠龍記》、《神鵰俠侶》、《射鵰英雄傳》、《天龍八部》、《太極宗師》、《霍元甲》、《精武門》、《風雲》、《小李飛刀》、《笑傲江湖》。

1、《倚天屠龍記》

《倚天屠龍記》拍攝的版本有很多，較為出名的有蘇有朋賈靜雯主演的版本，但經典的卻要數吳啟華版的《倚天屠龍記》，因為在這個版本中，劇里的角色的人物性格被完美的刻畫出來，無論是張無忌的朴實善良，優柔寡斷還是小敏的刁鑽任性都堪稱經典，這一部《倚天屠龍記》是無法被超越的版本。

『肆』 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

『伍』 最經典的20部武俠片

最經典的20部武俠片具體如下：

1.《精武門》

民元前三年，武林大俠霍元甲的武功及其愛國之情，最為日本人所妒。便在上海使用慢性毒葯將其毒死。霍氏的第五弟子陳真聞訊趕回武館，心情沉痛，終日守在師傅靈前。 次日，日本空手道館派人送來一塊寫有「東亞病夫」的牌匾，並揚言挑戰整個中華。

2.《新龍門客棧》

俠士周淮安夥同一群綠林好漢救助忠良之後，跟大太監曹少欽和東廠高手在龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰。

3.《少林寺》

影片的主演都由武術界的精英出任，全部真人真戲，拍攝都是一鏡到底，給人以真實遒勁之感，為功夫片開創了一個新的時期。

4.《笑傲江湖2：東方不敗》

精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，以及林青霞超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。

5.《東邪西毒：終極版》

用4年時間一幀一幀地修復，終極版《東邪西毒》畫面色彩更加濃艷，每一幅畫面都宛若油畫一般。

6.《新獨臂刀》

遠聲鏢局因懷疑「鴛鴦雙刀」雷力劫了他們的鏢而展開撕殺，在突然出現的龍異之幫助下打敗了雷。雷自斷右臂，到一飯店幫工。一日，靳奮等調戲鄰居鐵匠的女兒巴蕉，雷出手相救，因單臂而有心無力。多虧俠士雙刀封俊傑出手，打敗靳等，救下巴蕉。

7.《黃飛鴻》

黃飛鴻，廣東十虎之一，武功高強，任黑棋軍教頭兼民團總教練。黑旗軍統領劉永福被派往安南與法蘭西交戰，黑旗水軍被並入民團歸黃飛鴻管轄。提督公報私仇，關閉寶芝林並解散民團。梅縣梁寬在戲院結識美貌女子十三姨，卻不想十三姨是黃飛鴻的戀人。

8.《一代宗師》

一開始，這只是葉問的故事。他生於佛山，長於佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量，直到來自東北的宮老爺子踏上金樓退隱江湖。有人退，就有人進。 誰才稱得上一代宗師？

9.《刀》

「煉鋒號」鑄刀廠大弟子定安被師父選為繼承人，惟惹來師弟嫉妒。後來他知曉了父親乃慘死於「飛龍」刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈為向定安示愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。

10.《五毒》

邪派「五毒門」掌門臨終前自感本門功夫過於陰毒，於是命關門弟子鏟除為非作歹的幾位師兄。五位師兄各學一門功夫，如蠍子功、蛤蟆功等，小弟子雖然各門武功均懂一些，但必須聯合一名正直的師兄，方能分別打敗另外四名。

11.《一刀傾城》

以武俠片的形式描述中國近代史中悲壯的一頁，非一般仇殺內容的同類電影可比。楊凡、狄龍、趙長軍分飾清末三名重要人物：大刀王五、譚嗣同、袁世凱。三人一齊上京成立「強武學會」，希望在民間培養一批有志之士重振國運。

12.《大醉俠》

影片敘述山賊橫行的時代，「索命五虎」縱橫江湖，因不甘兩江總督將老大囚禁，將其子張步青擄去，做為交換的人質。張步青有妹張熙燕，武藝高強，外號「金燕子」，計劃前往與山賊玉面虎殷中玉等周旋，投宿在高升客棧。

13.《雙旗鎮刀客》

中國西部，大漠千里狂沙，孩哥身穿羊皮襖，腿配雙刀策馬馳騁。 兩座山峰間的一條甬道，刀客沙里飛在飲馬，兩蒙面刀客問其知否一刀仙去向，沙里飛默不作聲。蒙面刀客走後，沙里飛才開始叫罵。

14.《笑傲江湖》

1990年，由一代宗師胡金銓導演的《笑傲江湖》是迄今為止公認的改編最為成功的金庸電影，也被譽為「新武俠電影的開山之作」。

15.《流星·蝴蝶·劍》

龍門幫是江湖上最大的幫會。幫主「老伯」，樹大招風，不少黑道中人慾殺之。女兒小蝶美麗多情，愛上殺手。老伯最倚重的律香川瀟灑儒雅，武功深不可測。

16.《楚留香》

江湖中三大幫主因中天一神水而離奇身亡，楚留香遭神水宮懷疑，決定調查此事，遂發現自己曾設宴款待的好友無花和尚為幕後真凶。無花身份敗露，設圈套將楚留香擄入神水宮。於是，神水宮觸發了一場驚心動魄的殘殺與打鬥。

17.《黃飛鴻之二：男兒當自強》

黃飛鴻與十三姨、梁寬在廣州遇到白蓮教徒借「扶清滅洋」口號，搗亂使館、教堂等洋人地盤也不放過，原來是大臣納蘭元述包庇用來對付革命黨。

18.《卧虎藏龍》

一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。

19.《刀馬旦》

影片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜。

20.《功夫》

故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可葯救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。

『陸』 武俠電影有哪些

數不勝數。
武俠電影是中國商業電影的重要影片類型。中國的武俠電影，猶如美國的西部片，已成為民族類型電影的標識之一。
武俠電影，是中國武俠文化的一種體現。通過鏡頭化的語言與戲劇化的情節，深入展示著中國武俠文化的精髓與內涵。並且通過電影這種世界語言向全世界展現了中國最具特色的武俠文化。
部分如下:
楚原（《英雄無淚》《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》）
張徹（《獨臂刀》《死角》《上海灘十三太保》）
胡金銓（《大醉俠》《俠女》）
胡鵬（粵語片《黃飛鴻》系列）
徐克（《蝶變》《黃飛鴻》《笑傲江湖》）
程小東（《倩女幽魂》《新龍門客棧》）
羅維（《精武門》《唐山大兄》）
郭南宏（《鬼見愁》《少林寺十八銅人》）
鮑學禮（《刺客列傳》《功夫皇帝》）
袁和平（《醉拳》《蛇形刁手》）
狄龍
狄龍
吳思遠（《南拳北腿》《惡虎狂龍》）
劉家良（《少林三十六房》《長輩》）
韓英傑（《龍門客棧》《精武門》）
巫敏雄（《大明英烈》）
歐陽俊（蔡揚名）（《方世玉傳奇》《方世玉大破梅花樁》）
演員
關德興（粵語片《黃飛鴻》系列）
李連傑（《少林寺》《黃飛鴻系列》《方世玉系列》《精武門》）
李小龍（《精武門》《唐山大兄》）
成龍（《醉拳》《警察故事》）
王羽（《獨臂刀》《追命槍》）
羅烈（《血灑天牢》《金燕子》）
狄龍（《刺馬》《天涯明月刀》）
趙雅芝（《彈指神功》《風鈴中的刀聲》）
岳華（《大醉俠》）
上官靈鳳（《龍門客棧》）
李小龍
李小龍
徐楓（《俠女》）
姜大衛（《報仇》《刺客列傳》）
田鵬（《南俠展昭》）

『柒』 國內功夫電影有哪些

李小龍的電影
唐山大兄(1971)
精武門(1972）
猛龍過江(1972)
龍爭虎鬥(1973)
死亡游戲(1978
李連傑電影
《少林寺》《中南海保鏢》《黃飛鴻》（第一集）《龍行天下》《霍元甲》《精武英雄》《方世玉》（兩集）《冒險王》《洪熙官》《黑俠》《英雄》《倚天屠龍記-魔教教主》
成龍電影
《蛇形刁手》1978年
《醉拳》1978年
《龍少爺》1982年
《迷你特攻隊》1982年
《忍者戰爭》1982年
《A計劃》1983年
《炮彈飛車續集》1983年
《奇謀妙計五福星》1983年
《快餐車》1984年
《黑帶雙雄》1984年
《福星高照》1985年
《夏日福星》1985年
《砰、砰作響》1985年
《威龍猛探》1985年
《龍的心》1985年
《警察故事》1985年
《龍兄虎弟》1986年
《壞小子》1986年
《A計劃續集》1987年
《對不起》1987年
《飛龍猛將》1987年
《警察故事續集》1988年
《胭脂扣》1988年
《霸王花》1988年
《霸王花2》1989年
《通緝犯》1989年
《奇跡》1989年
《群龍譜》1989年
《藝人的反抗》1990年
《龍兄虎弟續集》(又名《飛鷹計劃》)1990年
《雙龍會》1991年
《火燒島》1991年
《西藏小子》1991年
《滅火群英》1992年
《超級警察》1992年
《西域雄獅》1992年
《阮玲玉》1993年
《城市獵人》1993年
《S計劃》1993年
《重案組》1994年
《大醉拳》1994年
《紅番區》1994年
《霹靂火》1995年
《警察故事四之簡單任務》(又名《白金龍》)1996年
《一個好人》1997年
《好萊塢烈焰》1997年
《我是誰》1998年
《玻璃樽》1999年
《尖峰時刻》1999年
《贖金之王》2000年
《特務迷城》2001年
《尖峰時刻2》2001年
《神奇燕尾服》2002年
《贖金之王2》2002年
《環游地球八十天》2003年
《飛龍再生》2003年
《新警察故事》2004年
《時空破壞者》2004
《飛鷹計劃》
《神話》
《寶貝計劃》
《十二生肖》
《南少林》
《功夫夢》
《功夫之王 》
《功夫熊貓》

《精武陳真》
吳京的《醉猴》，《黑拳》，《男兒本色》，

殺死比爾 黑客帝國 霹靂嬌娃……袁和平動作設計
非常人販……元奎動作設計
《十面埋伏》
《英雄》
《卧虎藏龍》

甄子丹的《武俠》《洪熙官》《武俠》
《殺破狼》《詠春》《葉問》
《龍虎門》，《導火線》
《東方三俠》

『捌』 經典武俠電影100部排名

《大話西遊上下集》、《東邪西毒》、《精武門》、《白發魔女 》、《六指琴魔》、《天龍八部之天山童姥》、《碧血劍》、《刀劍笑》、《太極張三豐》、《黃飛鴻之一壯志凌雲》、《黃飛鴻之二男兒當自強》、《黃飛鴻之三獅王爭霸》、《黃飛鴻之四王者之風》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《黃飛鴻之五-龍城殲霸》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《新流星蝴蝶劍》、《水滸傳之英雄本色》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《笑傲江湖之東方不敗》、《東方不敗之風雲再起》、《功夫皇帝方世玉》、《方世玉1》、《方世玉2》。《新少林五祖》、《倚天屠龍之魔教教主》、《新龍門客棧》，《風雲雄霸天下》、《師父》、《黃河大俠》、《獨臂刀》、《卧虎藏龍》、《俠女》、《東方不敗》

『玖』 求所有的武俠電影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

導演：胡金銓

執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗

香港

監制：徐克

導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳

導演：於仁泰

主演：林青霞、張國榮

已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。

比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。

張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰

主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。

影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演：

主演：林青霞、鞏俐

其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。

說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。

7、風雲

導演：劉偉強

主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強

主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安

主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。

李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊

主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。

11.東邪西毒

導演：王家衛

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。

首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

12.東成西就

導演：劉鎮偉

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。