對我國如何激勵電影製作者

⑴ 我國影視製作應該如何借鑒外國經驗

1.以受眾為導向，創新製作、播出模式，採取邊拍邊播的開放模式，直接對接全球市場，在全球范圍播放，並接受全球觀眾的評判。再根據收視率和觀眾的反映，及時調整創作方向。我國在影視製作行業要學習外國的先進經驗和手法，深入了解觀眾的心聲，做出切切實實符合觀眾喜好的作品。

2.影視作品的製作過程要追求高水準，增大投入，保證質量精良。我國影視行業最大的問題就是作品的質量良莠不齊，市場上存在著許多低質量的產品，這種作品對於觀眾的引導和價值傳遞是錯誤的，這種類型的影視作品要根除。

3.以現實為題材，務實求真，涉及技術層面時，可以請相關顧問或者專家親自操刀。近年來，大家應該能夠真切的感受到一個事實，就是我國的影視文化，特別是電影製作上的故事越來越來源於生活中發生的事情，像之前的《我不是葯神》，通過這種有文化意義的影視作品傳播，帶給觀眾的是正面的、積極的作用。

4.探索並生產影視產品是要用寫實手法描述生活，貼近觀眾，要融入優良傳統，傳遞中國文化價值觀，讓影視產品符合“國際主流”和“感覺結構”。

小編建議大家可以從以上四個方面來學習了解影視製作的發展，學習影視製作的小夥伴們，大家要學習這些相關內容，因為影視製作的本質還是向觀眾傳遞影視人的文化與思維，這一點，各位小夥伴們一定要注意。

⑵ 中國電影電視有哪些獎項

• 大眾電影百花獎

百花獎創辦於1962年，是由中國歷史最長、發行量最大的電影雜志《大眾電影》根據當年中國國產電影發行放映情況，提出候選名單、刊發選票、組織讀者、觀眾投票的評獎活動。1963年舉辦了第二屆之後，一直中斷了17年，直到1980年才恢復舉辦了第三屆，此後每年舉行一次，自2005年起，百花獎與金雞獎隔年評選一次。

之所以用「百花」命名是為了提現「百花齊放、百家爭鳴」的文藝方針，百花獎只代表觀眾對電影的看法和評價，因此又被稱為「觀眾獎」。百花獎自創辦以來只設有最佳故事片、最佳男女演員、最佳男女配角5個名目的獎項，從1980年的第三屆評獎開始，「最佳故事片」得獎名額由前兩屆的1個增至3個。目前百花獎的主要獎項包括：最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳男女演員、最佳男女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳美工、最佳紀錄片、最佳美術片、最佳科教片等。

⑶ 如何在電影方面提高中國文化軟實力

對於觀眾，提升其藝術鑒賞能力，即積極引入國外價值觀優秀正確，有一定社會意義的電影，或者獲獎電影。
對於市場，提升電影文化消費，引入國外大製作、商業大片等，同時加大對本土電影人的扶持政策，完善電影審查制度。（我們的制度存在漏洞，不然也不會有手撕鬼子、蝙蝠車大戰日軍陣地這種不是太好的影視作品面世）
對於本土文化，電影人製作電影時可考慮讓電影承擔起除商業之外的責任，比如通過電影加大本土優秀文化，傳統文化的宣傳。等等

⑷ 新中國電影事業的發展

新中國電影事業發展

（1）新中國成立到20世紀70年代末

新中國成立後，模仿蘇聯電影的管理體制，建立起了一個從管理到生產、經營的完整配套的新中國電影事業體制。

1953年，在蘇聯專家幫助下，我國制訂了第一個五年計劃中的電影管理計劃。其中，對製片廠實行行政指令性管理，建立了攝制工作制度和製片主任制度及製片生產的各項規定。在發行方面，把中國影片經理公司改組為中國電影發行放映公司，將各大區公司建制為各省、市發行機構，並建立完善了發行放映經營管理的各種規章制度，在電影局設立了電影放映管理處，各省、市、自治區文化管理部門亦成立相應的各級機構，有一級政府就有一級電影發行放映公司加強放映工作的統一管理。這一整套設施的建立，都是以行政化機制為依據和功能目標的，而市場效應和市場運轉則作為輔助的手段，因此形成了從中央到地方垂直管理的政企合一的電影發行體制。

從20世紀50年代開始逐步完善起來的電影產業結構體制，以它特有的規律運轉，除了1958年和1976年由於眾所周知的原因發生過幾次動盪外，30年來，其基本架構和內部經濟關系未有任何本質上的變化。同其他行業一樣，電影業走的是計劃經濟體制，統一由國家預算撥款和專項撥款維持其建設、生產和流通。製片方面，製片廠根據上級對數量及題材的嚴格計劃接受影片拍攝任務。發行方面，作為全國發行放映總代理的中影公司負責收購影片，之後通過等級分明的各個發行放映公司以業務和行政相結合的手段從省、市、縣往放映單位發放拷貝。

（2）20世紀80年代

改革開放後，電影業在20世紀80年代初期開始，出現了幾次改革浪潮。1979年的《關於改革電影發行放映管理體制的請示報告》，調整了發行收入分成比例，增加了用於發行放映事業的生產基金。1980年，文化部又以1588號文件的形式規定，中影公司根據發行需要所印製的拷貝量按一定單價與製片廠結算，使製片廠產量增加，利潤上升。1984年5月，文化部正式提出成立中國電影總公司的體制改革方案。1985年1月，電影局在廣州召開電影體制改革座談會，提出簡政放權、政企分開和擴大製片業與發行業經營自主權的精神。同年，同意在一些地區對部分影片的票價實行浮動，以緩和電影收入的下降趨勢，電影的價格體制在經歷了35年之後（始終維持在50年代的0.20-0.35元之間），終於在市場競爭的沖擊下出現了初步的松動。

隨著改革開放的逐步進展，錄像業、歌廳和綜合文化娛樂業開始興盛，電視日漸普及，使電影觀眾出現了明顯的分流。1984年僅一年時間，電影觀眾就減少了52億人次。迫於市場壓力，電影製片迅速走向娛樂化類型化。

1986年1月，電影局從文化部劃歸廣播電影電視部領導，加強影視統一領導和統籌規劃是合並的初衷，但電影局合並到廣電總局後，各地電影單位特別是省、市、縣級發行公司仍由地方文化部門領導和管理，以至形成「上合下不合」的現象，對電影全行業管理造成了很大的困難。1986年，全國電影市場進一步萎縮，全國三分之一左右的發行企業虧損，許多放映單位該營它業，反過來又影響到了電影製片企業的嚴重虧損。針對這種情形，1987年曾經提出了代理發行、一次性賣斷和按比例分成等五種結算方式發行影片，但1989年又很快倒退回來，頑強地按拷貝結算的方式。

（3）20世紀90年代後至今

20世紀90年代的電影改革以1993年元月以「廣電字（3）號文件」即《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》及其《實施細則》（徵求意見稿）為標志。自此，40多年的計劃經濟下電影的統購統銷以及由此形成的製片、發行、放映三者之間經濟分配上的不合理開始發生重大變化，其中重要一條就是中影公司的全國壟斷經營被打破。但是問題緊接而來，各省級公司在自己的行政區域內獨家經營、壟斷發行以及發行行業中間環節過多的局面仍然普遍存在。經過發行影片直接面向地市級公司的「江蘇突破」、「山東突破」後，製片廠、中影公司與省級公司在發行上的矛盾更加突出。

1994年8月1日，廣電部電影局下發了《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》（94年348號）。這個文件按照中華人民共和國《著作權法》和國務院《關於進一步加強知識產權保護工作的決定》精神，明確影片（著作權）發行權擁有單位可以直接向北京等21家省市（11家老、少、邊、窮省、區除外）的各級發行、放映單位發行自己的影片。這一指導思想使得電影全行業所有企業的經營自主權得到認可，在很大程度上促使市場多主體的形成。

1995年1月，隨著當時廣電部《關於改革故事影片攝制管理工作的規定》（廣發影字[1995]001號）的出台，昭示著製片行業幾十年一貫制的計劃管理模式的改革終於邁開了小小的、但卻極有意義的一步。根據文件規定，全國擁有故事片出品權的不再僅僅是原來的16家製片廠，一大批一直未得承認的省級電影製片廠終於贏得了自己的影片出品權。很快，一方面省辦廠的積極性很快調動起來。山東廠、浙江廠、山西廠等分別投拍了《孔繁森》、《信訪辦主任》、《劉胡蘭》等重點題材影片。但由於其他配套設施的缺乏，製片行業並沒有得到真正的復興。

由於市場上影片節目的嚴重缺乏，使得改革必須往前邁進一步。1997年，製片（出品權）進一步放開，無論「機關、企業、事業單位和其他社會團體」，甚至「個人以資助、投資的形式」都均可「參與攝制電影片」。1995年的改革還僅僅是打破原16家製片廠的壟斷，而1997年的改革則是完全取消了國有製片企業的壟斷保護權力。改革方案很快得到執行，北京紫禁城率先嘗到了改革所帶來的實惠。因《離開雷鋒的日子》一炮走紅的北京紫禁城影業公司，得到了廣電部電影局果斷給予的極高獎賞——影片製作企業生產的出品權。

也是在1997年，單片發行權開始放開。《鴉片戰爭》以民間集資方式操作並以此成立四川《鴉片戰爭》影視製作有限公司，這一舉動在電影界引起強烈反響。發行上，電影局則對這家沒有單獨出品權的公司首次給予了影片單獨發行權，政策方面享有同峨影廠發行此片時一樣的權利。同年，地處深圳的南國影聯開始了從放映行業爭取單片發行權的第一步。這家以放映為主的股份公司，於1997年10月以委託代理方式購買了合拍影片《聯合出擊》的國內版權。

2002年開始，以新的《電影管理條例》頒發為總標志，中國電影業開始了新一輪的體制改革和產業化進程。其中重要一個環節是製片業的初步放開，一些民營機構也擁有了獨立拍攝電影的條件。這進一步促使民營資本注入到電影製片業中來，從而為電影製片業帶來新鮮血液。以往，民營機構拍攝電影是比較困難的，因為缺乏「資格」，所以必須與電影製片廠合作，使用廠標。近年來，廣東巨星、華誼兄弟、北大華億、中博時代、海潤等一些民營影視製作機構迅速成長，它們以其獨特的理念和手法成為一支不可忽視的力量。但是，由於政策上的限制，他們只能以影視界「游擊隊」的身份存在。而此次改革意味著民營機構無需再買廠標，可以獨立投資拍攝電影。該措施適應社會主義文化市場規律要求——此次形成的製片格局打破了舊有的國有製作機構一統天下的格局，呈現出了多元化的特點（雖然現在這個多元懸殊還很大），將更具有競爭性，因為它們都將在市場規律下平等坐次，優勝劣汰。

發行放映業的機制改革同樣激烈，主要體現在「院線制」的推廣上。經過近半年時間的醞釀組建和緊鑼密鼓的運作，2002年6月1日，全國23個省（市）的30條院線正式掛牌營業。其中，11條為跨省院線，19條為省內院線。同時，北京、上海、湖北、湖南、廣東、四川、江蘇、浙江等8省（市）已率先完成了兩條院線的組建工作，而江蘇和浙江則分別組建了3條院線。

院線制的生命力在短時間內顯示出來，7月中旬上映的分賬大片《星球大戰2：克隆人的進攻》僅10天，30條院線的票房就突破2000萬元，院線制的威力可見一斑。上海聯合院線成立伊始，一個接一個創造票房佳績，遠遠超過院線制之前的票房指數。北京新影聯院線成立以來也是捷報頻傳，市場走勢強勁。重慶萬和院線所屬6家影院在經歷了6月份市場嚴重下滑之後票房全面回升。院線制最大的直接受益者當屬廣大電影觀眾，電影公司引進分賬大片的速度明顯加快，《精靈鼠小弟2》幾乎與國外同步上映，加盟溫州雁盪院線的一家縣城影院，已能與北京、上海等大都市的影院同時上映分賬大片，使小城鎮的觀眾也能在第一時間欣賞到分賬片，這在實行院線制之前是絕對不可能的。

應該說，院線制是電影歷史發展的必然，也是電影發行放映與時俱進的必然。其深刻意義在於徹底改變了電影市場環境，使中國電影市場打破行政分割與封閉狀態，在國內地域間形成一個整體，從而擴大電影市場規模，促進電影資源的流動性，從而建立起良性運轉的電影市場機制。不過，由於在院線制的推廣上行政措施太多，組建的市場化因素過於弱小，組建時間倉促，目前院線之間實力、規模及運行機制相差較大，有的還不太正規，因此當前所建立起來的院線制僅僅是一個雛形，只能說它為過去的四級發行劃了個句號，至於院線的發展壯大，尚任重道遠。同樣，院線制中影院所應該享受的自主權，諸如充分的選片權，以影院為主、發行公司指導為輔的票價定價策略，還沒有受到足夠的重視。改制後的影院位置依舊停留在「一頭在市場，一頭在國營」的狀況中，還處於低級運行階段。

同時，引進片的發行壟斷陸續被打破。雖然引進片依然由國家統一進口，但是開始調整了進口影片的供片機制，實行影片進口與發行分離。中國電影集團在2002年5月宣布將美國影片《浩劫驚魂》的播映權出售給上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。這是該集團公司首次將電影發行權出讓給帶有外資色彩的非大陸中國公司，這在中國電影發行業中具有重要意義。同時，除中影集團原進口影片發行公司外的另一家股份制進口影片發行公司——華夏電影發行股份有限責任公司，經過兩年時間的醞釀和籌備，於2003年6月19日正式宣布成立。華夏電影發行公司屬於股份制企業，注冊資本6000萬元，有19家企事業單位共同投資，中國廣播影視集團作為最大股東持有20%的股份，中影集團和上海電影集團各持11%，長春電影集團持10%，剩下的是國內電影系統有影響的製片廠和院線公司。這對進口片發行市場的多元化主體建設將有重要的意義，同時公司內部的多元化產權結構，也有利於公司的效率和良好監督機制的形成。

在農村，發行放映問題隨著改革的深入日漸開放。最基層的農村放映單位或個人拿到了屬於自己的權力。首先，1993年3號文件明確了縣級公司購買農村16毫米拷貝的權力，並一再強調，縣級公司應該通過更新觀念，轉變機制來成為16毫米的經營主體，而不是通過行政手段賦予。此後，1995年8月，廣電部頒發了《關於改進和家農村16毫米影片發行放映工作的通知》（即474號文件），進一步放開農村16毫米拷貝經營權，強調任何一級公司和集體、個體的放映單位都可以自由購買，每個16毫米拷貝均含有全國放映權。這種新的運行機制，引入了社會主義市場競爭機制，調動了農村放映隊的積極性，讓所有的農村電影經營者站在同一個起跑線上公平競爭，優勝劣汰，激活市場。同時，打破人為的市場阻隔，放開區域限制，讓16毫米拷貝自由流動，以最大限度地實現其價值。文件還明確要求今後每年定期舉辦16毫米影片全國性的交易會。同年11月在鄭州舉行了一次全國性的16毫米影片交易會。4天的交易會成交16毫米影片節目近400個，現貨、期貨拷貝達3500多個，成交金額為400餘萬元。交易會深受基層單位的歡迎，但是在執行474號文件的過程中，由於利益的沖突，仍有一些地方阻止農村放映隊購買影片和限制放映隊活動區域。而後農村電影放映推行「2331」工程和「西新工程」，都取得了一定的成績。

⑸ 中國電影如何走向世界

綜述：中國電影如何走向世界

第71屆威尼斯國際電影節上，華語電影再次閃耀，而中國電影怎樣進一步走向世界也在電影節期間成為中外電影人討論的熱點話題。
得獎？以我為主
國際電影節獎項一直被視作衡量一國電影水平的重要標准。某些類型的中國電影更容易在國際電影節上獲獎，這似乎已經形成了一個模式。
中國導演王小帥的新作《闖入者》是角逐本屆威尼斯電影節「金獅獎」的唯一華語影片。他說，外國人通常喜歡在中國電影中看到「景象奇觀」和一些「邊緣化的景象」。
針對這種「潛規則」，一些中國電影人認為，中國電影要讓世界買賬，需要更多地考慮外國觀眾的心理。
不過，在威尼斯電影節首屆中國電影論壇上，王小帥直言，他不會去揣摩國外觀眾怎麼想，而是堅持自己的態度和方式，立足於中國人自己的生活、傳統和文化。他的電影中也沒有「景象奇觀」，而是關注人的基本情感。因為人的情感超越文化差異，是全世界共通的。
王小帥的想法與義大利電影人喬治·戈塞蒂不謀而合。他認為，中國電影要想贏得世界，必須堅持自己的傳統和特色。
戈塞蒂接受記者采訪時說，中國電影最吸引歐洲人的地方就是它的獨特性。在他看來，中國電影最吸引自己的地方是強烈的情感表達。中國電影人如果試著去做和歐洲相同的東西，那就一定會失敗。所以，他說：「中國電影，請不要改變你的傳統。」
合拍？找好夥伴
中外合拍電影被不少人看做中國電影走向世界的捷徑。威尼斯電影節期間，不少中歐製片人表達了合作意願，認為專業的合作有助雙方克服各自的劣勢，互通有無。
義大利製片人孔奇塔·艾羅爾迪在由「新華國際」主辦的威尼斯電影節中國電影論壇上說，義大利對合拍電影有各種優惠政策，對這些，中國製片人不一定了解得非常清楚。
本屆電影節閉幕華語影片《黃金時代》製片人覃宏說，外國導演剛進入中國時常常摸不準中國電影圈的「潛規則」，這恰恰說明找到好合作夥伴的重要性。覃宏說，中國現在有很多具備契約精神的合作方。
市場？需要橋梁
盡管中國電影人為走向世界做出各種努力，但一個事實是，中國電影進入國際主流市場仍面臨不少困難，所佔市場份額不大。
覃宏說，漢語畢竟沒有英語使用范圍廣，而在商業電影方面，中國電影業在特技技術、導演理念和視覺特效等方面還不夠先進。
而義大利電影人戈塞蒂認為，中國不缺好的電影，但不少好電影被歐洲市場忽視，中國電影走向世界需要「橋梁」。在他看來，這座橋梁就是專業的合作方和更好的推廣策略。
他說，義大利曾經設立世界上第一個推廣本國電影的聯合機構，其他國家紛紛效仿，打開了本國電影通向世界的大門。中國也需要制定相應策略，向世界推銷中國電影。

⑹ 在影視行業如何取得成功

在影視行業如何取得成功？

要想在影視行業當中成功，那就需要以下幾點必不可缺少的因素。第一點就是努力，當你在剛剛步入到 娛樂 圈當中的時候，你一定是一個小角色，因為他不信任的額演技，所以說不會教給你特別重要的角色，當你在作為一個小角色的時候，你一定要記住的就是努力不放棄堅持自己的信念，不忘初心努力到。無能為力感拼搏到感動自己。這樣你才會從一個名不見經傳的小演員變成一個家喻戶曉的巨星。當然了，在演員影視群當中成功的那些人不單單僅僅只是因為努力他們才會成功，第二點他們需要一個良好的人設，與其說是人設，不如說是修養自己要把自己的一些壞習慣全部改掉，要盡量使自己做到完美，因為他們在成為明星的時候，他們已經是一個公眾人物，有很多人在看著他們。所以說他們一定不能在人面前或者說是把自己的缺點展示在人們面前，這樣會影響他們的事業生涯。同樣的也會經過這樣的修養，也會或者說是人設，也會給他們帶來很大的壓力，一定要去頂住這份壓力。

2、在影視行業中就演員要取得成功，可能需要具備以下幾個特點:

首先作為一個演員，演技是必不可少的，缺乏演技的影視作品就猶如缺乏靈魂，顯得空洞無趣，所以擁有好的演技，是一個演員成功60%的武器。

其次，一個演員要想在影視行業中脫穎而出，必須要有一個的劇本，好的伯樂引導，也就是遇到一個好的導演。好的劇本、優秀的導演，再加上開掛式的演技，票房大賣是必然的。

3、最後，要想取得成功，作為演員不僅要擁有精湛的演技、好的劇本，同時自身的素養也同樣重要，良好的素養可以造就偉大的人格魅力，讓觀眾被其獨有的氣質所吸引，從而過目不忘，減少快速過氣的速度！

不知指的是影視界哪方面的成功，我就說下「美」女演員們成功「前」的三大要素吧：

1.真的要有一定的演技基礎。

2.後台硬，貴人相助。

3.肯被潛規則。

再介紹下這三大要素的運用方法：

1.不具備要素1的可以要素2和要素3選其一方可成功，或二者合用效果加倍。

2.不具備要素2的必須要素1和要素3合用才有幾率成功，因為即使美麗的你擁有要素1有精湛的演技，但永遠有一道潛規則的大門阻擋著你，別問我為什麼，因為你美麗，也別說女導演，《新紅樓夢》女導演還咋了？

3.不具備要素3的可以運用要素2來達到成功，如果具備要素1的話（單用不靈）那簡直如虎添翼走向事業巔峰！

我覺得在影視行業也有很多細分的種類：比如說演員，導演，編輯，製作人，製片人，監制等等，早要說如何取得成功的，每個行業每個人對成功的定義也不盡相同。

就拿演員來說，我覺得一個演員要想取得成功，以下2點是必不可少的：

1.演技要好，演員天生就得靠演戲出名，要演啥像啥，要讓觀眾記住覺得戲里的角色就是你，你賦予角色生命，那麼你的演擺架子，技就是好的。

2.藝德要好。藝德就跟一個人的品質一樣重要，演員作為公眾形象，都是有一定知名度和熱度的，面對觀眾，你要報有感恩之心，不能因為你火了，你就可以不遵守 社會 道德，口出狂言，做一些違背公序良德的事情。

所以我認為，在影視行業只要滿足這2點，那麼你至少成功了一大半。

影視行業也分很多種類，樓主你說的成功指的是影視行業哪一個分之呢？是演員亦或者是導演還是說是其他的什麼。

今天就演員要想成功需要具備哪些優點。我發表一下個人的觀點。我認為演員要想獲得事業上的成功。那麼他需要會很多的東西，而且一個優秀演員需要擁有很多種技能。打個比方七月份上映的掃毒二天地對決，其中的主角是分別是劉德華和古天樂飾演的。相信這兩位大咖都是影視行業的成功者了吧！那麼咱們分析一下這兩位作為影視成功人士身上所具備的都有哪些優點。

第一：兩位大咖的演技都非常的棒，無論演好人亦或是壞人，都會給人一種這就是真的一樣的感覺。相信你們也深有體會。

第二：動作戲無論有什麼樣的危險，他們都很少用替身。自己可以完成的堅決自己完成。

第三：作為一個優秀的演員，兩位大咖的素養非常的高，從未傳出過什麼緋聞。甚至有很多網友戲稱「除了太陽誰都黑不了古天樂」。

第四：身為優秀的演員，他們給後人帶了一個非常好的榜樣，從希望小學到震區捐款兩位大咖一直都以身作則。

等等兩位大咖的優點非常多。我只簡單說了四條，相信這會兒樓主你對演員想要成功都需要什麼會有一個清晰的概念了。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為在影視行業如何取得成功？就不好確切的說了。但是，我認為，如今各行各業，大致的情況也差不多。

首先是技術，這是至關重要的因素之一，，在影視行業里，從開始的構思，編劇到前期拍，後期作，什麼服裝化妝，燈光音響，什麼前期分鏡設計，後期特效製作，演員演，導演導，等等，無論哪個環節，如果你有較高的水平，你就有了所謂成功的可能。

第二點，是機遇，是圈子，是人脈，機遇和技術是相輔相成的，技術是主因技術好，機遇和人脈也會慢慢擴展，如果技術太爛，機遇來了，給你一個更高的平台，你也是駕馭不了的。

所以努力地好好學習，有高人一等的技術，踏踏實實把活兒干好，不要過於計較，提高人脈，成功到什麼程度，看你的境界到什麼高度，成功是水到渠成的事情。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂成長，謝謝！

題主問題太過籠統，，，第一，如今的影視行業是一個大工程，細分行當太多了，，，第二，成功的標準是什麼？

所以說在影視行業如何取得成功？就不好確切的說了。

但是，我認為，如今各行各業，大致的情況也差不多。

首先是技術，這是至關重要的因素之一，，在影視行業里，從開始的構思，編劇到前期拍，後期作，，什麼服裝化妝，燈光音響，什麼前期分鏡設計，後期特效製作，演員演，導演導，，等等，無論哪個環節，如果你有較高的水平，你就有了所謂成功的可能。

第二點，是機遇，是圈子，是人脈，，機遇和技術是相輔相成的，，技術是主因，，技術好，機遇和人脈也會慢慢擴展，，如果技術太爛，機遇來了，給你一個更高的平台，你也是駕馭不了的。

所以努力地好好學習，有高人一等的技術，，，踏踏實實把活兒干好，不要過於計較，提高人脈，，成功到什麼程度，，看你的境界到什麼高度，，成功是水到渠成的事情。

如果你自認為喜歡電影，喜歡影視行業，能隨口說出幾個電影人的名字和一些導演的代表作，還掌握了幾款機器，對不起，你還不夠，還不夠拿到影視行業的「入場券」，熱愛只是基礎。和很多行業一樣，這是一個外表看起來光鮮的行業，真正進去了才知道里頭的艱辛和殘酷。很多人都夢想進入一個劇組或者影視公司，但是這樣想法的人很多，關鍵的是有這樣想法的又比你努力的人也很多。

現在想在影視行業取得成功，學會潛規則，多數都能紅，因為影視圈很混亂，只要大導演看對你，沒學過表演或者演技差的都能紅，不會演有替身嘛！只要你一張臉就夠了，就這么簡單。

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