日本電影兩與地投資多少

❶ 誰推薦幾部好看的日本戰國電影

<<天與地>>是經典
<<影子武士>>
<<梟之城>>以忍者為主角的電影
<<赤影戰士>>

《獨眼竜政宗》《花の亂》

《風林火山》山本勘助的故事，三船敏郎主演

《織田信長》木村拓哉演的

堪稱經典的：目錄：

天與地 日本名片，故事背景為戰國時期
御法度 日本耗資兩億美元的動作巨片，歷史背景為幕府時期
亂 黑澤明導演的名作，歷史背景為日本戰國時期
赤鬍子 威尼斯電影節最佳男主角--三船敏郎主演，黑澤明導演作品
將軍 日本影帝--三船敏郎主演，歷史背景為十七世紀的日本幕府時期
織田信長 劇中木村拓哉飾織田信長
羅生門 黑澤明導演的佳作
妖怪傳 片中主角刀法如神，持神兵利器與妖怪作殊死拼殺
梟之城 日本99年時代劇片，號稱史上最大的立體忍者活劇
風林火山 日本影帝--三船敏郎主演，歷史背景為日本戰國時期。
忠臣藏 三船敏郎主演，歷史背景為江戶時期
七武士 黑澤明導演的名片
夢 黑澤明導演後期作品，值得珍藏
椿三十郎 黑澤明作品，必屬精品
姿三四郎 黑澤明首次獲獎作品
宮本武藏 三船敏郎主演，武藏刀法如神，精妙絕倫
宮本武藏---雙龍會 三船敏郎主演飾宮本武藏
宮本武藏---乘寺之決斗 三船敏郎主演飾宮本武藏
座頭市物語 又名「盲俠」，日本刀劍俠客片經典之作
座頭市血煙的街道 無情冷劍 刺出有情天
風虎雲龍傳--柳生武芸帳 三船敏郎主演飾劍客柳生
慶祝出獄 仲代達矢 丹波哲郎 栗原小卷
眠狂四郎---無賴劍 劍客對決十分激烈
帶子雄狼 日本最顯赫的劍客故事
埋伏 劍客大對決
幕末 幕末浪漫---阪本龍馬
秘劍 劍客必修指南
奪命劍 寧為玉碎父子抗命 劍術登峰十尺濺血
秦始皇帝 日本版秦始皇帝 再現秦朝輝煌
斬虎屠龍劍---刺青雪姬 II類片，片中斬殺極其血腥
斬虎屠龍劍---雪原生死道
斬虎屠龍劍---獨闖鬼門
斬虎屠龍劍---沙漠大廝殺
新選組 場面血腥的大廝殺，所以此片定為II類
蜘蛛巢城 黑澤明導演作品，歷史背景為戰國時代
戰國英豪 黑澤明作品，故事描寫日本戰國時代
斬虎屠龍劍---冥府魔道 II類片，片中斬殺極其血腥
奇嚴城的冒險 一群日本人的奇異冒險 50(新片)
忍者續集 以本能寺之變為背景，講述忍者的故事 50(新片)
斬虎屠龍劍---決戰柳生 II類片，片中斬殺極其血腥
大坂城物語 大坂城裡一場血腥的戰斗 50(新片)
雙龍秘劍 《風虎雲龍傳》的延續 50(新片)
用心棒 本片是黑澤明最賣座的作品，而且影響深遠 50(新片)
御用牙 II類片，
四十七人之刺客 高倉健版的忠臣藏

❷ 請問有哪個網站有日本電視動畫的統計數據，包括全年電視動畫出產量，每月出產量，製作公司，收視率等，謝

二、動畫電影的製作日益打破大公司壟斷的局面，徹底走向了普及化。中小公司製作動畫電影的能力越來越高。作為動畫宗元的東映公司只佔據製作總數的1/5～1/6。而各個獨立的中小公司，盡管每年製作的數量不多，但這些中小公司才是日本動畫電影製作的支柱。

三、數字技術普及之後，製作動畫片的程序日趨簡單，進度不斷加快，作品水準也在不斷提高，這使日本動畫電影成本和動畫藝術之間的矛盾逐步趨於調和。

實際上，僅靠宮崎駿、高畑勛、押井守、大友克洋等幾位稀見的天才和大師，是無法支撐起隆興的整個日本動畫產業的。目前，日本共有大約440家動畫製作公司，這個數字包括「貼牌生產」型的來料加工公司、聯盟公司和集團公司。而其中的90%都位於以東京為中心的首都圈。這些公司每周能生產70～80集動畫作品。同時，在外圍，中國上海、韓國、菲律賓、印尼等地的一些動畫生產公司都已經納入日本動畫產業鏈條，成為其廉價而高效的「貼牌生產商」。因此，這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

日本電影產業近年來取得了一定的發展，但也危機重重。從全國影院銀幕總數上來看，1994年跌到1700塊之後觸底反彈，到2002年12月達到2635塊，2003年繼續緩幅上升到2681塊，2004年盡管有一些單館倒閉，但總體仍然較上年同期保持了105.4%的增勢，達到2825塊。造成銀幕數量上升的主要原因是，2000年後，城市與郊區的商業街上大量擴建擁有5塊銀幕的復合影院，使銀幕數量急劇增多。而令人擔憂的是，這些銀幕上放映的日本國產影片之比重，根本無法與外國進口電影相抗衡。日本電影產業實際上呈現出一種「外高內低」的狀態。也就是說，外國引進電影的票房收入，常常佔到電影總票房的70%左右，而國產的不過勉強取得不到30%的成績。國產電影在很大程度上受到好萊塢大片的沖擊，首先當然與好萊塢電影的全球化攻勢息息相關；而在內因上，日本自二戰以降，經受第二次「西學浪潮」，也就是以臣服的態度全盤接受美國文化，亦成為日本無條件接納好萊塢電影的深層原因。但是，在這樣的電影產業中，我們仍然能夠看出，動畫片在整個日本影視文化產業中的重要地位。

根據日本《電影旬報》1991年以來公布的各年度日產影片票房統計數據，我們可以算出，動畫片票房基本占據各年度日產影片總票房60%以上的份額③。而最近十幾年來的日本國產片票房前十名中，動畫片總是能占據5席或5席以上的位置。以2001年為例，當年日本電影票房總收入為2000億日元，日產影片票房總收入為781.14億日元，前十名的票房總額為554億日元。其中，動畫片就佔到了6席，收入達到442.5億日元，佔到前十名總收入的79.87%，由此可見，動畫電影較實拍電影具有更強的票房影響力。

如果說《千與千尋》的全面成功使2001年的日本電影產業狀況具有特殊性，那麼我們再看看2002年：第一名《貓的報恩》64.6億，第二名《名偵探柯南》34億，第四名《口袋怪物》27.1億，第五名《機器貓》23.1億，第七名《東映動畫園地》20億，第9名《犬夜叉》15.4億……

綜合各年電影票房排行，可以明晰地看到，除去偶爾殺出的黑馬，每年占據票房收入大頭的，創造多半都是電視劇的影院版動畫片，即「劇場版」。所謂劇場版，實際上是以早就深入人心的電視動畫連續劇為基礎進行創作的，如《機器貓》系列、《蠟筆小新》系列、《名偵探柯南》系列影院版動畫作品。「劇場版」總是能夠引起觀眾的足夠關注和創造不菲的票房收入，是它們占據了票房排行的醒目位置。而專門為影院放映製作的動畫片如《千與千尋》等，實際並非主流。所以，吉布利⑤應該說是相對於「主流」的「支流」或「異類」。

根據日本電通公司發布的《2002年度信息媒體白皮書》數據，2002年日本動畫片市場規模有1860億日元，相關產品營業額達到2兆日元（包括電影和電視動畫片）。動畫產業的對美輸出，甚至是日本鋼鐵業對美輸出額的四倍。所以，動畫產業日益成為日本影視文化產業支柱及整個經濟體系的重要組成部分。從20世紀70年代以來日本電影的發展來看，如果說桃色電影在產量和培養新晉導演兩個方面支撐了日本電影的發展，那麼動畫片則在票房上為日本電影界保全了面子。

動畫文化：民族特性的根基與詢喚後的主流

數字技術的長足進步，一方面給日本動畫帶來無限的表現力，另一方面也使動畫完全成為一艘工業巨輪；而銷售體系的成熟，使動畫片成為日產電影的票房救世主。分工越來越細致、畫質越來越精美的日本動畫電影，今日仍長興不衰。筆者認為，日本動畫電影在該國電影行業中的中流砥柱地位，當然與其達成良性循環的製作-發行-相關產業銷售的網路有關，但是從根本上來說，動畫在日本受到如此寵愛，不但是產業育成的結果，更與日本人的民族特性和民族心理有相當大的關系。可以歸結為如下幾個方面：

第一，日本獨特的漫畫文化是動畫產業與藝術雙重發展的基礎。

經由多年的積累，日本的漫畫出版量已經占據世界第一位，其質量也不斷在提高。有人認為，日本的漫畫文化不應停留於始自北齋的漫畫，而更具有源遠流長的歷史——12世紀的鳥獸戲畫傳統和明治時代歐洲風格的滑稽諷刺漫畫，這些都孕育了現代日本漫畫文化和成熟的受眾心理。日本文部省在2000年度《教育白皮書》中，首次將日本的漫畫稱作「日本的文化」，並將其定位為「現代的重要表達方式之一」。目前，漫畫出版業大約佔全國出版銷售總數的40%，銷售總額的20%，並且在海外受到廣泛的關注，還頻頻在國內的美術館等展覽會上露臉。

.

深度評論:日本動漫電影風雨50年（轉）

作者：舒勇 來源：中國動漫網 2007年9月30日

動畫電影是日本電影的重要組成部分，也是考察日本電影時不可忽視的重要領域。動畫片在日本的創作歷時90載，業已形成成熟的藝術形態和穩固的受眾市場，並在國際藝術影壇上佔有一席之地。以經濟效果而言，日本動漫電影從製作到銷售已經形成了一體化經營的產業鏈。這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

目前，中國動畫已進入重要發展年頭。在增強自身文化含量和經濟競爭能力的同時，鏡鑒他國的種種經驗，尤其是同屬儒文化圈的日本的成功經驗，已成為未來中國動畫走向文化與經濟雙贏的必需。

2004年，以宮崎駿《哈爾的移動城》、大友克洋《蒸汽男孩》、押井守《清白》為代表的七部CG動畫電影的集中公映，儼然為日本電影產業迎來了勢所必至的鼎盛之年。在整個日本電影產業的范圍內考察日本動畫產業的生產與銷售狀況，剖析其發展原因，是本文的主旨。

動畫生產：經年沉澱的成熟模式

談及21世紀的日本動畫產業，有三個詞彙是不能避開的，那就是「數字」、「合作」、「全球化」。但是，經由近50年發展才趨於成熟的日本動畫產業，卻是由傳統的大製片廠中心制起步的。

如果不把日本動畫電影濫觴期的個人化短片製作納入本文研究的視野，那麼從生產流程的變化這一角度而言，戰後初期日本長篇動畫電影的生產，是以1956年4月成立的東映動畫公司為主的。網羅了主要動畫人才如藪下泰司、山本善次郎、森康二等人的東映動畫公司，創造了日本動畫史上太多的第一：第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》、第一部寬銀幕作品《少年猿飛佐助》……但是，以迪斯尼為藍本的東映動畫公司，製作周期很長，其特點可以用三個「三」來說明——工作人員300人左右，構想3年，作畫30餘萬幅。一部90分鍾的常規動畫片，預算高達6000萬日元，製作周期則長達一年半。如此龐大的製作門檻，使大多數人望而卻步，東映動畫公司幾乎壟斷了日本動畫市場，直到手冢治蟲所開創的「有限動畫片」的出現。

從1960年開始，彩電在日本普及，彩色電視節目的播放拉開了序幕。以電視為傳播媒介的動畫片，已成為不可避免的發展趨勢。自1963年手冢治蟲以《鐵臂阿童木》為契機，開辟了「有限動畫片」的製作模式以來，動畫產業除在電視動畫片領域有強勢發展外，日本動畫電影在製作數量上也凸顯出其他國家難以匹敵的長足進步。「JAPANIMATION」這一詞彙深入歐美人心。由此開拓的「漫畫-電視-電玩 -玩具」四層循環式銷售互動系統，使四者同時收到廣泛的商業效應，讓玩具商、電視台、出版商、電玩生產商、主創人員皆大歡喜。因而，每當一個新的漫畫/動畫/電玩人物產生時，舉國上下都會觀看，參與評價、討論，甚至連年至古稀的老人也不例外。

動畫影視與文化不可互相割裂。1963年之後直到70年代初期，日本動畫（JAPANIMATION）進入真正的飛速發展階段。它就像一個在幼兒期吃了激素的兒童，突然之間變成了龐然大物，並且給世界其他動畫文化以壓力。各電視台播送的動畫片節目越來越多，播送頻率也越來越高。而同時國內動畫生產人員的素質並不能夠隨之跟上。大公司尚且可以仗著資金雄厚到東映動畫公司挖老動畫人，或者高薪聘請著名漫畫作家操刀；小公司只能請些不入流的漫畫作家，甚至是高中還沒畢業的漫畫迷。在作品的精神導向上，由於競爭激烈，金錢、暴力和性這些元素逐漸在動畫電視中泛濫。作為藝術品的動畫片，已然消殆於媚俗的電視動畫系列片中。同時，東映動畫公司為適應形勢的需要，終止了定期聘用員工的做法，並投入人力物力進行長篇電視動畫連續劇的製作。這樣一來，畫風的游移和技術上的粗製濫造不可避免。應該被廣泛利用的高度發展的技術，在有限動畫片中卻毫無餘地地給其他簡便而快捷的方法讓路。盡管仍有動畫人逆流而上，繼續堅持製作「完全」長篇動畫電影，如芹川有吾1964年的《頑皮王子斗大蛇》、白川大作 1963年《汪汪忠臣藏》等，但隨著1971年8月，倡領長篇動畫電影事業的東映電影公司總裁大川博逝世，東映動畫公司走向了全面衰退，旗下的動畫家也飛鳥各投林，日本踏上「全世界數量最多的動畫片生產基地」之路。

由於日本電視動畫系列劇在國內已經獲得足夠的收入，能夠以低廉的價格外銷，因而成功進入歐洲市場。以義大利國營電視台RAI為首的西歐電視台紛紛投資日本，以製作新的電視動畫片。

進入20世紀90年代以來，除了傳統動畫技法的進步與文化內涵的深入外，飛速發展的計算機技術為動畫產業狀況和藝術狀況的轉變提供了無限的可能性。尤其始自1994年的CG技術，促成整個動畫美學的急速更迭——從技術上來講，多幅賽璐珞重疊之後，會降低透明度，導致背景變暗，甚至變色。但數字技術能完全解決這一難題；而從色彩而言，賽璐珞使用300種顏色，就已經難能可貴了，但數字技術能夠容納1670萬色。日本最早的數字動畫作品應該是1996年的《咯咯咯鬼太郎》（30分鍾）。該片除了原畫、動畫以外，所有的製作步驟全部數字化。老牌的東映動畫公司作品中也開始部分使用數字技術。隨著技術的進步，出於節省經費和人力目的，及為追求畫面表現力方面的卓越性能，東映動畫公司名稱於1998年正式由「東映動畫會社」變更為「東映ANIMATION」。其後，數字技術在其生產中得到全面的運用。

而同時，大量涌現的小製作公司也不甘落後，紛紛加入CG動畫生產大軍。由此，東映動畫一直引以自豪的製片廠制度完全喪失了優越性而面臨重大沖擊，攝影台塵埃落滿。數字技術帶來了新時代背景下的動畫產業革命。

結合以上分析，自20世紀60年代以來，日本動畫電影的生產表現出以下幾個特點：

一、產量一直保持在一個較高的、穩步發展的水平線上。

二、動畫電影的製作日益打破大公司壟斷的局面，徹底走向了普及化。中小公司製作動畫電影的能力越來越高。作為動畫宗元的東映公司只佔據製作總數的1/5～1/6。而各個獨立的中小公司，盡管每年製作的數量不多，但這些中小公司才是日本動畫電影製作的支柱。

三、數字技術普及之後，製作動畫片的程序日趨簡單，進度不斷加快，作品水準也在不斷提高，這使日本動畫電影成本和動畫藝術之間的矛盾逐步趨於調和。

實際上，僅靠宮崎駿、高畑勛、押井守、大友克洋等幾位稀見的天才和大師，是無法支撐起隆興的整個日本動畫產業的。目前，日本共有大約440家動畫製作公司，這個數字包括「貼牌生產」型的來料加工公司、聯盟公司和集團公司。而其中的90%都位於以東京為中心的首都圈。這些公司每周能生產70～80集動畫作品。同時，在外圍，中國上海、韓國、菲律賓、印尼等地的一些動畫生產公司都已經納入日本動畫產業鏈條，成為其廉價而高效的「貼牌生產商」。因此，這艘產業巨輪的生產能量是巨大的，其連帶生物鏈的細密也很驚人。

動畫銷售：日本電影產業的拯救者

如上所述，日本動畫產業的生產力已自成體系，那麼其銷售狀況又如何呢？

日本電影產業近年來取得了一定的發展，但也危機重重。從全國影院銀幕總數上來看，1994年跌到1700塊之後觸底反彈，到2002年12月達到2635塊，2003年繼續緩幅上升到2681塊，2004年盡管有一些單館倒閉，但總體仍然較上年同期保持了105.4%的增勢，達到2825塊。造成銀幕數量上升的主要原因是，2000年後，城市與郊區的商業街上大量擴建擁有5塊銀幕的復合影院，使銀幕數量急劇增多。而令人擔憂的是，這些銀幕上放映的日本國產影片之比重，根本無法與外國進口電影相抗衡。日本電影產業實際上呈現出一種「外高內低」的狀態。也就是說，外國引進電影的票房收入，常常佔到電影總票房的70%左右，而國產的不過勉強取得不到30%的成績。國產電影在很大程度上受到好萊塢大片的沖擊，首先當然與好萊塢電影的全球化攻勢息息相關；而在內因上，日本自二戰以降，經受第二次「西學浪潮」，也就是以臣服的態度全盤接受美國文化，亦成為日本無條件接納好萊塢電影的深層原因。但是，在這樣的電影產業中，我們仍然能夠看出，動畫片在整個日本影視文化產業中的重要地位。

根據日本《電影旬報》1991年以來公布的各年度日產影片票房統計數據，我們可以算出，動畫片票房基本占據各年度日產影片總票房60%以上的份額③。而最近十幾年來的日本國產片票房前十名中，動畫片總是能占據5席或5席以上的位置。以2001年為例，當年日本電影票房總收入為2000億日元，日產影片票房總收入為781.14億日元，前十名的票房總額為554億日元。其中，動畫片就佔到了6席，收入達到442.5億日元，佔到前十名總收入的79.87%，由此可見，動畫電影較實拍電影具有更強的票房影響力。

如果說《千與千尋》的全面成功使2001年的日本電影產業狀況具有特殊性，那麼我們再看看 2002年：第一名《貓的報恩》64.6億，第二名《名偵探柯南》34億，第四名《口袋怪物》27.1億，第五名《機器貓》23.1億，第七名《東映動畫園地》20億，第9名《犬夜叉》15.4億……

綜合各年電影票房排行，可以明晰地看到，除去偶爾殺出的黑馬，每年占據票房收入大頭的，創造多半都是電視劇的影院版動畫片，即「劇場版」。所謂劇場版，實際上是以早就深入人心的電視動畫連續劇為基礎進行創作的，如《機器貓》系列、《蠟筆小新》系列、《名偵探柯南》系列影院版動畫作品。「劇場版」總是能夠引起觀眾的足夠關注和創造不菲的票房收入，是它們占據了票房排行的醒目位置。而專門為影院放映製作的動畫片如《千與千尋》等，實際並非主流。所以，吉布利應該說是相對於「主流」的「支流」或「異類」。

根據日本電通公司發布的《2002年度信息媒體白皮書》數據，2002年日本動畫片市場規模有1860億日元，相關產品營業額達到2兆日元（包括電影和電視動畫片）。動畫產業的對美輸出，甚至是日本鋼鐵業對美輸出額的四倍。所以，動畫產業日益成為日本影視文化產業支柱及整個經濟體系的重要組成部分。從20世紀70年代以來日本電影的發展來看，如果說桃色電影在產量和培養新晉導演兩個方面支撐了日本電影的發展，那麼動畫片則在票房上為日本電影界保全了面子。

動畫文化：民族特性的根基與詢喚後的主流

數字技術的長足進步，一方面給日本動畫帶來無限的表現力，另一方面也使動畫完全成為一艘工業巨輪；而銷售體系的成熟，使動畫片成為日產電影的票房救世主。分工越來越細致、畫質越來越精美的日本動畫電影，今日仍長興不衰。筆者認為，日本動畫電影在該國電影行業中的中流砥柱地位，當然與其達成良性循環的製作-發行-相關產業銷售的網路有關，但是從根本上來說，動畫在日本受到如此寵愛，不但是產業育成的結果，更與日本人的民族特性和民族心理有相當大的關系。可以歸結為如下幾個方面：

第一，日本獨特的漫畫文化是動畫產業與藝術雙重發展的基礎。

經由多年的積累，日本的漫畫出版量已經占據世界第一位，其質量也不斷在提高。有人認為，日本的漫畫文化不應停留於始自北齋的漫畫，而更具有源遠流長的歷史——12世紀的鳥獸戲畫傳統和明治時代歐洲風格的滑稽諷刺漫畫，這些都孕育了現代日本漫畫文化和成熟的受眾心理。日本文部省在2000年度《教育白皮書》中，首次將日本的漫畫稱作「日本的文化」，並將其定位為「現代的重要表達方式之一」。目前，漫畫出版業大約佔全國出版銷售總數的40%，銷售總額的20%，並且在海外受到廣泛的關注，還頻頻在國內的美術館等展覽會上露臉。

而與之息息相關的動畫產業，則藉助漫畫產業這一巨人的肩頭，迅速而全面地發展起來。很多情況下，一部成熟而暢銷的漫畫書，人物形象和故事情節早已深入人心，並且通過長期的大眾傳播，業已在社會上形成了一定的「追星族」或「發燒友」，他們成為潛在的影視鐵桿觀眾。漫畫題材被改編成動畫電視連續劇後，長期在電視台播映，人們已經在心理上接受其人物形象和情節模式。最後，改編成「劇場版」電影公映。這是一種極其討巧的方式：電視連續劇的長期播送，已經培養了固定的收視人群；而稍作改變的故事情節，又會引起鐵桿觀眾的津津樂道；另外，成熟的電視劇基礎，使製片費用可以壓到最低。

第二，受眾心理的普遍性。

從日本人的民族特性和民族心理上來說，日本人不管男女老少，都痴迷於動漫及相關文化。日本動漫文化的定位也非常准確而廣泛，絕非單純面向兒童的說教作品。日本人能將任何事情都畫成漫畫，並改編成動畫電視或電影。近年來的動畫片中，不但有面向兒童的《小魔女特快專遞》，也有解構權威話語的古典文學名著《平家物語》，甚至還有《資本論》等經濟學、哲學領域的著作。而這類系列動畫電影的文學/漫畫腳本流行多年，當年看著它們長大的兒童盡管已成人，但仍未改變重溫兒時樂趣的情愫，甚至會帶著自己的孩子去觀看陪伴自己成長的動畫人物。這一部分觀眾也占據了票房的很大份額。

在動畫電視發展早期，為了掩蓋「有限動畫片」的拙劣技法所帶來的視覺停滯感，題材曾被無限抽象而超現實化，傾向於探討機器人、外太空等話題。繼承這一花招，目前被日本動畫廣泛採用的題材，多為思考電腦/機械化普及之後人類存在的價值與狀態、人與機械的統一及異化、人類的命運和精神家園等等宏大的終極命題。動畫作品中滲透的這些世界觀越來越抽象，甚至超越了普通人的實際感情，日本動畫片被打扮成哲學家和思想者、人類未來拯救者的形象。目前，日本已取得經濟霸主地位，正不斷在國際上謀求政治霸主地位和軍事地位，整個民族的思想泛右翼化。動畫片無疑承擔了宣洩和表達日本民族政治軍事訴求的重任。

動漫曾經被日本文部省所代表的官方話語認為是「低俗、無廉恥」的，但從前述2000年的政府白皮書對漫畫文化的認可，和以《千與千尋》為代表的動畫片在世界電影藝術界的地位來看，動漫儼然成為日本文化/經濟的表率。充斥著低俗趣味的市民文化，在經歷了長時間的探索與發展後，終於被主流話語詢喚和收歸，並且挾帶著高尚和丑惡這兩種矛盾的特質登上大雅之堂，道貌岸然地坐在民族文化和民族經濟的首要席位上。

日本動畫協會公布 09 年「日本動畫推移與國際比較」官方統計數據
631天 20小時 35分鍾前

來源: 原創

本文同時發布到：無 動漫資訊
日本動畫協會在三月底的年度盛事「2009 日本國際動畫展」中展出了一系列關於日本國內動畫與外國比較的統計數字，而日前該單位也於官方網站上公開了這份資料，以下即為日本動畫協會所公布之「日本動畫推移與國際比較」的整理報導：

◆ 日本動畫電影數量以及票房收入曲線（1958 年～2008 年）

2008 年內日本出品的動畫電影除了《哆啦 A 夢》、《蠟筆小新》、《名偵探柯南》、《神奇寶貝》等過去每年幾乎固定會推出電影版作品的動畫之外，最熱門的動畫電影就要算是宮崎駿的《崖上的波妞》了。

當初許多評論都認為《崖上的波妞》主要是以兒童為取向的作品，因此在票房的收入上不太被看好，不過在該片上映後卻大大地推翻了這些預測。雖然還未能超過《神隱少女》的 304 億日圓（2001 年日本電影票房冠軍）、以及《霍爾的移動城堡》的 200 億日圓（2004 年日本電影票房冠軍）的票房數字，不過就故事內容、角色特性以及作品特質來說，《崖上的波妞》或許比較相似於《龍貓》一樣，會成為一部長期受到歡迎的作品。

◆ 日本電視動畫作品數量的演進（1963 年～2008 年）

日本最初的 30 分鍾帶狀電視動畫《原子小金剛》於 1963 年問世，在之後日本的電視動畫逐漸的發展蓬勃起來。日本特有的「深夜動畫時段」作品在 1990 年代後半開始極速的增加，而在進入 2000 年之後依舊沒有改變這個成長方向，並且在 2006 年達到至今作品放映紀錄的最高峰。

雖然相較之下 07、08 年的作品數量有相繼減少的趨勢，但這究竟是代表動畫公司的製作量減少，或者這才是回歸到正常的市場需求量，這些都還需要再持續觀察幾年才有辦法作出評斷。

◆ 日本動畫的作品時數演進（2003 年～2008 年）

在日本的動畫「作品時數」統計中，是以每年年初至年底推出的所有動畫為對象（包含 DVD 內的影像特典以及電視未播放的部分），這個部分是在 2006 年達到了顛峰。而這里也將以孩童為主的「一般時段（5 點至 23 點）」，和以年紀稍長的觀眾為取向的「深夜時段（23 點至 5 點）」分別比較。

而將 08 年與 07 年的數據比較後，可發現在「一般時段」的作品時數大約減少了 5000 分鍾左右，換算後約為 169 集的 30 分鍾作品。而在「深夜時段」的部分則是減少了 9500 分鍾，換算後約為 317 集 30 分鍾的作品。

此外，雖然在「深夜時段」的誕生後 1990 年代的動畫作品開始急速增加，但相對的在少子化的影響下，「一般時段」的動畫就有逐漸減少的趨勢，因此到了後期的作品時數總合就可說是跟著深夜時段的動畫數量在變動。

◆ 日本動畫 DVD 的銷售走向（1999 年～2007 年）

由於目前 2008 年的統計數字尚未正式出爐，因此無法下定論，但對於動畫產業來說，2008 年最大的影響力可說是來自於「藍光光碟」的誕生。

回想當年的影像媒體自錄像帶到 DVD 的推移可說是非常的成功，而目前已可見像是《超時空要塞 Frontier》、《CODE GEASS 反叛的魯路修 R2》的藍光光碟初回出貨量就達到五萬張左右，因此從今年開始到明年藍光光碟是否能普及化是非常重要的關鍵期。

◆ 日本動畫協會加盟社的網路與手機動畫作品相關收入（2002 年～2007 年）
近年來在日本急遽成長的還包括了網路和手機動畫作品，雖然自 05 到 06 年有十足的上升，但卻在進入 07 年時減緩了成長。雖然目前 2008 年的數據還未公布，不過大致上可看出目前網路和手機也成為了一個新的發表主流平台。
◆ 日本動畫角色外圍商品市場的演進（2001 年～2007 年）
雖然日本的動畫角色外圍商品市場自 2002 年大大衰退，但在之後以非常緩慢的速度爬升，並且在 07 年恢復到和 02 年一樣的水平。而若仔細觀察這幾年來銷售前排名的話，也可以發現幾乎都是幾個固定的角色。
◆ 中國動畫作品時數的演進（2003 年～2008 年）
這份圖表是依照「中國廣電總局」所發布的資料作為依據，其中帶狀式動畫以及電影版動畫等皆被計算在裡面，但是並不是所有作品都有被中國當局允許進行播映。
◆ 與美國 2D、3D 動畫電影的數量比較（1995 年～2008 年）
自 1995 年世界首支 3D CG 動畫問世至今，現今的美國好萊塢可說是幾乎沒有在製作 2D 的平面動畫電影，而依照圖表趨勢可觀察到，今後似乎也將會持續朝著這個方向演進。觀察圖表可發現，美國在 3D 動畫的製作數量上有大幅的成長，而除了以往幾乎獨占市場的皮克斯動畫和夢工廠之外，也有不少其它的電影公司逐漸地打入這塊領域。
此外，也統計了 2007 年 12 月至 2008 年 11 月為止，日本、美國以及其它國家分別針對「兒童」所製作的動畫作品數目，日本是 55 部作品，美國則製作了高達 351 部的作品，其餘國家的總合則為 41 部，在這里或許也能觀察到各自對於「動畫」的定位也說不定。
日本動畫協會已提供了完整的「日本動畫推移與國際比較」剪報資料，有興趣的人可至的官方網站下載。

PS ：沒有直接的 只能給你找些原來的~

❸ 抗戰片製作成本大概多少

《紫日》投資才500萬元。按常規拍得花1000萬元，大手大腳拍要3000萬元，如果讓美國人拍，那就要花3000萬美元。 馮小寧導演的「摳門」，在圈裡很有名。記者曾問過他：「如果讓你勒緊腰帶省到不能再省，拍一部國產片30萬夠不夠？」馮小寧略作思索後答：「10萬元。」 看了《紫日》，幾乎所有的觀眾都覺得這是一部千萬元級的大片：坦克大戰、草原野火、航母大戰……然而馮小寧只花了500萬。日前，記者有機會聽馮小寧侃他的「省錢經」。 馮小寧說，《紫日》中貫穿全片的那把槍，是他花了100多塊錢自己做的，這樣至少省了3萬塊。 有關部門真有這種蘇制波波沙沖鋒槍。如果攝制組要借用，必須由這個部門派出一名槍械員監管，所有費用由劇組承擔；如果要把槍械帶入其他省份必須經過地方公安部門審批，手續十分繁雜。馮小寧做過預算，光這把沖鋒槍跟著劇組從北京到內蒙再到黑龍江至少得3萬元，他決定自己做。 憑著幾十年愛好製作模型的經驗，馮小寧買齊了材料，花了100多元。然後熬了一個通宵僅憑著一把鉗子「造」出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。這把自製的沖鋒槍只能點射，所以馮小寧在北京還是租了一把能連射的真槍。在3天租期里，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍了連射的特寫。此後1個多月，劇組帶著假槍到大興安嶺拍外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。等到後期製作時，馮小寧把特寫和全景剪接在一起，真槍假槍變成了同一把槍，3萬元就這樣省下來了。 《紫日》開頭出現了類似《拯救大兵瑞恩》中諾曼底大戰的宏偉場面：數百輛蘇聯紅軍的坦克與垂死掙扎的日本關東軍展開了驚心動魄的坦克大戰。在影片拍攝過程中，馮小寧其實只用了8輛坦克，而且清一色是除了能開動別的什麼也不行的破坦克。 馮小寧說，如果像好萊塢那樣拍，一個1秒種的鏡頭，可能就能花掉兩三部《紫日》的總投資。幫劇組省錢的人是那些不露臉的坦克駕駛員，用任何語言來形容他們的艱苦都不過分。 拍坦克大戰是在內蒙古的荒地上，那時氣溫高達40℃，坦克內溫度至少60℃，人站在外邊時間一長腳下都會有一灘汗水，進入坦克不暈倒的最長時間紀錄是10分鍾。8個坦克手全都暈倒過，有2個暈倒過兩次。 馮小寧說，如果選擇涼爽的草原拍這些鏡頭，坦克的運輸費將高得驚人。為了省錢，只能苦了大家了。 馮小寧和男主角富大龍已是第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，那時富大龍還是個孩子。提起富大龍的刻苦精神，馮小寧贊不絕口。 「大龍在現場，只要有空永遠在幫劇組工作人員的忙，拍坦克大戰的時候挖戰壕，我們請來了8個民工，加上我和大龍一共是10個人。天太熱，半途跑了5個民工，剩下5個人，挖完戰壕，兩手都是泡。」 「大龍不是那種只知勤懇的人，他有一個習慣，每天要寫一遍小楷，字寫得很好。他的床頭總有一本《詩經》放著，這樣的演員，我覺得出人頭地是早晚的事。」 聊完了他的「省錢經」，馮小寧不無感慨地說：「其實哪個導演不想舒舒服服地花錢？可是中國目前的影市這么差，大家只能勒緊褲帶。我們現在拚命省錢是希望投資人拍電影投有所報，市場慢慢好起來，有一天我們能花大錢拍大片———我相信， -

❹ 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）

《羅生門》、《七武士》、《夢》、《影武者》、《丑聞》
黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。

❺ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎

有的。舉個例，日本電影《望鄉》就是反映二戰期間日本安慰婦的電影。這是以二戰為題材的電影。比如，還有很有名的《山本五十六》等。

❻ 關於日本電影《亂》

電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧

❼ 求耗資過億（￥）的電影，國內外皆可！

《蜘蛛俠3》 製作成本2.50億美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度頭號大作，也是明年最值得期待的頂級大片之一。影史上最成功的漫畫英雄Spiderman，明年將會重現大屏幕，繼續維護正義。可是這次這位救世英雄可能會面臨天人交戰、人格分裂的窘境。這部即將引爆明年暑假第一檔強檔巨片的《蜘蛛俠3》，希望會在全球掀起一波紅/ 黑蜘蛛俠風潮！

2.《加勒比海盜2:聚魂棺》 2.25億美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盜可謂讓迪斯尼名利雙收，迪斯尼也可以擺脫拍大片只有動畫兒童片賺錢的不好名聲！這部全新續集加入了更多的神話、奇幻、超自然的元素，也增加更多的電影特效。其全球10.6億美元的收入讓眾多海盜迷們為它喝彩，看來瘋狂搞怪的海盜搶錢的能力遠強於與它同期打擂台的上天入地的超級英雄「超人」。

3.《超人歸來》 2.23億美元 華納出品 上映日期2006.6.28 北美乃至國內很多媒體報道是2.6和2.7億美元，但該片實際成本是2.23億美元。2006年華納可謂流年不利，海神號沉落於汪洋大海，而年度第一大片《超人歸來》地球拯救者重出江湖也並未能給華納帶來飛翔，全球3.91億美元的收入不算太及格，看來超人的神奇力量並不能讓所有人感到滿意！

4.《X戰警3》 2.10億美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X戰警系列也算是大公司20世紀福克斯的拳頭項目了。可惜這集換了個二流導演拉特納，對人物角色掌握失控，特別是對最賦有性格沖突和悲劇色彩的鳳凰女表現失望！但視覺特技效果絕對一流，全球4.58億美元的戰況已經讓福克斯高層們拍手叫好了!

5.《金剛》 2.07億美元 環球出品 上映日期2005.12.14 為了重現侏羅紀公園的輝煌，環球可謂不惜血本，還沒開拍就送給傑克遜2000萬的美元而打氣，雖然有天王大導演彼特傑克遜壓陣，但這部充滿詩意的怪獸巨片結果並沒有如環球期望哪樣輝煌。全球5.49億美元收入並不能令環球公司滿意!

6.《泰坦尼克號》 2.00億美元 福克斯/派拉蒙聯合出品 上映日期1997.12.19 當動作片的天王大導演卡梅隆從1.1億美元的預算瘋狂燒到1.98億美元時，曾讓公司頂層頭痛不已，但實踐證明，卡梅隆電影燒的每一分錢都能成倍成倍的收回，而這部鴻篇巨制更是騙走了全世界的眼淚！全球18.45億美元的收入還有比這更成功和電影嗎？永遠的泰坦尼克號，生死相隨的愛情！或許它將成為一個傳奇，二十年，三十年之後都沒有哪部電影能達到這個高度！

7.《蜘蛛俠2》 2.00億美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛俠絕對是最成功也是最精彩的漫畫改編的電影，薩姆萊米塑造的蜘蛛俠或許沒有超人哪樣的本事，沒有蝙蝠俠哪樣的富有，但它的平民化真實化卻更讓我們這此小人物找到共同點！是繼續做著英雄還是選擇做個平凡人，不是那個英雄都能放下包袱做個快樂的普通人，因為這個世界需要英雄！需要正義和力量！全球7.84億美元的票房也激起了觀眾的共鳴，讓索尼高層對蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盜3:世界盡頭》 2.00億美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盜3》限將開始啟航。這次咱們的發哥也加入到海盜隊伍中來，將和船長戴普先生、帥哥布魯姆一起展開一場地獄冒險之旅！相信看過加2的朋友都開始對這部續集充滿了期待，明年夏天限將揭曉其最後神秘色彩，讓我們一起期待吧！

9.《納尼亞魔法王國》 1.80億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部趕時髦的兒童童話大片，但最後哪段戰爭場面還是蠻宏大壯觀的的。全球7.45億美元收入讓發行方笑的合不了嚨！可想而之，接下幾年內這類片子將會層出不窮！

10.《特洛伊》 1.75億美元 華納出品 上映日期2004.5.14 2004年度的頭號大片，華納想把它打造成成為最偉大的史詩片，更是請來了大眾情人布萊德彼特主演希臘神話英雄，加上大導演沃爾夫岡·彼得森森掌舵。其氣勢宏大的戰爭場面，烈血腥星古戰場也夠大氣！但從神壇走下的人性之戰還是走下了神壇！全球4.97億美元票房收入讓華納更多的是失望！

11.《未來水世界》 1.75億美元 環球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其實《水世界》還是有一定的觀賞性的，可是當年它創記錄的高額成本，加上它那些荒謬的幻想和那怪誕的後現在主義。使得它成了眾矢之的。而它最終結果也讓凱文科斯特納不再是全球最有影響力的明星，而淪入到二流行列，更慘的是好多年內環球公司都是談水色變，不過它的全球2.64億美元票房的收入相對於現在爛片滿天下並不是最差的！

12.《終結者3》 1.72億美元 華納出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房網站報道的是2.0億美元，但我最後綜合了全球十多個電影票房網站和它的的一些官方網站，應該最准確的是1.72億美元的成本。沒有了詹姆斯卡梅隆，終結者不再經典，不再優秀。而其缺乏了創意、劇情、角色塑造這部大製作續集令我們這些等了12年之久的終結迷們不滿。全球4.33億美元的收入更多在於它前作的大名!

13.《飆風戰警》 1.70億美元 華納出品 上映日期1999.6.30 華納高層頭頭認為他們年度扛鼎大作，並將檔期安排到北美第一黃金檔期，沒想到上映後反映平平，其花重金打造的那套金屬機械更讓觀眾感到虛假。反觀他們哪年另一部大片《黑客帝國》，6300萬的投入都捨不得，還搞了幾個小公司風險合作發行，看來哪年華納高層的老眼可夠昏花的了！全球2.22億美元的收入很大程度上還是威爾史密期的功勞!

14.《北極特快》 1.65億美元 華納出品 上映日期2004.11.12 雖然有天王巨星湯姆·漢克斯和天皇導演羅伯特·贊米基斯壓陣，而且又是最好賺錢的兒童題材，但是燒錢燒過癮的華納還是沒有吃到豆腐。當片中的乘務員向小孩子說：「你真的應該上車」，也許觀眾會反問：「我們真的該看這部電影嗎」？全球2.98億美元的收入只能說馬馬虎虎!

15.《范海辛》 1.60億美元 環球出品 上映日期2004.5.7 為了讓三大經典怪物吸血鬼、科學怪人和狼人出現在同一屏幕，環球公司可謂花費重金打造了這部怪物獵人范海辛，想讓哪些成名已久的怪物們血洗票房，但結果還是功虧一潰。全球剛好3.00億美元的收入不得不讓環球這部野心之作早早收場！

16.《新海神號》 1.60億美元 華納出品 上映日期2006.5.12 一部災難片，一部讓華納血本無歸的災難片， 看來災難題材的影片真的到了窮途末路的地步了嗎？倒霉的沃爾夫岡·彼得森只怕再也得不到了華納公司的頂級大片的導筒了！全球1.82億美元的收入想讓華納重現當年經典海神號的的輝煌的夢想已完全破滅！

17.《亞歷山大大帝》 1.55億美元 華納出品 上映日期2004.11.24 華納公司和奧利弗.斯通的野心之作，一個關於世界上最偉大的征服者的傳奇人生，可惜的是老奧卻把這位當年叱吒風雲的傳奇霸主描寫成為一個性格怪癖的雙性戀者，結果可想而知，觀眾極不買賬。全球1.67億美元的收入幾乎快把戰爭史詩片推向死亡的邊緣！

18.《珍珠港》 1.5275億美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 國內很多媒體報導該片是1.4億美元，但後來一家美國票房網站算出了珍珠港折算演員片酬後的實際成本是1.5275億美元。 迪期尼出品打造的這部戰爭愛情片可謂是2001的頭號野心大作，並由頂級動作片導演邁克爾貝掛帥，其壯觀的戰爭場面，動人的愛情故事，美麗的田園風光都顯示這部片子頂級史詩大片的一些要素。可惜觀眾更多的還是失望與指責！全球4.49億的戰況比起迪斯尼公司吹牛說要超過《泰坦尼克號》的票房相差了十萬八千里！

19.《黑客帝國2:重裝上陣》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.5.15 黑客帝國絕對是近十年來最具有劃時代的科幻動作電影！為了重現上集的輝煌，華納花了三億美金一同打造了黑2和黑3，這部不光特技一流，而且融入了哲學的深奧劇情，哪怕觀眾就是看不懂，也絕對是一部會大呼過癮的動作大作！當然全球7.386億美元的收入絕對對得起它哪些忠實的黑客迷！

20.《黑客帝國3:矩陣革命》 1.50億美元 華納出品 上映日期2003.11.5 這部終結篇顯然沒有達到廣大影迷和評論界的預期效果，更糟糕的時他的檔期出現在嚴重失誤，黑2的熱潮還沒過，黑3就上映了，如些短的時間就上映這樣的大製作續集，觀眾都還沒有來得及有新鮮感，顯然結果是嚴重的。全球4.25億美元的收入還多虧了海外的那此忠實的黑客迷們鼎力支持！

21.《碟中諜3》 1.50億美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影壇巨星靚老湯的片表作系列，這集雖然最火爆刺激，但比起前作還是相差甚遠，要是沒有靚老湯的的金字招牌，可想而之這部片子會糟糕到什麼程度，因為看看影壇這幾年同類型且規模，水平和MI3在同一水平線上的幾部大片的結果就可想而之，靚老湯還是世界最有影響力的巨星之一。但全球3.96億美元戰況並不能讓這位好萊塢的一哥和想靠靚老湯大發橫財的派拉蒙公司太滿意!

22.《怒海爭鋒》 1.50億美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部為觀眾們奉獻了氣勢宏大的戰爭場面和驚心動魄的海洋場景的海洋大片，雖然沒有沉落於汪洋大海，但越顯沉悶的劇情還是沒有把更多的觀眾拉進大屏幕。全球2.10億的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盜相差甚遠！

23.《查理與巧克力工廠》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.7.15 讓黑色大導演蒂姆伯頓來制導這部天價的兒童大片，估計只有華納敢冒這個險，結果還是皆大歡喜，不光只有小孩子們喜歡，還贏了影評們的一致好感．當然全球4.75億美元的收入讓華納又贏了一場漂亮的勝利！

24.《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠俠終於擺脫了蒂姆·伯頓時期的詭異、怪誕和荒謬，而當高貴富有蝙蝠俠更是變得哪樣落頗不堪時，我們這些小人物們終於在這部蝙蝠俠身上找到共同點.。克里斯托弗·諾蘭打造的這部蝙蝠俠雖然沒有大量炫目特技，但人物和情節的設計和故事內涵都還不錯。因此全球3.72億美元的美元的回報還算成功!

25.《變形金剛 Transformers》 1.50億美元 夢工廠出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 電影版的變形金剛這次要來了，我們這代年青人不知道有多少在小時代玩過變形金剛玩具，真是讓我們感的樂趣無窮，記憶深刻呀。這次大導演邁克爾·貝能為我們打造一部與眾不同的變形金剛嗎？圓我們兒時的夢嗎？或許答案還要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50億美元 華納出品 上映日期2005.11.18 哈利波特幾乎讓華納公司賺瘋了，當然劇情特技最精彩的這部也不例外。這部不光給小孩子們帶來一場豪華視覺盛宴，也給他們帶來更多的情感！全球8.92億美元的收入絕對會讓華納高層們笑口常開。沒辦法，兒童錢最好賺了！

27.《哈利波特5:鳳凰社》 1.50億美元 華納出品 上映日期2007.7.13 在最新的鳳凰社中，已經長大成人的小波特將會在影片中付出自己的初吻，看來還蠻值得期待的，但小朋友們可千萬不要學壞了！哈利及其小夥伴們能在新片中戰勝更大的危險和挫折嗎？小朋友們請做好准備，因為明年夏天全球又將會颳起一陣魔法旋風！

28. 《人猿泰山》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又為這部古老的傳說注入了新鮮血液，全方面的來進行描述這個傳奇故事！人猿泰山的確也有著其它電影不可替代的優勢，泰山也成了好萊塢最熱門的電影主題之一，在這部泰山最精彩之作中，其妙趣橫生的故事，動人的音樂，完美的動畫設計使的泰山的命運也牽動了大人和小孩的心！全球4.482億美元的票房也讓它成為深受觀眾喜愛的一部經典動畫佳作!

29.《黑暗物質三部曲之金羅盤 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50億美元 新線出品 上映日期2007.12.7 妮科爾·基德曼將扮演神話故事中的女主角，一位氣質高貴的年輕女孩的冒險經歷。《金色羅盤》是《黑暗物質》三部曲的第一部， 《黑暗物質》是一部講述黑暗世界裡有一對少年少女的傳奇冒險經歷，還溶合了魔幻、科學等元素。看來新線又想打造出一部和指環王相媲美魔幻史詩巨作。可惜還要經過一年的漫長等待，才能看到這部探索之旅的廬山真面目。

30.《戰狼（貝奧武夫） Beowulf》 1.50億美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史詩大片，大導演羅伯特·贊米基斯將攜手安吉麗娜·茱麗，安東尼·霍普金斯等大牌一起打造這部英雄屠妖的傳奇故事！這部關於講述英國古老時期，勇士貝奧武夫從可怕的怪物格倫德爾口中拯救英國人民，成為一代傳奇英雄！喜歡神話傳奇的朋友還有什麼好說的，讓我們一起期待吧！

31.《雞仔總動員》 1.50億美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最權威的票房網站和歐洲一家重量級的電影網站報道的該片成本是1.5億，但全球更多知名電影網站則報道的該片製作成本實際是6000萬。對於它的製作費到底是多少？我想大家也不必那麼認真的較勁，相信的朋友就請相信，不信就付之一笑，值少我是不相信這部動畫片花了那麼天價銀兩。這也迪斯尼一部荒唐可愛的的動畫鬧劇，當迪斯尼曾與皮克斯合作不歡而終後，迪斯尼推出首部自己獨立製作的3D動畫長片，當然成本也不菲了，可惜票房比起與皮克斯合作的動畫片還是差遠了。全球3.14億美元收入只怕並不能讓迪斯尼老總們感到滿足！

32.《鼠國流浪記》 1.49億美元 夢工廠(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 這是夢工廠被派拉蒙集團收購後發行首部大製作三D動畫片，目的很明顯，就是想讓自已打造帥哥鼠來憾動動畫王國迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事願人為，從目前北美上映30天的收入6004萬的戰況來看，又將註定是一部失敗品！

33.《007之擇日再死》 1.42億美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永遠的任務、永遠的冒險，無盡的驚奇與刺激，這便是特工詹姆斯·邦德的人生傳奇。這也是這位極具紳士風度的愛爾蘭老帥哥皮爾斯·布魯斯南主演的最後一部007，但是卻換回來了007系列中最成功的票房記錄！全球4.32億美元的高回報讓米高梅公司還能喘最後一口氣！

34.《黑衣人2》 1.40億美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相對於MIB1而言，MIB2隻能算是一部極其平凡的科幻動作喜劇片，娛樂一下觀眾就足夠了。這部商業大片戰況還是不錯的，雖然沒有達到第一集的高度，但全球4.42億美元美元的收入對一部如此平庸的片子來說是足夠多了！

35.《世界末日》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 邁克爾·貝奠定其江湖地位的超級大作，只要有邁克爾·貝的地方，你一定會知道什麼是精采、刺激與緊張。而且他硬是讓哪些愣頭愣腦的太空牛仔們創造了票房新高，全球5.54億美元的進賬對於一部劇情漏洞百出的災難片不是吹出來！

36.《致命武器4》 1.40億美元 華納出品 上映日期1998.7.10 一部根本沒有必要花費如些多銀兩的警匪動作片，華納硬是要把哪些白花花的銀子塞到影片里，還破天荒的找來了中國武打巨星李連傑出演頭號反角，當然主打還是老江湖梅爾·吉布森，可惜這次這位在好萊塢有著天王之稱的巨星失靈了！其全球2.85億美元的收入幾乎宣號個這部將是這位天王吉布森成名代表作的絕唱！

37.《星銀島》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星銀島絕對是迪斯尼有史以來最失敗的動畫片！不過說真的像《星銀島》這樣的少年冒險題材是最合適家庭整體觀看的，其製作水平也還算精良，不過它的結果讓迪斯尼的老總們到現在一直都沒有弄懂，為什麼會慘敗到這種程度！其全球1.097億美元的收入的確讓動畫王國迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盜》 1.40億美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 當迪斯尼官方報導該片花費了1.4億美元重金後，幾乎所有迪斯尼的對手們都認為有其水份嫌疑，更准備看迪斯尼的笑話，但結果讓所有迪斯尼的對手們都失望了！這部娛樂性極強的海盜片終於重現的海盜片的輝煌，幾乎無堅不摧的橫掃了全球票房！全球6.54億美元高回報讓迪斯尼快馬加鞭的來趕制了加2和加3，撈上更大一筆！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》 1.40億美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 隨著《哈利·波特》在全球的大賺特賺，近幾年颳起了兒童讀物改編的電影的風潮！這部廣受關注的兒童大片不僅請來了全球頭號喜歡天才吉姆·凱瑞，還在化妝布影方面不惜重金，目的很明顯，派拉蒙太需要一部像華納公司的哈利波特哪樣賺錢機器了！但是其全球2.08億美元遠低於預期的票房收入並沒有令派拉蒙公司翻身！

40.《最後的武士》 1.40億美元 華納出品 上映日期2003.12.5 當我們看到這部史詩大片時，它是哪樣的唯美、宏大與強悍！加上頭號巨星阿湯哥的傾力演出和愛德華·茲維格的全力執導，讓這部關於日本武士道精神的巨片成了一部集忠義、榮耀、愛情、友情、勇氣於一身的精良佳作！它或許沒有《燃情歲月》哪樣的悵然神傷的浪人傳奇，沒有《生死豪情》哪樣的浩然正氣。但是它的大氣，它那男人起碼的榮耀和勇氣值得我們每個有尊嚴的男人學習！其全球4.57億美元的收入就是它最好的回報！

41.《蜘蛛俠》 1.39億美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的漫畫改編的電影。我們看到的蜘蛛俠是那樣真實而且平民化，它讓我們看到了什麼是豁達的心靈、救世的情懷、堅韌的信念與勇敢的步伐！這個世界需要英雄，人們渴望英雄，英雄不是為了揚名，蜘蛛的現實里還要和我們一樣要為工作、學習、房租、女朋友而煩擾！一個為履行英雄使命而要犧性很多東西的蜘蛛俠，這就是英雄必須付出的代價！如此出色的蜘蛛俠怎能讓索尼不賺了，全球8.217億美元的美元漂亮戰績讓我們圓了一回英雄夢！

42.《綠巨人》 1.37億美元 環球出品 上映日期2003.6.20 當華裔導演李安的《卧虎藏龍》在北美大賣後，環球公司將這部超級大片的導筒交到了李安手裡，可惜這並不是一個成功的決定。在拍小規模的文藝藝術片闖出一片天堂的李大導演，對頂級商業大片的把握的確還欠火候！可見它是一部求新求類而尋找變化的不一般的商業片，李安這種變化嘗試的結果是觀眾不買賬！其全球2.45億美元的收入讓這樣一部環球年度扛鼎大作怎麼能滿意！

43.《最終幻想》 1.37億美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老東家索尼把它們的鎮山之寶搬上了大屏幕，一部在全球有眾多游戲玩家的的游戲改編大作，可是這部全數字電腦製作的大型動畫片竟會如些的慘敗！就是動畫設計再好，也沒有人願意去看一堆動畫真人在那個黑暗世界裡轉來轉去。該片的籌劃者、日本軟體巨頭史克威爾公司不得不賣掉在美國的分公司。看來這次索尼真是賠了夫人又折了兵！其全球8510萬可憐收入讓索尼元氣大傷！

44.《絕密飛行》 1.35億美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可謂流年不利，打頭陣的《極限特工2》輸的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也慘淡收場，更可怕的這部該公司年度扛鼎大作輸的一踏糊塗！其實這部集戰爭、愛情、高科技的電影作為一部爆米花，不去計較影片情節,而享受那完美的視聽的觀眾來說還是可以打發時間的。其全球7690萬美元的乞丐回報幾乎快讓索尼高層們去跳樓！

45.《邁阿密風雲》 1.35億美元 環球出品 上映日期2006.7.28 當環球公司把過億的美金給邁克爾曼來玩個人風格，環球一定不會嫌錢多吧！只是這次邁克爾曼已沒有了賺錢機器阿湯哥，而人風格玩太過頭了後就是越來越少觀眾來捧場！不過如果做為一部實驗嘗試,影片還是一定的風格魅力的，只是這次邁克爾曼的學費也交的太高了吧！目前幾乎已成定局的1.62億美元全球票房當然令環球公司大為光火！

46.《世界大戰》 1.32億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多國內雜志說《世界大戰》投資2億多，但派拉蒙官方發布的該片成本是1.32億美元！當全球一哥和一導第二次合作會在這部超級猛片中擦出什麼樣的火花昵？觀眾就是最好的回答，幾乎所有人都渴望走進電影院去看老斯和靚湯的大片，然而由於這部大場面超級大片過於虎頭蛇尾也讓一些抱予厚望的影迷們感到不快！但是只要有這兩個超級賺錢機器在,哪怕就是最後沒有英雄出來拯救人類，也絕對會滿載而歸的。當然全球5.92億美元的高收入也並不是讓每個派拉蒙高層都感到滿意,因為他們覺得這兩部賺錢機器本應該有更多油水可撈！

47.《007之皇家賭場》 1.30億美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年來成了日薄夕山的老牌電影司米高梅唯一拿的出手的電影，如今米高梅電影公司被索尼高價收購。007系列也就成了索尼公司的拳頭項目，為此索尼請來了為007創造輝煌的馬丁坎貝爾來重新掌舵，還找來一個純正的英國人來演這位英國特工！不過從現在北美開畫15天收入1.15億的成績來看，還算不錯！

48.《絕地戰警2》 1.30億美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《絕地戰警》可謂一炮走紅，不僅邁克爾·貝初顯鋒芒，更是讓當時兩位默默無名的黑人電視明星威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯初嘗走紅滋味。八年後《絕2》再次重拳出擊，聲勢浩大無比，索尼更捧著上億的白花花的銀子供邁克爾·貝大肆的揮霍！當然這位大導演絕對不會忘了自已的一貫的俐落大動作場面來籠絡觀眾，這部充滿驚險刺激加無比搞笑的動作喜劇片精采程度還是一點都不差的。但其全球2.733億美元收入並不能讓邁克爾·貝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿茲卡班的囚徒》 1.30億美元 華納出品 上映日期2004.6.4 哈利波特這棵要榨乾全球小孩子們的搖錢樹，第三次出出擊了。這次為它護航的已不再克里斯·哥倫布，哥倫布把它交到對黑色和性愛有著無比偏好的墨西哥新銳導演阿方索·卡隆手裡。黑色因素得到加強，也有了更多的冒險的視覺沖擊！在全球眾多小波特迷的瘋狂支持下，哈利波特的魔法還在持續！其全球7.898億美元的進賬讓華納對小哈利疼愛有加！

50.《天國王朝》 1.30億美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部關於中世紀十字軍東征的故事，一部本來可以留傳千古的偉大史詩巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀給破壞掉了，在福克斯的壓迫下，大導演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分鍾的內容，來增加播放場次。可是這次福克斯的如意算盤打錯了，刪剪後的天國王朝變的平談無奇，而最終被觀眾所拋棄！如今我們可以通過福克斯發行的斯科特導演剪剪輯版的DVD來欣賞到《天國王朝》真正史詩片的風采！可是這部本該有更多的票房收入的損失已經無法挽回了，全球2.12的億美元的票房並不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30億美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以說是一部環保主義版的《奪寶奇兵》, 一部充斥大量驚心動魄的動作場面的典型的爆米花電影。在四位編劇輪番的修改下，更是有其眼花繚亂的橋段。但是「成也蕭何，敗也蕭何」，雖然本片各種橋段拼貼和銜接的功夫做得還不錯，但但在每個橋段本身潛力挖掘和橋段組合的化學效應上，實在不敢恭謂！而戲里戲外馬修·麥康納與潘妮洛普·克魯茲更無法吸引觀眾的眼球，其全球1.19億美元收入讓派拉蒙又輸了一回！

52.《恐龍》 1.275億美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾號稱投資過3億的超級動畫大片，的確迪斯尼的《恐龍》代表著電腦特技在電影中的應用又向前邁出了新的一步。在這部實景拍攝加數碼影像合二為一的CG超級電影中，迪斯尼給我展示了全新數字視覺震撼力的特效，將我們完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界！其全球3.542億美元的收入對喜歡動畫片的觀從來說是一部不容錯過的片子。

53.《逃出克隆島》 1.26億美元 夢工廠出品 上映日期2005.7.22 一部幾乎讓邁克爾·貝遭受毀滅性打擊的大片！這部《逃出克隆島》本是邁克爾貝充滿野心的作品，刺激的動作場面，大牌的影星，高額的投資。但在這樣講人類命運自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒絕已經有點失控的邁克爾·貝以有它點燃的小宇宙！或許個性十足的伊萬與年輕的斯嘉麗在票房方面該向阿湯哥好好學習學習，繼續加以修煉！其全球遭毀滅性失敗的1.603億美元收入不知道對邁克爾·貝明年的電影版《變形金剛》有什麼樣的重大影響！

54.《哥斯拉》 1.25億美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司從老家小日本東寶公司獲得的曾在日本拍攝已有22部的《哥斯拉》版權。好萊塢終於得到這顆覬覦以久的搖錢樹，並由災難片之王德國超級大導演羅蘭·埃默里希掛帥，其聲勢轟大無比，

❽ 投資一部電影需要多少成本

從這幾年的電影票房方面來看，票房收入呈現井噴式的增長，這樣的增長勢頭足以吸引大部分投資人的關注，特別是有些投資人因各種原因沒能進入電影圈，他就會通過投資電影的方式來實現自己的價值。那麼投資電影是有錢人才能玩得起的游戲嗎？只有有錢人才有能力了解到投資電影的內幕，因而從投資電影中獲得一杯羹？普通人也能通過投資電影賺錢嗎？答案是肯定的，無論是什麼人只要有資金，只要你願意都可以投資電影，下面有幾方面關於投資電影的事項，想投資電影的人要多了解了。

投資電影的騙局不能不警惕

投資電影這塊蛋糕又大又美味，遠遠的就能聞到香氣，騙子的嗅覺是極其靈敏的，騙子開始鋪天蓋地地宣傳投資電影，引誘投資人上當，他們一般會從微信公眾號、朋友推薦和網路這幾種方式進行宣傳，以投資理財的文章推廣出去，裡面還會有比較誘人的投資送現金等優惠，吸引貪小便宜的投資人上當，所以投資電影遇到這方面的情況要多留個心眼。

投資電影如何防止上當受騙呢？可以從以下幾個方面考察

投資電影可以從資金籌集、回報周期、收益情況、平台資質、電影商推出的片數這5個方面進行考察，資金籌集方面是指會在電影推出之前進行資金募集，是為了防止斷片情況；回報周期方面是指一部電影拍完需要大概16個月左右，如果幾個月就能拿到收益就要警惕了；收益情況方面是指投資電影收益一般來源於票房，收益盈虧都是正常的，如果還沒有票房的情況下就分紅是不合理的，投資人需要注意了；平台資質方面是指好的電影製作機構都有資質可供考察了解；電影商推出的片數方面可以考察，就是一次只會推出一兩部作品，不會十幾部這么多，如果數量多的就要警惕了

作者 xue12024