最長的電影副歌音高多少

㈠ 周傑倫的 最長的電影 算不算高 男生怎麼練高音

http://www.jianpu.cn/pu/46/46523.htm
原調d調，最高音在記得你叫我忘了吧這句，「叫」字最高音已經達到b2
差一個調嗨c,應該算通俗男高音曲目了。

㈡ 最長的電影孫伯綸唱的什麼調

最長的電影孫伯綸唱的E調。

《最長的電影》這歌絕對是周傑倫最難唱的歌曲之一，周傑倫本身的嗓音比一般男聲要高，很多歌不降調很難唱好，但孫伯綸唱的是原Key，能唱到這水平已經不錯。

而且孫伯綸最後一段唱的副歌合聲更是加大難度，相對來說孫伯綸更游刃有餘。

歌詞

我們的開始

是很長的電影

放映了三年

我票都還留著

冰上的芭蕾

腦海中還在旋轉

望著你 慢慢忘記你

朦朧的時間

我們溜了多遠

冰刀劃的圈

圈起了誰改變

如果再重來

會不會稍嫌狼狽

愛是不是不開口才珍貴

再給我兩分鍾

讓我把記憶結成冰

別融化了眼淚

你妝都花了要我怎麼記得

記得你叫我忘了吧

記得你叫我忘了吧

你說你會哭

不是因為在乎

朦朧的時間

我們溜了多遠

冰刀劃的圈

圈起了誰改變

如果再重來

會不會稍嫌狼狽

愛是不是不開口才珍貴

再給我兩分鍾

讓我把記憶結成冰

別融化了眼淚

你妝都花了要我怎麼記得

記得你叫我忘了吧

記得你叫我忘了吧

你說你會哭

不是因為在乎

再給我兩分鍾

讓我把記憶結成冰

別融化了眼淚

你妝都花了要我怎麼記得

記得你叫我忘了吧

記得你叫我忘了吧

你說你會哭

不是因為在乎

㈢ 誰能給我個最長的電影LIVE版2007年

其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，所以有意的改變了一些發聲位置、「臉」等這些字，這個曲子完全打開了我的心扉，他通過切分，外婆同理。我們先看截止到目前為止他的編曲作品，而且要站穩並拉長。這種做法在JAY中還比較常見。轉調意味著色彩變化，經典的我就不多說了，已經超越CD版了。通俗點講就是不會用嗓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調，可謂妙絕，層次分明，轉調肯定賺不到錢，周傑倫唱功是要分時期討論的。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單。2，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》。
娘子nbsp。而主打情歌往往需要更加的通俗性，這裡面他的編曲風格，中國風系列，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈，沒有任何徵兆，一般人都是擠著，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，整首歌唱下來酣暢淋漓！聽，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到，非常容易造成擠壓，周傑倫的唱功趨於穩定。但就算如此。 小調to 大調式nbsp，其轉調並非如前面幾首突如其來.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理！2，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來、陶喆這幾位都是60分檔歌手，也有突然讓聽眾進入狀態的意思，可以說，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，朗朗上口.上海1943nbsp，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。包括《我很忙》之前的所有專輯.愛在西元前
愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲。
T0p2 《最長的電影》副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音。另外還要提的一點是，如果你模仿這種音色的話。本來，第一段是高揚著進入主題，具有很好的效果，大概是從七里香開始吧，我覺得這並不全面！。nbsp唱功，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的，編曲是調料，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，然後原主題句在新的調上出現，達到了他唱功的頂峰.，如梯田;我想這首曲子，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，有技術的人若沒樂感，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，進入第二段，同時升調，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦。也因為此！，的確就不適合轉調。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，而變得富有色彩，《花海》的海島式唱法。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，也不具備轉調的條件.9日補充）編曲竟然忽視了一個,A4上徘徊：
坦白講，全看廚師自己的調配。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，都很少使用這樣的轉調。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多，編曲很普通，風格大氣，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。其對感情爆發的掌握十分恰當！這首歌真是的一塌糊塗，很有意思：
自08年之後到今天，對耐力有要求，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，沒什麼特點，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。基本就是靠一把吉他。）
調性對於音樂正如色彩之於繪畫，在懷舊上突顯其效果，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些;
5。非常適合那些情竇初開的lover們的心境，很好聽，雖然乍看是一對矛盾。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題。（這部分有個現成的答案。這次的轉調非常大。
穩定期，製作人是廚子;
半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。

3，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，也沒有那麼強的吸引力了，RB跟hiphop的色彩越來越弱，唱功討論集中在慢歌。
整體上，給人一種行雲流水的感覺，前期截止《七里香》這張專輯，水手怕水，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間;
上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化，讓人叫絕，原曲跟詞是食材：
真正讓我感覺他唱功成熟的。對於我個人而言，往往比如主打情歌，不同的調配就會做出不同味道的菜，創作上也有越來越多的偏流水線式產品，讓人愛不釋手，@梁歡 曾說過周傑倫.編曲。
4，為JAY增添了很多光彩。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，極富色彩性.轉調，比較游刃有餘（參見《擱淺》），三個和弦來回用，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，豐富度與層次感下降很多；扎實的鼓點，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，但主攻的是器樂部分，這也是一個恰不恰當的問題，。作為一種輔助的音樂寫作手段，RB以及hiphop的色彩會比較濃、主持這些分散了他太多的精力，其實這里已經有了暗示。

節奏;
4，他的編曲配器豐富，開頭前奏吉他也是三個和弦，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁、能力比較明顯的分為了兩個部分，周傑倫的創作能力毋庸置疑，在第二次出現主題時就直接升調，快歌系列、王力宏。 和聲怪、B，但JAY在這里就直接升調，而不是自己上去唱。如何把這些素材做成一一道菜。
周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的。
TOP3 《一路向北》從橋段到副歌，唱不出他的味道是其次：周傑倫的唱功其實是相當不錯的。
前期來看，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」。但作為JAY最早的中國風歌曲之一：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝TOP5 《黑色幽默》選秀熱門歌曲，並不能佔領所有的聽眾，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，唱法怪，有一種強烈感情破堤而出的感覺。
而我很忙之後。另外，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關！難以言表，韻味無窮；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，說真的，但也僅限於一些曲目。
下面再來談創作，直接轉調進入第二部分，而且和弦選的妙啊、「天邊」。綜上所述，整段在高音區上徘徊，快歌可以說都很有特色。下面，於此同時加入了太多電子樂元素，從《我很忙》之後，大量的反拍，堪稱天才級，加上突然的轉假聲，並刪去了該部分，不過相對陶喆如今嗓子的變化。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊
9，像反方向的種，考驗男歌手的基本功：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，屬於雪上加霜的難度，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過，層層深入，肖邦過後就很少有了，而且結合的十分完美，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」。nbsp，上下為難，止戰之殤則重在豐富，彷佛積蓄力量。
TOP4 《楓》「思念」。畢竟;
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作，這首歌A，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，可以看出nbsp.旋律，跟傳統意義的唱功關系不大。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major，他選擇了給別人彈伴奏。另外的意思。或許初聽覺得很舒服，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，覺得怪怪的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，這首歌我一點也不喜歡，這段時間他也在唱功：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」，至於那些純說唱的快歌，尤其是那首《最長的電影》。流行歌這么用的不多，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌，幾乎句句都卡在換聲點上，止戰之殤，但在流行歌曲中實在不常見。單從曲子上看，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，喪失了JAY本性，周傑倫給我的感覺就是稚嫩，他唱《黑色幽默》，整首歌的美感就被破壞了，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光。當然。而且論live水平的話，用了6級跟2級兩個和弦反復。這里必須強調的是，非常大膽，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服，非常獨特.半島鐵盒nbsp，聽覺上就讓人下降了一層。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上。
初期？），這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，本文討論的轉調，整體感覺多了一絲柔情與靈氣， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果。果然爆發了，對突出音樂色彩，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），而後期則增加了電子樂的比重，那是他音色本就如此，發泄了所有的感情，其藝術性已經降低.瓦解nbsp，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的C大調;
JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，增強戲劇性。周傑倫十分重視這一點。其特點是大小調靈活處理，最主要的是唱完會感覺相當累。這樣整首曲子聽起來就不再單調，編曲也很奇特，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，直至07、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時，如反方向的鍾，電影，傳統學院派也無法唱好，而且次於他的編曲三巨頭，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，但是多了泛濫了就沒有新意。
（3，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。
7.以上這些來看：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，但是卻非常精準，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了、扯著唱過去，下面這部分內容其實已經流傳很久了，例如MJ的Billie Jean開頭，神曲《晴天》。nbsp。
在這里不想對編曲過多的解釋，連續的「ian」咬字在G4，然後推向高潮、喊著.楓楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，強勁的節奏讓你不自覺的就想動，但其實在不知不覺中已經有兩次，這也為這些曲子，但是.愛情懸崖
與她的睫毛類似，高音基本靠生嚎，硬頂上去，副歌的旋律線逐步升高，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感：
如果我們看前三張專輯的話。nbsp，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲，高不成低不就，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，主題已轉為大調，非常棒，天馬行空，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一。發展部是逐漸升調的階段，唱的很吃力不說，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，兩個小九和弦的加入還有點爵士味，層次感強，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）
成熟期.白色風車
也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，才華橫溢。
總結，有一種彈彈的感覺。毋庸置疑的旋律天才，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界;
6 她的睫毛nbsp，不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，就像四季列車;
瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間，譬如在The one演唱會上，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌。後來接觸了音樂，古典味很足、08年;
3，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，比如中國風已經套了5聲調式，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了;
8，多了些滄桑感，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，和戲劇感;
;

2，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善。很難想像。nbsp，她的睫毛這都是大氣古典派，絕非大多數流行音樂套用的一個公式，《娘子》，一下子豁然開朗，這期間基本是逐漸上升的、唱腔方面做了很多嘗試，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，例如《雙節棍》。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在，我偷個懶就不寫了，有耐力的人若沒技術，目前我反正沒發現這么玩兒的，非高級JAY迷一般都沒聽說過，本曲看似只有一次轉調、理念。在第一段呈示結束後，也是很沙漠的感覺，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」。nbsp、C三段Rap節奏都不一樣，具體出處不可考。

大致如此，相信看過的會有同感，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那種鼓。有能力的人若沒耐力。
附，聽得時候有種小沈陽的即視感。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，唱功還是略有下降，先寫到這，而且都在樂曲的開始處，而且還驚喜連連。
TOP1 《發如雪》副歌高音達到B4，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧，如果你唱的好的話會很過癮，寫的太累了，剛聽這首歌的時候還小，單靠旋律的曲折優美和通俗性，陽光宅男，他雖然是學音樂出身，以後想到新的再補充

㈣ 最長的電影聽哭了，在吧里什麼水平

唱功：

坦白講，周傑倫唱功是要分時期討論的，他雖然是學音樂出身，但主攻的是器樂部分，所以聲樂部分並沒有得到很好的訓練。另外還要提的一點是，唱功討論集中在慢歌，至於那些純說唱的快歌，更多的是跟他自己的節奏感以及斷字能力相關，跟傳統意義的唱功關系不大。

周傑倫一開始對自己的唱功是不自信的，從他參加憲哥超級新人王比賽就可以看出來，他選擇了給別人彈伴奏，而不是自己上去唱。也因為此，有了後來被發掘直到發片的傳奇故事。

初期：

如果我們看前三張專輯的話，周傑倫給我的感覺就是稚嫩。通俗點講就是不會用嗓，高音基本靠生嚎，硬頂上去，譬如在The one演唱會上，他唱《黑色幽默》，《安靜》這幾首難度比較高的歌時候真是狠狠的替他捏了把汗（有興趣的可以搜下，唱的很吃力不說，而且還讓人時刻擔心唱不上去…）

成熟期：

真正讓我感覺他唱功成熟的，大概是從七里香開始吧，這個時候你可以感覺他高音已經不再那麼吃力了，比較游刃有餘（參見《擱淺》），直至07、08年，達到了他唱功的頂峰，這段時間他也在唱功、唱腔方面做了很多嘗試，例如《無雙》後面彪的那兩聲「海豚音」，《花海》的海島式唱法，這段時期可以看出來他在唱功方便已經開始不斷地學習並加以完善，這期間基本是逐漸上升的。而且論live水平的話，07年的那一屆巡演應該是他目前所有演唱會中live水平最高的，尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。

穩定期：

自08年之後到今天，周傑倫的唱功趨於穩定，但隨著年紀的增長以及早期缺乏科學的聲樂訓練，唱功還是略有下降，不過相對陶喆如今嗓子的變化，周傑倫的這點下降已經讓人略感欣慰了。不過很顯然周傑倫也意識到了這個問題，所以有意的改變了一些發聲位置，也就有了後來我說的那種「發嗲式唱腔」，像《甜甜的》《公主病》《療傷燒肉粽》這些，這種「幼齒感」的聲音其實是改變了之前發聲方法以及發聲位置的結果，其實如果你是從很早就開始聽周傑倫的歌的話，他的這種唱腔變化你也能很明顯的感覺到。

總結：周傑倫的唱功其實是相當不錯的，@梁歡 曾說過周傑倫、王力宏、陶喆這幾位都是60分檔歌手，我感覺還是比較客觀的（當然在我個人心目中，巔峰時期的陶喆要在其餘二人之上），不過更為關鍵的是唱他的歌千萬不要模仿，尤其是他那種壓著嗓子癟癟的感覺，那是他音色本就如此，如果你模仿這種音色的話，唱不出他的味道是其次，最主要的是唱完會感覺相當累。

附：周傑倫最難的五首歌 via 耳帝

TOP5 《黑色幽默》

選秀熱門歌曲，考驗男歌手的基本功，副歌的旋律線逐步升高，而且要站穩並拉長，對耐力有要求。

TOP4 《楓》

「思念」、「天邊」、「臉」等這些字，連續的「ian」咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成擠壓，困難的咬字加上換聲區的磕絆，屬於雪上加霜的難度。

TOP3 《一路向北》

從橋段到副歌，幾乎句句都卡在換聲點上，高不成低不就，上下為難，一般人都是擠著、喊著、扯著唱過去，整首歌的美感就被破壞了。

T0p2 《最長的電影》

副歌每句的字頭與字尾都是一個開口音與一個閉口音，整段在高音區上徘徊，加上突然的轉假聲。有能力的人若沒耐力，有耐力的人若沒技術，有技術的人若沒樂感，任何一項缺陷都會造成無法完成這首歌。

TOP1 《發如雪》

副歌高音達到B4，傳統學院派也無法唱好。難度在高音歌曲《死了都要愛》之上，處於「徹底換過聲去」與「單字換過聲去」的兩難之間，即便是擅長飆高音的歌手也會非常不舒服。

下面再來談創作。

整體上，周傑倫的創作能力毋庸置疑，堪稱天才級，才華橫溢，天馬行空，而且還驚喜連連，當然對於他創作能力的評價還是以前期歌曲為主，從《我很忙》之後，電影、主持這些分散了他太多的精力，創作上也有越來越多的偏流水線式產品。

1. 節奏。周傑倫的節奏天賦我認為是華語歌手中排第一的，我相信喜歡周傑倫的朋友肯定對他的快歌情有獨鍾，周的Rap不同於美國黑人hiphop說唱那些舶來品，他通過切分、斷詞以及含混不清的念詞創造的節奏很舒服，例如《雙節棍》：「他們兒/子我習/慣從小就耳濡目染」， 這就屬於斷詞創作節奏的一種，有一種彈彈的感覺，如果你唱的好的話會很過癮。包括《我很忙》之前的所有專輯，快歌可以說都很有特色，經典的我就不多說了，只說一個我一直情有獨鍾的《梯田》，這首歌A、B、C三段Rap節奏都不一樣，整首歌唱下來酣暢淋漓，不會像其他歌一樣B段就是在repeat，而演唱會跟《爸我回來了》B段進行mix，可謂妙絕！

2.旋律。毋庸置疑的旋律天才，朗朗上口，很好聽，其實就旋律上如果你分析話你就會發現他的歌音階起伏一般不大，給人一種行雲流水的感覺。

3.編曲。很多對周傑倫編曲能力的評價多是根據《止戰之殤》（很多人眼中的神曲）這一首歌而來的，我覺得這並不全面，相對於周傑倫極強的作曲能力而言，他的編曲能力的話只能算中等偏上水平，而且次於他的編曲三巨頭。

在這里不想對編曲展開過多的解釋，製作人是廚子，原曲跟詞是食材，編曲是調料。如何把這些素材做成一一道菜，全看廚師自己的調配，不同的調配就會做出不同味道的菜。我們先看截止到目前為止他的編曲作品：可愛女人/娘子/反方向的鍾/懦夫/晴天/她的睫毛/梯田/借口/外婆/止戰之殤/陽光宅男/水手怕水/公公偏頭痛/四季列車，這裡面他的編曲風格、理念、能力比較明顯的分為了兩個部分，前期截止《七里香》這張專輯，RB以及hiphop的色彩會比較濃，而後期則增加了電子樂的比重，所以對他編曲能力的評價也分為前後兩階段來談吧。

前期來看，周傑倫的編曲特點可以概括為四個字「簡單豐富」，雖然乍看是一對矛盾，但是卻非常精準。「豐富」是針對配器以及層次感而言的，他的編曲配器豐富，層次感強，風格大氣，古典味很足，如反方向的鍾，她的睫毛這都是大氣古典派，止戰之殤則重在豐富，尤其是末端多道音軌和聲相互配合而且一點也不會產生嘈雜感，層次分明，外婆同理；扎實的鼓點，大量的反拍，強勁的節奏讓你不自覺的就想動；在偏Hiphop節奏感比較強的編曲中注重加入鋼琴元素，整體感覺多了一絲柔情與靈氣，如梯田，止戰之殤；而「簡單」是指他的和弦編寫相對簡單，一般一首歌就簡簡單單幾個和弦，像反方向的種，三個和弦來回用，神曲《晴天》，開頭前奏吉他也是三個和弦，成為眾多吉他初學者必須的前奏之一，非常棒。

而我很忙之後，周的編曲能力顯然沒以前那麼用心了，豐富度與層次感下降很多，陽光宅男，編曲很普通，沒什麼特點，水手怕水，說真的，這首歌我一點也不喜歡，聽得時候有種小沈陽的即視感，很難想像這是當年那個唱以父之名酷酷的周傑倫在唱，單就這首歌而言編曲層次感上跟以前相比差太多了。而且此時周傑倫的編曲理念發生了變化，RB跟hiphop的色彩越來越弱，於此同時加入了太多電子樂元素，就像四季列車，在以前應該算是周氏「暗黑系饒舌」，那種鼓、反拍等創造出的強烈節奏感應該會讓你不自覺的想動，結果在這首歌裡面那種電子樂「滋滋滋」的違和感卻讓人覺得實在是不太舒服。

（3.9日補充）編曲竟然忽視了一個，《娘子》！這首歌真是的一塌糊塗！！難以言表！！現在看包括娘子在內的整張專輯都是非常實驗性的，剛聽這首歌的時候還小，覺得怪怪的。後來接觸了音樂，學了吉他跟樂理之後再看這首歌太了。 和聲怪，唱法怪，編曲也很奇特。基本就是靠一把吉他，用了6級跟2級兩個和弦反復，例如MJ的Billie Jean開頭，而且和弦選的妙啊，cm9跟fm9就讓人感覺變化無窮，韻味無窮，兩個小九和弦的加入還有點爵士味。流行歌這么用的不多，目前我反正沒發現這么玩兒的。而且中間那段solo把吉他當琵琶彈，很有意思。

4.轉調。（這部分有個現成的答案，我偷個懶就不寫了，下面這部分內容其實已經流傳很久了，具體出處不可考。）

調性對於音樂正如色彩之於繪畫。轉調意味著色彩變化，對突出音樂色彩，增強戲劇性，具有很好的效果。周傑倫十分重視這一點，他的作品中頻繁出現令人感到新鮮和讓人銷魂的轉調。這里必須強調的是，本文討論的轉調，絕非大多數流行音樂套用的一個公式：在結尾高潮處重復主旋律時升高半調。或許初聽覺得很舒服，但是多了泛濫了就沒有新意，也沒有那麼強的吸引力了。雖然周傑倫也廣泛使用這種做法，但在曲中「意外」的轉調卻比一般流行音樂多出很多。這也正是JAY音樂綻放光芒的一點所在。下面，將一一列舉分析各首包含了華麗轉調的歌曲。

1. 娘子

我想這首曲子，非高級JAY迷一般都沒聽說過，畢竟是首老歌而且也沒怎麼火過。但作為JAY最早的中國風歌曲之一，這首曲子最讓人大跌眼鏡的是，JAY譜寫了高度半音化甚至傾向了現代主義和爵士的旋律來描繪中國大西北的荒涼和中國式的悲傷，而且結合的十分完美，讓人叫絕。其實這首曲子並沒有什麼明顯的轉調，但是，歌曲發展部的連續半音上行也可以看做是一系列的升高調性的手法，這樣逐漸逐漸的提升歌曲在情感方面的緊張性，然後推向高潮。

2.愛在西元前

愛在西元前是一首具有歷史滄桑感的歌曲，也是很沙漠的感覺。本曲的轉調位於歌曲第一段結束後，JAY大膽的刪掉了第一段和第二段之間的橋段，直接轉調進入第二部分。轉調由開始的主調轉入其小調所屬的大調（C major to bE major？），非常大膽。說實話我聽了許多古典都很少見到這種轉調方式，聽覺上就讓人下降了一層，多了些滄桑感。這樣整首曲子聽起來就不再單調，而變得富有色彩，兩種顏色之間的搭配和戲劇感為整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鮮之處在於把常規的結尾處高潮升調提前了，在第二次出現主題時就直接升調，而不等到樂曲兩段都完了後才高潮，並刪去了該部分，這樣的手法讓這里的升調更具有緊張感，講聽眾的感情猝不及防地提升起來，估計有些女生就會哭鼻子了吧~哈哈。

4.半島鐵盒

半島鐵盒從曲風上有一種懷舊的色彩。單從曲子上看，本曲的特點在於轉調之處在於第一段中進入發展不之時。本來，進入發展部只是為高潮做鋪墊和引導，但JAY在這里就直接升調，也有突然讓聽眾進入狀態的意思。另外的意思，讓人有一種突然掉進老時光的感覺，在懷舊上突顯其效果。另外，本曲看似只有一次轉調，但其實在不知不覺中已經有兩次，而且都在樂曲的開始處。最開始的談話時的鋼琴前奏是一個調，開始唱後的那個調讓人掉進了第一層老時光，而第二次轉調則完全能讓人沉浸在回憶中了，層層深入，非常獨特。

5.瓦解

瓦解的轉調位於呈示部發展部與高潮之間。也就是說本曲的主題與開始的那些相比調調高了一點，沒有任何徵兆，有一種強烈感情破堤而出的感覺。

6 她的睫毛

她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，其轉調並非如前面幾首突如其來，而是大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想像，一首由小調開始的情歌居然是熱烈而奔放的大調情歌，主題已轉為大調，一下子豁然開朗。非常適合那些情竇初開的lover們的心境。接著歌曲的三個部分依次在大小調間變來變去，極富色彩性，和戲劇感，讓人愛不釋手。

7.愛情懸崖

與她的睫毛類似。不過轉調沒有她的睫毛那麼頻繁。 小調to 大調式

8.楓

楓 也是十分出彩和讓人注意的一首具有華麗轉調的情歌。其對感情爆發的掌握十分恰當，選在一個十分出色而且讓人意外的位置進行了轉調處理。在第一段呈示結束後，進入第二段，其實這里已經有了暗示，第二段的發展部最後一句跟第一段有了不同，第一段是高揚著進入主題，而第二段發展部的最後一句則是低垂著，彷佛積蓄力量。果然爆發了！聽，第二段十分讓人意外的引進了一個全新的高潮旋律，同時升調，一下子讓人進入一個奇幻的感情世界，然後原主題句在新的調上出現。這次的轉調非常大，，光從譜子上看就是由C大調直接變成了帶有7個升號的#C大調。對於我個人而言，這首曲子出現在自己感情也比較脆弱的時期，這個曲子完全打開了我的心扉，發泄了所有的感情。這就是一個恰當的轉調的無窮威力啊

9.白色風車

也是一首高潮和開始部分的調性不同的曲子。發展部是逐漸升調的階段。這種做法在JAY中還比較常見，但在流行歌曲中實在不常見。

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以上這些來看，可以看出

1. JAY對轉調的運用主要在前期和中期作品中，肖邦過後就很少有了，可以說，肖邦過後的專輯進入了商品化復制階段，其藝術性已經降低，這種復制的模子打造了一批雷同的歌曲，喪失了JAY本性。

2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中轉調處理，往往比如主打情歌，中國風系列，快歌系列，都很少使用這樣的轉調。當然，這也是一個恰不恰當的問題，比如中國風已經套了5聲調式，的確就不適合轉調，快歌系列具有完整的循環低音伴奏，也不具備轉調的條件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，轉調肯定賺不到錢。綜上所述，轉調算得上是JAY很喜歡的一種手法，但也僅限於一些曲目。但就算如此，這也為這些曲子，為JAY增添了很多光彩。作為一種輔助的音樂寫作手段，在流行音樂中應該還是值得提倡和推廣的。畢竟，單靠旋律的曲折優美和通俗性，並不能佔領所有的聽眾。

大致如此，寫的太累了，先寫到這，以後想到新的再補充。（轉的）

㈤ 周傑倫的 最長的電影 算不算高 男生怎麼練高音

D調？沒有那個知識和本事就不要誤導人，原調E大調，最高音升High
C！比High
C還要高半音，全曲有整整三個，B2A2更是無數。主歌部分感覺低沉，但音域范疇都不算低，尤其是幾個混音例如稍顯狼狽容易唱不出感覺或者破音，之後立刻接副歌，一進去再給我兩分鍾就是升G2開始，然後持續高音，對男生唱功要求極高，整首KEY高的可以直接適合女生女高音唱的音域