如何才能讓電影行業健康發展

㈠ 《電影產業促進法》有哪些內容

（一）降低市場准入門檻，便利各類市場主體、社會資本進入電影產業。

一是降低從事電影攝制等業務的市場准入門檻。不再要求從事電影攝制業務的企業「有符合國務院廣播電影電視行政部門認定的主辦單位及其主管機關」，對社會資本投資電影攝制等業務不作限制。

二是減少行政審批。取得《電影攝制許可證》的企業攝制電影，只需將電影劇本或者電影劇本梗概予以備案；企業或者個體工商戶從事電影流動放映業務，只需將有關情況予以備案；將取得《電影公映許可證》的國產電影送往境外參加電影節（展）的，只需將有關材料予以備案。

三是加強信息公開。為便於投資者了解相關信息、避免重復投資，廣播電影電視主管部門應當將有關電影的基本情況以及批准設立的電影發行企業、電影院的基本情況予以公布。

（二）通過採取財政、稅收、金融、用地等扶持措施，激勵企業、個體工商戶和個人從事電影活動。

一是國家通過設立電影專項資金、基金等促進電影產業發展，引導相關文化產業專項資金、基金加大對電影產業的投入力度。

二是從事國產電影的創作、攝制、發行、放映等活動，可以按照國家有關規定享受稅收優惠。

三是國家鼓勵金融機構、保險機構、擔保機構等依法為電影企業提供支持。

四是國家制定優惠政策，推動和扶持電影院的建設和改造，並在用地等方面給予支持。五是國家鼓勵社會力量以投資、捐贈等方式發展電影產業，並依法給予優惠。

（三）加強監督管理，規范市場秩序，促進電影市場健康發展。

一是廣播電影電視主管部門應當建立健全監督制度，履行監督責任，加強對電影活動的日常監督管理，維護電影市場秩序。

二是電影院不得偷漏瞞報票房收入；加盟電影院線企業的電影院，應當安裝符合國家標準的計算機售票系統。

三是執法部門應當採取有力措施，依法懲治侵犯與電影有關的知識產權的行為。

㈡ 文化影視產業要想獲得更好的發展，需要注意什麼

最需要注意的事情主要就是品質了。現在是一個流量橫行的時代，也很少會有人去看一些優質電影的習慣，讀書對大家來說也是一件非常奢侈的事情。所以如果想要獲得良性發展的話，不能一味的遵循流量至上的原則，除了收視率之外，更值得追求的是做出一部優秀的影視作品。不得不說，我們現在的影視行業根本沒辦法出優秀的作品。

無論是文學還是影視作品，現在都處在一個非常浮躁的環境中。在這整個的運作體系裡面，能夠掌握充分的話語權的人物就是資方。他們可以隨意往劇組裡面塞人，即使這個所謂的明星什麼都散燃毀不會。甚至為了捧紅一個明星，不惜改沖備劇本。所以即使觀眾說了又有什麼用呢？沒有人會聽也無人會採納觀眾的意見啊。

㈢ 電影業的發展需要什麼因素的推動

一、製片、發行、放映業之間的矛盾突出
眾所周知，中國電影業的改革已進入關鍵時期，電影體制改革進入攻關階段，已經觸及到原有的利益分配和權力格局改變的關鍵時期。近年來，電影製片、發行、放映業之間的矛盾越來越突出，在某種意義上，電影業已成為整個文化產業改革的先行者，但是，改革的進程並不順利，離電影業發展的需要還有較大的距離。業內有識之士已認識到，中國電影發展正面臨著體制尚不完善，良性機制還沒形成，投資方式有待優化，中介體制梗阻不少，優秀節目依然短缺，捐稅負擔仍是過重，競爭還很不平等等問題。
這諸多矛盾未能解決，主要的問題在於，對電影的管理還是處於有待於進一步規范的狀態，電影市場依然是無序和雜亂。此前，中國電影行業一直以影片發行為紐帶來貫穿整個行業，但由於各級發行公司是按照行政區域設置的，各級發行、放映單位分別屬於各級政府管轄，這不可避免形成了不同的隸屬關系，特別是利益機制。行政區域和電影企業的自我利益保護機制阻礙了電影市場機制的良性運行。比如，市、縣電影行業的條塊分割、各自為政的現狀一直在嚴重製約著電影事業的發展和電影經濟的正常發展。這些狀況的集中表現就是最近的發行商與院線分賬比例的矛盾，
上月，中影、博納、星美、光線、華誼五大電影發行公司向院線發出通知，要求賀歲檔9部電影分賬比例不低於45%。大家都知道，電影票房的分賬，就是製片公司、院線公司、發行公司、影院一起分凈票房，即在總票房扣除電影專項基金和稅費後的票房收入之後進行分賬。通常，凈票房占總票房的9成多，參與分賬的製片公司和發行公司共同分享凈票房的大約43%，院線和影院分凈票房的57%。這回，製片方和發行方主動出擊了，要求分賬比例提高2%。上述5家公司，是既製作又發行，他們要求從院線那邊多爭得兩個百分點。說來，這也是有點道理，原來是鼓勵電影下游發展，支持影院建設，可是現在電影銀幕躍進式進展，上游製片、發行行業有些困難，想多掙得2%，假設中國電影年票房為150億，2%是3億元，對於重點電影企業來說，也不算多。
可是，在下游院線看來，這百分之二，是被白搶去的，你盈利，我損失，對於票房較好的影院而言，損傷不大，而對於一些經營不容易的影院來說，是夠嗆，除非轉嫁給觀眾，而久而久之，更是困難。雙方爭執不停，在觀眾看來，電影業為何不把蛋糕做大，大家多分點，為何這么急著分錢呢？
還好，上月25日，華誼兄弟公司全國30條主力院線就《一九四二》、《十二生肖》、《西遊降魔篇》等3部影片達成階梯式分賬協議，廣東省電影公司總經理趙軍作為院線方代表宣布，萬達、新影聯、上海聯等全國30條主力院線與華誼兄弟展開全新合作，華誼與院線實行階梯式分成：3億元票房以內按43∶57分成，超過3億元票房的部分按照45∶55分成，超過8億元票房的部分按照47∶53分成。星美影業總經理覃宏也宣布，《王的盛宴》將按照首周43∶57，次周41∶59，再次周39∶61的比例與院線進行分賬。
不難看出，這種階梯式分賬是適應市場機制的發展趨勢的，這也標志著中國電影的分賬新方式正在往適應市場機制的成熟方向發展。這也有利於推動中國電影產業的市場化進程。製片、發行、放映業的矛盾以適應市場機制的方向，得到暫時較好的解決，這是可喜的。
片方與院線利益之爭的矛盾雖然在嘗試著協商解決，但這一矛盾反映出近年來國內電影市場的悖論：少數影片盈利而多數影片不盈利，而多數影院盈利，其矛盾的深刻原因不在於分賬比例的切割，而在於中國電影市場發展長期處於依靠產品驅動而獲利的單一模式中，這迫切需要行業各方建立共同交流溝通的平台，行業協會該發揮應有的作用，以便科協規范和促進行業健康發展。
二、社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在突出問題
從2010年開始，一些國產大片在票房上的巨大成功，推動中國電影票房市場突破了100億元，中國電影產業展現了迅猛發展的趨勢，這給影業界人士和電影產業投資者帶來驚喜、振奮和投資熱情，在製片、院線、電影植入廣告和貼片廣告、發行與營銷、網路視頻等領域所取得的豐碩成果，更是喚起了影業投資人的巨大興趣。隨之，影業投資基金也迅速興起。可以說，電影投資基金對於中國電影產業的發展是一個必然的產物，社會資本通過專業化團隊運作，投資於高風險、高回報的電影產業，這將是資本和產業對接的最佳發展模式之一。這幾年，中國的影視基金逐漸興起，2009年一壹影視投資基金成立，2010年匯力影視投資基金、星空大地文化傳媒基金等也相繼成立，據不完全統計，目前正在設立或計劃設立的影視產業投資基金多達十餘只。影視投資基金的介入無疑將給中國電影產業帶來巨大影響，而電影企業的融資和上市更是大大加快資本影響影業的進程，當一批既熟悉影業的運作又有著嫻熟的資本技能的專業人士攜帶大量社會資金進入電影業時，他們是將資金投向哪裡呢？當然，是投向能帶來利潤最大化的電影企業。
但是，我國的電影體制原本是在計劃經濟條件下建立起來，當時的主要考慮的是政治宣傳和教育效果，而不是商業利潤，1993年，電影業進行面向市場的行業機制改革，打破了電影業壟斷的局面，但是，當時業界各方面准備不足，初期改革曾造成電影市場的無序和混亂，後來，行業機制改革進一步推進，取得了較大的進步，但是，至今仍然存在著不小的問題。原來藉助體制優勢的一些大公司，雖然經過改制，但仍占據著優勢，在競爭上占上風；一些發展較快，較早積累了大資源的電影公司也佔有優勢；一些有國際聲譽和影響力的大牌導演藉助於外國資本及老道的商業化運作，用超常的炒作來保證和獲取高票房收入；發達省份、大城市、大院線、大影院、大影片占據越來越大的市場份額。這些優勢公司、大牌導演、大城市、大院線、大影院等自然成了投資資金的主要流向，資本投向這些機構，獲利大。同時，資本的投入又強化了這些機構的更大影響力。而二級電影公司、二線導演、二線城市等很難吸引大資本的投入，只能進行低成本的製作，而低成本影片幾乎不大可能進入主流電影院線。中國電影家協會《2012中國電影產業研究報告》指出：2011年我國電影故事片產量為558部，雖然從總體上看，電影投融資呈現較熱的態勢，但有近300部電影投資規模在100萬元以下，在技術、導演、演員、場景、服飾等方面很難上檔次，優勢很難體現，電影質量偏低，所以大多數影片在市場上很難取得成功，有的根本無法進入市場，據說有一半以上的影片製片投資無法收回，這種狀態，造成了目前國內電影投融資領域相當突出的「虛火」現象。這顯然不是我們所期望的電影業的健康發展趨向。這說明，當下中國電影以及中國電影產業化的運作模式，依然存在著體制、機制以及電影市場本身的結構性矛盾，在業界市場機制還較不完善的狀態下，電影在製作、發行和放映方面都存在兩極分化現象。而且，這種兩極分化現象還造成整個行業呈現出一種畸形的繁榮，每年有五百部電影在拍，大家都在爭搶導演、演員、編劇、製片人，甚至攝影、副導演等，大公司先聲奪人，但奪的老是那些人，業界嚴重缺少創新機制。很明顯，當前電影數量的增長和質量的提高不相匹配，在數量增長的同時，缺少質量的提高，這不可避免出現了很多影片的粗糙化、非專業化。
所以，務必大力推進體制改革，創造條件促成平等的競爭機制，出台相應的政策，為二線企業、二線導演、二級院線、中小城市等積極創造環境和條件，調動電影資源對電影產業政策的傾斜，吸引更多的資本力量投入到這些二級、二線的方面，這樣才能真正有效地解決社會資金進入電影業與當前市場機制較不完善的影業在資本與產業的對接上存在的突出問題，使中國電影產業更健康優化地發展。
三、電影技術迅猛發展的應用與電影內容所表現的精神高度形成突出的反差
隨著國家逐步加大對文化產業的投入，電影技術產業近年來發展迅猛，3D立體技術、電影特效、後期製作、4K放映技術等創新技術逐漸應用於國內電影產業中。膠片影片攝制、洗印加工技術質量穩步提高；在影片的技術質量方面，採用SRD數字立體聲的影片如今已佔總數的50%左右，採用SR模擬立體聲的影片約占總數的36％，採用單聲道的影片數量繼續減少；在拷貝技術方面，多數送審拷貝達到了標准拷貝的技術要求。電影技術的研發和科研成果快速增加，創新水平穩步提高。隨著電影數字化的快速發展，電影產生了新的市場應用空間，藉助數字技術，電影多媒體、新媒體市場正逐步得到深度開發，在傳統城市影院、電視、家庭音像之外，社區、農村流動放映，特種電影放映，以及利用互聯網、移動終端等形式的商業細分應用模式開始出現。影院設計及裝修施工、影院放映機、功放音箱、銀幕、座椅、裝飾材料、流動放映伺服器等設備、設施，其水準也不斷提高。顯然，中國電影進入了高技術時期。
但是，從整體上看，中國電影在迅速提高技術，畫面、音效日益精美化的同時，卻無法掩飾電影對精神層面的追求正停步不前，甚至水準在下降。電影對文化精神的追求很難令人滿意，甚至被認為在日益墮落。有人說，近10年的中國電影，無論是大片還是藝術片，大多數都和現實越來越遠，失去其精神高度。還有人說，中國近幾年的電影有較嚴重的景觀化趨勢，導演熱衷於讓人們用旅遊的方式看電影，引導人們看電影中的奇異景觀，而不關心電影所表現的文化和精神，這是影業市場化之後中國電影面臨的大危機。
電影是需要有文化精神的，謝晉導演曾說：「一個真正的藝術家，同時也應該是一個思想家，應該通過他的影片對一些社會問題發言。」而當下，忙著以精美畫面和大型炒作來吸引觀眾進影院的導演們，習慣於戲說，不習慣於思考，所拍攝的影片缺少精神，缺乏文化，缺乏對深刻人性的思考。其實，觀眾對於一部電影，不僅要求能感受到視聽奇觀，而且也要求有審美文化因素，要求表現文化精神的高度。正如電影局副局長張宏森先生所說的：「中國電影必須要攀登精神高度，這是中國電影無論是大片還是中小影片當中都不可或缺的一個非常重要的元素，或者是一個非常基本的條件。」在張先生看來，當前電影，「往往是以娛樂的形式出現，因此它就讓一切的公共內容、一切的文化內容都披上了娛樂的外衣，於是文化內容和精神生活成為了娛樂的附屬品或者附屬物。」張先生強調：在復雜的急劇變化的時代氛圍中，中國電影要建立精神坐標，尋找精神高度。他說，「如果我們普遍性地、規模化地都去放逐精神，降低高度，普遍化地去遠離心靈，尤其是遠離在復雜的急劇變化的社會形態當中每一個人的內心世界的時候，對中國電影的前途我們將會感到一片茫然。」
說得非常好，電影光有高技術而沒有精神高度，光有精美畫面而沒有文化內涵，即使有高票房，也只能是「虛火」上升，不能算是健康發展，這就不能怪觀眾會對電影提出各種尖銳的批評和嚴厲的挑剔，如果電影的精神因素甚至還達不到觀眾審美精神的品位，能不受觀眾的指責嗎？能稱為是電影的健康發展嗎？
不久前，著名編劇王興東在接受專訪時提出了嚴厲的批評，他認為中國當下影視圈「重導演、重明星、輕視編劇」的現象已經使業界嘗到了苦果。在他看來，中國電影很難打開國際市場，就在於原創不行。很多導演、製片商，「掛羊頭賣老鼠肉」，拿了編劇創作的劇本，卻不按照劇本去拍攝。他認為，現在人們已經意識到影視市場首輪競爭就是內容的競爭，核心就是原創的競爭。
其實，對編劇的不重視正是當前中國電影忽視精神高度的突出表現，而對編劇的輕視，又進一步加劇了電影內容和精神的膚淺、貧乏，這種狀況亟待改變。
還好，現在情況開始有所變化，據說，廣電總局正准備拿出兩千萬元扶持電影劇本。中國作協成立影視委員會，將把電影劇本納入評獎，這是一個制度上的改善，拓展了對原創的支持力度。王興東先生希望能推進劇本評獎，並細分為最佳原創和最佳改編。
當前，繼續採取措施，盡快改變中國電影缺乏精神高度的狀況，正如張宏森副局長所強調的：電影業界要「檢點自身，清醒自我」，「在中國電影當中去樹立攀登精神高度的信心、勇氣和力量，這迫於眉睫，勢在必行。」

㈣ 中華人民共和國電影產業促進法

第一章總則第一條為了促進電影產業健康繁榮發展，弘揚社會主義核心價值觀，規范電影市場秩序，豐富人民群眾精神文化生活，制定本法。第二條在中華人民共和國境內從事電影創作、攝制、發行、放映等活動（以下統稱電影活動），適用本法。

本法所稱電影，是指運用視聽技術和藝術手段攝制、以膠片或者數字載體記錄、由表達一定內容的有聲或者無聲的連續畫面組成、符合國家規定的技術標准、用於電影院等固定放映場所或者流動放映設備公開放映的作品。

通過互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路傳播電影的，還應當遵守互聯網、電信網、廣播電視網等信息網路管理的法律、行政法規的規定。第三條從事電影活動，應當堅持為人民服務、為社會主義服務，堅持社會效益優先，實現社會效益與經濟效益相統一。第四條國家堅持以人民為中心的創作導向，堅持百花齊放、百家爭鳴的方針，尊重和保障電影創作自由，倡導電影創作貼近實際、貼近生活、貼近群眾，鼓勵創作思想性、藝術性、觀賞性相統一的優秀電影。第五條國務院應當將電影產業發展納入國民經濟和社會發展規劃。縣級以上地方人民政府根據當地實際情況將電影產業發展納入本級國民經濟和社會發展規劃。

國家制定電影及其相關產業政策，引導形成統一開放、公平競爭的電影市場，促進電影市場繁榮發展。第六條國家鼓勵電影科技的研發、應用，制定並完善電影技術標准，構建以企業為主體、市場為導向、產學研相結合的電影技術創新體系。第七條與電影有關的知識產權受法律保護，任何組織和個人不得侵犯。

縣級以上人民政府負責知識產權執法的部門應當採取措施，保護與電影有關的知識產權，依法查處侵犯與電影有關的知識產權的行為。

從事電影活動的公民、法人和其他組織應當增強知識產權意識，提高運用、保護和管理知識產權的能力。

國家鼓勵公民、法人和其他組織依法開發電影形象產品等衍生產品。第八條國務院電影主管部門負責全國的電影工作；縣級以上地方人民政府電影主管部門負責本行政區域內的電影工作。

縣級以上人民政府其他有關部門在各自職責范圍內，負責有關的電影工作。第九條電影行業組織依法制定行業自律規范，開展業務交流，加強職業道德教育，維護其成員的合法權益。

演員、導演等電影從業人員應當堅持德藝雙馨，遵守法律法規，尊重社會公德，恪守職業道德，加強自律，樹立良好社會形象。第十條國家支持建立電影評價體系，鼓勵開展電影評論。

對優秀電影以及為促進電影產業發展作出突出貢獻的組織、個人，按照國家有關規定給予表彰和獎勵。第十一條國家鼓勵開展平等、互利的電影國際合作與交流，支持參加境外電影節（展）。第二章電影創作、攝制第十二條國家鼓勵電影劇本創作和題材、體裁、形式、手段等創新，鼓勵電影學術研討和業務交流。

縣級以上人民政府電影主管部門根據電影創作的需要，為電影創作人員深入基層、深入群眾、體驗生活等提供必要的便利和幫助。第十三條擬攝制電影的法人、其他組織應當將電影劇本梗概向國務院電影主管部門或者省、自治區、直轄市人民政府電影主管部門備案；其中，涉及重大題材或者國家安全、外交、民族、宗教、軍事等方面題材的，應當按照國家有關規定將電影劇本報送審查。

電影劇本梗概或者電影劇本符合本法第十六條規定的，由國務院電影主管部門將擬攝制電影的基本情況予以公告，並由國務院電影主管部門或者省、自治區、直轄市人民政府電影主管部門出具備案證明文件或者頒發批准文件。具體辦法由國務院電影主管部門制定。第十四條法人、其他組織經國務院電影主管部門批准，可以與境外組織合作攝制電影；但是，不得與從事損害我國國家尊嚴、榮譽和利益，危害社會穩定，傷害民族感情等活動的境外組織合作，也不得聘用有上述行為的個人參加電影攝制。

合作攝制電影符合創作、出資、收益分配等方面比例要求的，該電影視同境內法人、其他組織攝制的電影。

境外組織不得在境內獨立從事電影攝制活動；境外個人不得在境內從事電影攝制活動。第十五條縣級以上人民政府電影主管部門應當協調公安、文物保護、風景名勝區管理等部門，為法人、其他組織依照本法從事電影攝制活動提供必要的便利和幫助。

從事電影攝制活動的，應當遵守有關環境保護、文物保護、風景名勝區管理和安全生產等方面的法律、法規，並在攝制過程中採取必要的保護、防護措施。

㈤ 隨著近期疫情形勢有所反彈，國內影院營業率再度下跌，如何拯救電影行業

想要拯救電影行業，可以先開放一些低風險地區的影院，同時要做好影院內部免接觸措施，除此之外，還可以開放電影線上觀看許可權。

由於疫情處於極不穩定的狀態，這導致國內電影院線受到了強烈的沖擊，而如果不想辦法拯救電影院線行業，那麼必然會給國產電影的發展帶來毀滅性的打擊，所以在這種情況下，想出一些好辦法拯救電影院線，才能夠保住國產電影的未來。

一、拯救電影院線，可以先開放一些低風險地區的影院。

由於電影院屬於人員密集區域，在疫情高風險地區，電影院屬於明令禁止開放的場所。而在一些低風險區域，因為疫情發展並不是太過嚴重，所以及時開放低風險區域的電影院，對於拯救電影院線行業才會起到非常大的幫助，因為只有及時開放電影院，電影院線才能夠真正迎來收益。

㈥ 廣東陸豐全市電影院暫營業，電影行業今年應該如何自救

首先電影行業在互聯網的影響下很大程度上受到了沖擊，這是一定的。自救將會是線下和線上之間的較量。

關於自救首先應該解決的是消費者的感覺：無論線上還是線下行業的健康發展離不開的是消費，而消費的主體是服務對象的首要考慮的問題。消費者的認可很大程度上可以提升其健康發展。因此加強服務的質量和效率是讓消費者主動掏腰包的唯一辦法。不能單方面的想得到而不付出。

最後是消費者：消費群體的不同也會影響，學生群體追求氣氛；情侶群體要求安靜舒適；商業辦公要求的是舒適；同時娛樂群體要求的是新。因此為了讓不同群體可以滿足有融洽，我們不能單單的提供一個環境。應該在根據自己所在的位置和消費者群體的多少來確定環境的變化和數量，

㈦ 目前我國促進電影產業發展的政策措施有哪些並對此做出評價

自「十二五」規劃明確提出將文化產業發展為支柱性產業以來，國家出台了一系列推動文化產業發展的舉措。去年新聞出版總署出台了《新聞出版業「十二五」規劃》；今年年初國辦又出台《國家「十二五」時期文化體制改革和發展規劃綱要》；今年2月，文化部發布了《「十二五」時期文化產業倍增計劃》。

業內人士表示，「深化文化體制改革」被列為今年經濟體制改革的重點之一，文化產業會繼續受到各方關注，年內多項支持文化產業發展的政策有望出台。

據了解，國務院法制辦正在抓緊進行博物館條例、電影產業促進法的立法工作，爭取年內出台。另外，《文化產業振興法》作為文化產業發展的基礎性法律，已經開始研究論證。

去年12月，國務院公布《中華人民共和國電影產業促進法(徵求意見稿)》，其中提出，降低市場准入門檻，鼓勵社會資本進入電影產業；強調通過採取財政、稅收、金融、用地等措施支持電影產業發展。


此外，《文化產業振興法》有望在「十二五」期間出台。該法將輔以各文化產業門類的部門促進法，將文化領域相關條例上升到法律層面，有望規範文化產業發展秩序，促進廣播影視、動漫、新媒體、出版發行、文化演藝等重點文化行業的快速發展。

我的評價 若《電影產業促進法》年內能發布實施，將促進我國電影產業快速發展，對相關上市公司構成持續性政策利好。

㈧ 現代電影未來的發展要怎麼走

想最近幾年，國產電影的風格變得大同小異，無論是現代電影還是古代電影，是動作片還是青春片，其呈現給觀眾的大多是越來越濃重的陰柔之風，影壇也逐漸變成「小鮮肉」「花美男」天下。但戰狼2的異軍突起卻證明，觀眾想要的不是所謂的娘里娘氣的小鮮肉，而是有血有肉有情有義的真男人！20億的票房足以撬動未來國產電影的走向，事實證明，沒有小鮮肉參與的電影同樣獲得了成功。