如何能拍院線電影

A. 將一部電影打造成院線電影，應如何選擇主創人員（導演、編劇、演員、攝影等）

做院線電影的，項目開始有幾種情況

1. 某位製片人或者導演，看到一個很好的故事；或者小說，或者新聞。想要把這個事件或者說內容改變成一個電影故事。然後找編劇來把小說新聞改變成一個劇本。

2. 編劇寫出一個自己很滿意的劇本，拿給紙片人或者是導演和投資方來看。
   

根據這兩個情況，先期製片人應該根據劇本或者故事架構來做預算。如果項目是製片人發起的，那麼就去找與劇本符合的導演。畢竟導演都是有自己擅長的拍攝內容的。一般情況下導演都是有自己相熟的攝影。其實還應該包括燈光師在內。

然後演員的話，可以根據了解到的信息，分別列出三組能夠承擔相應表演的演員。（價格不同的。）然後在根據預算重點的去談判比較符合的演員，這中間還要考慮各個演員檔期的問題。

如果片子是導演自己發起的，那就不存在製片人選擇導演的問題了，當然也會有拍攝過程中出現問題，投資方要求更換導演的情況，那就需要考驗製片人的人脈，和前期的預算能力了。

其實說到底，要根據自己持有的資金，以及投資方的訴求搭配更加符合的演職人員，主創人員。畢竟錢不光要花到演員和導演攝影身上；還有後續相關交通、場地、置景、服化道；以及後期剪輯製作、宣傳這些方面的都是需要資金支撐的。製片人還需要預留一部分備用資金，以便應對突發情況。比如：你要拍攝晴天海邊沖浪的戲，到了拍攝地點，連續下雨；那麼場地的租金，拍攝的周期都會延長；這個時候你就需要有一定預算的資金來應對了！

B. 電影怎麼才能在院線上映

電影拍好後，只有上映才能拿到票房，才會有分紅。那麼一部目標進入院線的電影該如何拿到“龍標”呢？通常需要經歷影片備案、影片拍攝、影片審查，才能獲得電影的公映許可證，也就是“龍標”。

·申請·

首先，製片方需要從國家新聞出版廣電總局電影局，拿到電影的影片備案申請。

通過初審的影片會獲得片頭文件的光碟

終審通過後，才算正式獲得《電影片公映許可證》。

很多觀眾在觀影前會發現，不同電影中，《電影片公映許可證》上顯示字都有所不同，如“電審故字”“電審進字”等。

C. 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(3)如何能拍院線電影擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

D. 如何發展院線電影

方案如下：

1.電影院始終是為對音視頻效果有要求的人服務的。裝在客廳里的家庭影院無法和影廳媲美，擁有獨立視聽室的人不多，擁有經過聲學設計的獨立視聽室更是鳳毛麟角。

2.看電影人多人少是兩種生活方式，無法取代對方。

E. 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

F. 想成立影視公司，拍一部院線電影，需要營業執照和經營許可證，還有哪些就可以拍攝

1. 申請《電影放映經營許可證》 ? ? ? ? ?向當地市（區）影院主管部門申請《電影放映經營許可證》，向當地市（區）影院主管部門遞交以下資料：2. 申請書；?3. 法人資格證明；?4. 建築單位提供證明； 5. 土地使用證明；6. 公安消防證明；?7. 人員機構制度；?8. 音響燈光檢測證明。 9. ? ? ? ? 通過地市（區）影院主管部門的逐步審核通過後，影院方可取得《電影放映經營許 可證》通過省級電影專項資金管理委員會的逐步審核通過後，影院方可獲得影院編碼。影院取得編碼後，應在影院試營業前，將該編碼安裝到售票系統中，方可使用。同時影院在試 營業期間的票房數據須回傳到管委會。

G. 拍院線電影前期怎麼籌備

准備：工商、文化單位注冊，場地、設備、宣傳、片源的准備以及與上述相關的費用吧。

H. 院線電影資源構成與製作流程

首先我們來說電影相關的企業單位：

1，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

2，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。直接對出品方負責。

3，發行人，電影拍攝的最終目的還是要到影院去放映，發行方負責影片的宣傳、排檔期、購買廣告、跟院線簽約等，最後影片賣出票房，會分4%-6%的票房收益給發行方作為代理費用。

4，院線，是一個管理公司，旗下有很多加盟的電影城，院線將影片和宣傳品發放到各個影院，負責電影的排片指導和影院的廣告位銷售等。他們的收入是按全年票房的2%-5%。影片放映完了，除了交稅費，60%的票房作為影院的收入，剩餘部分作為出品方和投資人的回報。

出品方的前期市場調查後決定投資拍攝，則影片進行入劇本籌備，選導演、演員等過程過程。

第一個階段：將劇本拿到國家電影局備案申請拍攝許可證

在製片團隊拿到一個好劇本，在拍攝前，影視團隊的負責人都要去拿著劇本項目，去當地的廣電局進行備案申請拍攝許可證。

第二個階段：進入籌備階段

有完整的劇本需要一個優秀的導演，導演無疑是非常重要的，導演能夠決定最終影片呈現給眾人的觀感。

一部電影中有導演和副導演，導演負責攝影、服裝、化妝等等，副導演主要進行演員的招募。

籌備完畢後，取景拍攝，將所有鏡頭拍攝完畢後進入殺青。下一步就進行影視後期製作了。

在影片製作成片後用備案許可申請上映許可證，上映許可證申請需要時間長，一般是一個月左右。在上映許可證之後即可進行發行宣傳。

在影片製作完成後製片方會尋找發行方對影片進行發行。發行方會跟製片方進行分賬談判，談判達成協議後對影片進行宣傳。

獲得上映許可證後，做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽），發行方開始尋找渠道（廣告平台）對該影片進行宣傳，發行方會根據發行的預算，在各大平台上進行宣傳。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等，發行方就做這些工作，賺票房分賬的錢，最後片子賣完了，投資方應得部分裡面，分一部分給發行方作為代理費。

到達公映日期後，影院排期售票

中國電影票房2019年總票房已經達到6百多億了，大家一定很好奇這么大一筆錢到底怎麼分呢？下面我們就來講講，一部影片的票房是如何分賬的。

文章開頭我們已經說過參與票房分成的有出品方，製片方，發行方，院線。但是他們還不能直接從總票房裡直接分，因為總票房要交3.3%的特別營業稅還要扣除5%的電影事業專項基金。所以剩餘的91.7%認定為一部電影的「可分賬票房」。

1、可分賬票房中，電影院及院線提留57%，中影數字提留1-3%的發行代理費。剩餘的40-42%歸於電影製片方和發行方（大部分情況為40%）。

2、影片的發行方會收取歸屬製片發行方部分票房的5-15%作為發行代理費用。即為可分賬票房的2-6%作為發行代理費。

3、很多情況下，發行方預付影片的宣傳發行費用，這時發行方會收取12-20%的代理發行費。如果發行方承諾發行保底、買斷發行、預付製作費用等方式，將收取更高的發行代理費用。

4、部分影片同檔期處於競爭劣勢，出於增加影片排映場次的目的，給影院及院線承諾票房返點。返點一般佔到可分賬票房的3-5%。製片方回收的票房回款公式為：1*（1-0.033-0.05）*40%*（1-0.1）=0.33為一般情況下的製片方分賬。

5、以上情況為例，一部最終票房1億的影片，回收的票房回款為3300萬左右。成本6000萬人民幣，目標票房2億以上，在中國做電影宣發合理的宣發成本是目標票房的10%上下。也就是再拿出2000萬左右作為宣發費用。總成本是8000萬人民幣，不考慮其它回收渠道的話，按上面的演算法，確實要2.4億才能回本。

I. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.