電影中的舞蹈是如何呈現的

『貳』 在印度電影中，為什麼舞蹈那麼多

各國的電影都有自己的風格，就像是美國的電影，總是喜歡英雄主義，一個人可以挑一群，還崇尚科技和幻想，而中國的電影多崇尚名族大義和武俠為中國特色。

印度電影自然以歌舞作為突出名族的特色，說道印度電影的舞蹈和歌曲，都是根據電影現編的歌曲和舞蹈，基本符合電影要表達的內容。

但是印度電影的舞蹈，對於外人可能欣賞不了，因為看著電影，兩人人突然就要進行生死對決，先來的一段舞蹈，印度人看可能能看出舞蹈中兩人人氣勢洶洶，互相對決，但是對於我們外人來說，簡直就像是對決前先放鬆一下一樣。

然而如果印度的電影沒有了舞蹈，你可能會覺得自己看了一部假的印度電影，所以印度電影的舞蹈其實已經深入了全世界人民的心中，也能讓你在一眼就能分辨出印度電影。

『叄』 舞蹈文化：三大商業性的舞蹈類型電影

最近這段時間，我養精蓄銳，准備在1月底用10天時間，以香港城市當代舞蹈團的舞者們作為班底，拍攝一部舞蹈電影。
舞蹈電影一般可分為兩大類：
第一類是商業性質的舞蹈電影：這類商業性舞蹈電影主要是以表達情節為主的故事片，卻點綴以各式各樣的舞蹈場面，其中又可以細分為三個品種：
1·有關舞蹈的人和事為題材的電影。在電影中，舞蹈是帶動劇情發展的重要元素，比如《周末狂熱》Saturday Night Fever 描寫年輕人在周末派對里的醉生夢死，因此在迪斯科里那種沒有明天的狂歌熱舞場景，必不可缺；《名揚四海》Fame 是關於在表演藝術學校內學習的年輕人，他們充滿理想，又對前途感到彷徨，便自然以歌以舞來表達內心世界；《舞出真我》Step Up 表現年輕人街頭以舞會友，為了展示自己的價值，便需要在鏡頭前大跳街舞；《黑天鵝》Black Swan 糾纏於芭蕾舞演員的內心和真實世界，因此電影中的芭蕾和現實生活場景彼此交融。許多我特別喜歡的舞蹈電影，因為劇情內容跟自己的生活緊密相扣，更每每讓我看得揪心，比如《跳出我天地》Billy Elliot 刻畫一個男孩如何克服心理障礙，勇敢學習別人認為是沒有前途的芭蕾舞；《白夜逃亡》White Night 中，我的偶像巴里舒尼科夫Baryshnikov飾演一位為了自由的現代舞而寧肯叛逃祖國、投奔西方的蘇聯芭蕾舞者；《轉捩點》Turning Point 呈現舞台上和舞台下的殘酷，年華消逝的舞者們如何面對衰老、嫉妒、孤獨等情緒。香港去年也出品了一部以畝局年輕舞者擔綱主演的電影《狂舞派》，出乎意料之外地叫好又叫座。在這些電影中，大段以MTV式快速剪輯手法呈現的舞蹈，被加插在極盡煽情能事的文藝劇情之間，足以讓觀眾盪氣回腸之餘，又目不暇給。
2·改編自百老匯歌舞劇的電影。在紐約百老匯Broadway和倫敦西區West End大亨們的操作下，百老匯歌舞劇把舞蹈、音樂和戲劇完美結合起來，一直是商業娛樂項目中，最吸引觀眾眼球的產品。歌舞劇的題材大部分與舞蹈無關，可是聰明的編劇和導演總能找到可供歌舞的情景段落，讓演員們在舞台上盡情地載歌載舞，可說是極盡視聽之娛。歷許多成功的電影便改編自百老匯歌舞劇，讓我印象深刻的有《西區故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady、《仙樂飄飄處處聞》The Sound of Music、《俏紅娘》Hello Dolly、《歌廳》Cabaret、《油脂》Grease、《平步青雲》A Chorus Line和《芝加哥》Chicago等，其中的舞蹈場面，堪稱電影的經典。
3·印度寶萊塢歌舞電影。印度電影製作非常蓬勃，國內電影市場龐大，搭顫規模僅次於美國的好萊塢，所以其別樹一幟的舞蹈電影，又被稱為寶萊塢電影。雖然近年市場老二的位置讓位了給中國，但寶萊塢的影響力卻是潛藏深遠。其實寶萊塢中的歌舞，有個更貼切的形容詞，便是『無厘頭』。往往電影中男女主角正在情深表白，突然齊齊勁歌熱舞起來；又或一家人坐在一起吃飯，可以吃成一頓歌舞大餐。總之在寶萊塢中，一切劇情不用邏輯，只要覺得需要歌舞，便可以唱歌跳舞。好萊塢的電影受寶萊塢的影響，也有許多『無厘頭』歌舞電影，比如近期非常賣座的《歌舞青春》High School Musical系列電影中，一群中學生動不動便唱起歌、跳起舞來，只不過影片中全是帥哥美女，充滿青春氣息，觀眾覺得好看得眼花繚亂，才不會計較那些舞蹈跟劇情有什麼關系。咱們香港電影界永遠的周星馳，在他最成功的一部電影《功夫》中，便把這種寶萊塢式的『無厘頭』舞蹈玩得淋漓盡致；相信大家對電影中由馮小剛領導的黑幫大佬們，在欺壓老百姓窮凶極惡之際，無端跳起一段樂翻天的『斧頭舞』，一定記憶猶新。
當然，我准備拍攝的另類舞蹈電影，和上述三大商業類型的舞蹈電影，沒有任何關系，有機會再慢慢向知耐敗朋友們推薦介紹。

『肆』 電影《亂世佳人》和《傲慢與偏見》里的是什麼舞蹈

這種舞蹈形式源於法國宮廷，一定數量的舞者站成方形或圍成圓圈。英格蘭鄉間在引入這種舞蹈形式時，將其改編成更適合舞者的橢圓形的舞蹈形式。「縱向的」成為人人皆知的英格蘭鄉間舞蹈的代名詞。這種舞蹈的原理在於顯示18世紀英國禮儀的風采、優雅和正統。完美的英格蘭鄉村舞蹈的舞步，要求該停下來的時候要一動不動，該動的時候必須要舞動起來。在優美地跳好舞蹈的同時，還要求有禮貌地進行攀談，這些技能都可以通過訓練而獲得。