如何拍自己的動漫電影

㈠ 拍攝一部動畫片步驟及需要用的東西。

對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
3)譽清和描線。前幾個階段所完成的動畫設計均是鉛筆繪制的草圖。草圖完成後，使用特製的靜電復印機將草圖譽印到醋酸膠片上然後。再用手工給譽印在膠片上的畫面的線條進行描墨。
4）著色。由於動畫片通常都是彩色的。這一步是對描線後的膠片進行著色（或稱上色）。
4、拍攝製作階段
1）檢查。檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之後，拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。
2）拍攝。動畫片的拍攝，使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制台。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產生動畫效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。
3）編輯。編輯是後期製作的一部片。編輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序、剪輯等。
4）錄音。編輯完成之後，編輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定並能很好地與動作同步之後，編輯和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最後記錄在膠片或錄象帶上。
傳統的動畫製作，尤其是大型動畫片的創作，是一項集體性勞動，創作人員的集體合作是影響動畫創作效率的關鍵因素。一部長篇動畫片的生產需要許多人員，有導演、製片、動畫設計人員和動畫輔助製作人員。動畫輔助製作人員是專門進行中間畫面添加工作的，即動畫設計人員畫出一個動作的兩個極端畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的畫面。畫面整理人員把畫出的草圖進行整理，描線人員負責對整理後畫面上的人物進行描線，著色人員把描線後的圖著色。由於長篇動畫製作周期較長，還需專職調色人員調色，以保證動畫片中某一角色所著色前後一致。此外還特技人員、編輯人員、攝影人員及生產人員和行政人員。
4、二維電腦動畫製作
一般來說，按電腦軟體在動畫製作中的作用分類，電腦動畫有電腦輔助動畫和造型動畫兩種。電腦輔助動畫屬二維動畫，其主要用途是輔助動畫師製作傳統動畫，而造型動畫則屬於三維動畫。二維電腦動畫製作，同樣要經過傳統動畫製作的四個步驟。不過電腦的使用，大大簡化了工作程序，方便快捷，提高了效率。這主要表現在以下幾方面。
·關鍵幀（原畫）的產生
關鍵幀以及背景畫面，可以用攝象機、掃描儀、數字化儀實現數字化輸入，（中央電視台動畫技術部）是用掃描儀輸入鉛筆原畫，再用電腦生產流水線後期製作）也可以用相應軟體直接繪制。動畫軟體都會提供各種工具、方便你的繪圖。這大大改進了傳統動畫畫面的製作過程，可以隨時存儲、檢索、修改和刪除任意畫面。傳統動畫製作中的角色設計及原畫創作等幾個步驟，一步就完成了。
·中間畫面的生成
利用電腦對兩幅關鍵幀進行插值計算，自動生成中間畫面，這是電腦輔助動畫的主要優點之一。這不僅精確、流暢，而且將動畫製作人員從煩瑣的勞動中解放出來。
·分層製作合成
傳統動畫的一幀畫面，是由多層透明膠片上的圖畫疊加合成的，這是保證質量、提高效率的一種方法，但製作中需要精確對位，而且受透光率的影響，透明膠片最多不超過4張。在動畫軟體中，也同樣使用了分層的方法，但對位非常簡單，層數從理論上說沒有限制，對層的各種控制，像移動、旋轉等，也非常容易。
·著色
動畫著色是非常重要的一個環節。電腦動畫輔助著色可以解除乏味、昂貴的手工著色。用電腦描線著色界線准確、不需晾乾、不會竄色、改變方便，而且不因層數多少而影響顏色，速度快，更不需要為前後色彩的變化而頭疼。動畫軟體一般都會提供許多繪畫顏料效果，如噴筆、調色板等，這也是很接近傳統的繪畫技術。
·預演
在生成和製作特技效果之前，可以直接在電腦屏幕上演示一下草圖或原畫，檢查動畫過程中的動畫和時限以便及時發現問題並進行問題並進行修改。
·庫圖的使用
電腦動畫中的各種角色造型以及它們的動畫過程，都可以存在圖庫中反復使用，而且修改也十分方便。在動畫中套用動畫，就可以使用圖庫來完成。
1.入手劇本·導演·分鏡頭台本
如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。
當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。
2、攻堅原畫·畫師·動畫製作
原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。
據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。
原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。
美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。
人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。
3、製作線拍·電腦播放·審查
對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。
由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。
4、後期上色·特效處理·成片
一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。
目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已

㈡ 真人版《貓和老鼠》提前上映，這樣的動畫形式是如何拍攝的

這類電影歸納為真人動畫電影，那麼動畫形式是如何拍攝的？

一，預先拍攝，後期特效

基本上動畫片都是通過逐幀逐幀進行拍攝剪輯，當然畢竟不是每個人都是一個專業的剪輯人士，拍攝這樣的電影，首先演員需要預先拍攝好畫面和場景，也就是說演員需要先將自己的戲份拍好，拍攝好以後再通過後期特效將人物與“虛擬事物”進行特效合成。最後在需要對這個所謂的“虛擬事物”進行配音。這樣就可以做到一個配合默契，看似自然實則復雜的電影片段。

綜上所述，歡迎補充討論，寫作不易歡迎關注！

㈢ 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

㈣ 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(4)如何拍自己的動漫電影擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

㈤ 如何拍一部動漫電影

需要很多人力物力...動畫的話就要專業電腦技術人員和聲優(配音員)..真人的話就需要演員跟導演,劇本之類一大堆的工作人員..

㈥ 製作動漫的一般流程是怎樣的

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

動畫的相關職業包括影視特效、廣告製作、教學課件製作、產品宣傳、知識傳播等，這些職業的特點是知識背景無限制，個人素質更綜合。這種職業的特點是輔助性質，動畫用來實現其他目標。

(6)如何拍自己的動漫電影擴展閱讀：

1、動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

2、拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

3、定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

4、打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

5、動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

㈦ 請問動畫片是怎麼拍出來的

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。

醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

(7)如何拍自己的動漫電影擴展閱讀：

一、動畫分類

1、按工藝技術分為：平面手繪動畫、立體拍攝動畫、虛擬生成動畫、真人結合動畫；

2、按傳播媒介分為：影院動畫、電視動畫、廣告動畫、科教動畫；

3、按動畫性質分為：商業動畫、實驗動畫。

二、動畫大師

1、美國：華特·迪士尼、蒂姆·伯頓、尤瑟夫·巴貝拉、約翰·拉塞特、馬克·奧斯本、湯姆·麥克格雷斯等；

2、日本：手冢治蟲、、宮崎駿、大友克洋、押井守、高畑勛、今敏、新海誠等；

3、中國：萬氏兄弟、特偉、徐景達、錢家駿、戴鐵郎、靳夕、孫立軍、賈否等；

4、其他國家：西維亞·喬邁（法）、林亞倫（韓）、尼克·帕克（英）等。

㈧ 怎樣做一部完整的動畫片！具體步驟有哪些

揭秘動畫片製作的完整過程 1、入手劇本·導演·分鏡頭台本 如果說，劇本是動畫片的靈魂所在，那導演的分鏡頭台本，就像是動畫片的骨架，故事中人物的大概動作和表情都會在分鏡頭台本中體現出來。 當記者走進王世加導演的辦公室時，王導正按照動畫電影《勇士》的劇本構思分鏡頭台本。台本看上去並不精細，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫畫。王導的畫筆在畫格內草草幾筆，一個穿著蒙古服飾的男子手指天空的造型就出現了，而在畫格旁邊，王導則會做出一些批註。王導解釋說，台本的具體化是下一個步驟，自己只負責把文字的東西用大致的圖像表達出來就行了；做上批註則是為了讓進行原畫創作的同事能夠更好的理解導演的意圖。 2、攻堅原畫·畫師·動畫製作 原畫創作是展現動畫片效果和風格的一個重要環節，大家看到動畫片，第一印象就是人物形象美不美，五官輪廓是否分明，而這些都是來自原畫工作人員一筆一畫的精雕細琢。 據了解，一部普通的85分鍾長的動畫片至少要花上1000萬元，而其中主要的花費就是原畫的人工創作耗費。 原畫創作者一天工作8小時，如果要趕工，也有工作10多個小時的，一部大片通常會有50到100人同時開工。正在製作的動畫大片《勇士》，從今年3月開始籌備，預計明年年底製作完成。按照1000萬元的投資計算，導演和編劇費用大概200萬元，除去後期製作費200多萬元，原畫創作者所得的費用就將近600萬元。 美影廠內的原畫工作室是人口「眾多」的地方，而張振輝就是其中的一分子，在他的辦公桌前，貼著很多他以前參加創作過的動畫片，如《鐵臂阿童木》、《神探柯南》等。張振輝的辦公桌也比較特別，除了上下左右都是大大小小的圖紙、鉛筆之外，在桌子正面還有一塊下面有日光燈的玻璃板。繪畫的時候，張振輝會將兩張畫紙重疊在一起，鋪在玻璃板上。下面一張是已經完成的背景圖，上面一張就是需要張振輝精雕細琢的人物形象。 人物的原畫是最浩大的工程，花費的時間也非常多。張振輝在畫的時候，既要照顧到導演的分鏡頭台本，也要按片方提供的人物造型來進行繪畫。一個兩人對話的場景，就細微到無可挑剔：眼睛睜得大不大，大到什麼程度，兩隻眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什麼程度，眉頭是否皺著，頭發是什麼樣的……都必須反復比對。這還只是畫一些靜態的表情，要是遇上動作戲，那就更復雜了。比如一個腳蹬自行車的動作，那抬起來、放下去的動態就必須分解成5幅原畫，在通過導演驗收之後，還需要再把5幅原畫分解成10幅原畫，只有把動作分解得越多，拍出的效果才會越好，動作也更流暢。 3、製作線拍·電腦播放·審查 對於動畫來說，「動」顯然是它的特色，要讓單幅的原畫動起來，就必須通過線拍這一工序。這也是導演看片的地方，在線拍出來的效果上發現不滿意的地方也可以立刻修改。線拍機就像一個大型的顯微鏡，正中是一根一米多高直立著的尺子，接近頂端的地方裝有攝像頭，在靠近底部的地方一左一右有兩盞燈。將完工的原畫稿放在鏡頭下面，一頁一頁地拍攝下來，再用連接著攝像頭的電腦將剛才一頁一頁的畫稿，連續不間斷地放出來，那就成了大家比較熟悉的動畫。 由於一些「動作戲」設計的動作會很復雜，有時候5秒鍾的戲就需要80多張畫稿。線拍是導演必須監控的一個步驟，對人物的表情，或者動作有什麼意見，導演都會在看線拍的時候提出來修改。 4、後期上色·特效處理·成片 一部動畫片的誕生，前面三步花費的時間最多，在線拍通過導演審查之後，會有一套最後的稿件製作出來，從畫面上看，這些稿件什麼都是齊全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效處理不是很麻煩，一切交給電腦就好了。電腦會根據一套服裝的色彩分布，很快的把所有同款服裝的色彩搞定。光效特效也和電影、電視的製作一樣，在這期間也會加入一些導演的意思，不過也不會是傷筋動骨的大修改了，只是一些色調上的處理或者特效上的把握而已。

記得採納啊

㈨ 動畫片兒是怎麼拍出來的

1、企劃，一般由監督、腳本家和製片人參與，決定做一部怎樣的動畫，大體上關於什麼，是原創還是原作改編（原作改編的話原作者也會參與）

2、腳本，顧名思義，腳本家開始寫腳本.構思劇情，先從整部劇的角度寫，然後具體到每一集每一句台詞。一部動畫的劇情可以是一個人全包辦，也可以請不同人負責不同集的故事

3、設定，從人物設定、背景設定到美術設定，為了使得後面製作時畫師畫圖時能有個基本的參考，首先需要為動畫涉及的角色、環境等進行基本的設定

4、分鏡，當拿到每集具體的台本（就是該集腳本）後，每集會由專人負責畫分鏡，分鏡就是把腳本轉化為畫面作為每集的基本框架，比如空間關系、鏡頭運動感、鏡頭時間、台詞劃分和一些無法畫出來地方的文字描述等（有時候甚至能夠指定搭配的BGM），繪制時可以不需要很精細

5、構圖（layout又稱為L/O），根據分鏡稿，首先需要進行layout，分鏡是相當比較粗糙的一個設計，那麼人物在畫面中究竟處於什麼位置、有什麼樣的動作，背景究竟該怎樣、鏡頭要如何運動，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout檢查完畢後才能交由原畫畫前景、美術人員畫背景。因為原畫都是以CUT為單位進行作畫，所以若干不需要轉換背景的CUT都會有L/O作指示

6、原畫，即前景畫作畫，根據layout和分鏡稿，以CUT為單位（1CUT一般為一段動作），將裡面的畫面具體畫出來，可以簡單理解為整部動畫里的關鍵畫，比如轉身的畫面，原畫師可能會畫張正面、畫張轉一半、再畫張完全轉好的。（在電影里就是充當演員的角色了）

7、動畫，負責補齊兩張原畫之間的那些畫，讓整個動作和畫面流暢。日本動畫雖然說是24幀/秒，但實際上根據慣用的Limited Animation有限動畫技巧，動畫實際上一般為8幀/秒（3コマ）或者12幀/秒（2コマ）。

8、色指定，在開始上色前要為圖上的各個部分指定色彩，任何部分都不能漏過

9、上色，顧名思義，就是將畫好的圖掃描入電腦，按照色指定規定的顏色對圖逐一進行上色

6-9、背景，就是繪制背景，和原畫、動畫、上色同時進行

9、攝影，將之前畫完的人物、背景等一系列東西在電腦上進行合成，並可以添加一些攝影專有的視覺特效、打光效果、濾鏡等，現在常見的3DCG技術也是在這步合成進動畫的。

10、剪輯、錄音、合成、視頻編輯後完成（注，聲優配音過去一般在動畫出成品但未完全剪輯前進行，現在很多都在分鏡畫完後，對著掃描入電腦中的類似底稿的「ラフ原」直接配音）