① 看電影拍幾張照片違法嗎
打不違法，因為看電影又不會影響別人
② 以前拍一部電影總共要用多少卷膠卷，為什麼官方說《鬼子來了》用了48萬卷,太誇張了
一卷是多少張我大者枝不知道。但是一秒是24張或25張。計算一下時間就知道多少了
原嫌亮來照滾敏相機一卷膠卷是36張
當然要加上被剪掉的
③ 我看過一個電影，講的是二戰時，一個英國人幫助法國參加空戰，並且不顧個人危險返回佔領區救了一個女子...
一戰電影《空戰英豪》
1914年，一戰在歐洲打響。到了1917年，法國、英國、義大利和許多國家都站在了
《空戰英豪》劇照
統一戰線聯合對抗德國，盡管成千上萬的年輕人在海外死去，但處於別人的自由與己無關的歪理，美國首先還是選擇了隔山觀虎鬥。
然而，不少熱血沸騰的美國年輕人卻有不同的看法：被逼放棄家族牧場的布雷恩（詹姆斯·弗蘭科）看見了新聞里播放的飛行員，威廉為了家族榮耀發誓讓父親驕傲，富家子弟布里格斯決定開始自己的穿越大西洋旅行，因為種族問題被逐出美國的黑人拳擊手尤金發誓報效收留他的法國...。雖然動機各不相同，但這38位年輕人卻為了共同的飛行夢想加入了海外作戰空軍部隊。
可戰爭遠遠超出這些單純青年的想像，死亡無處不在，危險不可預料，面對戰地空軍平均只有三到六星期的壽命，他們無所適從。然而，在法國將軍賽諾特（讓·雷諾）和美國老兵瑞德·卡西迪（馬丁·亨德森）的領導下，這些年輕人真正學會了為榮譽和和平而戰。面對強大得令人生畏的德國侵略者，親身試驗機械技術尚不完整的新飛機，他們最終成為青史留名的「拉斐特飛行小隊」！
看點：四十年來首上銀幕的一戰空斗 但槍彈橫飛、原子彈出動，第二次世界大戰成為了大多數戰爭片聚焦的寶貝，曾經讓整個世界第一次簌簌發抖的那場大戰早已悄悄被遺忘。也許是因為昔時的裝備不夠眩目，也許是因為它早已遙遠，可第一總是應該有些特別的意義，特別是才剛發明不是太長時間的首批戰斗機空戰。
看中了40年無相應影片的真空段，《愛國者》、《獨立日》的製片人迪恩·德弗林說動世界第九大富翁投資6000餘萬美元，邀來憑《騙中騙》獲得奧斯卡的編劇，聯合了從14歲起就是飛行員的導演托尼 ·比爾（據說也是二戰物品最大的收藏家之一），且有《蜘蛛俠》系列裡的二代綠魔詹姆斯·弗蘭科加法國硬漢讓·雷諾坐鎮，可謂萬事俱備只欠東風。
壯烈激昂的冒險故事本就是好萊塢摯愛，而從未涉足過的一戰空戰，則全靠飛行員的技術近身纏斗，所謂炮彈齊飛鮮血四綻，英雄氣概比現今強了不止一倍。雖然為了尊重史實必須用老式雙翼戰斗機纏斗，但絲毫不露痕跡的特技卻讓視覺效果格外不俗。
古典帥哥突破之作？
尤記得80年代，尚是青澀小子的靚湯徒有英俊臉孔，卻無發揮之地，一次飛入高空的《凌雲壯志》成為了開啟他爾後成為好萊塢權勢一族的金鑰匙。如今，相似的年紀，相似的職業位置，相似的關於飛行的題材，更有第一次世界大戰的背景支持，長得和英年早逝的才子詹姆斯·迪恩異常相似的帥哥詹姆斯·弗蘭科此次會不會也得到自己的突破角色？相貌古典深邃的弗蘭科不缺實力，也不缺人氣，捅破接近巨星的窗戶紙需要的只是一個機會。
飛行、空戰、愛情、戰友、英雄主義、勇氣和忍耐，踏入異域氣息濃烈的法國，雖然不可避免增添點白鴿飛翔綠樹青蔥的場景，卻不至於像若干年前野心爆棚卻誤成戰爭戀愛三角的《珍珠港》一樣俗套。可以說，之前從沒有一部電影如此真實而准確的描述空戰驚險，得到不少飛行員首肯的本片，成功的關鍵在於它到底是典型的動作為主、煽情為輔的商業戰爭大片，還是邁入了更有潛力成為經典的栩栩如生的刻畫。
影片亮點影片之所以能從頭至尾緊緊抓住觀眾，主要在於有以下三個亮點：
第一，沒有神化拉法葉飛行中隊成員，而是既寫出了他們在戰斗里成長的個性化歷程，又揭示了他們各不相同的性格特徵。事實上，聞名世界的拉法葉飛行中隊，起初有38人，最後擴展為265人。這表明一戰時期的美國青年，不乏人道主義和救人危難的豪情義膽。「飛行中隊」發展成了「空軍部隊」。
先說銀行家、大富翁的兒子布里吉斯勞瑞，他畢業於哈佛大學，是奉公命參戰。一開始喬治泰諾分配他與黑人拳手尤金基斯約同住一屋，他對上尉說不行，在家鄉，這等於是主僕住一起。種族歧視和富家傲慢是如此顯著。後來在空戰中，尤金救了他的命，他才真心悔過，把帶來的珍藏百年以上的名酒與尤金起喝，並當面認錯。尤金是個十分直爽、勇敢的人。他之所以在巴黎拳擊比賽已進八前4名後，突然來到拉法葉中隊，他道出了其中原委：「這個國家比我祖國對我還好，我不能不為保衛它而戰。」在對德空戰中，他沉著、機敏，越戰越勇。再說主人公布朗尼羅林斯，他比其餘五個人到的晚，買了飛行服還不會穿。但因為他是牛仔，在空戰過程中提高很快，最後成了頂尖高手。傲慢的飛機上畫有鷹頭的德軍王牌駕駛員在空戰中第次沒有擊落羅林斯，放了他一馬。飛行小隊長，也就是把豪華城堡讓給美國飛行員們住的里德卡薩迪，養了一頭獅子作為吉祥物。當羅林斯和夥伴們八住城堡之初，獅子還把他撲倒在地，讓他吃了一驚。小隊長的戰友全都犧牲了，他心要為戰友們報仇。他對羅林斯講了德國王牌飛行員的情況，在影片快結束時，已經打下七架德機的羅林斯，終於擊落了德軍王牌賀駛員的三翼戰機。
初次空戰，拉法葉飛行隊就犧牲了兩個成員。這足以說明空戰的殘酷性。但是，從這天起，他們也成了空中殺手，被酒吧的英法飛行員們接受。他們飲酒、唱歌，盡管每次空戰都有人犧牲，他們用這豪邁方式悼念戰友，增強鬥志。
《空戰英豪》劇照片中還有個戴眼鏡的篤信宗教的飛行員，初戰前夕，讀《聖經》，十分鎮靜。空戰中，高聲唱歌，十分勇敢。還有一個在美國用玩具槍搶銀行又被疑為間諜的飛行員，他久久未擊落敵機。一次空戰中，他的飛機中彈了，迫降在德法陸軍大戰的戰場，飛機壓住了他的胳膊……是羅林斯冒著生命危險，砍斷了他那拔不出的胳膊，使其保全了性命。後來，他用假肢繼續駕機戰斗，終於擊落了德機。
第二，寫出了空戰的「瞬息萬變」、激烈撼人。當年，飛機誕生不久，機速慢，要近戰，敵我飛機你追我躲、我升你降，雙方飛行員都能清楚地看見對方的面容。即使中了彈，飛機尾巴冒煙了，機翼損傷了，還能飛行一陣。《空戰英豪》充分展示了一戰時雙翼或三翼飛機之間近戰場面，使得觀眾如臨其境，動魄驚心。再加上本片又運用了幾可亂真的動畫效果，更使得觀眾大呼過癮。片中也有不少高難度的飛行動作，像翻滾、翻轉飛行等等，這無疑更強化了這部早期空戰影片的觀賞性。本片導演托尼·比爾也是飛行員出身，14歲時就取得了飛行執照，成為一名技藝高超的特技飛行員。正因為影片是由有飛行經驗的導演來拍攝，所以才拍得精彩動人、引人八勝。
笫三，空戰是主線，愛情是副線，雙線交織，相得益彰。美國幾年前拍的《珍珠港》，愛情偏多，跌入了愛情片的困境。而《空戰英豪》則是以空戰為主，愛情為輔，主次分明。男主人公羅林斯與法國姑娘呂西卡的愛情，寫得清純、真摯，雖不乏浪漫主義色彩，但始終不落俗套，也沒有所謂「有情人終成眷屬」的大團圓。戰爭結束了，
電影劇照(21張)
羅林斯應約去了巴黎，但沒有見到呂西卡。最後羅還是回到美國，辦農場。羅與呂的相識，是在一次飛行訓練中，忘了加足油，迫降時腿受了傷，而呂幫他包紮傷口。羅曾誤認為她是妓女，當他弄清楚呂不是妓女之後，打聽了她家地址，騎著黑馬去找呂。羅通過交談，了解了呂的哥哥嫂嫂被德軍炸死了，留下三個孩子，由呂照顧。羅施展了牛仔的本領，為她們四人表演騎術，贏得了她們好感。後來，羅曾駕機去看他們，還帶呂坐飛機上了天。當德軍正進八呂的家鄉時，羅未經長官批准，兩次駕機去呂的家鄉，第一次救回了三個孩子，第二次救回了呂，呂還受了傷，而羅又徹夜守候。影片至此，有個充滿人情味的喜劇場景：當上尉按軍法，要對羅林斯進行處置時，他宣讀了上校的處理意見，充分理解了羅勇敢救助呂西卡家的義行，非但沒懲罰，還獎給羅一枚獎章。上尉又提醒羅，此等違紀行為，不能再犯。當德國飛艇「齊柏林」號被羅林斯他們擊毀後，羅林斯向上尉請了假，騎了摩托去蘭斯醫院找呂。幾經周折，羅看到了呂和孩子們，他們正被呂的叔叔轉移到倫敦去。
影片把空戰和愛情穿插起來描寫，突出了美法空戰英雄的豪情與柔情（還包括友情、親情）這兩個相輔相成的方面。隊長里德·卡薩迪，每次空戰中部盡全力保護這些美國飛行員，又能及時幫助消除他們的心理障礙。當他的飛機著火後，他駕機；中向了德國飛艇。他的壯烈獻身，給了羅林斯、尤金等尚存的四名美國飛行員以極大激勵。羅接替了隊長職務，在最後轟炸德軍倉庫的空戰中，羅像里德樣，降落之後，又駕機去攻擊德軍機場，最後擊毀了德軍的三屆王牌駕駛員，為戰友們復了仇。
好久沒有看到像《空戰英豪》這樣格調高昂、人物鮮活、場面精彩、故事動人的外國戰爭片了。贊賞之餘，我們似乎還可潛心思索，尋找一些有益於我們戰爭片創新的東西。我少年時代就景仰的志願軍空軍英雄張積慧，我大學時代就聞名全國的空軍英雄王海，他們和我軍空軍英豪們的大量戰績，不正是我們今後攝制自己的空戰片的極好素材嗎？在迎接我軍建軍80周年時，大家多厶希望能看到我們自己的精彩的空戰片啊。
④ 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.
⑤ 60秒鍾視頻需要多少張照片製作1
這一個要看你放什麼樣子的特效，如果只是普通的特效的話，一張一張的播放，大概3-4秒一張，那麼，60秒鍾大概15-20張照片就可以了。中片網。當然了，如果你的特效的需要，可以放大概90-150張。
⑥ 印度電影大篷車 影評幾百字即可了
第一篇
影片賞析一部健康的娛樂片——觀印度影片《大篷車》 （作者：伍經緯）
大篷車活動照片(14張)
在印度影片《大篷車》中，有觀眾喜聞樂見並且成為印度影片特點的大段歌舞，有曲折離奇的故事情節，有驚險的毆斗，有善惡之爭，有富於傳奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充滿喜劇因素的情節片斷。因此《大篷車》可以說是一部「娛樂片」。但是《大篷車》也並不屬於那種充斥於西方影壇的趣味低級的廉價娛樂作品，雖然影片沒有提出重大的主題，在揭露社會方面也談不上深刻，然而影片同情貧苦和社會地位低下的吉卜塞人，歌頌了下層勞動人民樂觀、正直和不畏強暴的可貴品質，把富有資財但作惡多端的拉加恩作為主要的反面人物來揭露和鞭撻，同情的顯然是以莫汗為代表的勞動人民，因此《大篷車》不失為一部積極的、健康的影片。尤其值得一提的是，對痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻畫，細膩而感人，給觀眾留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是個野性未脫的吉卜塞姑娘。她象水晶那樣純真，對任何情感都不加掩飾，使人一眼就可以看到她心靈的最深處。她的愛和恨都極其鮮明、強烈，而且她恨的程度正反映了她愛的程度。為了愛，她可以去殺人，也可以獻出自己的生命。在接受了善良的頭人的教誨之後，她已從簡單地維護自己的愛情升華到為所愛的人的幸福獻身的高度，把對莫汗的一片痴情化為勇敢和無私的行動，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心靈。雖然影片對這個人物並沒有著重刻畫，但是由於演員的出色表演，妮莎的形象仍然生動、鮮明，使人經久難忘。最後，妮莎死了，她留給人們的最後一句話是；「你們不要忘了我。」確實，她的遭遇令人惋惜，她的命運令人同情，她的行為令人贊美，她的形象令人懷念。當然，《大篷車》還有不足之處。《大篷車》的故事背景，雖然是今日的印度社會，然而影片並沒有真正觸及社會的矛盾。拉加恩的作惡似乎只是個別壞人的行為，蘇妮塔小姐愛上莫汗並且
電影劇照(15張)
最後決定跟隨他過流浪生活，也缺乏具有說服力的依據。尤其是影片對吉卜塞部落生活的敘述，過多地強調了他們歡樂和光明的一面，這樣，就使階級的隔閡、種族的差異和社會的矛盾，淹沒在載歌載舞而又離奇曲折的故事情節之中了。從藝術上講，《大篷車》基本上做到人各有貌，故事的發展也還順暢和吸引人，歌舞的穿插和懸念的鋪陳都有其可取之處。但是，影片的結構還不夠嚴謹，人物和事件由於同社會本身缺乏聯系，因而顯得深度不夠和缺乏時代感。
看了《大篷車》以後，我想到，我國是一個多民族的國家，我們的許多兄弟民族都是以能歌善舞著稱的。應當多拍一些載歌載舞的影片，來表現他們在社會主義祖國的幸福生活，這樣的影片將是觀眾喜聞樂見的。《五朵金花》就是一個具體的例證。
第二篇
又看了一遍大篷車。
難以想像，兩個半小時，依舊可以耐心的把它看完，在很多遍以後。
陳舊的印度電影，看得時候可以感受膠片的氣息，與現在的電影相比，它太陳舊了，沒有高科技，也沒有新元素，只有簡單的故事情節，和各個人物精彩的表演。
父親被人殺害的女子，為了躲避追殺逃到了大篷車上，從而開始了一段以前從未有過的生活際遇，邂逅的他生命中最重要的人。過程中有好心人的幫助，有輕敵的挑釁，更有壞人一步步地阻撓。可是，圓滿地結局，最後，女子和少年走到了一起。
隨著電影中的一段段歌舞，吉普賽民族的風情一覽無余，他們群居，他們團結，他們無論什麼事情都在一起。
我知道很多人喜歡蘇妮塔和莫漢的愛情，我也很喜歡，一個從小生活優質的女子，和一個隨著吉普才人流浪的少年。命運讓他們兩個人走到了一起。無論是蒙多還是約翰，都是他們相處中的調劑品，異樣的相遇，最終走向幸福的結局。這樣的生活是浪漫的，看過《大篷車》的人都對這樣的生活滿心歡喜。
而我卻真的很欣賞妮莎，欣賞她的為愛而犧牲自己。情節中莫漢的大篷車剛剛趕到坎德拉，看著妮莎對著莫漢的那一段表白，融於歌曲，與人娛樂，其實，是在表達自己。每一句，都真心真意，她在唱：「綠色頭巾映入眼簾，我張開雙臂擁你入懷，萬般愛撫，我陶醉其中，你為何對我怒目而視，你為何將我拒之千里之外，我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……」
我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……
這樣的表達，是一個女子最大的勇氣，她勇敢，她堅決。第一次看這電影的時候還很小，可是永遠都忘不了那一句「小辣椒」。彷彿，變成了對自己深愛的人的烙印。
當托塔大叔訓斥她的時候，她哭了，因為她不肯為他的幸福而犧牲自己的幸福。
最後，她做到了，她不僅僅犧牲了自己的幸福，還犧牲了自己。臨死前依舊是那一句呼喚，小辣椒。再見小辣椒。
每次聽到妮莎呼喚小辣椒的時候，總是能想起自己，想起去北京的那個早晨，連當時灑在身上的陽光都能想起。微笑著，憧憬幸福的來臨。耳機里來回放的一首歌，阿朵的《再見，卡門》。去北京之前，剛看完一遍《大篷車》。再見大篷車，再見小辣椒。再見，我愛的人。
妮莎，永遠在每個人的心裡，而莫漢，就是你愛的那個人。不管最後是不是在一起，為了他，你可以犧牲自己。
第三篇
曾經有過那麼一個美麗熱情的吉普賽女郎
這個世界上的電影，音樂，文學作品也太多了，我們也來不及去一一欣賞。這個世界上的明星太多了，我們來不及去一一喜歡。更多的人懶得去尋找，一般是當前有什麼的就接受什麼——於是一些過去的美好的東西，就漸漸被人們遺忘。也許是因為它們還不夠經典的級別，無法和貝多芬莎士比亞並論，也趕不上披頭四黑澤明，不值得名垂千古。但當它們即將消逝在時間的長河中時，我看見了它們，還是忍不住唏噓一回。
大篷車，這個詞兒有幸還在這個國家的人們腦子里熱烈一陣，那是個沒有DVD收藏，電影上映後也不發原聲大碟的時代，人們到電影院消遣一下，或者趕上電視台播放，看到了這部電影。那時候也沒有網路，看《電影世界》的人也不多，這個片就憑著真槍實彈的精彩火了一陣。
這也是我現在最喜歡的電影之一是我心情好的時候，閑暇的時候有酒喝的時候，喝多了很難受的時候，都會看上一段的片子。
那時候我七八歲，在電視里看到妮莎在莫漢面前跳起妖嬈的舞蹈，也不由得坐下來老實地看了一陣。之後那個片段久久地在我的小腦瓜里縈繞，那時候我不知道這個電影是《大篷車》，不知道那個女的叫妮莎，也不知道那個女演員叫Aruna Irani，該片在中國上映時估計她已經有四十歲左右。我只知道她很美，「跳起舞來像閃電一樣」，又性感——性感這個詞兒我也是上了初中以後才理解是咋個回事兒的，但最美麗的性感我早就見過了，也為之小小地激動過了。
今年，2008年，我補看了當年十分流行的「女友嫁人了新郎不是我」那首歌所在的電影——其實那也是我上初三時就上映了的老片子了，於是又勾起了看其他印度電影的興趣，又搜集了一些，包括這一部《大篷車》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶聲，歌曲部分沒有字幕，圖像不太清楚，顏色暗淡得像褪了色的舊衣服。這卻是現在能找到的唯一版本了。論劇情，《大篷車》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的質量，前者簡直是爛透了。沒錯，《情字路上》很好看，可我的硬碟空間有限。結果最後長久地留在我的硬碟上的是《大篷車》而不是《情字路上》。
美貌的大家閨秀索尼塔最先出場，經過一段普通犯罪片的老土開頭後，那個一身紅衣，黑發披肩，潑辣得有點兒瘋狂的吉普賽舞女出現了，把莫漢摁在乾草堆上，拿著一把「飛刀劈果」用的小刀，惡狠狠又讓人憐愛地：「要不我殺死你！」之後她跳起了熱辣的舞蹈，我的嗓子幹得要沙沙作響，因為十多年前曾經縈繞在腦子里半個多月的影像，現在我又看到了——今年我24歲。
這是一部浪漫的影片，我這么說並不是因為最後窮小子和富家小姐的結合。什麼是浪漫？流浪的吉普賽藝人大篷車隊在荒郊野外駐扎，人們生火做飯，談笑打鬧，親熱得如同一家。女人們用鍋底和勺子打出舞曲的節奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一樣翻飛起來，在心上人面前唱出動人心弦的調子，人們都跟著舞動起來，舉酒歡呼——大家閨秀藏在卡車里，看到這一切，驚嘆不已，忘記了自己正在被仇人追殺。這應該夠得上」浪漫「一詞了吧！
抱歉，我說了這么多，還沒提在當年最為人們津津樂道的那段，就是索尼塔在「劇場」演唱「啼笑皆非」那段。那裡當然是很好的，不枉當年被大家喜歡，可那段沒有妮莎。沒錯，我覺得這就是妮莎的電影，雖然她是女二號，她讓整個片子都亮麗起來，讓這個片子值得你去看，再看。
可惜呀，可惜這樣精彩的影像，也許永遠沒有人會為她做修復版的DVD；那樣動人的音樂，也許永遠沒有人會為她做原聲帶了。
後來，在YouTube上搜索「Aruna Irani」,看到了一個今年在印度舉行的可能是什麼傑出女性的頒獎典禮，其中有Aruna Irani的一個獎項，我猜應該是終身成就獎之類吧。當年的音樂響起來了，大屏幕上出現了紅衣吉普賽女郎的倩影。妮莎在這音樂聲中上台來了。她的身材豐滿的多了，面相已經是個和藹的老奶奶，雖然仍然得算是個老年的美人，但也足夠讓我對自己從前的想入非非產生愧疚感。我有些後悔，我本不該看到妮莎變老的容顏。
隨後我又看了一些其他關於她的視頻，大多還是「妮莎」時代的影像。每一部里，她都跳著動人心魄的舞蹈，唱著如泣如訴的印度歌謠，男人們在一旁目不轉睛，一個小僮為了讓她再多跳一會兒，悄悄地把鍾上的指針倒播了一個小時。
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順便提一下，我看的是譯製版本，給妮莎配音的那個聲音真是給這個角色錦上添花
回答完畢，望採納！
⑦ 拍攝定格動畫 1分鍾短片 要多少張照片呢
下面的人不懂就別誤人子弟了，我來回答吧！一般普通電影是每秒25幀，也就是每秒25個畫面，而定格動畫每秒只要12到15幀就可以了，也就是說，1分鍾短片需要拍攝720張到900張照片。
⑧ 膠片相機的膠卷數量為什麼會設定是36張
嘗試回答。
任何產品的設計製造都會循著一個通用標准，比如機器設備上使用的公制螺絲。
下面說說135膠卷。
1913年，世界上出現了使用35mm電影膠片的相機——徠卡，拍攝時將35mm膠片裝入暗盒，放進相機片倉進行拍攝，這種相機一經推出便以其便攜性而廣受歡迎。但它採用重復使用的暗盒，有一個致命性弱點：就是需要使用者自己在暗室中為暗盒裝片。
因此生產帶暗盒的成品膠卷就成為這種便攜相機市場成敗的關鍵。但是，如果相機廠商各自為政，暗盒片倉規格各不相同，就會為膠卷生產廠商帶來很大的不便，當然也會嚴重製約35mm相機的生產和銷售，何況大部分相機生產廠家並不生產膠卷。這種情況下，使用統一規格的膠卷肯定就是勢在必行了。1934年，柯達公司制定了35mm相機的暗盒標准，統一採用一次性標准暗盒，命名為135膠卷，1935年開始工業化生產。135膠卷其中的「1」就是指一次性暗盒。而使用135暗盒的相機就被稱為135相機。
柯達公司解決了35mm便攜相機的生產標准，使這種機型得到極大的普及，而這種統一規格的135暗盒一直沿用至今，它的容量就是36張。至於當初為何如此設計，應該是考慮到每卷膠卷使用的周期性，還有與相機機身體積的平衡——暗盒太大影響機身體積，不利於便攜，一時拍不完一卷就不能及時取出沖洗；暗盒太小裝片少，又增加了換膠卷的頻次，影響使用體驗。
工業設計有一個基本的原則，就是追求使用方便以及各方面的平衡。135膠卷的設計生產標准就很好地體現了這個原則。
我們使用的135膠片實際上在135膠片相機發明前就存在了。那是35mm電影膠片。也就是碟片，長度122米。
使用36x24mm尺寸感測器的135相機的 歷史 ，要追溯到1911年，讓我們永遠記住奧斯卡•巴納克這位偉大的先驅。巴納克先生早年曾經在蔡司工廠做技師，1911年，巴納克先生經過朋友介紹進入了徠茨公司。當時的徠茨公司坐落於德國中西部，一個綠色山丘之間名為Wetzlar(威茲勒)的小鎮。
奧斯卡•巴納克是一位很有才華的機械工程師，也是一個戶外攝影愛好者。但是當時的相機都十分笨重，因為沒有放大技術，需要多大照片就要用多大底片，而相機又都是木頭製作的。巴納克先生個小體弱，承受不了沉重的大相機，這使他萌生了要做一個小巧、袖珍相機的想法。然卜森後通過放大頌弊源技術獲得高質量的照片。
巴納克先生喜歡用電影機拍攝短片，那時他已沉迷於電影機，所以他熟悉拍電影使用的35毫米電影膠片。於是，他便設計了一種使用35毫米電影膠片、可拍攝24 ×36mm規格底野態片的小型相機。這就是徠卡原型相機，被稱為「Ur徠卡」，也是世界上第一款135相機，這一年是1913年。
很多人以為36x24mm全幅是世界上最大靶面的感測器，其實36x24mm是將35mm電影的格式（18x24mm）加倍而來！而比36x24mm靶面大得多的感測器比比皆是。
當年的徠卡使用自己設計的膠片暗盒，內置膠片就是用現成的35mm電影膠片。自己裁切，長度1.5米。早期的徠卡相機都使用自己的暗盒。
柯達公司看到了商機，而且利用了徠卡沒有給暗盒申請專利的機會，設計了針對徠卡相機規格的預裝膠片的暗盒。並且用自己的編號命名為135膠片。在其有限的暗盒空間內，可以拍攝36張。
如果你自己裁切膠片裝進去，或者設法「偷」幾張，實際拍攝可以超過36張。事實上也有內置24張膠片的預裝膠片暗盒。
所以結論一下：135膠片拍36張純屬馬尾效應。
膠卷也有24。12等張數。
36張的由來，有一個說法：
最初德國某公司於1925年開發的膠卷是40張 的。長度正好是一個大人兩手張開那麼長,這個長度是 顯像時的最大限度。
但在生產工藝中不好控制，根據膠卷生產棍數是6的原理，改為12張，後來，其他廠家參與競爭，膠卷數量遞增至18、24
1936年,美國的一家公司開發出36張的膠卷，同時，世界膠卷聯合會為了平衡廠家競爭，統一制定了36張的標准，從此流傳下來，另外，因為製造工藝上的原因，前兩張的質量不好控制，現在膠卷企業一般會有37、38張的。
36張其實是概數，
實底有42張。
這個數目的膠卷大小、松緊適中，
成像數量也比較適中，
其實也完全可以是37張，
35張等等，只是一個約定俗成而已……
膠圈相機的膠圈多少長到沒有留意過，能拍幾張，當時收實少為了省錢把張與張間隔調到最小間隔，盡量能多拍幾張。最多時候能拍到40張，那心裡有多高興，省錢么。
不用把相機發展史都搬出來吧[捂臉][捂臉]
簡單地說，就是最初的容量就這么大，後來大家都默認了，就像電腦的鍵盤一樣……
（題外話:老攝影人為了節約成本，一卷膠卷也能拍出37-38張，或者自己買碟片分裝）
商品膠卷是這樣的，
但當時用黑白膠卷都是自己用空膠卷盒卷電影膠片，通常每卷會到45張左右。
膠片相機膠卷分為120、220，110、135等規格。說36張是不嚴密的。比如120膠卷在120相機上可以拍6*4.5、6*6、6*7、6*9……拍攝張數也可以是16張、12張、10張、8張……。220膠卷長度比120膠卷長一倍，沒有背紙，拍攝張數多一倍。135膠卷分為36張、24張、12張裝，在全畫幅相機上拍攝張數與標示相同，在一些特殊的半幅相機上可以拍攝135電影片幅，張數約多不到一倍。
主要跟相機的厚度有限，膠卷也必須在相機厚度的范圍內，膠卷設置36張，相機正好可以容納36張膠卷的體積。膠卷標準是36張，我一般都能拍到40張，能拍40張必須要在暗房或暗袋中操作，等於是掛上膠卷就可以拍了。就是為了節省銀子，想想，一個彩色膠卷要20元，每一張都是錢啊！
過去的膠卷就相當於槍支的子彈，能裝多少是根據彈匣子決定的。既然照相機能發展到數碼不用膠卷了，那麼槍支打的子彈能不能也考慮使用數碼子彈呢？