如何寫好一篇導演電影風格

『壹』 《如何寫影評》：三個步驟告訴你如何寫出一篇優質的影評

文 | 深夏晚晴天ZMH

據國家電影局公布的數據顯示，2018年全國電影總票房為609.76億元，比2017年559.11億元增長9.06%。作為全球第二大電影市場，2018年我國生產了1082部電影，有17.16億人次走進城市院線觀影，比2017年16.2億增長5.93%。

電影市場的迅猛發展，加上自媒體平台的大力支持，使得越來越多的人關注到影評的寫作。現如今，通過寫影評變現的人不在少數。許多人也都躍躍欲試，期望能通過寫影評實現變現。

那對於影評小白，或者是期望能更好提高自己的影評寫作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影評的寫作，從而寫出一篇優質的影評呢？

在這里，我要推薦科里根的《如何寫影評》一書。

蒂莫西.J.科里根是美國賓夕法尼亞大學的教授，在電影教育領域頗有研究，曾在東京、羅馬等多地教授電影課程。《如何寫影評》就是他將自己多年對電影的研究心得編撰而成的。該書一經出版，就成為美國暢銷的影評寫作指導書。

不管是對影評深有寫作經驗的人，還是對影評無從下筆的小白，都能從本書中獲得影評寫作的相關訣竅。 書中對影評介紹的翔實程度，從意識形態、形式主義等電影批評方法，到寫觀影筆記、搜集資料等寫作技巧，每一個步驟都提供了正反的例文作為參考。可以說，《如何寫影評》是一本全面的寫作工具指導書。

而今天，我們將節取其中一部分內容，來闡述優質的影評正確的寫作流程是怎樣的。

一、做好觀影前的准備，認真觀看電影並做觀影筆記

許多人都把看電影當作是一種娛樂、一種自我放鬆的方式。但如果我們期望能寫出一篇好的影評，就不能簡單地將看電影當作一種娛樂方式，而是 應該用一種帶有思考的認真態度去觀賞一部電影。

觀看電影之前，我們要先了解該電影的拍攝背景等相關資料 ，自問一些基本的問題，如對該片有什麼期待，對哪方面比較感興趣等，帶著問題去電影當中尋找相關的答案。

電影是一種包含了文學、造型、音樂、舞蹈等多種形式的藝術。導演往往通過道具、燈光、潛台詞等細節來暗示人物的命運和故事的發展。單看一遍電影是沒法完全記錄和理解電影里所有細節和復雜之處的。因此一部好的電影，通常需要多看幾遍才能對其有較好的理解。

而這觀看電影的過程中，做好觀影筆記則是輸出一篇優質影評的第一步。

科里根指出， 我們在第一次觀看的時候，觀影筆記只需要記錄電影中即刻打動我們內心深處的地方，包括看電影時，我們頭腦中產生的問題和對話。

學會速記可以讓我們及時地記錄下自己的想法，包括在觀看電影的過程中，我們認為最重要的幾個場景、鏡頭或片段。

而在第二遍第三遍觀看的情況下，我們應該更用心體會電影中的細節之處，並就此前的筆記進行完善和補充， 在初次筆記的基礎上，詳細地補充更多的對話和細節。

透過做筆記的方式，能讓我們對電影中重要的場景進行周密而生動的解讀。

二、確定影評的主題

一部電影包含了服裝道具、燈光、攝影、人物角色、劇情脈絡等多個層面，作為一場以視覺和聽覺為主的盛宴，不同的觀眾對同一部電影會有多個角度的解讀，多種評論。

因此，看完一部電影之後，我們要選取自己感興趣的角度，擬訂影評的主題。

實際上，這里的主題包括兩個方面， 一個是理解電影的主題，即這部電影是關於什麼的 。比如它是《星球大戰》中正義對邪惡的勝利，還是《辛德拉的名單》中差強人意的英雄主義？

雖然電影有多種類型，但不管什麼類型的電影，都會有一個相對突出的主題。我們可以透過這個突出的主題去理解電影的主要思想。 一篇優質的影評，是能夠准確區分出一部電影主題的歷史、風格和結構的呈現。而這，也可以變成我們影評分析的基礎。

另一個要確定的主題是我們影評文章的主題。 正如前文所講到的，電影是一種包含了多種形式的藝術，這些形式相輔相成，共同構成一部完整的電影。同時，它們又可以單獨被拎出來，自成體系。

盡管一部電影中有這么多種形式的藝術，但這並不意味著我們在輸出影評時必須面面俱到。恰恰相反，一篇優質的影評通常只會將討論分析的重點集中在某一個方面，比如電影中聲音的使用、場面的調度、燈光的變化等。

最關鍵的，是選取自己感興趣並易於著手的論題。確定好自己文章的主題之後，就可以結合自己的觀感，集中列出在文章中要討論的具體點，並輔以電影中具體點例子和自己的理解。

三、動筆開始寫作

經過筆記記錄、確定主題之後，我們已經有了自己的角度去理解電影。前面兩個步驟的積累，也有利於我們在有限的篇幅里作出較為全面的分析。

盡管有了前面這些准備，不少人還是寫不出好的影評。原因在於他們對電影的分析僅僅停留在影片所呈現的表象，而這正是「最大的陷阱和最常見的危險」。

為了減少寫作過程的焦慮，我們可以按部就班地遵循一些相應的步驟，包括列大綱和使用關鍵詞彙。

而到了寫作內容階段，還有一些細節需要我們多加註意和琢磨，包括：

1、合適的詞： 多運用具體化的語言。影評是通過語言來重塑電影和觀感，用詞的敏銳和准確對完成電影的描述來說極為重要，其中，運用具體化的語言有助幫助讀者理解我們的內容，同時也可以作為我們觀點的佐證。

2、有力的句子： 這里的有力指的是簡潔、有趣。當電影深刻觸動到我們內心時，有時候我們難免文思泉湧，洋洋灑灑。此時很容易犯的錯誤就是讓自己的影評看起來激昂卻言之無物。對此，我們要表述清楚觀點的同時，努力追求簡潔、有趣。

3、注重首段： 標題是決定讀者是否打開文章閱讀的關鍵，而首段則是決定讀者是否繼續閱讀下去的關鍵。科里根指出，在文章的首段，我們就應該確定好研究對象和要討論的主題，這里可以使用的方式有啟發性的引言或一個具體的畫面，這些方式的使用都有助於說服讀者，我們接下來的內容是有價值的、值得閱讀的。

4、反復修改： 不少人寫完文章後就覺得工作全部完成，但好的文章是打磨出來的。認真審閱每個細節、打量每一個用詞、段落，邏輯等，反復論證修改，仔細考究每一個細節，最終才能展現出一篇好的影評。

寫作是一個日積月累的過程，想要輸出好的影評，需要我們在日常多加觀察、勤思考、勤動筆。

《如何寫影評》一書可以說集結了影評寫作過程中可能會遇到的方方面面，不管你曾經是否寫過影評，都能從本書中獲得新的體會和認識。可以說，這本書，以其全面、專業又通俗易懂的方式，幫助我們釐清影評寫作過程中的疑難雜症，構建起影評寫作的思路框架，從而寫出一篇優質的影評。

『貳』 問懂電影的人士，電影風格主要是指哪些方面，比如一個導演，要從哪些方面談他的風格

電影的風格在學術界沒有什麼概念性的界定，但對電影類型確實有。而你問的「談導演的風格」我想應該是另一個意思了，導演的藝術風格，就跟諸如文學等其他藝術形式相似，其實就是特點，我簡單列舉幾項供你參考：
1，最直觀的，色調、情緒、節奏等，比如鮮艷、昏暗、濃重的色彩；擅長細膩沉悶還是擅長快節奏輕快激情等等。
2，攝影方面，喜歡固定長鏡頭還是喜歡快速剪輯多機位等等，比如顧長衛喜歡沉悶的固定機位長鏡頭，杜琪峰喜歡復雜的調度，李安則擅長更細膩復雜的復合調度。
3，劇本題材方面，倫理、動作、搞笑等等，不同導演有不同的特色，我就不列舉了。
4，指導表演方面，有人喜歡舞台戲效果，比如陳凱歌，一腔一調都像舞台戲；有人擅長原生態，比如阿巴斯，一般不用職業演員出演。
5，個人色彩，這算是額外補充的，比如張藝謀最早的電影特點是說教，慢慢轉變成承載中華文明重任，慢慢向商業妥協，只講史詩故事，也曾嘗試過走純人文路線，也嘗試過無厘頭扯淡，但隨著歲數增加，我推測近期會有相對低調的人文中蘊含哲理的作品吧。

個人觀點，僅供參考：）

『叄』 如何讓一部電影具備自己的創作風格

我覺得看一個人的作品 ，是能夠看出他是個什麼樣的人的。你的心能夠感受得到作品背後那個人身上的氣質。人的氣場，經過創作作品這個流程,凝固成為了作品的風格。如果你自己的氣場不穩定,那麼你的風格也不會穩定。如果你的氣場不幹凈,你的作品也不會干凈。其他的那些技法什麼的,都是表層的東西，都是你的氣場所感召到的東西。不然為什麼同樣的技法,為什麼藝術家A很喜歡, B卻很少用呢?想成為一個好的藝術家,最該做的是知道自己到底是誰並且以生來實踐之, 這樣才能擁有穩定的磁場。若流於對風格的追求,總有一天風格就像時尚一樣,會過期。

『肆』 怎樣能學好編導:寫好影評，編好故事

有關於編導專業中的影評到底應該怎麼去寫呢，這是很多編導專業考生很困惑的一點，在藝考編導培訓中呢，專業老師都會跟大家說應該怎麼樣去寫這個影評，但是還是有很多考生是不懂的呢，那咱們今天要說的就是有關於編導專業中困惑大家很久的一個考試項影評到底應該怎麼寫？

想要有一篇影評有一個好的高分的影評呢，就一定要注意你在你下筆之前的准備一定要注意了。注意在寫之前的准備工作一定要做到位了。這樣呢你在寫的時候就會東西可以寫了，所以說在你寫影評的時候，前期的准備是很重要的，大多數同學在寫影評的時候都對於前期的准備不是很重視，但其實在前面的准備階段是很重要的。好了，開始講方法。

一、前期的准備工作
在觀看電影的時候，自己用筆記錄幾個重點的東西：影片的名字、導演、主演的真名和角色名字、人物之間的關系線、影片的製作過程中用了哪些藝術手法，注意影片的主題曲。

在影片觀看結束後呢，先用幾分鍾的時間將你記錄的素材進行整理，然後從其中提煉出主題，在這個同時呢，要開始構思你的銀牌大概就要那個方向去，出大綱，然後就著手開始寫你的影評了。

二、標題
標題呢，有些同學會因為想要引起考官老師的注意而去用一些比較炸眼的標題，但是這樣的標題並不是都是好的，有的同學用的就很好，但有的同學就不行。標題的話最簡單的方法就是簡單明了，緊扣主題就可以。
這樣的話喲時候反而會讓考官對你的印象是不一樣的呢。

三、開頭和結尾的寫作方法
開頭和結尾都是比較好寫的了，可以以一種前後呼應的方式去洗二開頭和結尾，是最簡單的一種，還有其他幾種就會比較復雜了，但是效果都應該是不錯的。下次再給大家介紹了，今天就先到這里了。

『伍』 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

『陸』 求編導專業影評的萬能模板

編導專業影評的萬能模板有以下五種，具體如下：

1、【第一種影評模板】

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五段：作最後的總結。

2、【第二種影評模板】

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

3、【第三種影評模板】

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

4、【第四種影評模板】

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

5、【第五種影評模板】

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

『柒』 動畫導演在研究劇本的基礎上，如何確定影片風格

先要對動畫影片的主題內涵、故事素材、敘事方式、人物塑造、情節設置、造型風格、動作風格、表現形式、技術手段等方面進行的研究和設想，是主創人員對動畫作品獨特的理念和思想。
如何構架故事，用什麼樣的敘事方式來講述故事，設計什麼樣的造型和動作，採用哪種表現手法，運用什麼樣的動畫製作技術手段等都是創意構思階段要研討和探索的內容。動畫作品在創意構思方面，要具有一定的原創性，故事主題表達要鮮明，劇情構架清晰合理，敘事流暢有節奏，作品內容和形式協調統一。
這些都是前期的策劃部分了，全文在參考資料里，

『捌』 什麼是電影風格如何分析電影風格

風格是一種形式系統。Style as a Formal System。

波德維爾的《電影藝術：形式與風格》一書中，作為標題如是說。

風格，是電影媒體技術中各個層面交互作用形成的一種形式系統，也就是電影組織技術的形式系統。除了風格系統之外，還存在敘事/非敘事性系統，它們共同影響電影。

之於觀眾，風格對於我們的觀影經驗也有重大貢獻。

分析電影風格

1.決定該片的組織結構

敘事電影：

通過情節提供的故事；分析它本身的因果、時間與空間關系的設計；從開場到結束是否有顯而易見的模式；是否使用平行對照；是否依需要在不同的段落選擇限制型或非限制型敘事手法。

2.辨識顯著的技巧

關注影片使用的色彩、燈光、取景、剪輯、聲音等元素。

找出在影片中被大量運用的技術。

分析時明確自身意圖，是為了呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑；或者是為了強調某片風格的獨特之處。

3.找出整部影片中的技巧模式

對技巧有辨識的基礎上，注意技巧在整部影片或一個段落中的重復、變化、發展或與其他技巧平行對應等。

可以從兩個方向來聚焦風格的模式。

1）反觀自己的反應。

2）注意風格如何加強形式組織。風格也可以加強非敘事性電影的結構。

4.提出這些技巧的功能及形成的模式

必須找出風格在影片整體形式中所扮演的角色。

1）發掘功能的直接方法，是注意它在影片中對我們的觀影經驗所產生的效果。

風格同時塑造意義。但是，不要將單一技巧從脈絡中孤立出來分析它的功能，也沒有理由期待每個風格項目都有一個主題意義。（導演的工作之一是引導觀眾的注意力，風格通常單純地具有知覺上的作用---引發觀眾注意細節，強調某件事，刻意誤導、釐清、增強或復雜化我們對劇情的了解。）

2）另一個方法是觀察特定技巧在片中功能的方法，想像其他可能性，並思考它可能引起哪些不同的結果。

對於「風格」，科恩兄弟說：

「只有在回顧電影時，才會將它稱為風格。在真正拍電影的當下，那都只是一個個在不同情況下所做的決定。」

「…有關借著一幕幕的戲說故事的最佳方式，不管是被迫或是出於樂趣，你做了自認為適合某場戲的特定選擇。拍完後，將它們組合起來，之後有人看了這部電影，如果發現有些地方前後一貫，他們就會說'那就是他們的風格'。」

任何一部電影都需要通過不同的電影技巧來製造風格的印象，而電影工作者將在歷史環境條件的限制之下，對這些技巧做出選擇。

———摘自《電影藝術：形式與風格》（第8版）