⑴ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑
提到解說電影,那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯,一部電影120分鍾左右,你不可能解說兩個小時吧,也不需要啊!
那麼,你要先做的事情就是剪輯!
先說一下,你剪輯出來的視頻, 最好不要超過五分鍾 ,除非你的解說功力超強,讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲,沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分,剪輯下來!
那麼,可以肯定的是,你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分,比如《二狗正傳》之123,或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零!這種例子很多
還有,可以選取電影之中的某一個片段,比如無間道1里的黃秋生墜樓,梁朝偉回頭呆住,演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記,甚至說,不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力!在這種背景之下,你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕,就算留言的人,都是噴你的,你也算是成功。
說過剪輯了,那麼再說說解說!
其實,解說不是一成不變的,這個變體現了語音語調,情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的,就是你必須要有特色。
方言解說 ,《讓子彈飛》想必大家都看過,這不僅有普通話版,也有川話版,甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本,大地瓜,二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本,一方面深受部分影迷的喜愛,同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞,能產生討論就是成功!
義正言辭解說, 這一種還是比較難的,首先你的普通話得過關吧,再者你還得端著,不能垮了。
激動鬼畜解說, 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型,言辭激烈,聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面,也能說出波濤洶涌的言辭,你就贏了!
極端主義解說, 帶有個人感情色彩的方式。舉例,曾幾何時《非誠》有個馬諾,代表語寧可坐寶馬里哭,也不遠坐自行車上笑。這就是個極端,引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光,流量自然就來了。你可以依據自己的視角,怒噴電影里某個好人,或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論,你就贏了!
所以,解說詞並不重要,重要的是你的風格,你的定位,也就是人設,標簽!
希望對你有用。
做好一部電影的解說:
首先,你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事,熱血的精彩打鬥,或者跌宕起伏的反轉,這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球,或者拼接點,我找了兩個精彩打鬥的點,然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》
其次,就是電影文稿的創作 ,解說文稿如何精彩呢?
第一,通俗易懂,簡潔明了,一般一部電影在一個半小時左右,而你需要將故事用文字描述,必定時間很長,所以需要省去不必要不出彩的情節,特殊需求,甚至可以精簡故事情節,甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右,不宜太長。
第二,突出特點,開場,設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白,讓人印象深刻記住你。解說故事,也需要有自己的特點,切忌飛機場一樣的敘述,帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾,這里就是你自我發揮的時間了,闡述自己對這部電影的感受,或者觀點,以引起大家的共鳴為佳,這就是我要說的第三點。
在者就是電影人物的名稱,說起鋼鐵俠大家都知道,但知道扮演者是唐尼的就不多了吧,所以你解說電影人物時,要給他們起外號,簡單明了突出特點為佳,類似趙日天、葉良辰、什麼的,給人這個角色的直觀感受,深刻印象,或者自身特點
第三,收集素材 ,看完一部電影,你肯定會有一個自我的直觀感受,帶著你的感受去看這部電影精彩的影評,找到和你感受相同的點,進行自我描述,還有就是觀看同行的解說, 吸取精華自我升華。西紅柿,通俗的說就是番茄,那加上方言呢?同樣一個東西,帶自我色彩,他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材
再說回電影解說的最後一步, 配音,剪輯,字幕
而這些都是圍繞著你的文稿進行的,配音念稿,字幕用稿,剪輯看稿,所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好,以上技能勤學習就可以掌握,就此不再多說
以上個人觀點,僅供參考,希望可以解決你的問題。
怎樣做好一部電影的解說的話,對整部電影都是很了解,台前幕後,鏡頭,故事梗概,發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節,自己有一些幽默感會更好做。
符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業
現如今的自媒體市場已經趨於飽和,競爭可以說是空前的激烈,17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤,到現在基本不超過三位數的推薦量,可以說是慘淡經營
剪輯好說,來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。
關鍵是文案,除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說,這類型做的人太多了,不是特別有口才基本也火不起來。
而那種有專業的很看水平,得知道幕後趣聞,鏡頭語言,電影解讀。觀眾不是傻的,胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識,只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。
1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享
⑵ 如何用PPT介紹一部電影
具體如下:
1、選題:盡可能選擇自己熟悉的作品,推薦在劇情上能一開始就能吸引人,盡可能的有特色,如配樂如選角如特效等。
2、動圖與小片段:動圖不僅僅應該是為吸引和搞笑存在,而是講解動圖和片段之後深層的內心。
3、語速:盡可能更快,別怕受眾聽不清,兩分鍾內就該把故事脈絡講清。可以配合音樂講述。
4、深度:一定要挖掘背後深度,如新海誠的爭議,如教父的現實意義等等。
5、PPT上的闡述:多用活用表情包,不要太多文字,尋求爆點。
⑶ 英語課要用ppt介紹一部電影,要怎麼做
方案二可以。應該開始放個視頻小片段,給觀眾第一印象。開過電影節上的影片介紹吧。
①用軟體把電影合理的剪開,把需要的留存。
②用PPT編輯文件。載入保存的視頻,穿插文字描述。
③末了,放上精彩的鏡頭。幻燈片不宜過多!
⑷ 做影視解說如何自己寫解說文案寫解說文案有哪些步驟
新媒體是在互聯網環境下成長起來的傳播平台,其中網路系就是很好的媒體平台,號稱:外事不決問網路嘛!你可以在網路新媒體引流,網路新媒體的客流量就很大很精準啊,兩者之間是平台和流量的關系,你要流量就需要為平台創造價值,甚至付費給新媒體平台。
新媒體平台廣告類型:軟文廣告、圖文廣告、視頻廣告、互動廣告、KOL代言廣告、帶貨廣告、網路SEO廣告等等,有免費的,也有付費的,花錢肯定比不花錢效果好!
軟文撰寫第一步先自己列出中心思想,第二步把中心思想文字發給文案策劃創意公司,第三步要求公司提供大綱,第四步驗收軟文內容是否合格。
新媒體目前及未來最新、最潮流的新花樣玩法是VR虛擬現實!你可以專注一個行業做應用解決方案,為行業客戶群解決展覽展示和培訓方面的痛點問題。
新媒體行業正在向著數字化、科技化、智慧化、交互化方向發展,一定要把握正確的方向和趨勢。新媒體目前及未來最新、最潮流的新花樣玩法是VR虛擬現實!
5G應用是移動互聯網時代的基礎技術,在寬頻速度更快的基礎上,萬物互聯互通,物物互聯,人人互聯,人機互聯,物聯網將催生更多新物種,包括新媒體平台。
基本要求是:請離開你的舒適區,目的、目標清晰了,努力奮斗吧!新時代有新作為。
你現在到各地汽車展覽會參觀,都可以看到不同品牌展台上,有很多VR設備新玩法。
新媒體是傳統報紙、電視、電台、雜志、戶外、電梯等媒體的良好補充。
新媒體營銷是傳播渠道的變革,營銷的傳播渠道、方式、平台豐富多樣,根據你的目標受眾的消費行為和生活習慣不同,選擇的媒體傳播平台就不一樣。
最新的新媒體是VR虛擬現實,現在的年輕人都喜歡娛樂游戲,VR滿足了年輕人的消費行為。
VR產業已經進入到萬物皆可VR的時代,人人物物都可以構建屬於自己的、獨一無二的VR世界。因此,VR設備生產廠家每年都在發生不同的變化,把握趨勢的廠家一兩年就可以超越同行。
VR+行業應用場景已經是如火如荼地展開,VR毒駕酒駕、工地安全、維修培訓、展覽展示等各行各業都需要VR,因此,VR設備生產廠家的產品線和研發新產品的優勢各不相同,有些產品線全覆蓋,有些可能的單品冠軍。
VR產業是一個生態圈,每個設備生產廠家都為行業創造不一樣的價值,因此,共建VR產業價值生態圈有利益消費者、集成商、製造商、供應商等多方共贏。
⑸ 電影解說製作流程 如何製作電影解說原創視頻
1、從相關電影網站上找一些熱門,或是自己感興趣的電影,並下載保存。這個作為電影解說原創的素材。
2、在電影熱評網站,或是電影評論APP上找到排名靠前的有關電影評論,做成自己的電影解說文案。最好加上自己的一些理解,這樣更有原創性。
3、通過相關的電影剪輯軟體,做成2分鍾到15分鍾的電影短片。當然這個也要和自己的文案時間長短相對應。
4、把前面做好的電影解說文案用配音軟體,做成語音文件。
5、最後用合成視頻軟體,把前面製作的視頻剪輯文件和解說語音文件配合,合成電影解說原創文件。
⑹ 英語課要用ppt介紹一部電影,要怎麼做
方案二可以。應該開始放個視頻小片段,給觀眾第一印象。開過電影節上的影片介紹吧。
①用軟體把電影合理的剪開,把需要的留存。
②用PPT編輯文件。載入保存的視頻,穿插文字描述。
③末了,放上精彩的鏡頭。幻燈片不宜過多!
可以先講一下該劇的大概劇情
還有你推薦該劇的原因
再講一下主要演員啦
最後講一下該劇有啥值得我們學的
(6)如何製作一部電影介紹擴展閱讀
首先我想問是中學還是大學?
如果是中學,我建議選取些英文片,英文的警句和名言多些,可以用來介紹,同時最好選擇《阿甘正傳》,《肖申克的救贖》等勵志題材的片子,好立意,老師也肯定喜歡。
如果是大學的,配合充足的事先准備,可以隨便發揮啦,從劇情,人物,故事情節,甚至是拍攝手法,一部分一個PPT,深入淺出的去說,重在表達你的獨特見解。
⑺ 怎麼製作電影介紹卡片
怎麼製作電影介紹卡片方法如下:
一、准備材料
製作一張電影卡片,首先要准備合適的材料,主要是用於製作背景和圖片的物料,比如卡紙、特製卡片、彩色畫紙散搭正、不幹膠標簽,或者、磁鐵片。此外,還需要准備一些相關的工具,如夾鉗、剪刀、冬釘、刀架等。
二、 製作背景
把電影卡片的背景設計出來是最重要的一步。首先要准備合適的。材料,比如紙質、不粘膜、彩色畫紙、覆膜紙等。之後,把材料疊成一個規則的四折形狀。最後,在上面添加一從精心挑選的花紋貼紙,讓卡片看起來更加舒緩大方。
五、粘貼貼紙
電影卡片上最能體現主題的要數貼紙了。不管是卡通人物,還是電影海報,或者是美麗的小花草,都能通過貼紙來進行裝飾。貼紙不僅能夠讓電影卡片更漂亮,而且也能給留下更加深刻的記憶。
六、加入信息
最後,我們可以在電影卡片上寫入信息,比如電影名稱、電影星級、上映日期、沖悔影院地址等等,以更加完整的方式來展示該片的內容。製作電影卡片,除了需要准備材料,需要運用設計技巧,還需要有一定的頭腦想像力,利用各種貼紙、標簽來組合,讓我們的電影卡片完美的展現在人們面前。充滿想像力和激情的電影卡片,一定會讓一份禮物更加完美!
⑻ 電影解說怎麼做
當我們打開短視頻平台的時候經常能夠看到別人解說的電影,在短短的幾分鍾之內就把電虛判瞎影大概的情節給講述清楚了。不光電影的情節為我們介紹了,還有很多的精彩畫面也介紹了。這樣我們就能在短時間看完一部電影了。那就會有小夥伴問了。我想成為一名電影解說,可是要怎麼才能做到呢?別急下面就教大家如何做電影解說。偷偷地告訴大家,小編做過電影解說哦。
上面的都做好了就把整個自己剪輯的電影看一遍,檢查一下有不合適的地方修改一下。最後將視頻轉換成mp4格式發布到平台上就可以了哦。
⑼ 怎麼做電影
1.寫出劇本,劇本劇本,一劇之本。
2.確定演員,可以是自己,也可以找朋友,或者請小演員。
3.找好器材,包括一到兩台DV機,有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地,包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯,需要在電腦上安裝1394卡(硬體),premiere(軟體)等必要工具。
7.合成,輸出電影,刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了,只要你踏出第一步,你會發現,拍一部屬於自己的電影,並沒有想像中的難。
很多事,不是做不了,而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代,在那個年代,你想拍一次電影,可以說難度非常大,因為那時候的電影,就相當於剛出生的嬰兒,還沒有成熟,只有16幀長,需要漫長的時間,因為那時候的電影一次集合一幀圖像,最後才能合成電影。
然而現在就方便很多,我們每個人用自己智能手機,就很快拍出一個短片,當然拍電影說起來簡單,但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中,小編就一一給你介紹電影排成的大致流程,希望對你有所幫助。
第一部:找題材。你想拍什麼樣的題材的電影,根據這個題材,創作一個故事情節,當然不必具體到每一個小的細節,但是一定要有自己的想法,這是電影的一個雛形。
這個想法,一定要有趣,能夠有非常吸引人的地方,大致構思一個人物,動作,畫面,或者是主題,在你創作的過程中,建議你帶一隻筆和一個筆記本,隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般,所以這個開始,你要把所有的道具,地點和演員一一確定下來,然後根據這個元素開始展開一部電影。
找題材
第二步:具體化構思。 在你想法的雛形上,充實內容,確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段:開始,過程,高潮和結局。
開始:需要解決的是,介紹人物和故事背景,建立一個整個故事情節的感情基調,搭建好故事的舞台。
過程:這個階段是故事的真正展開階段,一個電影的成功與否,這個過程,可以說起著至關重要的作用。具體來說,你可以這樣來構思,你要發展的主角和他的朋友,如果有反派,反派和他的朋友,整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配,你需要解決的問題是,這些人為什麼會在這里,在這里要做什麼?他們想去哪裡?目的是什麼?想要達到什麼效果?需要解決的矛盾或者摩擦是什麼?然後才是到高潮。
高潮:這個高潮會是電影的緊要關頭,這個關頭都發生什麼事情。比如說:浪漫的吻發生了,炸彈被拆除,扭曲的政治家被揭發,火星有了大氣,提米被人從井裡救出等等,充分展開你的想像。最好是合乎故事情理,不能太離譜。
結局:需要解決的是,整個故事情節的矛盾有個解決的方案,有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。
具體化構思
第三步:分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面,一種是宏觀上的,只大致繪出主要場景或者是過度; 一種是微觀上的,規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度,或者是多個角度,當然你也可以跳過這一步直接拍攝。
小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化,不抽象,還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。
分鏡頭
第四步:美化電影。使用拍攝技巧,服裝,布景,以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的,所以你需要花費大量的人力物力,以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧:
比如說《黑客帝國》,單色的黃綠色基調貫穿始終,加深了「數字化」的感覺;理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫,具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。
具體來說:要從四個元素來考慮細節。
拍攝風格:比如說紀實風格,這個風格的電影,一般來說還原生活原型,盡量少數強烈沖突和情節,對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格,比如溶合風格,共現風格,繪畫風格等等,想了解的評論留言,小編在詳細為你們講解。
服裝設計:這個在電影中還是相對比較重要的,服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。
布景設計:你希望怎麼設計你的背景,你可以實地拍攝,也可以後期營造,內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起,相信這個不用說,你也能知道,最成功的布景是最不引人注意的布景。
燈光和音樂:燈光要根據你電影的具體風格來具體營造,可以採用淡雅柔燈光,來營造更加吸引人,更加夢幻的氣氛,也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。
美化電影
第五步:組織團隊。你的團隊需要導演,攝影師或攝影指導,選角導演,布景師,攝像師,音響師,服裝設計師,場記,電影剪輯師,聲效剪輯師。
導演:導演控制的是電影的創造性方面,並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影,拍的是你的故事,預算也不錯的話,導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導(DOP):此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行,以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員(或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子)。
選角導演:選角導演決定哪個演員最適合演這部電影,以及洽談合同和時間安排。
布景師:負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師(負責填充布景的道具)。
攝像師:攝像機負責實際拍攝電影,與相機打交道。在小製作中,此人也可能是攝影指導或導演,或兩者兼而有之!
音響師:音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音,或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來;音樂需要挑揀、錄音和混合;擬音(腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等)也需要准備。
服裝設計師:在大製作中,此人會選擇(甚至縫制)所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中,這個職位通常會與另一個職位合並。