電影調色如何保證色彩一致

Ⅰ 影視製作的調色技巧

影視製作的調色技巧

隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛，也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。影視製作的調色技巧你知道那些呢？

一、依據畫面明暗調整

如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的'灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約有14個克制點來調整曲線，而這些就是curves能更准確地剋制畫面的理由，當然此處只用3個點來克制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這么色調也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，全部畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。

如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen.然後調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的效果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

二、依據色彩成分調整

色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩波及上面一層，但顆粒度不變，這么當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其分辨開，然後給予統一處理。

Ⅱ 影視後期調色師調色需要注意哪些

【導讀】色彩既是主觀世界的感受，又是客觀世界的反映。當電影從黑白片進入到彩色的世界，意味著電影新篇章的開始。色彩已經成為電影的表達語言、內容等方面最重要的部分。那麼，影視後期調色師調色需要注意哪些?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

1.風格化處理

風格化處理的這一步驟，對畫面產生的變化是比較大的，與原始素材相比，甚至可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

2.局部光線校正

對局部曝光過度或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

3.暗角處理

主角是後期調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，太過強烈的暗角效果會使畫面細節大打折扣。

4.模擬膠片質感

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

5.銳化及畫幅修正

這一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。除此之外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

關於電影後期調色師調色需要注意哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，小編整理了影視後期製作技巧匯總，可以點擊本站的其他文章進行學習。

Ⅲ 掌握了這幾點調色思路和技巧 電影調色不是問題

1.幾種示波器的用法和技巧

上圖這個示波器，某一亮度等級、色階等級，比方說20，畫面整個紅色的信息比較多，在10的位置上綠色、藍色的信息比較多，疊加起來也就是青色的畫面會多。整個分析下來，整個畫面的暗部地方青色的感覺多一點，亮部地方也是發冷色的，大部分紅色都集中的中間，可能是人物的臉、膚色、衣服等等。

示波器對於調色師來講，是一個輔助性的工具，因為顏色還是以感受為主的東西，判斷這個畫面，示波器上告知的東西和你自己感知的東西，還是要按照自己感知的來判斷，不需要完全依賴示波器來科學評判。

實際例子我們看下圖，在640-780之間我們可以看到在這個位置上，有很多的東西在這裡面，然後看頭盔旁比較白的部分，屬於畫面比較亮的部分，對應示波器上，是很粗的一部分，那就是說明那裡面有東西。

而下面這圖照片，我通過對示波器的判斷，知道畫面的背景是有東西的（我可以調出來），我只需要640-780之間，把這部分拉開， 把畫面的細節在明暗關系中鋪開，整個畫面的背景細節就出來了。

Ⅳ 影視後期調色的方法及步驟

影視後期調色的方法及步驟

電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。下面是我整理的影視後期調色的方法及步驟，歡迎閱讀!

校色彌補前期不足

第一種情況：調整畫面對比度。很多時候，由於拍攝環境的限制，光照的對比太強，就比如拍攝逆光中的人物一樣，攝像機沒有足夠的亮度寬容度，這時候就需要攝像師做出選擇，要麼拍出亮度層次表現很好的天空，讓前景中的.人物成為剪影效果;或者讓前景中的人物正確地曝光，正確表現人物的亮度細節，而讓天空過曝。雖然可以嘗試調節攝像機的曲線拐點，但是畢竟這種功能還十分有限，攝像師只能採取這樣的無奈之舉。其實在數字影視時代，後期製作完全可以彌補攝像機的這種缺陷。通過讓人物正確曝光，而讓天空過曝，然後在後期中對天空進行調色或者替換，或者對同一場景進行兩次曝光拍攝，第一次拍人，第二次拍天空，然後後期進行二次合成就可以了。

第二種情況是：前期拍攝的時候畫面太灰色，缺少飽和度，這樣的畫面通常被認為太平，缺少對比度，畫面不夠生動，這時候使用後期軟體中的曲線工具，通過調整伽馬曲線，讓畫面暗的部分更暗，亮的部分更亮，讓整個畫面的亮度分布在更多的層次跨度，這樣就在不丟失細節的情況下，通過後期調色增加了畫面的對比度。另外調色軟體還支持，對畫面飽和度的調節，通過Hue/Saturation之類的濾鏡可以很容易調高或者降低畫面顏色的飽和度，從而讓畫面更生動。

第三種情況是：攝像機在拍攝的時候白平衡色溫設置不正確，畫面偏藍或者偏紅，這時候需要進行後期校色，企業宣傳片的畫面顯示出正常的顏色。現在很多非編軟體中都內置了很好的白平衡校正工具，非常簡單，只要將顏色吸管去吸取畫面中本來應該是白色或者灰色的偏色畫面，即可一鍵完成白平衡校色功能。當然，這種方法的反向應用也可以認為製造畫面偏色的效果。

影片調色：營造某種藝術效果

數字影視製作技術大大擴展了影視後期製作人員的想像力和創造力，影視工作者們已經不滿足於真實還原現實世界了。 局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。 去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。 整體調色：很多時候，為了表達某種情緒，影視後期人員會將企業宣傳片的整體效果調成某種偏色效果，比如整體偏紅，整體偏青等，或者是在不同的影調對畫面進行整體調色。>>>>

調色步驟

為了保證影片調色的整體性，首先應該對畫面進行校色處理，讓畫面的對比度，飽和度都能真實統一，然後再進行藝術調色處理，如果不是很有必要的話，建議不要進行藝術調色，我們看到的很多BBC的片子也都只是進行過校色而已，藝術調色不是必需的，但是企業宣傳片校色則是影視公司最基本的，也是最重要的後期製作步驟之一。

Ⅳ 影視製作後期調色的方法是什麼

有些時候，因為前期拍攝的原因，會讓我們的畫面缺少了點什麼，這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色，讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來，讓光感提升，其中，常見方法有:

1.調整畫面對比度

景物曝光或者人物曝光的時候，就可以通過調色來糾正。

Ⅵ 電腦剪映專業版導出後,怎樣讓色彩保真

電腦剪映專業版是一款功能強大的視頻剪輯軟體，可以對視頻素材進行剪輯、編輯、特效處理、音頻剪輯等，非常適合視頻製作愛好者和專業的影視製作人員使用。在導出視頻時，很多用戶會遇到色彩失真、色彩偏差等問題，影響視頻的質量。本文將介紹一些方法，幫助你在導出視頻時保持色彩的羨咐真實性。

確保源素材顏色正確
在剪輯視頻時，源素材的顏色是非常重要的，它決定了最終輸出的視頻顏色。因此，在開始剪輯之前，你需要確保素材的顏色正確。你可以使用色彩校正工具，如「原色」、「調色板」等來對素材進行顏色校正。

導出視頻時選擇正確的色彩空間
在導出視頻時，選擇正確的色彩空間非常重要。色彩空間指的是在顏色呈現時所彎派孝使用的一組參數。視頻素材中常見的色彩空間包括 sRGB、Rec.709、DCI-P3 和 Rec.2020 等。你可以根據你的輸出要求選擇合適的色彩空間。

如果你的視頻將在電視或電影院播放，那麼最好選擇 Rec.709 色彩空間。如果你的視頻將在網頁或社交媒體上播放，那麼可以選擇 sRGB 色彩空間。如果你希望你的視頻具有更寬廣的色域，那麼可以選擇 DCI-P3 或 Rec.2020 色彩空間。

使用專業的視頻編埋稿輯軟體
使用專業的視頻編輯軟體可以幫助你更好地控制色彩。剪映專業版是一款非常出色的視頻編輯軟體，可以幫助你更精確地控制色彩。你可以使用色彩校正工具、色彩分級工具、LUT 等，對視頻進行精細的調整，以保證最終輸出的視頻色彩真實性。

導出視頻前進行預覽和調整
在導出視頻前，你應該先進行預覽和調整。可以在軟體中預覽導出視頻的效果，確認顏色是否正確。如果發現顏色偏差，可以再次調整色彩校正工具和色彩分級工具，以達到最終期望的顏色效果。

參考其他作品的色彩
最後，你可以參考其他作品的色彩。觀察其他作品的色彩如何呈現，參考其調色方式和色彩空間的選擇，以提高你對色彩的了解。這可以幫助你更好地掌握色彩的表現方式，並使你的視頻更加專業。

總之，要保持色彩真實性，需要注意源素材顏色的正確性，選擇正確的色彩空間，使用專業的視頻編輯軟體，進行預覽和調整，參考其他作品的色彩。在這些方面下功夫，你就可以在剪映專業版中輸出高質量的視頻，以滿足不同領域的需求。

Ⅶ 影視後期的調色技巧

影視後期的調色技巧

影視後期，即影視後期製作，是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多，就單純的非線性編輯軟體就有很多種。下面是我為大家帶來的影視後期的調色技巧，歡迎閱讀。

第一步：調整畫面的明暗

在拍攝的時候如果拍攝曝光不足這沒問題，可以在後期在調整，如果曝光過了，也叫（ci）了，那後期是沒有辦法彌補的。

第二步：黑白灰上色調整

和美術中的道理一樣，無論黑白畫面還是各種彩色畫面，當受到光的照射下，都會有層次感，黑、白、灰的過度層次。所以在這一步要根據畫面中的人景關系，空間關系，光照關系，來進一步調整被照物體的黑、白、灰層次感。及時同一顏色的物體，在光照條件下也有不同黑白灰關系，及時黑、白、灰三個層次中還可以進一步在分層次，例如：灰階層中還可以再細分出黑、白、灰三個層次。這個就看調色師對畫面對光感的控制能力了，當然分的越細，畫面層次感越強。當然能達到多層次黑白灰的調整，對軟體和設備要求越高，約高端的設備的，調整越細膩，低端的設備軟體，只能簡單的調整。所有的非線編軟體都有調色功能。

第三步：環境色

這個是細活，每個人對色彩的感知力都有一定差異，都說女孩子對顏色天生就比男生好，也是有一定道理的，女孩子就是比男孩子會選顏色挑衣服。如果一個沒有美術基本功的人是看不出什麼環境色的，而學過美術的人，學過色彩構成，畫過水粉，水彩，油畫的人，會很清楚環境色的概念。空間中事物之間都會有顏色的相互影響。比如一個人穿著白襯衫站在中間，左邊站著一個穿紅衣服的'人，右邊站著一個穿藍衣服的人，這時站在中間的穿白衣服人，身上就會被兩側不同顏色的衣服所影響，本身純白顏色的衣服上就會折射出一部分偏藍色和偏紅色的色彩，當然這不是說白色就變成藍色和紅色，而是在白色本身上有一點偏色為藍色和紅色，當然還會受周圍環境其他顏色的影響。這就是環境色。例如：以人臉膚色為例，陰天與晴天，市內和室外，白天和晚上，受光線影響，膚色就有說不同，在加上身體周圍其他物體的光線折射影響，顏色也會有一定影響，這就要看調色師對色彩的把握程度了。

總的來說，影視公司的調色師就是用電腦設備來調整動態視頻畫面顏色的人，也就是用後期軟體畫畫的人。和平面公司用Photoshop、coledraw等平面軟體做設計，是用平面軟體畫畫，而學美術的人，則是用畫筆和顏料在紙上畫畫，他們三者是基本一樣的，都是用顏色來表現事物，只是工具不同而已。所掌握的色彩美術知識是一樣的。所以對那些有美術基礎的人，有平面設計基礎的人，在去學影視後期調色，只是學會軟體就可以，上手很快很容易的。