如何看出一部電影的實與虛

Ⅰ 怎樣判斷一部電影的好壞

看內容，導演是否引導了正確的價值觀，而不是不顧慮主流價值觀憑自己傾向導演電影（比如小時代，價值觀傾向有點大的電影）。
看拍攝水平，例如馮導「芳華」里有個戰爭的長鏡頭，真的這個鏡頭的技術非常高，我是第一次看這么長又這么順暢的長鏡頭，甚至感覺這是世界上最難的一個鏡頭了。
看特效，這個要有一定的電影觀賞積累才能判斷電影特效的好壞，比如「機器之血」快大結局時成龍手臂因基因突變長出來時的特效就有點草率了。
看劇情，是否狗血（例子依舊是小時代，有人甚至說它是一個個ppt做的，個人感覺導演沒上心），是否觀眾能猜到內容。
看演員水平，畢竟演員也是導演和編劇挑的，演員演的好壞也能看出電影的好壞（再一次提出芳華，我不是托，只是這部電影給我帶來了太多震撼了，每一個演員都不屬於一線，但演技都很自然）
最重要的還是演員和導演的用不用心，比如空天獵，花了幾個億，票房卻不高，這是演技問題，但導演李晨是真的想讓大家見到國家的強大，所以即使評分不高也有很多人去看。正面的例子就是「戰狼2」，劇情不是很流暢，也有點草率，但動作很逼真很現實，而且在宣揚大中國與和平主義，所以拿下中國票房第一。
僅個人觀點

Ⅱ 你覺得如何分辨一些電影的真實評價

當我們觀看電影時，其中摻雜很多不真實評價，這一點很影響我們對電影的評分，而正是電影評分覺得這部影片的受歡迎程度。而如何分辨一些電影的真實評價，需要從以下幾方面進行分析：

一、影片的真實情感輸出

這部分評價基本都是真實評價。它源於很多人的觀後感，像我們觀看影片時的一些情緒，無論是開心、激動亦或者是難過、吐槽等等，好與壞的評價都會展現在此，觀看評價時，多留意這些方面，會更有助於我們分辨影片是否是你期待的方面。

以上三點是我對如何分辨電影真實評價的一點看法，一切都是從我個人觀點出發，希望對大家有一些幫助。

Ⅲ 一部影片是一部好的影片還是一部爛的影片怎麼區分

電影既是商品，又是藝術。作為藝術，它的好壞是仁者見仁，智者見智的。但藝術水平有高下之分，不然就不會有那麼多傳世經典的電影、畫作、音樂、建築。所以電影，當然也有好壞之分。我發現，很多人是無法評判一部電影的優劣的。電影有爭議不是壞事，所有人都說好才危險。

言歸正傳，那麼如何判斷一部電影是不是爛片？

三、看海報，合格的電影海報，能隱喻角色之間的關系，同時讓人具有美好的審美享受。而爛片往往搭配著讓人無力吐槽的海報。

綜上，大家在看電影的時候提前可以做一下功課了。

Ⅳ 怎樣看出一部電影的內涵

在觀看電影的時候，一定要去注意電影的一些細節，並且是對於電影的一個觀看過程之中，去對於這個電影它展現出來的這些情節去做一分析，這個時候就應該是能夠大體上的看出這部電影的一些內涵。

Ⅳ 如何理解紀錄片的真實性和紀實性

一般來說，觀眾對一部紀錄片的期待是它寫實，但實際上僅僅鏡頭和拍攝人的在場這個事實，就可以影響被記錄的情況。

嚴謹的紀錄片同時也記錄下拍攝過程對被記錄的情況的影響，來讓觀眾獲得一個比較客觀的印象。被記錄的情況的代表性也影響到一部紀錄片是否寫實。比如許多描寫動物的紀錄片在裁剪時往往更加願意選擇帶有戲劇性的鏡頭，而這些鏡頭並不一定是這些動物典型的生活習慣。

紀錄片的拍攝者的個人觀點和他的評論也可能影響一部紀錄片的寫實性。比如許多描寫動物的紀錄片中評論者喜歡用擬人的語句來描寫一個動物的行為，而實際上動物的行為與擬人的描寫可能毫不相關。

正因為觀眾往往認為紀錄片中表達的是事實，因此紀錄片可以由於不謹慎或者蓄意造成非常大的誤解，紀錄片也因此往往被用作政治宣傳工具。一個反面的例子是1958年獲得奧斯卡金像獎的迪士尼動物紀錄片《白色曠野》，在這部片子中觀眾看到旅鼠落下懸崖的景象，因此至今為止依然有許多人以為旅鼠會集體自殺。

實際上這個鏡頭是在工作室內一個布置為冰天雪地的桌子上拍的，而電影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠雖然偶爾會集體遷徙，但實際上並不進行集體自殺。

(5)如何看出一部電影的實與虛擴展閱讀：

歷史

一、開始

從技術上來說最早的電影幾乎全部是紀錄片。最早的電影大多數是直接拍攝生活中的一段情景，比如一列開入火車站的火車，或者下班的工人等等。1901年至1906年奧地利民俗學家魯道夫·普契（Rudolf Pöch）拍攝了新幾內亞的土著居民的生活，可以被看作是真正的紀錄片的先驅。

二、1920年代

1922年羅伯·佛萊厄提拍攝了第一部賣座非常好的紀錄片《北方的南奴克》。不過佛拉哈迪在他的電影中使用了許多表演的情節。他的這部電影也沒有反映因紐特人當時真正的生活情況（比如當時因紐特人已經非常普遍地使用火槍了，而佛拉哈迪則不允許任何火槍在電影中出現）。

在歐洲形成了一個以寫實為宗旨的傳統，在這個傳統下產生了一些以城市為主題的紀錄片比如華爾特·羅特曼的《柏林：城市交響曲》、阿爾貝托·卡瓦爾康蒂的《Rien que les heures》和吉加·維爾托夫的《持攝影機的人》。

三、1930年代和1940年代

1930年代裡在德國出現了許多教育性的紀錄片，這些片子的數目遠遠超過了當時德國故事片的數目，其中也包括世界上最早的水下攝影和顯微攝影。

在1930年代和1940年代紀錄片越來越被看重為一種宣傳工具。各個國家均通過新聞影片的形式來使用紀錄片作為宣傳媒體。作為例子有蘇聯的真實電影和美國法蘭克·卡普拉的《我們為何而戰》。

尤其納粹德國大量使用紀錄片作為宣傳工具。在這里尤其著名的有萊尼·里芬斯塔爾的《意志的勝利》和弗里茨·希普勒（Fritz Hippler）的《死不絕的猶太人》。

1930年代也出現了最早的關於紀錄片的理論，其中約翰·格里爾遜的《紀錄片首指》（First Principles of Documentary）由為重要。

四、第二次世界大戰後

戰後在法國產生了真實電影，同時在美國產生了直接電影。兩者雖然非常相似，但是在處理拍攝者對拍攝對象的影響上的手段不同。

1960和1970年代裡尤其在拉丁美洲紀錄片被用作抵抗新殖民主義和資本主義的武器。

隨著電視的普及紀錄片逐漸從電影院里消失。只有極少數的紀錄片還能夠在電影院里獲得成功。

偶爾在電影院里也非常受歡迎的紀錄片包括動物片《沙漠奇觀》（1953年）、《遷徙的鳥》（2001年）和邁克爾·摩爾的《華氏911》（2004年）。

尤其《華氏911》的票房名列第一，是在紀錄片的歷史中未曾有過的。至2004年12月11日它在全球共收入220,194,771美元，成為世界上利潤最高的紀錄片。

Ⅵ 關於歷史的電影中的事件與史實的不同

1000字 有這么難寫嗎？
我們來拿經典影片《戰艦波將金號》來說吧。給你大綱，自己在加點。
1.先介紹這部片子。
2.真和實
真：這部電影說的是俄國1905年革命20周年的獻禮影片，表現敖德薩海軍波將金號戰艦起義的歷史事件。首先他的題材是真實的。當時，沙皇專制制度已經腐敗透頂，廣大工農對沙皇反動統治的不滿和反抗日益強烈，罷工浪潮遍及全國。1月9日－－歷史上著名的「血的星期日」，沙皇政府血腥鎮壓和平示威群眾，更加激怒了全國人民。人民的革命情緒也傳到了黑海水兵中間。反動軍官對他們的無理欺凌使他們早已忍無可忍。 在這里，《戰艦》不僅僅限於事件本身的轉述，還有廣度深度的理解。
還有情感的真實，愛森斯坦滲透著對人、對人民，以及對人類的熱愛是真實的。表現了在水兵瓦庫林楚剋死後當時的蘇聯人民崇高的憤怒、正義的復仇的爆發。

假：什麼是假的。影片中波將金號是假的，因為1905年的波將金號留不到現在。
而其中的霧的細節，是愛森斯坦偶然獲得的場景。而且無論在電影劇本或蒙太奇記錄本中，事先都沒有規定出敖德薩階梯上的強殺場面，但是它卻如此震撼著現今每個人的心。
而且在影片中海軍門和人民獲得了革命的勝利，而真實事件的結尾：戰艦被扣留在康斯坦察，後來被解回沙皇政府。一部分水兵倖免於難。但是馬丘申柯落到了沙皇劊子手的手中，被判處了死刑。 這就是影片所要賦予的意義，它是一種精神力量。
3.感受：你就說富有思想性的內容，革命的主題 等等。鏡頭的構圖有利 明細，嚴整，以現實主義的手法拍攝的：鮮明、有立體感、明細和突出。——最好看看這部電影。你還可以聯系一下中國電影革命。（哎）
4.如果你是電 影導演，你如何編排…… 這個從何說起呢？ 不好說，就說你會如何拍中國革命吧。上次看了《長征》，簡直大失所望。他把毛澤東如何偉大作為著重點，這沒錯。但是觀整個電影就感覺十分乏味。沒有一個人物富有特色。情節雜亂。
如果你來導演，如果你要選取一個革命主題。（哎，政治學的比較差）必須小，因為革命是一件多大的事情。作為擬《戰艦》之作，我們就學愛森斯坦的手法，但是也不完全模仿。從小到大，從細微的細節創造偉大的精神力量。…… 接下來我就不說了，隨便扯吧。對於拍革命還真沒想過呢。

Ⅶ 對於影視作品的特效和實拍應該怎麼辨解

每次看美國大片都是深深地被震撼到，哇裡面的內容好刺激，驚險啊！可是究竟哪些是實地拍攝哪些是綠幕背景，哪些是後期特效哪些是真實效果？

比如你以為這個夜景就是很正常的城市實拍：

總而言之如今的影視特效的價值早已不單單是為了表現不存在的事物，而是相比實物，特效更好控制。

所以結論就是如果你用肉眼把一個不是怪獸、會說話的青蛙或者爆炸的地球這類特效「分辨」出來了，

那就是它沒做好！