一部電影如何調色

A. 影視製作的調色技巧

影視製作的調色技巧

隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛，也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。影視製作的調色技巧你知道那些呢？

一、依據畫面明暗調整

如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的'灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約有14個克制點來調整曲線，而這些就是curves能更准確地剋制畫面的理由，當然此處只用3個點來克制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這么色調也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，全部畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。

如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen.然後調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的效果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

二、依據色彩成分調整

色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩波及上面一層，但顆粒度不變，這么當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其分辨開，然後給予統一處理。

B. 日系電影調色教程

日系電影調色教程如下：

材料准備：ps軟體。

操作步驟：

1、復制圖層並轉為智能對象，解鎖圖層，復制圖層並重命名，右鍵轉為智能對象。

電影調色簡介

按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構粗攔成高調或啟畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。

畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲衫凳如等地觀眾則多喜歡亮調子。

C. 日系電影調色教程圖片

日系電影調色教程圖片如下：

調色思路：黑白灰關繫上，屬於中間調，天空沒有較強的高光部分。色彩上，色彩較為統一，以冷暖為主，顏色明度較低。手法上，採用了明暗對比和冷暖對比。陰影黑色部分偏灰。立體感較強。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色氏判必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

D. 電影感視頻調色教程

光感-8，亮度+9，對比度+10，高光+6，陰影-2，色相綠+11，飽和度+6。

首先在應用商店中下載「剪映」軟體，然後打開軟體，點擊「開始創作」，會自動進入到選擇相冊頁面，這是點擊你所要剪輯的視頻，將該視頻導入到剪映中。接著可以看到最下面有一欄選項，點擊第一個「剪輯」，下面的選項就變成了「剪輯」選項下的小分支，向左滑動選項條，後面有「濾鏡」和「調節」，可以自己選擇現有的「復古膠片」或者「影視級」的濾鏡，這兩個裡面都是非常仔汪模有電影感的濾鏡。念緩如果陵轎這兩個都不能滿足需要，可以自己選擇「調節」選項，自己調節。