如何拍畢業微電影

⑴ 拍校園微電影，需要什麼基本知識

屬於經濟型創作成本的微電影，其常規時間在幾十分鍾甚至到十幾分鍾左右，還有大概在3分鍾左右MV。前者跟常規電影成本比起來不知道小很多倍。所以微電影成為一些懷揣導演夢的年輕一代練手和發展的首選舞台。
前期拍攝可以約上幾個朋友一起探討微電影的劇本而招才納賢總比獨自苦想要見效的快。據得知優秀的好萊塢的劇本也都是通過很多編劇多次刪節修改出來的。微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情，所以劇本一定要干凈利落。
在沒有足夠的資金的情況下的你將果斷的去器材店及租賃一套攝影及燈光設備。至於特別道具之類而逛一圈淘寶下來或許就已八分把握。硬體到手前，演員的事情相信你早已在慮，專業演員請不起，身邊好友、同學可作為首選，也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人，以及表演專業在校生。至於其他劇組成員，你的狐朋狗友們當然責無旁貸。
正式實拍後的指導演員表演都在其次（讓他們表現出獨特的個性趣味），不穿幫才是最大的挑戰，總的原則是快、狠、准，但也一定要考慮周全，因為補拍是非常不現實的。如果你的微電影不是在自家後院開機，那你要提前做好交通、吃、住等一些准備工作。
後期製作要通過剪輯、錄音、字幕製作、混合錄音等錄制過程。其中剪輯包括精剪與初剪兩部分；錄音分為前期錄音和後期錄音兩種方式；字幕製作要按國家公布的規范語言文字及按電影播出字形要求製作；最後就是混合錄制完成即可定型。
1 精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為初剪和精剪。
2 從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。同期錄音方式的優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。後期錄音的工作分為錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下確定影片的聲音造型。
3 字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。
4 將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成為混錄合成，這將整個影片最終的面貌就此定型啦！

⑵ 微電影拍攝的技巧 正確拍攝微電影的教程

1、平方向拍攝。

(1)大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。

(2)如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應該採用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處於同一水平線上。

2、由下往上拍攝.

(1)不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

(2)拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。

(3)在採用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常並不理想，因為面部表情會太過於誇張，時常會出現明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲醜化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

⑶ 高三的學生，想畢業後拍個微電影，需要什麼設備什麼技術什麼條件

1：硬體：最好有二部以上的高清DV，最好同品牌的，拍出來的色彩才容易調整，現在價格都不高，還有最好有三腳架，也可以自己請木匠師傅製作一套簡易的搖臂，因為好多場景需要不同鏡頭配合和鏡頭的動態調節，畫面才有動感，不會太死板。另外錄音設備也很重要，有條件可以淘一把二手錄音室用的話筒，加一個聚音蓋，也要一把長桿支持哦！其它可以參照相館一些配套，如反光板 燈光 什麼的！
2、軟體：對於視頻的剪輯，容易上手的可以選擇友立會聲會影，可以實現普通的一些製作，要生成的各種格式也方便些。如果要做得專業些，建議用ADBOE PROMIE，可以實現隨心所欲的功能，但較費時間，但兼容性好，效果好！另外要強調的是對聲音的處理，現場錄制的聲音一般都比較輕，噪音較大，這就必須經過相應的處理，包括降噪處理和動態處理，用軟體實現有點難度，最好用硬體解決，在現場用上OK迴音系統可以簡易處理出迴音，調整高 低音等音效！再在電腦上合成配上音樂！
3、人員：要拍片，不是一二個就能完成，要好多人一起努力才能完成 ，各施其職，演員重要、拍攝師更重要，要突出的畫面的內涵全部靠拍攝師的思考和捕觸，當然導演是中心，一切都聽從導演的安排。
4、劇本：好的劇本 加上好的畫面 加 上好的剪輯 ，一部好的電影卻可出山了。
5、道具：劇本出台後，每個節點都要准備好所有道具，還有場景的布置，這些就只有導演對各章節的理解和思考了！！
自己也是喜歡折騰這方面，供你參考，祝你的處女作成功！

⑷ 想在大學畢業之前拍一個紀念短片，該從何入手准備

畢業時候曾做了畢業視頻的策劃和分鏡編寫以及導演，給你前期准備分享一下經驗：

其實吧，這也許是你在學生時代做的最後一件閑事，當時我們一幫人就是這么想的，所以大家都投入了。出來的東西無論多糟糕，多年後看到，依然覺得那是件很了不起的事情，而且必定會成為每個參與的人記憶中很絢爛的一筆。

⑸ 大學生如何拍出不錯的微電影

在場景的選擇上，可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂，景色可以選擇校園內的美景，在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。

⑹ 求教，學校要我們拍微電影，應該怎麼做

1、先要確定劇本，也就是一劇之本，要確定題材，搞笑的，感情的，校園的，確定題材後開始撰寫劇本，劇本一定要吸引人。
2、組建劇組，學生的話不需要全部配備，但最基本的一些人員要有，可以不是專業的，編劇、導演、演員、這些肯定是必備的，另外如果有條件的話，可以配備負責錄音、燈光、以及後期製作的。
3、設備，最基本的攝像機要有，一般單反就行，高清的是必須的，其他的設備比如錄音設備、燈光、反光板等等，都可以自製或者用其他方式來代替。
4、開始拍攝，一個個場景和鏡頭來拍，最後後期製作，祝成功。

⑺ 拍攝校園微電影，應該注意什麼

別想那麼多。
盡力去拍第一部，而後第二，第三。
重要的是，全力以赴，就是拍個爛片，起碼也是全力了。。。

其他想那麼多無意義

⑻ 拍攝微電影的大概流程

1.視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，70塊錢，隨便接一個效果都會好很多。

2.准備階段：verycd上面可以下個vegas，然後破解。破解程序需要用管理員身份運行，否則報錯。准備一個三腳架，如果是視頻用三腳架最好，攝影三腳架其次。雲台不好用，不容易找平衡。為了找平衡方便，最好是能只左右擺動、只上下擺動的腳架，最好帶水平儀。

寫好劇本，主線一定要准備好，有哪些主要場景，如何保證銜接、呼應。台詞設計好。如果有時間最好有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位如何擺放、人物的基本動作。

做好動員，安排好拍攝順序。雖然視頻可以補拍，但是天氣、光線、衣服、演員心情等的變換，讓後期補拍難度較大，基本補就是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭取減少補拍可能。

3.拍攝階段：盡量使用三腳架，保證視頻穩定。如果是需要加強緊湊感，可以手持，讓鏡頭有呼吸感，比較容易營造緊張氣氛。

使用手動對焦，或者乾脆避免二次對焦。D7000雖然是有自動對焦功能，但基本是廢柴功能，會不停產生拉風箱情況，對焦緩慢。所以盡量少拍攝物距的變化，用分鏡頭來代替。

4.注意景深。拍對話的時候，如果使用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，注意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

注意麥克風離演員的距離。同期聲是比較省事的做法，後期配音實在麻煩，所以盡量選擇指向性較好的麥克風，同時保證麥克風離演員的距離相差不大，而且對於說話聲音小的演員，要適當將麥克風放的近一些，或讓演員適當提高音量。

預演也記得要拍下來，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5.後期階段：拍攝記得選好格式。我用的是高清1280*720的，最後壓縮一次要花一個小時，如果是高清1080的，後期壓縮會很痛苦。如果沒有特別的高清需求，720的足夠用了。

vegas剪輯的教程、視頻不少。記得用好「跟隨」功能和「忽略分組」功能。作為微電影，為了追求比較快的節奏，除非大場景切換，可以盡量少的使用轉場特效。前期多拍，後期多剪，凡是不好的鏡頭或者情節，就大刀闊斧的刪，不一定要完全按照最初劇本來做。

微電影一般不需要太多音樂，否則會顯得雜亂。選用一首曲子，不斷重復、強化，效果反而更好。用好包絡線很關鍵，好的音效就是要重復重復再重復的去調試。

vegas壓縮出來的avi會非常的大，4分鍾就有20G了，然後可以用格式工廠壓縮。生成視頻以及格式壓縮各需半小時。

⑼ 大學生如何拍微電影和紀錄片

大學生應該找一個很好的v2來拍攝你自己的紀錄片，如果是想有某個主題的，你就按照這個主題去拍，先學好劇本，如果若沒有隻是想隨便的拍一下，你可以隨便怎麼拍，想怎麼拍就怎麼拍。

⑽ 學生微電影的拍攝方法高中編導專業要拍一個為微電影 剪輯

從小的地方入手。不要企圖去講一個大的故事，剛開始練習講一個生活中的小故事就可以。在拍攝方面多用近景中景，少用特寫。攝像要注意五個字：穩、清、平、准、勻。
平，畫面保持水平，垂直，不歪斜，可參考三腳架水平儀，地平線或垂直物體。
穩，鏡頭保持穩定，不抖動，可藉助三腳架等支撐設備，若沒有，則需要盡量保持身體穩定，控制身體運動的幅度。
勻，勻速，鏡頭運動過程中要保持勻速運動，不要急推或急拉，時快時慢，或拉風箱、刷牆。除非是特殊效果鏡頭，如強調動感等。
准，准確表達闡述內容，起落幅、曝光、聚焦、景深、白平衡等准確。保證顏色正確還原，畫面明暗適宜，畫面構圖清晰。
清，清晰、清楚明白。畫面主體清晰，詳略得當。
度，時長，時間控製得當，基本要求為完整展示一個事物，起落幅與整個鏡頭有一定的時間長度，為後期剪輯考慮。