① 香港有現在有多少間電影院
港島
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九龍
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巴黎倫敦紐約米蘭戲院
機場UA IMAX
荃灣百老匯
葵芳百老匯
② 為什麼現在香港幾乎沒什麼電影了,也不出明星了
經濟基礎決定上層建築。以前香港電影是很賺錢的,現在賺不了錢了。
香港自《無間道》後再沒有優質的作品,原因是其主要市場為台灣,日韓,東南亞市場及大陸地區。香港幾百萬人的市場是養不起電影工業的。隨著美國大片的入侵,原來的市場基本被佔領。再加上大陸經濟的騰飛,香港電影人才紛紛北上,導致香港電影的沒落。另外,大陸電影水平的提高也是不可忽視的因素。
現香港沒有邵式,嘉禾等製作中心,等於沒有電影製片廠,有點跟大陸一樣,過去多少個老製片廠己不復存在演員老的老死的死,還好留下不少經典傑作,香港也一樣,那些拍片秀女們盡都老,有的這些年就去世了,剩下部分人到大陸來拍片,如今影業不景氣,讓一些個人拍片給頂了,拍好片難得,盡拍一些垃圾沒人看的片,熬費物資白當洖工夫,拍片不行導演差勁,演員不行,找些小品,相聲演員,小品不說拍片,從中掙錢,丈著有名望拍些沒人看片。
因為沒落了。
別把什麼政審,制度拿來說。1980~1995年香港電影輝煌的時候就沒這些嗎?
第一,香港電影死於抄襲與惡意競爭。
第二,香港電影死於全球化。
第三,香港電影死於人才凋零。
輝煌時期,香港負擔著特殊地位,形成鏈接內地與西方的窗口,所以自1970年代開始,香港電影開始展露頭角,比如李小龍為代表的功夫片。
80年代初,洪金寶開創的靈幻功夫片:
林正英的僵屍道長:
乃至陳曉東的倩女幽魂:
吳宇森的英雄本色:
同時,香港黑 社會 大量滲透電影圈,綁架演員,壓縮控製片酬,洗錢等行為極其泛濫,嚴重威脅到演員和製片人利益,1992年1月15日,香港電影演員導演等等300多人公開遊行,抗議黑 社會 暴行。
陳欣健李修賢是組織者:
以前,香港電影有大量黑 社會 資金,現在黑 社會 資金來源斷絕,台灣所謂十大片商進入,玩起了片花制度。
什麼叫片花?
台灣片商是想賺錢,只看電影中大牌明星多不多,以前香港明星片酬適當,一個大明星配幾個普通二線三線,片酬加起來不過三四百萬,導演還能構築劇情。
此後,明星片酬暴漲,無論一線二線,導演只能用更多錢找更多明星,現在片酬都超過兩千萬,負面影響就是,電影實際拍攝投資急劇減少,劇本粗糙重復,等於只賣大明星的臉。
香港電影的國際開拓者鄒文懷:
同時,電影火爆,更多的電影院出現。
1980年代,香港電影院大約50家。到了最多時達到6家院線150家,本來就狹窄的香港電影市場,出現惡性競爭。
潘迪生:
以前,院線少,上映質量能保證,粗製濫造的電影只能賣錄像帶,走東南亞與台灣市場收回成本。現在電影院多了,大量原本排不上的粗劣電影在惡性競爭下也能公開上映,觀眾大呼上當,後果就是電影口碑下跌。電影收益減少,只能繼續縮減投資,增加軟廣告,質量越發降低。
此時,具備代表性的兩大好萊塢電影進入香港,所以這就有後來說的,香港電影敗於1993(侏羅紀),亡於1997(泰坦尼克號)的說法。
台灣片商退出,東南亞經濟危機重創亞洲市場,誰都在謹慎投資電影。而香港本地兩個電視台根本無法養活原來9萬電影從業人員,只能分流,少部分留守,部分去台灣和大陸,一部分轉行。
香港電影自1992年的巔峰極速衰亡。
沒有好萊塢的大筆投資與數字化,也沒有本地市場支持甚至從業人員都失去了。
因為香港的電影大部分都是打砸搶和黑 社會 ,內陸受香港電影的影響多少年來出現了多少黑 社會 。影視媒體的影響,左右了 社會 的發展方向。香港的喜劇片還是非常好看的,至今內陸電影無法超越。
改開前,香港是大陸的窗口。這么多年過去了,一個小小的香港,不可能不被大陸湮沒。
原因很簡單,像一些向、劉、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娛樂 圈,這些人自己演不動了,還不想失去影響力,所以根本不想捧新人,所以幾十年下去了,香港 娛樂 圈還是這些老面孔,那能外出什麼好作品
香港文化衰落了。
中國以前因為文革的原因,老百姓的文化生活很單調,對香港武俠片強烈需要,帶來視覺和心理上的刺激。現在呢,老百姓對文化需求出現多元化,武俠片打砸片份量輕了。歐美日韓片佔有相當大市場。從文化上看,香港已經不是窗口,只剩下金融和轉口貿易。
以前香港成衣也很歷害的,現在也不行了。
最可悲的是香港創新力嚴重不足,而且出現內斗和內耗。從經濟上看,幾大家族壟斷地產和商業,大部分平民面對高房價無可奈何。階層已經固化,利益格局已經成熟,港人優越感曰漸衰微。
沒有產業支持,巨星就沒有土壤。
電影結尾處字幕:「隨著這座城市暗光沉睡之時,我們有否已淡忘了光輝的過去?不知今夕何夕……」
香港作為亞洲的金融中心,近些年經濟飛速發展帶來的後遺症正在這座城市愈演愈烈,城市壓力過大導致 社會 問題增加。
在彭浩翔的電影中展示了當代香港的一則恐怖寓言:如果你要生存在這個瘋狂的樓市,你就必須變得更加瘋狂。
人都是被 社會 現實逼瘋的,主角鄭麗嫦的連環兇殺是有形的殺戮,而樓市的飆升和業主的哄抬則是種無形的殺戮。
怪咖彭浩翔用B級片的套路來發泄了廣大房奴們的憤怒,但思想上卻折射出樓價暴漲大潮中個體的彷徨與無能為力。
《維多利亞一號》:一個瘋狂的城市,要想生存,就須變得比它更瘋狂
這座城市正在老去,
這個地方的規則和秩序正在被丟棄,
這個時代的 歷史 正在消亡,如同記憶中的香港電影一樣……
編輯於 2016-10-11 · 著作權歸作者所有
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評論
SydneyCarton
先說結論:
作為一個特殊文化意義上的「香港電影」這個概念,已經死掉了,基本是對 歷史 的追溯與概括,基本談不上再有較大的更新。這個概念截止期沒有明確界線。在我看來,9-7隻能算ICU,而且更多顯現出來的是「果」而非「因」,《無間道》系列倒是可以看成「香港電影」這一概念的最終輓歌。關於這一點,我在(如何評價《無間道》三部曲?) 下有具體闡述。
這個概念死掉,不是說它不再做電影了,或者說在電影界地位不重要了。這么多年的積淀擺著,而且背後還有依舊龐大的 娛樂 業,香港仍然是一處電影重鎮。而香港的電影人依舊會在華語電影中佔有一席之地,像杜琪峰為首的銀河、許鞍華、林超賢等導演依然保持著旺盛的創作力,並且也不時推出佳作。但這些都無法挽救香港電影這個概念的死亡。為什麼?聽我慢慢道來。
舊時中國的電影首都應該是上海,但得益於大陸變局,正如納粹肆虐使歐洲藝術家逃往北美,不少電影人也前往香港。來的除了人才,更有資本,這些使得香港部分繼承了舊上海電影工業的衣缽。而香港雖然是在港英政府治下,但在相當長的階段里,相對的自由度都比海峽兩岸的政權更為寬松。這些都促使香港電影產業興起。
後來我們就看到了邵氏的做大。別看邵氏家大業大,旗下也是明星無數,其實邵氏拍片比較省錢,跟現在這種燒錢拍片根本不能比。首先那些明星演員、導演都是邵氏員工,靠工資過活的,管你人前多麼風光,邵跑跑不多給你一個子兒你一點辦法沒有。你牛逼你可以走啊,但出了邵氏也不好混,又有乖乖回來的,比如整天吐槽老闆摳門的李翰祥。而且邵氏是行業垂直壟斷型企業,片場影院一把抓,有片場,拍片場地布景等花費可以省不少,有影院,全產業聯動,都是我的。再加上彼時觀眾對視覺工藝要求還不是特別高,所以邵氏那些成本很低現在看起來「粗製濫造」的片子,一樣有市場。就算票房相對低一點有啥關系,成本這么低,回本壓力小多了。而且香港片彼時在東南亞市場還頗為吃香,有本埠做基底,外埠再賣一賣,日子還是比較好過的。
那麼為什麼香港片會在東南亞一帶有市場?流行文化比較接近是一個方面。這還是要回到前面說的香港的相對自由度,再加上高度的商業性,使得香港人拍片時既沒有海峽兩岸的鄭智負擔,又會主動而有的放矢地針對市民階層的口味開掘 娛樂 。以邵氏片為例,你們以後後來王晶、周星馳的無厘頭沒下限,呵呵,看看邵氏武俠片,才知道什麼叫腦洞大開、節操洗地。這種以模糊而游動的道德標准為底線,在界限內肆無忌憚的「勇敢」,是其他各方萬萬不及的。這種口味取向也為後面埋下了伏筆。
或許很多港片影迷提港片會以邵氏為正宗,但我是在八九十年代港片中長大的,所以八九十年代的港片在我眼裡可能地位會更高。為什麼?這里要提到的就是香港電影新浪潮了。邵氏雖然雄霸多年,但畢竟還是高度功利的商業指向,大片場經營更是把指標卡得死死的,所以,雖不能說邵氏對香港電影的拍攝語言革新沒貢獻,但是相較它的江湖地位,相對而言,貢獻有限。而香港電影新浪潮則可以看成是一批少壯派影人帶來的香港電影語言的狂飆突進。譚家明、許鞍華、徐克等電影作者以突破性的姿態在電影形式和內容上大舉開拓。這次狂飆突進不僅是藝術上的,更是將一些當時看來前衛的手法與內容推而廣之,使得香港電影更加肆無忌憚。前面說到邵氏片雖然玩得狠,但邵氏的三觀其實仍是保守和傳統的,電影拍攝方法還是相對守舊的,而經過新浪潮的沖擊,香港電影拍攝上玩得更high,內容上也越來越挑戰傳統底線。(順便說一句,徐克的《蝶變》我覺得一般,但《第一類型危險》是真的好,手法到精神上的刺激,high爆了)我是先看的八九十年代港片,再看的老邵氏,最後補了一些新浪潮的課,新浪潮在中間帶來的美學變化很明顯,這也帶動了觀眾觀賞口味的變化。而隨著新浪潮而來的不止是電影形式與內容之變,更是市場競爭的加劇。邵氏作為一個老片場,多少在這場狂飆突進里有些守成了。本來鄒文懷、何冠昌分出來的嘉禾就幾乎可以分庭抗禮,80年代後一干其他公司興起,邵氏卻仍堅持著片場產品。作品質量和新穎程度和這些新貴比,明顯有所不及。
而在這場激烈競爭中,大量中小公司涌現出來,融資、拍片方式更加靈活,內容上更無拘束。香港電影在亞太市場真正達到高峰。到這時,「香港電影」這個動態概念才慢慢定型,我把它歸納一下,大致有幾個特徵:
第一,肯定不用講,香港片商投資,或以香港製作班底為主。
第二,以香港市民文化口味為主,融合有英國的歐美式中產階級文化、廣東地方文化、香港本地民間文化,並對4-9前上海市民文化也有一定程度的繼承,呈現出來的是雜糅狀態。
第三,以商業利益的追逐為終極目標,為達到此目標,底線可以無限放低。
這里的「放低」是中性含義,一方面是趣味上可以無限低俗,像有一階段邵氏片無論必要與否每片必有裸鏡,如果這還不算難以接受,我們也可以拿好萊塢做個對比,同樣是狂熱追逐商業利益,在美國的清教傳統之下,《人肉叉燒包》、《烏鼠機密檔案》中直接表現對兒童的虐殺是無論如何都不會在主流影片中出現的。但香港電影對此的容忍度比較高。
而在另一方面,這個「放低」可以理解為,為了贏得最大 娛樂 效果,香港電影可以怪招頻出,無名山村裡的吃人魔王可以cosplay林肯,流氓地痞的生身父親也可以是Chairman Miao……這些固然會引起爭議,但也使得香港電影呈現出無與倫比的創作活力。後來常說的「無厘頭」就是這種風格的部分總結。
第四,盡皆狂歡,如果不是喜劇,至少也會有喜劇因素。這一階段香港電影哪怕是很悲情的故事,像89年版的《人海孤鴻》,94年的《暴雨驕陽》都是不乏 社會 反思和道德勸誡的苦情片,即便如此,片中仍不乏「查乳癌查舌癌」、「奶罩倒穿」等笑料。所有場次,只要編導想要,只需一秒鍾,統統變喜劇。這一點對我影響蠻大的。
第五,這是波德維爾提到過的,原話不記得了,大意是:即便香港電影呈現出高度量產的狀態,這些影片平均來看,並非完全的爛作,細看每一部要麼在技法上要麼在內容上都會有些想法,但總體製作會因為趕時間而顯得粗糙。所以港片往往呈現的是有佳句少妙章的狀態。
這話既可以理解為急功近利,也可以從積極的意義上理解:香港電影的主要班底,少有學院科班出身的,大部分是僅受過速成培訓,甚至速成培訓都未經歷直接在片場拜師學藝摸爬滾打練出來的。這樣出身的班底,雖然很少能提出什麼理論,但手活兒極熟練,個別混得不錯的,腦子都很靈活,能想出一些匪夷所思的招數。所以雖然速度快,但東西都還挺有個樣子,甚至裡面不乏亮點。
這五點大致就是我對「香港電影」在藝術呈現上的定義,它的成因可以從前面我提到的大的脈絡看出。
那麼,香港電影是怎麼衰落的?為什麼會衰落?
有人粗製濫造太多,有人說黑幫控制,有人說97回歸,有人說大經濟環境不佳……都有道理。
歸結一下,時代變了。
其實我們回過頭看看它成功的過程可以看出來,香港電影能成功是一個諸多原因促成的產物。
幸運地站在海峽兩岸之外,既沒有太大鄭智壓力和負擔,又吸收了人才和資金。
本土文化、鄭智氛圍都很寬松,而且對商業有著強烈的追逐意識。
但一切到了90年代中後期,事兒都變了。
1、影片的普遍製片成本提升,單靠本埠市場支撐不住,而大陸市場尚未成形,更談不上開放。
2、粗製濫造太多導致影片淤積,資金回籠成問題,本土經濟不景氣,台灣片商也在撤資,缺乏金主。
3、周邊重要電影市場,比如韓國,自身的電影產業發展迅猛,而且還設了國產片保護。
4、自身電影人才瞅准機會早早抽身,但造星斷檔,青黃不接,周潤發、成龍、李連傑(這個算出口轉內銷吧)紛紛投身好萊塢,,帶來的空缺很能被填補。
5、上面這些原因造成的拍片量下降又直接導致原有片場師徒傳承製實際破產——師父自己都吃不飽呢,所以帶來的是人才的全方位斷檔。別的不說,香港原來世界最強的電影崗位——武術指導,你有見到多少新面孔嗎?
香港電影人不能混吃等死啊,大家都想辦法救市啊,這才有了《無間道》的應運而生。但大家看這個系列可以看出來,片子是非常不錯,但原來意義上的「香港電影」在這個系列中基本盪然無存了。而且它這一個系列成功了,但並沒有因此拯救香港電影,只是帶來的是隨後一小段時間的跟風——題材、拍攝形式上統統跟風。中間雖然也不乏一些能看的作品,但沒有一部能達到《無間道》的成功,而在這個過程中,香港電影自身的特質基本喪失了。
香港電影人怎麼辦呢?他們的目光瞄向了北方,中國大陸,這個正逐漸開放並興起的新市場。90年代合拍片還只是部分試水,到了這時候香港電影人已經是成批湧入大陸了。有一個段子,一個朋友去見文雋,剛好一個香港編劇找文。編劇問他:文生,導演協會已經開了普通話培訓班,什麼時候編劇協會也開一個?文雋有點尷尬,把那編劇敷衍幾句打發走了。跟90年代香港人來大陸排片不同,時代不一樣了,大陸人不再是那個又土又窮的表姐,土或許還是土,但窮——至少對於金主們來說,是一點都不窮了。
大量香港電影人在大陸獲得了工作機會。我在這里要強調一下,這不是說大陸是香港電影人的救世主,其實就是個工作機會。大陸畢竟熟諳商業電影拍攝法的人才還不夠多,這時候很需要擁有大量經驗的香港人參與。而即使讓香港人來操盤,也不是沒有代價的,你要在大陸拍片,並且要在大陸公映,你就得面對嚴苛的大陸%^&(大家都懂的)。更何況香港人的口味跟大陸觀眾又有相當的區別,本來就不是最佳創作狀態,又在高度限制下開工,這樣狀態下出來的作品,你覺得還能叫「香港電影」么?
更何況大陸電影人也在慢慢自己成長,漸漸的,投資方發現,與其讓香港人來拍,不如試試大陸自己的導演,他們可能更了解大陸人的口味。從影片藝術水平上來講,不好說是耶非耶,但從商業成績來看,香港人的「優勢」也在逐漸消弭。哪怕是一些比較成功已經成名的大導演,像陳可辛,從《如果·愛》開始,一直拍到《中國合夥人》才算第一次真正在商業和口碑上贏得了大陸的認可。陳可辛這種文化接受力很強且血統多元一早就倡導「亞洲電影」概念的作者尚且如此,你覺得其他人會更好多少么?
雖然大陸電影產業問題非常之多,但有資本的力量,並且也確實有一些有見識有能力的企業與製作人在推動,「香港電影」這個概念逐漸消亡了,而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。香港仍然是一塊電影重鎮,仍然有杜琪峰、許鞍華等作者,並且也不時會有個別新人涌現,但這些成就已經是大「華語電影」的成就了。無論從地域人才的參與,還是電影內容的接近,呈現出來的分別是電影作者的分別,而非大地域文化概念上的分別了。
消亡說起來令人傷感,但只要還有大批熱愛電影的人仍然在保持創作,仍不時推出好作品,你管它到底是「香港電影」還是「華語電影」呢?
本文純粹「印象派」,本人也非香港電影研究者,只是個港片影迷,想到哪兒寫到哪兒,掛一漏萬,權當拋磚引玉。見笑,見笑~
喜歡香港老一帶的藝人,他們敬業自律,不像內地的一些人有點名自以為是,牛哄哄,還有的唱一兩首歌就覺得自己是大師
③ 香港的大型電影城分別有哪些呢
你是指百老匯和UA這些電影院?
百老匯有普通電影院,港九新界也有,還有電影中心,在佐敦/油麻地那邊
UA的話也一樣有普通戲院,而豪華點的有IMAX,在尖沙咀isquare和九龍灣mega box
在圓方還有the grand cinema
④ HK尖沙咀附近有什麼的景點又有什麼電影院
購物旅遊購物點尖沙咀區內設有不少購物商場,包括新港中心、太陽廣場、美麗華商場、新世界中心等,其中海港城是一超級大型商場,鄰近尖沙咀天星碼頭,由海洋中心﹑港威﹑海港城新域﹑海運大廈四個部份組成,內含超過400間餐廳和商店,兩間戲院和大型玩具公司玩具反斗城,另設有可環視維多利亞港景色的觀景台。也有一些面積較小,適合青年人口味的商場,包括百利商場、利時商場及在重慶大廈旁的重慶站。2005年9月,崇光百貨也在尖沙咀名店城開設了分店。在西面的海運大廈,是香港唯一的郵輪碼頭,可供大型郵輪停泊。海運大廈亦設有購物商場,在1960年代是香港僅有的大型商場。尖沙咀亦設有全港最大的HMV唱片店。 其它購物點·柏麗購物大道 - 是一條位於九龍公園東側的購物街,位於彌敦道,整條街道都臨立商店,主要為售賣時裝。 ·加連威路道 - 充斥各式服飾店和飾物店,專賣潮流服飾,旁邊是利時商場也是在這一區。 ·樂道 - 有數間著名舊書店,專門售賣英文書籍,其中以「辰沖圖書」規模最大。 飲食區尖沙咀也是香港夜生活的集中地之一,酒吧、卡拉OK與夜總會林立。富有外國風情的諾士佛台和整條街都有酒吧的寶勒巷是不少人下班後消遣的地方。亞士厘道的餐廳則提供各國美食。 ·山林道 - 又名「尖沙咀食街」,當地網羅多間高級食府,經常有名人及藝人光顧。 ·諾士佛台 - 各國特色美食雲集之處。 ·金巴利街 - 韓食小店集中地,自韓流傳入香港後,有「小韓國」之稱。 特色建築在新世界中心面向維多利亞港一面的尖沙咀海濱長廊,設有模仿美國荷里活星光大道的香港星光大道。 其它富有特色的建築如下: ·前水警總部 - 香港的法定古跡之一。 ·香港天文台 - 香港的法定古跡之一。 ·九龍清真寺 ·嘉諾撒聖瑪利書院 ·玫瑰堂 ·聖安德烈堂 ·四大天王福德古廟 酒店尖沙咀酒店雲集,其中著名的有半島酒店、香港洲際酒店、香港喜來登酒店、3家馬哥孛羅香港酒店和重建中的香港凱悅酒店,一般酒店內都設有一些高級餐廳和宴會廳。此外,還有許多低價酒店。影片《重慶森林》中的重慶大廈,位於尖沙咀南部的彌敦道上,是混合型大廈,聚集了廉價旅店、印度餐廳和提供外匯兌換的商人。 其它酒店包括: ·新世界酒店 ·九龍酒店 ·假日酒店 ·馬可孛羅酒店 ·香格里拉酒店 ·日航酒店 ·帝苑酒店 ·皇家太平洋酒店 ·君怡酒店 ·海景嘉福酒店 文化及康樂特色公園 九龍公園 - 位於尖沙咀西北部,是香港人休閑時常到的公園,亦是情侶的常去處。公園內設有游泳池,分戶外和室內兩部份,室內池符合世界標准,是香港人愛到的游泳地點,亦是一些國際比賽的指定地點。 ·尖沙咀海濱公園 - 在尖沙咀東部,俗稱「尖東海旁」。 ·市政局百周年紀念花園 - (The Urbun Council Centenary Garden) ·信號山公園 - 位於梳士巴利道與漆咸道交界後面的訊號山,曾經是香港天文台懸掛熱帶氣旋警告訊號及報時之地,山上有一座以紅磚建成的訊號塔。早年,維多利亞港內的船隻可看到塔上發出的訊號,後期被新世界中心所遮檔。訊號塔現時已被列作歷史建築,訊號山則變成了訊號山公園。 博物館 尖沙咀是香港博物館的集中地,共有以下數間博物館: ·香港文化中心 ·香港太空館 ·香港藝術館 ·香港歷史博物館 ·香港科學館 特色異國文化 在尖沙咀可以找到不少異國文化:南亞裔及非裔人士聚居的重慶大廈尤其著名,進入大廈就如走進印度國內一般。尖沙咀也有一座回教清真寺,是全港最大的清真寺,位於九龍公園旁。高貴的五星級酒店半島酒店充滿英國風情,坐落於太空館對面,酒店房間可以飽覧維多利亞港景觀,其英式下午茶亦十分知名,地麵店鋪則是以女性高級名牌為主;有韓國街之稱的金巴利街,則可找到不少韓國餐館及韓國食品超級市場。在諾士佛台及亞士厘道可以找到土耳其、俄羅斯、義大利、日本等地美食佳餚;尖沙咀是遊客區,因此街上有很多外國遊客,也令人有身處異國之感。 尖沙咀東 尖沙咀東簡稱尖東,原址是英軍軍營,再加上1970年代紅磡灣的填海工程而形成今日的規模,是香港九龍東部的一個商業娛樂區。尖東的西邊以漆咸道南及九廣東鐵尖東站與尖沙咀為界,北邊以紅磡火車站及香港理工大學與紅磡為界。 尖東在日間以商業及旅遊活動為主,有一條由鍾樓至紅磡火車站的海濱長廊。旁邊則有數個公園,是很多情侶談情的勝地。晚間則以酒吧、夜總會、卡拉OK等娛樂場所最為熱鬧。1990年代中期曾是傳銷公司的集中地,很多跨國的傳銷公司都在這里開設分店,但現在都全數遷出或倒閉。另外,香港科學館及香港歷史博物館也是坐落於此。 尖東亦建有多家酒店,從北到南計有:日航酒店、海景嘉福酒店、帝苑酒店、香格里拉酒店。
⑤ 香港十大傳奇電影公司,你能全部認出來嗎
它們分別是:邵氏電影公司、嘉禾電影公司、新藝城影業、德寶電影公司、銀都機構、中國星、寰亞電影公司、英皇電影公司、銀河映像和最佳拍檔電影公司 。
香港電影有近百年的歷史,是從最初的默示錄時代到30年代的有聲電影,《邵氏出品,必佳品》稱霸香江,迎來嘉禾、環球亞、新藝城等新派電影公司的天下,香港電影打開了黃金時代的大門,通過電影記錄香港的不幸和輝煌
上世紀八九十年代,一位電影人利用新型電影工業使香港電影成為世界知名品牌,高峰時期被稱為“東方好萊塢”的香港電影年製作量超過200部,成為世界上好萊塢電影的出口目的地之一。
上世紀八九十年代,香港電影機構很多,除了上述十大傳說電影公司外,還有洪金寶的寶禾電影公司 、元彪的泰禾電影公司 、成龍的威禾電影製作公司和李連傑的正東電影公司等有名的電影公司。這些公司曾出品了眾多經典影片,為香港電影的發展添磚加瓦。
⑥ 香港有多少家電影公司
香港是全球最大的電影出口地之一,在亞洲,這個彈丸之地出品的電影是最具活力及影響力的。從70年代初起,香港影片逐漸打開國際市場。最初由邵氏帶頭,但影響最大的是由嘉禾製作,李小龍、成龍等國際巨星主演的功夫片。據2003年3月的統計,香港擁有2831家電影從業機構,從業人員約19320人。但諸多香港電影均出自幾大實力雄厚的綜合娛樂集團,在這些集團所屬的電影公司中一直有一種攜手合作與良性競爭的機制。 (排序不分先後) 寰亞電影 所屬集團:寰亞綜藝集團 成立時間:1994年 代表人物:庄澄、林建岳 發展歷程:寰亞電影是一家以香港為基地的亞洲電影投資公司,1994年由七位香港電影人士創辦,第一部電影《我和春天有個約會》便先聲奪人,奪得當年香港電影金像獎「最佳劇本」。其後9年,寰亞電影不單票房成績優異,還贏得了80個國際電影節獎項。至今已經製作超過40部電影,並將維持每年8至20部優質製作。此外,寰亞還與海外機構達成合作,攜手開拓一系列國際性的電影計劃。2002年,寰亞電影機和香港電影幕後精英拍攝的《無間道》,取得5600萬港幣票房,打破香港電影史獲獎紀錄,為香港電影業打下強心針。兩部續集同樣獲得可觀成績。《無間道》系列創下了香港電影史的里程碑,也成為寰亞電影的新始點。 代表作:《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列 2004年計劃:杜琪峰《大事件》、《龍鳳鬥智》,劉偉強《頭文字D》、馮小剛《天下無賊》 英皇電影 所屬集團:英皇集團 成立時間:2000年 代表人物:楊受成 發展歷程:英皇電影屬英皇集團旗下,擁有雄厚實力,為香港具一定規模及影響力的娛樂媒體投資公司。自1997年英皇成立飛圖電影以來,一直致力出品動作片。2000年成立「英皇多媒體集團」,擴大電影製作業務,並開始將公司業務邁上國際化,先後於日本電影公司合作了《案山子》、《殺手阿一》等片。2001年8月被英皇娛樂集團購入,製作國際電影《飛龍再生》,2003年英皇電影集團推出集驚栗、喜劇及高質素特技等元素之動作片《千機變》,此片成為2003年香港賣座的電影之一。今年4月1日,「英皇多媒體集團」(EmperorMultimediaGroup,簡稱EMG)正式更名為英皇電影有限公司(EmperorMotionPicture,簡稱EMP)。EMP以英皇集團目標為藍本,公司業務包括電影製作、電視製作、及電影及電視發行等。電影投資、製作及發行是英皇電影集團的核心業務,計劃每年製作、發行不少於十部影片,除了投資製作由EMP出品的電影外,並正式與成龍英皇影業有限公司(JCEMoviesLtd.,簡稱JCE)達成協議,發行旗下出品的電影。2004年,EMP率先發行三部影片:《新警察故事》、《大佬愛美麗》、《海南雞飯》。此外,集團除擁有飛圖電影的製作外,正積極收購其它片庫,並斥巨資製作香港本地及國際電影,致力開拓海外市場,把集團推向國際化、多元化之發展。 代表作:《殺手阿一》、《飛龍再生》、《千機變》 2004年計劃:《千機變2》、《海南雞飯》 中國星電影 所屬集團:中國星集團有限公司 成立時間:1992年 代表人物:向華強 發展歷程:中國星集團是由香港影業協會副會長向華強先生一手創辦的上市集團,擁有永盛娛樂製作有限公司及永盛音像企業〔香港〕有限公司製作的電影及電視劇集的全球獨家發行權,及多間獨立製作公司的代理發行權。作為香港唯一擁有大量電影製作及全國音像製品批發零售能力的音像製品供貨商,中國星確立了享譽全球華語電影製片及發行王國的地位,並與衛星電視簽定了香港電視史上最大規模的購片協定。另外,作為美國著名網站「Yahoo」首次與香港娛樂媒體的合作對象,中國星在2000年度與雅虎在雙方聯名的網上娛樂廣播頻道中播放華語電影及電視節目,深受好評。自90年代開始,中國星集團致力於電影製作且佳作不斷。旗下的一百年電影有限公司,更召集香港知名導演,拍攝出《野獸之曈》、《蜀山傳》、《河東獅吼》、《戀上你的床》等優質影片,去年的《大塊頭有大智能》更在香港金像獎上獲得「最佳導演」、「最佳影片」等多項大獎。 代表作:《瘦身男女》、《江湖告急》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《忘不了》 2004年計劃:《窈窕淑女》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》、《國產凌凌久》、《父親大人》、《小白龍》 寰宇電影 所屬集團:寰宇國際集團 成立時間:1986年 代表人物:林小明 發展歷程:1986年,林小明先生創立了寰宇激光錄像有限公司,當時只是一間以VHS及LD制式發行電影的小型錄像發行商。在意識到國內娛樂行業之龐大潛力,早於1995年已透過轉授電影版權予國內音像出版社,藉此建立新的發行網路。1999年建立光碟復制廠房。如今寰宇國際集團已經是一家以經營錄像發行、授出及轉授電影版權、電影放映、投資電影製作、光碟復制設施租賃及藝人管理為主要業務的綜合型國際娛樂集團。由財政年度1999/2000起,寰宇開始投資製作電影,至今已製作超過50部華語片,其中包括成績裴然及錄得票房超過港幣6,000萬元的《少林足球》,此片亦成為香港歷來最高票房的華語電影,並擁有超過2,500套電影節目的龐大電影庫。 代表作:《少林足球》、《雙雄》 2004年計劃:《旺角黑夜》、《重案黐孖GUN》(暫名)、《你有你、我有我》、《死亡寫真》、《出租男人》、《神經俠侶》、《三岔口》 美亞電影和天下電影 所屬集團:美亞娛樂資訊集團 代表人物:李國興、唐慶枝等 成立時間:1997年 發展歷程:美亞電影製作公司和天下電影製作公司均所屬為美亞娛樂資訊集團。美亞娛樂資訊集團1984年成立,前身為美亞國際集團有限公司,是亞洲區內電影製作及影視產品發行的領導者,電影製作是其集團四大核心業務之一。至1993年至今美亞電影製作公司和天下電影製作公司已製作約80出電影。更藉助其擁有的跨越全球各大華人地區的龐大而完善的發行網路,實行製作拍攝、發行音像於一體的方針。此外,美亞還通過多種合作方式與內地主要電影製作單位上海電影製片廠,西安電影製片廠合作拍攝過多部電影。 代表作:《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》 2004年計劃:《愛作戰》、《新紮師妹3》 銀河映像 成立時間:1996年 所屬集團:銀河映像控股集團 代表人物:羅守耀(主席)、杜琪峰 發展歷程:銀河映像是香港首屈一指的電影製作公司,致力為各電影商提供全面性的電影製作服務。自1996年成立至今,拍攝出二十餘部精彩絕倫的電影作品,不但大大開闊了觀眾的視野,更確定了銀河映像獨特的影片風格。銀河映像的主要業務是向各電影公司提供全方位的電影製作服務,包括前期製作、拍攝工作及後期製作等。銀河映像身為業內最多的製片公司之一,對品質的要求從未鬆懈,講求嚴謹的成本及品質監控,加上其杜琪峰、韋家輝等電影專業人士與豐富的製作經驗,得以成為知名電影公司委託製作首選。 代表作:《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》、《大塊頭有大智能》 2004年計劃:《大事件》、《柔道龍虎榜》、《龍鳳鬥智》 澤東電影 所屬集團:澤東電影有限公司 成立時間:1992年 代表人物:王家衛 發展歷程:澤東電影有限公司是由知名導演王家衛所成立,公司宗旨是致力於生產具有國際水平的高質量影片。澤東公司在電影製作上相對而言是一個產量低的小公司,本著精雕細刻的態度一年半左右推出一部影片,從93年第一部賀歲片《東成西就》開始,之後的《東邪西毒》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍泄》等,均保持了相當高的水準。到2001推出《花樣年華》以後,澤東公司的國際知名度進一步擴大,發展戰略也更加趨向於多元化格局,計劃涉及廣告、電影,還有音樂製作方面。明星戰略也是澤東公司發展過程中相當重要的一環,名下簽約藝人有梁朝偉、張曼玉、鞏俐等,這兩年更是力捧新人,簽下了台灣藝人張震、范植偉以及內地的董潔。澤東公司的精品、明星戰略路線在起伏跌宕的香港電影發展過程中,保持了自己獨特的風格和高度水準,其良好的發展趨勢令人期待它在未來推出更多更好的電影作品。 代表作:《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》 2004年計劃:《2046》 嘉禾電影 成立時間:1970年 所屬集團:嘉禾娛樂事業有限公司 代表人物:鄒文懷 發展歷程:嘉禾於1970年由鄒文懷、何冠昌及梁風創辦,經營的業務范圍廣闊,包括電影製作,人才管理,電影發行,戲院經營,影片沖印以及電視製作等,曾幾何時,嘉禾出品的電影成為香港電影的標志,32年內合共製作過600多部電影,堪稱是世上最多產的華語電影製作公司,尤其是一手捧紅了動作巨星成龍。是香港首屈一指的華語娛樂企業,也是亞洲區最具規模的華語娛樂企業集團。但近幾年,嘉禾的電影製作數量明顯減少,2003年僅《行運超人》一部電影,而是將業務重心轉為戲院經營方面。 代表作:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《帝女花》、《半斤八兩》、《A計劃》、《宋家皇朝》 2004年計劃:—— 東方電影 成立時間:1992年 所屬集團:東方娛樂控股有限公司 代表人物:黃百鳴 發展歷程:黃百鳴在新藝城電影公司結束後,於1992年創立的電影公司,主要業務包括電影製作及發行,同時亦有經營電影沖印及院線業務。時至今日,集團的電影資料庫己經儲藏了超過80部電影,在香港電影業佔有一定地位。近年,東方電影的拍片勢頭遠不及90年代中上旬的產量,以平均一年三四部的數量來維持電影製作業務,但東方電影沖印廠則是香港業務最繁忙的,每年香港電影有近八層在該廠沖印。 代表作:《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》 2004年計劃:《玄兵傳奇》 邵氏兄弟電影 成立時間:1958年 所屬集團:邵氏兄弟(香港)有限公司 代表人物:邵逸夫 發展歷程:邵氏兄弟電影公司1958年在港成立,在成立其後30年間,幾乎壟斷香港電影業,影響至今。上世紀六、七十年代是邵氏電影的黃金期,不但影片享譽國際,更培養了李翰祥、張徹、楚原、胡金銓等香港電影著名導演。但在上個世紀80年代中期,由於演員、導演外流,及製作超支等因素導致其停止影片製作,全力發展TVB電視業,在電影圈處於引退狀態。1999年,馬來西亞的UsahaTegasSdnBhd財團購買了邵氏760多套電影的版權,成立天映娛樂公司開始修復並發行以每月10-20部的速度發行,預計到2007年全部發行完畢。而邵氏則於前年拍攝了《醉猴》,開始重振電影項目。目前正與中國星合資10億建造香港將軍澳影城。並計劃重新簽約藝員重拍邵氏的諸多經典影片,如《獨臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。 代表作:《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺馬》、《大醉俠
⑦ 香港有幾多間戲院(急)
以下是中國香港現存戲院(電影院)的列表及其地址。 名稱 圖片參考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 院線 圖片參考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 開幕年份 圖片參考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 地址 圖片參考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none 行政區劃 圖片參考:zh. *** /skins-1.5/mon/images/sort_none PALACE IFC 百老匯院線 中環金融街8號國際金融中心商場1樓 中西區 AMC Pacific Place AMC院線 2006年 金鍾道88號太古廣場L1 中西區 總統戲院 新寶院線 銅鑼灣謝斐道517號 灣仔區 UA時代 UA院線 銅鑼灣勿地臣街1號時代廣場地下 灣仔區 皇室戲院(暫停營業) UA院線 銅鑼灣告士打道311號皇室大廈 灣仔區 MCL JP銅鑼灣 MCL院線 銅鑼灣百德新街翡翠明珠廣場 灣仔區 MCL康怡 MCL院線 鰂魚涌康山道康怡廣場南座4樓 東區 UA太古城 UA院線 鰂魚涌太古城5樓 東區 新光戲院 1972年 北角英皇道423號 東區 百老匯數碼港 百老匯院線 鋼線灣數碼港道100號數碼港商場地面層3號鋪 南區 嘉禾港威電影城 嘉禾院線 尖沙咀廣東道25號港威大廈地下 油尖旺區 海運戲院 嘉禾院線 尖沙咀廣東道3號港威大廈地下 油尖旺區 華懋戲院 華懋電影院線 尖沙咀東么地道77號 油尖旺區 官涌戲院 巨人院線 1992年 佐敦官涌街28號 油尖旺區 百老匯電影中心 百老匯院線 1996年 油麻地眾坊街3號駿發花園 油尖旺區 嘉禾旺角電影城 嘉禾院線 旺角太子道西193號新世紀廣場地下 油尖旺區 旺角百老匯 百老匯院線 旺角西洋菜街6-12號 油尖旺區 豪華戲院 新寶院線 旺角旺角道4號 油尖旺區 新寳戲院 新寶院線 旺角豉油街60號 油尖旺區 UA朗豪坊 UA院線 旺角朗豪坊8至10樓 油尖旺區 奧海城百老匯 百老匯院線 大角咀海庭路奧海城商場2期UG 油尖旺區 The Grand Cinema MCL院線 2007年10月 九龍柯士甸道西1號九龍站圓方2樓 油尖旺區 UA黃埔 UA院線 紅磡德安街7號螢幕圈 九龍城區 寶石戲院 新寶院線 紅磡寶其利街 九龍城區 嘉禾荷里活電影城 嘉禾院線 鑽石山龍蟠街3號荷里活廣場3樓 黃大仙區 影藝戲院 2009年4月 九龍灣牛頭角道77號淘大商場第三期 觀塘區 UA MegaBox UA院線 2007年6月 九龍灣宏照道38號企業廣場五期MegaBox11樓 觀塘區 PALACE apm 百老匯院線 觀塘觀塘道418號創紀之城五期apm商場6樓L6-1鋪 觀塘區 MCL德福 MCL院線 2008年8月 九龍灣德福花園平台 觀塘區 銀都戲院 1963年9月 觀塘輔仁街 觀塘區 影都戲院 新寶院線 荔枝角美孚新邨廣場 深水埗區 AMC又一城 AMC院線 九龍塘達之路80號又一城商場地下 深水埗區 葵芳百老匯 百老匯院線 葵涌新都會廣場地下 葵青區 嘉禾青衣電影城 嘉禾院線 青衣島青敬路33號青衣城商場地下5號鋪 葵青區 荃灣百老匯 百老匯院線 荃灣大壩街4-30號荃灣廣場L1-L3 荃灣區 凱都戲院 新寶院線 屯門屯門鄉事會路雅都花園商場 屯門區 巴黎倫敦紐約米蘭戲院 華懋電影院線 屯門河傍街康麗花園G/F-1/F 屯門區 UA屯門市廣場 UA院線 2007年12月 屯門屯門市廣場3樓3201號鋪 屯門區 MCL將軍澳 MCL院線 將軍澳新都城二期地下 西貢區 UA沙田 UA院線 沙田沙田正街新城市廣場第一期地下 沙田區 Maonshan Classics 馬鞍山新港城中心2樓 沙田區 元朗戲院 元朗市中心炮仗街8號 元朗區 元朗百老匯 百老匯院線 元朗市中心朗日路8號新元朗中心 元朗區 嘉湖銀座百老匯 百老匯院線 天水圍天恩路12及18號嘉湖銀座廣場 元朗區 粉嶺戲院 1959年9月 粉嶺聯和墟 北區 UA東薈城 UA院線 東涌東薈城廣場地下至6樓 離島區 4D超立體巨幕影館 MCL院線 圖片參考:l.yimg/f/iugc/rte/ *** iley_1 2007年 赤鱲角中國香港國際機場翔天廊6樓 離島區
參考: 明B+ ***
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