如何評價徐浩峰電影

⑴ 如何理性評價《師傅》這部影視作品的結局

像《師傅》這種電影，喜歡的人會很喜歡，不喜歡的人對它一點好感也沒有。當然也有一部分人，雖然不是很喜歡，但卻會承認它是一部好作品，我就是最後這種。

這輩子嫁過了，為什麼要“多謝你”？按照常理，被拋棄應該充滿恨意，即便不恨，多少也會耿耿於懷，或者心有不甘，這是世俗大眾的心態。在那樣的時代背景下，她一開始就知道了這段婚姻的結局，原本只是為錢，不想過程之中真的愛上這個男人，但結局不會因此改變，自己反而要承擔更多風險。“多謝你”三個字，是識大體的女人才能說出來的話。他的出現，改變了她的人生，讓她感受到了愛，嫁過，其實就是愛過。一輩子真愛過，不能白首，亦無遺憾，所以心中有感謝，謝一個人，謝一段美好過往。

⑵ 如何評價電影《師父》

其實師傅這部電影的話是去年開始上映的，而且票房也不錯，這部電影的話，講述的是為師傅把徒弟修煉成最高的功夫的境界，也是為了保護人們的和平，所以這個店還是不錯推薦的。

⑶ 師父影評解析

這是一部「動作電影」，更是一部呈現動作內在慾望的「身體電影」，通過「師父」，徐浩峰已然開創了一個電影的神秘門派（導演婁燁評）。
《師父》中的角色不是粗糙武人，而是紳士武者，是精緻的傳統紳士階層，是傳統社會的代言人，徐浩峰不具備香港武打片中日漸重復的纏斗模式，而是代以傳統紳士的有理有節，輸贏風范（導演張黎評）。
該片整個故事線條清晰、節奏明快，劇中人物性格簡潔明朗，武打動作精煉，是一部良心之作（《濟南日報》評）。
《師父》中的武林故事，並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌。該片的故事充滿了悲情色彩，當徒弟因師父而死，師父卻並未醒悟，依舊為了自己的大業知難而行，最終卻落得倉皇而逃的結局。
徐浩峰對人物塑造和故事構造都突出了寫實，他寫的是現實武人，並非臆想出來的武俠，著力點在他們的真實生存狀態和近代武館的揭秘。所謂的宗師也不過是凡人的角色，和以往武打片中那些快活馳騁的大俠們大相徑庭，也使得這個故事別有一番滋味（《天津日報》評）

⑷ 他的《師父》豆瓣8.1，如今又帶來更加震撼的寫實功夫片

初識徐皓峰，是看他關於武俠的影評集《刀與星辰》。第二次見他的名字，已經出現在了功夫片《倭寇的蹤跡》的導演位置上。

寫作的時候他是徐皓峰，拍電影的時候他是徐浩峰。名字里差一個字，對武俠的認識卻從未變過。

讀完《刀與星辰》或者看完《師父》，你就能了解到徐浩峰武俠的真諦。他深諳中國的武俠文化，不論是筆鋒還是導演風格，你都能感覺到，徐浩峰是中國現實武俠的集大成者。

從《師父》中不難窺知徐浩峰現實的功夫片邏輯，他刻意去除了武術的觀賞性，只保留其實戰性。因此，徐浩峰拍出來的武俠電影，是當今影壇少有的真功夫電影，也最接近中國功夫的本質。

這是一種超越時代的高級功夫片風格，在他的新作《刀背藏身》中，這種風格完成了一次巨大的升級。

據悉，《刀背藏身》已經於5月24日在戛納召開定檔發布會並定檔7月19日，並發布了首支預告

期待了兩年之久，這部現實武俠大作終於要上映了。

之所以引人期待，是因為在《刀背藏身》中，一方面，他最擅長的寫實武俠風格得以保留，另一方面，大體量的製作預算使其更具史詩感。刀是它的底色，但它不止於武俠，也是人，更是當時整個中國的 社會 現狀。

持刀人的愛國情懷，揮刀時的國仇家恨，《刀背藏身》充滿了對 歷史 的關懷和對武林命運的探尋，同時很好地平衡了武俠電影的商業性和藝術性，在近些年的作品中，絕對是難得一見的。

無論是不是徐浩峰的粉絲，《刀背藏身》都能讓你看得嗨起來。

電影中，徐浩峰將功夫拍出了現實的血性。《刀背藏身》講述了大破日軍的長城大刀在乾坤反轉的時代，到底該歸屬何人的故事。

當孔老爺子拿出自己的無刃之刀，一個拔刀的動作，兩個利刃的碰撞，「力上刀尖」的武學精髓和「長城大刀」的恢弘氣派，都足以給所有觀眾以震撼的觀感。

這種震撼不止於視覺刺激，而是很有分寸的現實沖擊。他從真實的功夫中開發出全新的影像化角度，以彌補泛武俠中丟失的美感，這種體驗，只有徐浩峰能給你。

徐浩峰的武俠邏輯並非一蹴而就，他習慣於掌控功夫電影從編劇到執導的全過程，因為將武俠動作部分交給武術指導，導演的思想和邏輯就無法融入到動作中去，這恰恰丟失了武俠電影的精髓。

從《倭寇的蹤跡》到《師父》再到《箭士柳白猿》莫不如此。

當然，徐浩峰的寫實功夫片風格，也得到了學院派和民間的一致認可。《師父》在第52屆台灣金馬獎獲得「最佳動作設計獎」，豆瓣評分更是高達8.1分。

《刀背藏身》也提名了第54屆金馬獎的最佳改編劇本，更獲得了蒙特利爾世界電影節美洲大獎的提名，還未上映已榮譽加身。

因為比起前兩部，《刀背藏身》不僅投資成本巨大，而且有實拍長城及戰爭場面的恢弘場景，資金和技術不再是限制徐導發揮的門檻。

當然，用刀的人不止一面，面對動盪的大時代，持刀者是戰士和俠客，但面對愛人和家人，他們也有不為人知的溫情面，這也是東方武俠文化常常伴隨女性的原因之一。

《刀背藏身》中許晴飾演的元姑、春夏飾演的青青等女性角色，戲份比以往都加重了。

她們美艷嫵媚風情萬種，是電影語境中不可或缺的角色，徐浩峰則選取她們美的一面，來表達電影核心人物的人性魅力。

元姑也是刀術高手，而青青，則是這個傳統世界裡變異出的叛逆的現代精神，她的命運看似和刀法爭奪無關，但卻是整個故事裡很關鍵的一筆。

電影中的主角孔鼎義為了堅持沒落的紳士武人的「義」，一直隱藏對青青的愛意。

同時還糾葛 於許晴 的御姐范兒里，說不上是對許晴的刀法更迷戀，還是對她的肉體更迷戀。這種語義不清的復雜 情感 ，正是徐浩峰高級的地方。

刀是外殼，人是內核。刀的背後，依舊是跟我們一模一樣的普通人，依舊像看到銀幕上的「自己」。

《刀背藏身》的故事發生在20世紀30年代至40年代，時局動盪。

彼時作為冷兵器格鬥技術的功夫已經衰弱，面對時代的變革和外敵的侵略，習武的刀客們將如何自處？《刀背藏身》用武俠故事給了我們答案。

不論是片中冷熱兵器對決的場景，還是長城大刀會戰的情節，無一不反映出民間練武者對待變革嘗試做出的改變，哪怕這些改變在中國 歷史 上從未出現過。

在徐浩峰的武俠電影中，功夫從來都不是最主要的，《刀背藏身》亦是。

現實的打鬥風格，寫實的功夫邏輯和全新的武俠片思路，都是徐浩峰書寫影片內核的工具和手段罷了。

冷兵器對熱兵器，民間武俠對侵略者的火槍，這種斗，充滿了時代大潮下武林和功夫逝去的悲涼。習武者雖然勇武，但在時代的車輪下也無可奈何。

武俠文化中的北方理念里，刀法是防禦技，刀背運用重於刀刃，因為人在刀背後。

一棱刀背，幸好，有此藏身之處。

可時代洪流奔涌而來，刀客註定是藏不住的，這也是《刀背藏身》的悲涼。

幾千年來，他們堅守著自己信奉的東西，卻終究跟不上時代的步伐。

就像爭來奪去的「長城刀法」，雖然在長城會戰中砍了很多日本鬼子，但仍然抵擋不住國家被侵略，人民被迫害的國運。

武俠是願望，是美學，是文化，更是時代。練武人的命運與國家的命運息息相關，這是徐浩峰所有武俠電影中一直想說的。

如今，抗日戰爭年代早已遠去，成為 歷史 ，可正如我們所見，「長城大刀」的精神並未遺失，當年刀客們堅守的道義仍在傳承。

而在《刀背藏身》中，我們也都能通過刀，通過人，見到自己，見到逝去的 歷史 ，見到奔涌的年代。

⑸ 如何評論徐浩峰的電影《箭士柳白猿》

《箭士柳白猿》和《師父》某種程度上是一脈相承的，於我而言的神奇之處在於，我真的相信，那個時代的江湖，武行以及江湖人，武行人，就是那個模樣。你說電影敘事斷裂，構圖普通，台詞尷尬，人物奇怪，我都承認，可我就是很喜歡啊。無論是柳白猿拋卻過往，成為「柳百猿」，還是他不斷修行終究在一個女人面前「功虧一簣」，簡單的故事中，脈絡模糊的感情中，卻有打動我的力量。我想，那就是某種共情。《師父》中，廖凡的巷戰戲當然好看，我也很愛小宋佳飾演的女主角，與他莫名卻刻骨的感情，《箭士柳白猿》中，人與人之間的羈絆，也是這樣，涼薄間，自有千鈞之力，足以給我帶來震顫。我想，這也是我喜歡徐浩峰的原因。

⑹ 如何評價徐浩峰的作品《逝去的武林》

徐浩峰一位，導演一位，編劇一位傳統武術的愛好者，不得不說徐浩峰至今為止拍的幾部電影都引起了一定的轟動，徐浩峰眼中的，功夫片，武打片，以及弘揚我國傳統武術的電影，跟我們眼中的功夫片，武打片，動作片，是有著截然不同的區別的，不僅僅是偏於寫實，而且徐浩峰所拍攝的電影所監制的電影都讓我們回到了民國時期那個逝去的武林。

如果硬是要評價一下徐浩峰的這部作品的話，我想說的是這部作品適合當成一部，民國武林沒落史來觀看，其中確實詳細地記述了一些民國武林人物的詳盡故事，但是當時的五菱當時的江湖究竟是什麼樣子，其實我們沒有經歷過，我們也不敢去妄加評論，但是這部作品卻有著極其濃厚的個人風格。

⑺ 徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座

徐浩峰的電影，為什麼叫好不叫座？徐浩峰導演畢業於北京電影學院的導演系，曾經出演過劇情片《旅程》，之後還創作了很多部小說，直到2011年才開始了他的導演生涯。憑借《倭寇的蹤跡》，拿下了金馬獎最佳新導演獎。

其實徐浩峰的電影不叫做最主要的一個原因是裝的有點過，所以不討人喜歡。因為好多網友都說徐浩峰導演的電影都很深沉，人物的設定也都很隱忍。但是這樣的人設和方向會讓觀眾感覺沒有任何的爆炸點，刺激不到興奮點，就不會討人喜歡。

最具代表性的就是《柳白猿》，很多網友感覺這部電影的打戲雖然有點精彩，但是這些打鬥的場面都是沒有任何理由的，打的莫名其妙。讓觀眾想吐槽，找不到可以吐槽的點，想喜歡更難。