⑴ 手機如何拍攝微電影
用手機怎樣拍微電影詳細過程
①:故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。
②:最好是不需要錄制同期音的mv類型的,這樣可以不需要考慮收音問題,迴避手機錄音的方面的缺陷。
③:分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主,長鏡頭和搖移鏡頭輔助,避免使用推拉鏡頭,以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。
④:拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景,因為手機成像cmos面積小,景深都較大。
注意:光線的選擇,盡量避免逆光和大光比場景。
暫時想到這些,希望可以幫到你。
拍微電影可以用哪個手機軟體
手機軟體可以拍攝微電影的軟體,你可以試一下一個軟體「美拍」應該可以拍攝段視頻的,你可以在手機應用寶上下載到這樣的軟體的 ,而且應用寶的軟體都是虛握比較安全和可靠的,不會有手機病毒等問題的出現的呢。
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影,玩的就是個人化。拍什麼,怎麼拍,一切僅在你自己的掌握之中。但是,你如果不僅僅是自娛自樂,還想要好的 「票房」成績,也就是讓別人喜歡,就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜,畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例,看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識:市面上具有攝像功能的手機不少,但真要用它完電影,盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號,比如索愛k750c,最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享,建議用格式轉換軟體(比如Im Too 3GP Video Converter)轉成avi或swf,便於更多人下載觀看,其實如果電腦安裝了暴風影音播放器,也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點:第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內,不是手機拍不了更長的電影,而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心,不要讓人等太長,別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有,片子長,文件就大,你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧?第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短,註定講不了多少復雜的事,所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上,手段既可一是對白也可以是畫面,這得看你的擅長。至於竅門嗎,想想人家相聲是怎麼抖包袱的?構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到,再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜,決不大動干戈。拍的要點:第一、 鏡頭量能少就不要多,這樣剪輯起來就不那麼累了,當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通,能畫個小草圖就更好了。關鍵是,大師手筆的小草圖在手裡一比劃,你就會發現你是多麼象一個真正的導演!第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面,但是千萬別忘了,你現在只是在用一部手機在拍電影,它的畫面比郵票大不了多少!要想讓人看清你拍的是什麼,就要盡量讓畫面里的內容簡單明了,人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭,離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了,當然喊「救命差睜慶」除外(別小瞧手機拍電影,我們可是同期錄音哦!)。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想,通俗的說這種條件下畫面顯得很糙(在手機攝像水平大幅提高之前,只能少拍夜景了)。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服,尤其是細條紋,原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事!因為動作一快,畫面很容易出現馬賽克。當然,不讓演員動那還叫電影?而是要巧妙,比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了,你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時,記得動作一定要慢要穩(多慢?想想太極拳。)。哈哈,看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作:以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式,摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始,再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影,拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自早凳動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置,簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之,也會得到特殊效果,比如在燈光......
如何用手機拍微電影的相關視頻
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊,我在用微視和美拍,可以延長拍攝時間的那種,希望會幫助到你
怎樣用單反拍攝微電影
隨著相機的發展,視頻功能已經是標配,所以大家用相機拍攝微電影時,型號也是五花八門,比較常見的有一下一些:
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
並不全但都很有代表性
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張,上書「微電影」,以手機屏幕拍之,屏碎即止。大功告成
手機什麼軟體可以拍微電影
微電影不是啥軟體。就是手機也可以拍,拍後有後期製作而成
怎麼拍微電影
需要電腦,一台DV,可以跟寫作水平好的人聯系劇本創作,找一個懂剪輯軟體和特效軟體的人,領導者需要理解關心組織成員,重點是一定要估計大家堅持下去。設備方面要求其實不一定非得很高,簡單的片子的話看的清就行。還有,對白不是白話。要有跟隨鏡頭,不要定在一個地方不動,宣布重大事項用特寫。
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
怎麼在手機上自己製作微電影
微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。
在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體,下載好後安裝,然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。
⑵ 有哪些值得學習的微電影拍攝技巧
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
移攝,指將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍照,這樣畫面的結構處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態仍是處於停止狀態,都會呈現出位置不斷移動開的態勢。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。
關於有哪些值得學習的微電影拍攝技巧,環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑶ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(3)如何學拍微電和電影系擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
⑷ 拍攝微電影的大概流程
微電影製作周期短,時效性強,更貼近大眾生活,是時代賦予電影文化的新理念,適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台,具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影慶大製作的主要流程以及注意事項有哪些?
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告,微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒,通過故事主人公的「事與情」達到升華,潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此,一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎,而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃,比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器,運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備,盡量去掉,節省成本。
2、設計分鏡簡單說即是分配鏡頭,就是事前打好拍攝的草圖,什麼地方用什麼鏡頭,開頭怎麼開始拍,末尾怎麼收鏡,也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容,從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前,基本的劇組配備人員要齊全,分工明確,不能逮著誰就安排誰,根據個人的愛好和能力來。其中,演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地,有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情,做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞,並對拍攝的畫面根據台詞進行預演,盡量減少拍攝才是第一次表演的情形,減少拍攝時間,從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障,安排演員住宿、場務道具,聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下,如果不想被剪太多鏡族擾頭,那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點,還可以加上點軟體特效,比如亮一點,暗一點,畫面少抖一點,來點字幕(還有合作人員的名單呀),當然還有合適劇情的配樂,軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺,要專業製作人士才能完成。因此,後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗兆差旦或學習過軟體製作的人員。
⑸ 怎麼學拍微電影
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影,心理斗爭的戲總是很吸引人,總讓觀眾能很好的跟隨劇情走,我們從影片中知道主角很想做一件事,卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突,也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍,所以我們需要運用一些移動的道具,以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫,然後演員轉過身去,與此同時鏡頭中要有一個物體穿過,這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍,這一次構圖要寬松一些,這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙,彷彿是演員身後的物體推了演員一把,把她轉了過來,讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中,演員身後移動的物體是一堆箱子。當然,在你的電影中,它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於,這個物體要足夠大,但又要便於移動,這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候,攝影機與頭同高,用長焦鏡頭先拍一個特寫,演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候,她身後的物體就要開始向一側移動,同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍,這一次用焦距稍短些的鏡頭,攝影機離演員也要稍微靠近一些,鏡頭中她身後的物體正好經過,拍攝這兩個鏡頭,最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中,演員轉身的那一刻,所有東西的位置一定要保持一致,不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術,之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中,我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格,以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面:人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步,互相離異。經常使用的聲畫分立三種:反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現,宣告了有聲電影的誕生,那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的,「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞,在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活脫了。所謂性格,從心理學角度看,是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度,以及與之相適應的行為方式。其特徵有三:第一,性格是一種心理態勢;第二,性格相對穩定;第三,性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此,性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點,而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外,但是他朴實的認主為:「做牛要耕地,做雞要打鳴,做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品,曾經被張藝謀導演搬上銀幕,葛優飾演福貴,鞏俐飾演福貴妻家珍,影片曾獲第47屆戛納評委會大獎,葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠,但因為違規送去評獎,該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造,從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現,影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯,滲透於形象的血液之中,則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此,影視劇作中的人物性格,無不是劇作家對生活的獨特發現,並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象,都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情,融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合,才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊
⑹ 微電影的製作方法
微電影的製作方法
微電影是微時代——網路時代的電影形式,名稱富有中國特色微電影之「微」在於:微時長、微製作、微投資,以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。下面給大家介紹微電影的製作方法,歡迎閱讀!
一、微電影的製作方法
1,有自己獨特的想法是很關鍵的。
被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
2,忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。
這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
3,攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。這個方法技巧很重要。
4,錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的'比拖沓的4分鍾強。
5,拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
6,拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
7,音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
8,剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。 最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
9,調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。這些方法都是從比較細節中捕捉。
二、微電影製作軟體
簡單來說,製作一部微電影肯定是需要視頻剪輯軟體的,那麼,哪款軟體比較適合新手比較好上手呢?快來看看吧。
1、電影魔方
編輯視頻軟體主要用於素材剪切、影片編輯、特技處理、字幕創作、效果合成等工作,通過綜合運用影像、動畫、文字等素材,創作出各種不同用途的多媒體影片。
2、Windows
Movie Maker 編輯視頻軟體通過簡單的拖放操作,精心的篩選畫面,然後添加一些效果、音樂和旁白,家庭電影就初具規模。我們可以通過Email、PC或 CD等,與親朋好友分享您的成果,享受製片樂趣。
3、Premiere
premiere視頻剪輯軟體主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
4、Ediusediu
非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出等多種功能。
5、After Effects
After Effects 屬於層類型後期軟體適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
6、Nukenuke
數碼節點式合成軟體提供組合和操作掃描的照片和視頻板,以及計算機生成的圖像,靈活、有效、節約和全功能工具,可將最終視覺效果與電影電視其餘部分無縫結合。
7、Combustion
Combustion 三維視頻特效軟體CombustionCombustion是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供大量強大且獨特的工具,含動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、Flash輸出等功能,另外還提供運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。
我這邊還是比較推薦Pr和AE,專業好用,上手簡單,在網上找找視頻就能學會基本使用方式了。
;⑺ 微電影攝影技巧
微電影攝影技巧
微電影攝影有什麼技巧呢?下面是我收集整理的微電影攝影技巧,希望對您有所幫助!如果你覺得不錯的話,歡迎分享!
1.把主體放在最合適的位置
很多小夥伴在剛學習攝影時都喜歡把主體放在畫面的中間,覺得所佔的面積大,容易讓人關注到。其實畫面中間是視野的薄弱區。根據觀察及黃金分割及斐波那契比例,發現在4:3的畫面區域有幾個視覺增強點,是放置主體的理想位置。
2.不要把拍攝的對象放在牆面前
不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面,而且你也會立馬得到更好的角度和深度。方法就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧,對著房間的對角線拍攝會增加空間的'深度。把你的相機移到牆壁的對角線,或者至少能看見牆壁的角落,讓你的畫面看起來立馬高大起來。
3.把外景帶進畫面
如果你拍攝的地方有窗戶,那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window(把窗戶擋起來)或者blow out the window(把窗戶過曝),但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面,往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境,讓畫面非常漂亮地打開,畫面的深度戲劇化地增加。
4.豐富背景內容
如果你在室外拍攝,嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡,讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上,可以被虛化,但這些元素一定要在。
5.正確運用線條
近大遠小,近清楚,遠模糊的透視規律告訴我們。盡管在平面上,只要我們能很好地運用線條,同樣也能塑造出立體空間。其次,在統一中變化的線條能形成節奏,構成豐富意義的整體。如果畫面中線條結構缺少變化就會使人感到單調、死板、乏味、缺少情趣。再次線條可以達到表現某些思想的目的。這些都是我們利用線條塑造形象的有利因素。
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