地球的最後的夜晚電影票多少錢

1. 懸疑片《地球最後的夜晚》，首日票房直奔3億，為何越看越有味

懸疑電影《地球最後的夜晚》，不愧是中法合拍的，上映第一天票房直奔3億，而且越看越有味，比很多美國大片都更勝一籌。《地球最後的夜晚》讓我們明白電影也可以如此真實，彷彿置身其中，身臨其境。同時電影又富有詩意，充滿情調，浪漫無比。意猶未盡，回味無窮。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

該片無論是在投資規模還是演員陣容上都做了一次全面升級。不得不說，2018最後一天的跨年宣傳真的很有創意，中間跟著男主一起戴上3D眼鏡進入一鏡到底的長鏡頭夢境也很棒，但整片看下來除了鏡頭漂亮，意境文藝，這是一部在夢中重逢又在夢中告別的電影，帶著飛揚的感覺。

2. 《地球最後的夜晚》這部劇劇情撲朔迷離，到底講了什麼，你看懂了嗎

在戛納電影節看3D電影是怎樣一種體驗？一個小時的長鏡頭會如何征服觀眾？第71屆戛納電影節畢贛攜其新作《地球最後的夜晚》參賽一種關注單元，上映前一天才發布官方預告片。然而電影噱頭滿滿，進場前記者們被人手發放了一隻3D眼鏡，開場字幕則告知「本片非3D電影，請觀眾在觀影時自尋正確時機佩戴」，一下子就把氣氛推上了高潮。那麼《地球最後的夜晚》是否交上了一份符合預期的答卷呢？

答案是肯定的。《地球最後的夜晚》上映後獲得了記者們的一致好評，被譽為一種關注大獎的頭號種子選手。作品風格獨特且有著一個小時的震撼的長鏡頭，炫技手法折服了不少觀眾。電影講述的是黃覺飾演的男主角羅紘武回到貴州，偶然發現湯唯飾演的"神秘女子"萬綺雯蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。

如同畢贛的處女作－在第68屆洛迦諾國際電影節獲得最佳處女作特別提名獎的《路邊野餐》，畢贛仍將故事設定在了他的家鄉貴州凱里。伴隨著陰雨，羅紘武在那個有著礦洞和群山的山村，一步步尋找和萬綺雯私奔的契機。開場迷幻電子的配樂讓人如入雲霧，彷彿瞬間便進入了畢贛設定的群星璀璨下孤獨的地球。攝影的色彩飽和，構圖和場景好似王家衛。街巷裡燈紅酒綠的廣告牌匾，綠野中雲霧繚繞的重巒疊翠，一幅幅畫面如同海報，每一張都色彩斑斕美不勝收。

影片講述了一度消失的中年男子回到貴州，偶然發現一個神秘女人的蹤跡，十二年前與她一起度過的那個秘密的夏天，又重新在他腦海里浮現。《地球最後的夜晚》是一部偵探類型片外殼包裹著的，面對自我記憶、家庭關系的電影。由黃覺飾演的男主角回到貴州，偶然發現了湯唯飾演的「神秘女子」的蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。近日，畢贛新作《地球最後的夜晚》曝光首張劇照，黃覺疑似在監獄里拿著電話跟人對話，而他手上拿著的照片，看上去像是一位女子的背影。根據官方資料介紹，《地球最後的夜晚》是一部偵探類型片外殼包裹著的，面對自我記憶、家庭關系的電影。由黃覺飾演的男主角回到貴州，偶然發現了湯唯飾演的「神秘女子」的蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。此前電影10月12日宣布突然殺青，如今又默默發布劇照，畢贛繼續保持神秘氣息…

3. 上映前被炒得火熱，上映後票房卻撲街的電影，都有哪些呢

自始至終，影視作品在開播前往往會大發宣傳造勢，為自己吸引更多的關注，以便取得更好的成績，但也會存在一些在上映前萬眾期待，在上映後卻尷尬得被票房打臉的電影。

《阿修羅》

這部由吳磊、梁家輝、劉嘉玲三人領銜主演的電影，在上映前無論是因三位主演的知名度還是人氣，都讓它備受矚目。而且劇組雲集了好萊塢各大知名幕後工作者，他們為電影的布景，道具，特效都做出了巨大努力，這部電影甚至還推出了紀錄片，並且在央視播出，可謂是調足了觀眾的胃口，讓觀眾期待萬分。最終這部斥資7.5億的大投資之作，在上映後遭遇口碑崩塌的情況下，僅僅上映三天就撤檔了，總票房還不足5000萬。

4. 電影《地球最後的夜晚》被觀眾痛批，這樣的電影可以評價為「假文藝」嗎

《地球最後的夜晚》，是導演畢贛和演員湯唯、張艾嘉、黃覺等人合作的一部文藝片電影，這也是打破了中國文藝片票房紀錄的一部電影，上映首日票房就達到2.6億，這是一個十分恐怖的數字。要知道，近期上映的各種大片，也沒有哪一部能夠達到這個數據。雖然這個數據佔了跨年夜的便宜，也有營銷的因素在裡面，但是，這個成績，無疑是讓導演和劇組人員歡喜的。但是，隨後他們就笑不出來了，雖然豆瓣剛開始給了7分以上的評分，但小編寫這篇文章的時候已經是6.8了，而更恐怖的是，這一次貓眼電影僅給了2.8分的評分。這跟以往的電影評分完全不同，這是一個反轉，為什麼會出現這種情況呢？

《地球最後的夜晚》劇照
按說，貓眼評分更准確一些，因為這些評分多是購買了電影票的觀眾在觀看過後給予的評價，而豆瓣的評價則不一樣，哪怕沒有觀看，依然可以給予評價，只要你的賬號符合條件。這兩個數據，豆瓣是有7萬多人參與，貓眼則有41萬多人參與。從數據來說，小編其實應該更相信貓眼，但事實卻並非這樣。同時，小編就產生了一個疑惑，為什麼這兩個地方的用戶觀點居然出現了這么大的反差呢？

《地球最後的夜晚》劇照
以往在商業電影上，貓眼的評分通常都是高於豆瓣的，這很符合現實，我要賣票，自然不會出現過低的評分從而影響出票，這可以理解。然而，這部預售票房達到2億的電影卻出現了一個反常。如此可見，這部電影究竟差到了哪一個地步！貓眼上的很多用戶，其實很多都不會上豆瓣去查看評分的，豆瓣上的用戶。

《地球最後的夜晚》劇照
相對來說可能更專業一些，也只是相對來說。其實，文藝電影本身就是小眾電影，如果沒有打動人心的地方，它很難得到大眾的喜愛。這部電影是個例外，它的票房，與其說是電影打動了人，不如說是它的營銷取得了成功，然而營銷的「一吻跨年」，卻與電影關系不大，小編想，這可能是口碑爆裂的最重要一個原因吧。

5. 之前被炒得很火，上映後卻尷尬得被票房打臉的電影有哪些

電影在上映前，基本上都免不了要宣傳一波，這本來是基本的操作，也無可厚非。但有些電影卻造勢的厲害，聲稱能拿下多少多少，打敗某某某某，但是，最後看到票房和口碑的時候，臉被打的啪啪響。以下就簡單的列舉幾個。

《爵跡》

說到作為小說家的郭敬明，那還是聚集了相當多的粉絲，可自從郭敬明執導電影開始，就沒有什麼能如意的。《爵跡》就是這樣一部，當時聚集了當紅明星范冰冰、吳亦凡等大咖，一度將話題和流量炒到最熱。可最後才拿到3.8億的票房。

6. 今年平均每人花44元看電影，你看了哪部電影

這只是一個平均數字，實際當中只是有少部分人在看電影，大多數人一年甚至幾年也不會進電影院看一場電影的。我沒看過，我拖後腿了。

7. 你覺得《地球最後的夜晚》怎麼樣

出乎我意料之外，《地球最後的夜晚》拍得非常好。是一次非常獨特的觀影體驗。

整個片子的質感尤其好。也難怪，林強的電影配樂，《刺客聶隱娘》的美術道具攝影和錄音，全部貴州的實景拍攝，質感能不好么。

最後那一個小時的3D長鏡頭差點把我看驚了。夢境的氛圍，綺麗且魔幻，牛逼極了。整體營造的狀態很像村上小說裡面的一些意象，諸如：貓的城，兩個月亮的世界，意識枯井…………。

所反復討論的問題和上一部《路邊野餐》一樣，也是時間的構成，就是金剛經的過去心不可得現在心不可得未來心不可得。不知道為什麼畢贛對這個如此痴迷。

整個片子像一首詩。畢贛也是國內我見過最具有詩人氣質的導演，其詩意屬於漫不經心但又渾然一體，是與生俱來的天賦性質。所以討論電影情節沒有太大意義。就像你不能用推理小說裡面的邏輯去解讀一首詩。這也註定了此片的受眾群體還是有限。

至於網上一片罵聲則反映了目前我國民眾對文藝作品理解的局限。比如認為電影就只有一種：必須認認真真講故事。類似意識流的拍攝或者非線性的敘事就無法接受。歌曲也一樣，必須歌頌生活，連敘事的功能都不許具備。類似說唱歌曲描述匪幫不 健康 生活，就屬於大逆不道。…………。這個也不多說了，在相當長的一段時間內無法改善。

另外，這部電影的宣發機構非常傻逼，或者應該是屬於「壞」的性質。明明是一瓶酒，非要包裝成老少皆宜的可樂進行售賣。最後的結果是大眾罵娘。但這個不怪大眾，只怪這個宣發機構純屬壞逼。文藝電影家電下鄉，騙一個算一個。

打上面那些字的時候，電影里畢贛寫的那首詩或者咒語，一直揮之不去。《路邊野餐》里他寫了大概七八首詩，但這次只有這一首：

用刀尖入水

用顯微鏡看雪

就算反復如此

還是忍不住問一問

你數過天上的星星嗎

它們和小鳥一樣

總在我胸口跳傘

........

牛逼。

新的一天很高興為大家解答這個問題，在這里讓我們一起走進這個問題，那現在讓我們一起探討一下。

整個片子像一首詩。畢贛也是國內我見過最具有詩人氣質的導演，其詩意屬於漫不經心但又渾然一體，是與生俱來的天賦性質。所以討論電影情節沒有太大意義。就像你不能用推理小說裡面的邏輯去解讀一首詩。這也註定了此片的受眾群體還是有限。

下面為大家分享一下我個人的看法與想法，希望我分享的內容能夠幫助到大家同時也希望路分享關於這個問題的解答能給大家帶來幫助，同時也希望大家能夠喜歡我的解答。

離開身體的靈魂可以隨意進出不同的時空（以記憶片段為坐標），透過不斷進出借用某個軀體，這個過程稱為「附體」。當明白了這些，電影裡面那些毫無邏輯的內容就自然有了緊密邏輯了，無法理解的地方也就順理成章了。

地球最後的夜晚：情不知所起，夢不知所終 我認為這部片子屬於特別典型的文藝片。以獨特的語言形式也具有特色。看完這部片子後我自認為全片浪漫氣息特別足。

以上分享的內容都是個人的觀點的看法。同時也希望我分享的內容能夠幫助到大家。

在這里同時我也希望大家能夠喜歡我的分享，如果大家有更好的關於這個問題的解答，我還望分享評論出來共同討論這話題。

在這里，我真誠的祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，身體 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我認為這部文藝片挺好看的^ω^，以下是自己的解讀。

地球最後的夜晚：情不知所起，夢不知所終 我認為這部片子屬於特別典型的文藝片。以獨特的語言形式也具有特色。看完這部片子後我自認為全片浪漫氣息特別足。大致可以分為三段，第一段男主小的時候母親就離開了他，所以他天生就缺少一種母愛，以至於看到女主的第一瞬間，想到的是自己的母親，他想到的是要得到一份曾經沒有得到的愛；之後女主的關系越發親密，他才漸漸體會到了，這是一種愛情，在他年輕的時候，懵懂的時候有了這樣一份的愛情，十分美好，至於想要帶女主跑到，找到一個沒有人找得到的地方過此餘生；第三，他不得不與女主分開，後來他老了，電影中也提到他殺了人，所以他不敢回凱里，直到他父親去世，他從中掛鍾後面發現了，他母親年輕的照片，一下子又勾起了他對以前愛情美好的回憶，勾起了，他對那個人深深的思念。於是他開始找那個人。最後找到一個像，但不是，男主也知道，再也找不到那個人了，既然他和那個像，但又不是的人有了感覺，他明白，無論如何？不能再放手了，在放手，就會像自己以前一樣，失去了，再也找不回來，所以女主讓他走的時候他這一次就沒有走。為了一個人，還能如此的去付出，為自己愛的人去追逐！難道不是浪漫嗎？

跨年前後，總想寫點什麼，總結一下整個2018年，甚至過去的七年，但這個想法一直在拖延著，未能落實。因為一部電影的出現！它好像在幫助我更透徹看清這些年自己走過和到達的，感覺好像曾經的時光，都在為著這一天的遇見做准備。甜蜜的感覺有如遇見一生所愛。感覺以下的表達都不太貼切：最甜蜜的恐怖電影、最溫馨的慘劇、最無情的愛情電影、最寫實的虛幻片、最與觀眾為敵的電影……最傲慢的靈性電影。也姑且這樣吧。

這部電影的主要橋段，和1999年的《鬼眼》（又名《靈異第六感》）近似，是關於鬼魂的故事。當一個人死了，靈魂離開了軀體，仍然徘徊著沒有離開，但又不能回到自己的軀體，這樣一個存在，通常被稱為「鬼魂」。這部電影的男主角，飾演的就是一隻鬼魂，游盪在自己的記憶時空之中，因為不甘心，追尋著某個人，實際上，那是愛。

對於一個死人，地球上的時間停止了，因此，鍾和表，都是破的。整個蘋果和核吞食，代表在終結後回顧著整個人生。3D長鏡頭部分，以「幼稚的鬼」的角度去再次經歷一次人生中最重要的人和事，暗指以 游戲 的方式去看待人生和當中的愛恨情仇……這些細節在電影中無處不在，而看似雜亂無章地被導演鋪排著。

離開身體的靈魂可以隨意進出不同的時空（以記憶片段為坐標），透過不斷進出借用某個軀體，這個過程稱為「附體」。當明白了這些，電影裡面那些毫無邏輯的內容就自然有了緊密邏輯了，無法理解的地方也就順理成章了。

男主的獨白裡面，包含了「遊魂」（幽魂）、「自己越來越像氫氣」「記憶是石頭」。在很多場景，背景隱約看到漆黑洞壁和水流、暴雨和雨後積水的荒野、巨大的轟鳴聲，這是因為男主屍體被運送和拋棄到礦洞裡面，而這段期間下著大暴雨並發泥石流，這些都是靈魂透過身體所處環境感受到的記憶。

黑暗的房間裡面，雨水不斷地澆灌在吊燈罩上，男主右手在燈罩下擰著，直到燈亮，整個過程男主身體和衣服，都是乾的，沒有一點被雨水打濕的跡象。

後來男主說：在火車上「看到了白貓的鬼魂」

最巧妙的點題是女主的名字：萬綺雯，現實中一個女明星的名字，《我和僵屍有個約會》的女主角，僵屍其實可以說是鬼的另一種存在形式。

3D場景，男主見到12歲的「白貓」帶著的面具，那不是「牛頭馬面」嗎！把面具放在掛皮大衣的衣架上方、套在摩托車車頭上。這些隱喻手法令人嘆為觀止！

皮大衣，開始是穿在小白貓身上的，後來給了男主穿上，小白貓說那是他老爸的皮大衣。這是全片最明顯的隱喻，電影從頭到尾的這三個人（身體）其實是同一個鬼魂的不同附體。

小白貓更加明確的說自己是鬼，「一個最幼稚的鬼」。

3D長鏡頭部分，是以「一個幼稚的鬼」的眼光去重新經歷和理解人生，放下需要放下的，然後就離開。這就是片名《地球最後的夜晚》的由來。

形容這部電影和這個導演，我會用「妙不可言」這個詞。片中分分秒秒都埋藏著它的「妙」和用心。除了以上說的，其他的可以說是數不勝數。

電影開始的幾個場景裡面有一幕，湯唯獨自在電影院看電影（雖然男主趴在後邊，但如果了解到他是一隻鬼，那麼女主就是獨自一人了），一邊吃著野柚子，看到電影裡面（觀眾只能聽到）響了四五聲槍聲，湯唯痛哭，同時電影那邊響起一首日本歌曲。而到了本片完結，片尾曲也是相同的一首歌曲。這實際上是一對被隱藏著的前後呼應，暗示男主中槍身亡，是一生劇情的結局，而同時也是電影的開始。這真的是妙不可言！恰恰就和《紅樓夢》的第五回一樣，有異曲同工之妙，將大結局埋藏在故事的開始部分。

另外一幕，男主雙手捆綁身體被吊著，左宏元在唱卡拉ok，旁邊站著坐著幾個貌似黑 社會 小弟。左唱的歌是《堅強的理由》，當唱到「我靜靜悄悄默默淡淡的止住了呼吸」這一句的時候，左把麥克風舉向男主的嘴前。暗指是左和他的手下綁架並殺了男主。導演這樣的表達手法真的可以說是前無古人！

要清晰地解構這部電影，需要每一幀地去拆解，而這也能夠帶給我無窮的樂趣，有趣的是，它並不是一部 娛樂 電影！

第一次看完，我也是一頭霧水地走出電影院。明白需要放下頭腦，等一等心的理解，然後，兩個小時之後，我寫了第一篇觀後感，本文是第三次看後寫的第四篇感想。

這些年來，自己成為了一個靈性追尋者，學習著用靈性的思維去感知和理解自己和這個世界，在這部電影的觀影和理解過程中得到了充分的展現和表達。

片尾，黃覺問湯唯：「我可以親你的臉嗎？」，湯唯回答是：「如果你覺得今晚的月亮夠亮就可以。」第二次看，我對它的理解是：因為「月亮代表我的心」，所以湯唯其實是在說：「如果你夠真心，就可以親我。」

而片中一再說的「讓愛人的房子轉動起來，而自己不動」，實際上是「讓愛人感動」。……看這部電影，我就好像在和一個知己秉燭夜談一樣地感覺暢快淋漓！

「一切過往，皆為序章」。

看似風馬牛不相及的，實際上是緊密相連的。如此電影，如此人生！

感恩這部電影台前幕後的所有人，特別感恩我們有這樣一個導演、這樣一部電影！

感恩一切，願一安好！

Namaste

雖然這場大型 社會 實驗行為藝術已經快落幕了，還是忍不住摻合一腳。

前段時間新京報有篇文章尖銳地批評了畢贛在這部電影中大量的致敬於貴州山村這一背景是多麼不合時宜，並稱這場爭論中「充滿了中產階級知識分子為了維護話語權所表現出的肆無忌憚的傲慢」。這類論調向來深得我心，批判活在歲月靜好里的中產文青之類的真是太棒了（kksk）！

不過看完了一想，這次好像還真不是這么回事。

首先後半段夢境的敘述手法是個典型的敘事迷宮，不知道電影里用的多不多，反正在文學技法上早就不是什麼新鮮玩意了，去找那些標簽上帶有「後現代/先鋒/實驗」一類字眼的小說家，人家玩過的敘事迷宮比地球後半段復雜荒謬的比比皆是，多重世界線加碎片化敘述的、主要人物視角和形象完全混淆的、甚至還有刻意斷裂因果邏輯的，如果地球這種線索如此清晰的都可以叫「敘事不知所雲」，那你們看《芬尼根的守靈夜》或是《小徑分叉的花園》這類作品怕不是要直接吐血。

另一個問題便是台詞。事實上你能看出導演完全脫離了現實主義的框架，而採用了一種完全詩化的敘述邏輯，在此種邏輯中最高的目的是美感，現實必須被「藝術化」。但我仍覺得導演在過度的自我表達中迷失了，當人物在一個不那麼有詩意的場景中念出文藝對白的時候，我覺得是一種詩意與現實的失衡。

如果沒有這場爭論，應該不出意料地會是個瑕不掩瑜的佳作。事實上批評知識分子對民眾的傲慢，不過是強調了這種割裂的現狀。如果真的要以批評這種激進的姿態來彌補割裂的話，我仍傾向於把矛頭轉向民眾對無知的傲慢（變成了自己曾經討厭的樣子www）。似乎在」文化消費」這個詞上，「消費」的權力遠大於「文化」，在高度發達的資本主義 社會 這似乎無法避免，但文化畢竟不完全等同於商品，還是勸各位能給點應得的面子。

本片以男主角羅紘武的視角，串聯起了整條夢幻、迷離的故事線。

在交錯的時間線中，飾演羅紘武的當紅電影小生黃覺，在頗似夢境的時空中執著的穿行，堅持尋找屬於他自己的那份真相。

男主少言寡語、沉默冷淡的形象，與如潛意識里極富夢幻色彩的愛恨糾葛，成為本片撲朔迷離的標志。

因李少紅執導的電影《戀愛中的寶貝》初入演藝圈的黃覺一鳴驚人，在不久之前，這個前舞蹈演員還靠著廣告模特的工作過著捉襟見肘的生活。許是舞蹈演員的底子，許是這么多年的坎坷歷程，讓黃覺的氣質中，多了幾分亦正亦邪、特立獨行的味道。

2004年，徐靜蕾邀請黃覺出演了《一個陌生女人的來信》，本片奠定了他文藝男演員的人設。此後，《絕對隱私》、《一針見血》、《師傅》、《傾城之戀》的演出，讓黃覺收獲了巨大的成功。

這兩年，黃覺的片約不斷，《地球最後的夜晚》之外，即將上映的《雪暴》、《追·蹤》，以及《那一場呼嘯而過的青春 》、《愛情萬萬歲》等片，標志著黃覺躋身主流商業片演員的行列。

不可否認，湯唯一直是頗受爭議的內地女演員，這源於在李安執導的《色·戒》中大膽出位、層次豐富的出色表演。隨後，電影《北京遇上西雅圖》及續集《不二情書》，湯唯用優異的票房的號召力，讓人們心服口服。

《地球最後的夜晚》中，湯唯一人分飾兩角——神秘的蛇蠍情婦萬綺雯與單純善良的女子凱珍。片中，湯唯分別在夢境與現實中，以美好的記憶和揮之不去的噩夢，與黃覺飾演的男主角互動，這也成為本片最具特色的亮點。

男演員陳永忠之所以被人記住，開始是因為他是導演畢贛的姑父，從《路邊野餐》到《地球最後的夜晚》，這個疑似玩票的演員，成了畢贛電影中不可或缺的部分。《地球最後的夜晚》中，面對黃覺、湯唯強大的氣場，陳永忠飾演的霸氣大佬左宏元毫不示弱。

可能並不是所有人都看得懂，所以才會有那麼些人會認為是一部爛片，也許他們覺得你講不好我懂得故事，你沒有正好是我所需要的場合所營造的氛圍，那麼就是不被我所喜歡的不好的電影。相信很多人看的時候大部分都會是情侶一起去看的，所以會過多的去要求符合自己的意境，然而事情並沒有如同早期希望的那樣，於是那麼多的聲音就出來了。我覺得這是一部好片子，無論是拍攝手法可以說是國內的一次大膽的創新，還是敘事的方式是以小襯大的，通過一些小事情揭示一個大世界。它是屬於魔幻愛情類型的，但同時也是富有哲學的內涵。如果是對劇情有簡單易懂的要求的真的不太適合看的。

明明是自己看不懂，非得說人家是個爛片。

一開始說得還不太有底氣，結果看不懂的人多了，看不懂的都站了出來，這個時候看不懂就不再成為羞恥，反而是一種「態度」了，甚至是以此為榮了。

類似「我看不懂我驕傲。」 「浪費我50塊電影票錢。」這樣的發泄甚囂塵上。

我就日了狗了，人家沒有逼著你去看啊，一旦電影與你想像的不同就開始罵街？那麼在乎這個電影票錢的話，不會提前做做功課嗎？先了解了解導演的來歷。然後再去想這個電影大概會是個什麼路數。

導演走的就是這種風格有錯嗎？人家就是靠這種風格出名的。一共也就拍了兩部，一個《路邊野餐》，一個《地球最後的夜晚》，拍的都是凱里。

偌大的中國，連一部先鋒一點的文藝片都接受不了，還能指望它有啥發展？

其實電影有很多種解釋，羅、白貓、少年其實是同一人物的投射，少年可以解釋為羅的兒子，也可以解釋為白貓，甚至可以解釋為羅自己。他對愛人、母親的追尋，其實是一個輪回式的和解過程。答主只提供了以羅為視角的一種解釋，仔細思考這部電影非常有意思。乒乓球拍上的老鷹，和白貓吃蘋果哭泣時離開的女人，如果能理解這兩個細節的話，會覺得電影很妙。

我個人的想法是，片中所有的男人都是羅紅武，所有的女人都是萬綺雯，在夢里，他把自己想像成這些人物，和父親，兄弟，尚未出生便已夭折的兒子，和他們和解！而同時通過萬綺雯，尋找早早離去的媽媽記憶，同時也在夢里，再續與十二年前的戀人萬綺雯一段前緣，在現實中，萬綺雯是他始終忘不掉的記憶，所以夢的主體才會由萬綺雯構成，凱珍也就是凱里珍惜的記憶！仔細看看，你會發現這部電影是一個閉環，開頭就是結尾，結尾也就是開頭，也就是人們常說的莫比烏斯！

扣細節沒問題，但是故事本身入口太深了，簡直像是在為難觀眾，一些以劇情細節復雜而著名的電影除去那些小彩蛋，本身也是個極好的故事，只能說我國電影在搞這種高難度操作之前，先學會把故事講完整吧。畢竟是名新導演，也是年輕導演。目前來看他的電影風格就是詩化、謎題化、偏向個人表達的。各花入各眼，喜歡他風格的人會很欣賞他。可能他以後會在敘事層面上更成熟，但現在要求他去完全放棄個人風格是不可能的，也不尊重創作規律。

真的不能過分解讀，可能是羅幻想的兒子，也可能是被母親的羅，但是這都有什麼意義呢？少年就是少年，每個人都有類似的經歷，雖然導演把羅的很多感情投射到少年的身上，但是他也不代表誰的兒子，誰的小時候，因為這個世界上的很多人都有很多的共性，只談情愫，莫論真假。

剛開始白貓讓男主幫他運蘋果，萬在影院的時候吃蘋果，白貓流著淚吃蘋果，男主說他媽最愛吃蘋果，男主也哭著吃蘋果，然後後來一個人拉著一匹馬身上也馱著蘋果，這些蘋果是幹啥的啊？這是本片唯一沒有交代的事情，但是白貓吃蘋果的意思已經交代了，在白貓傷心時候會大口吃掉一個蘋果，包括果核。這個概念成為了一種象徵，吃蘋果等於悲傷，馬身上的蘋果那麼多都撒了一地，悲傷逆流成河啊！

畢導演的電影不能看故事、大部分是影喻，這裡面蜂蜜、柚子、蘋果分別代表甜蜜 開心和難過，所以在男主送走媽媽後會狠狠的吃。而且在夢里的東西都是串聯的、以前的東西都呈現出來了。那個孩子是白毛和他兒子的集合。凱珍的那個房子是小時候女主偷的也是他媽媽燒的。

首先歌廳名字叫野柚子，其次3D部分檯球廳的地方，凱珍說野柚子是老虎機最難得到的，然後得到了的話，就滿足自己的想法，在2D部分，羅紘武問萬綺雯可不可以彌補她，她說她要吃野柚子，然後說如果可以在冬天找到野柚子的話，讓羅紘武滿足她的願望，然後我覺得槍殺左宏元應該是滿足她的願望。

這個故事本身既不發人深省，亦不耐人尋味，更非感人至深，更要命的是以所謂藝術的手法拆解，敘述出來的碎片難以拼湊。就像一個簡單的概念，卻出了一道極難的題。

8. <地球上最後的夜晚>真的是爛片嗎

從商業片以及商業的角度來講，《地球》無疑是一部「爛片」。預售票房2.6億，次日直接跳水到116萬，貓眼評分更是降到了2.6，觀眾群噴垃圾話，同姓畢導的《逐夢演藝圈》都沒有這樣的「成績」。最苦的還是出品方華策影視，股價跌停並創上市新低，市值直接縮水16億元。

不知道此時導演畢贛是怎樣的心情？他恐怕也很覺得很「冤」。

本來是延續《路邊野餐》酸湯魚味兒的電影，對的就是百萬可數的文青的胃口，因為拉攏了太多資方，想必在宣發上導演並不佔多少話語權。資方投入了錢，要的就是票房，怎麼能作怎麼來唄。「一吻跨年」的噱頭，抖音平台的迅速擴散與發酵，直接造成了文藝片史上的奇觀——2億預售。熱戀中的男女滿懷期待地踏進影院，觀影三分鍾後立馬傻眼，說好的愛情喜劇片呢？沒等到十二點那跨年一吻，喪喪地就走出了電影院，轉頭就打個1分。

說到底，這部電影，還是在錯誤的時間錯誤的地點，遇到了錯誤的人。

《地球》是一部標準的文藝片，而文藝片不是拿來看懂的，是拿來感受的。畢贛在電影安排了很多意象和符號，比如蘋果、煙花、漏水的房間、綠色的鍾等等，其實都是電影里人物包括畢贛本人的內心注腳，可惜的是，大家寧願花140分鍾的時間去刷抖音，也沒有耐心去看完一部片子，更何況去揣摩。

個人而言，《地球》比不上《路邊野餐》，談不上喜歡，但我仍然覺得花在電影院的這點時間，是值得的。