電影劇本一般多少人物

A. 電影劇本格式及

電影劇本格式及範文

文字形式的電影劇本實際上是三種情況：

1、電影劇本（"電影文學劇本"）：編劇完成

2、分鏡頭劇本：導演完成

3、完成台本：場記記錄完成

我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。

一、電影劇本的幾種寫作格式

1、文學劇本式：

特點：可讀性強（文學作品的可讀性）；

缺點：電影感弱。

例1、"春天，踩著濕淋淋的步子來到了。"

以上"例1"文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：

①、刪掉許多純屬於文學的、視聽語言無法表現的內容。

②、重新用視聽語言表現那些可以表現的"詩情畫意".

故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。

這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。

2、格里葉式

優點：電影感強；

缺點：可讀性弱。

例1、《去年在馬里昂巴德》：（開頭）：

"開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣（這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的）。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體後面襯著灰色的背景，或者是白色的字體後面襯著灰色的背景；這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的`甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。

這種努力是應該肯定的。

但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：

①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、製片人抓住主要情節，主要人物。

②、不利於導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。

這些同樣會妨礙劇本的成活。

3、日本式

優點：電影感強，讀性強（電影的可讀性）

舉例：

《 啊，無聲的朋友 》 編劇：鈴木尚之（日本）

1、滿洲曠野、夜（1944年）

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中賓士。

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。

前燈刺目的光芒。

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。

綿延不絕的黑色貨車車皮。

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。

車門微開著，車廂里黑暗無比。

單調的車輪聲。

尖銳短促的汽笛聲。

單調的車輪聲。

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。

重疊著其他分隊長點名的聲音。

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。

百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。

吉成的臉在香煙火星中閃現。

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。

……

小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"

……

松本把香煙在靴上擦熄。

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘著氣。

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。

……

二、電影劇本的寫作格式

一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：

1、可視性強，用畫面敘事。

"電影劇本究竟是什麼？一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。" 悉德。菲爾德

2、畫面力求具體，避免過於籠統。

3、努力運用聲音元素。

不要過多地寄託於錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。

4、文字清爽、干凈。

文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。

5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。

6、注意"段"與"段"之間的"轉場處理".

舉例：

《約會》 編劇：石森史郎

①、公園 傍晚

……

螢子獨自坐在長凳上等待著。她的臉隨著列車的汽笛聲和列車猛進的隆隆聲逐漸擴大到幾乎占著整個畫面。

②、野外 夜

列車向北駛去、透過車窗露出的燈光劃著一條水平線。

③、列車車廂過道 夜

幾個要下車的旅客帶著怕冷的表情從車廂里走出來。

…… （列車停，一男人上車）

列車開動

男人的腳走進車廂。

④、車廂里 夜

男人的腳在通道上走來。

……

7、每段開頭註明場號、地點、時間。

如：

22、長安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用專業電影術語

主要是區分"分鏡頭本 ","分鏡頭劇本"讓導演去干，其實全是電影思維，"不戴領章、帽徽的解放軍".

上面"轉場"的例子是剪輯，我們可再看

③、車廂過道 夜

男人的腳走進車廂。

④、車廂里 夜

男人的腳在通道上走來。

它停了一下……但又走進來。

腳步又停住了，一個身子沉重地在一個空座位上坐下。腳上的皮鞋尖碰到了對面座位上的一個婦女的栗色皮鞋。

那雙女皮鞋避開了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁邊，有一雙落後於時代的低跟皮鞋，看上去樣式雖然老，卻是即堅固又實用。

附近的座位上，傳來了笑聲。

那邊是四個登山打扮的年輕人，圍坐著正在打麻將。高興的歡呼聲、悔恨的喊叫聲，此起彼落。

這邊是一個旅行團，佔住了車廂的一角——大概都是些農婦……張開嘴可看到黃金或白金的全口假牙，她們喋喋不休地說個不停，吃個沒完。

發著耀眼的閃光的嘴

絮絮叨叨說個不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一個少年看著出神的臉。

《 啊，無聲的朋友 》

編劇：鈴木尚之（日本）

1、滿洲曠野、夜（1944年）

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

（景別、光，【括弧內的內容系引用者所加，提示該段文字中所提供的主要視聽內容。】）

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中賓士。 （一個新的機位和景別）

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。 （聲音、角度）

前燈刺目的光芒。 （光、角度、景別）

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。 （景別、角度、聲音）

綿延不絕的黑色貨車車皮。 （鏡頭的長度）

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。 （跟移、景別）

車門微開著，車廂里黑暗無比。 （跟移、景別、光）

單調的車輪聲。 （聲音）

尖銳短促的汽笛聲。 （聲音）

單調的車輪聲。 （聲音）

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。 （轉場車輪聲接點名聲、光）

重疊著其他分隊長點名的聲音。 （聲音）

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。 （景別、光）

百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。 （景別）

吉成的臉在香煙火星中閃現。 （景別、光）

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。 （移、光）

……

小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"

……

松本把香煙在靴上擦熄。 （景別）

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘著氣。 （景別）

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。 （轉場民次接民次、景別）

——《榮譽》 蘇牧

B. 電影劇本應該要多少字多少場戲

字數、場次都是有多有少的，要視情況而定。

這其中有幾個情況呢？最簡單的是兩種。

第一，要看影片時長。第二，要看影評類型。

一部90min的電影，正常來說從50場戲到150場戲都很常見

一般情況下，文藝電影劇本因為要有足夠多的場景留白渲染影片情緒，所以分場比較少。

但這也只是指多數情況，不排除非典型影片。

打個比方，比如李檣編劇的《黃金時代》，足足有六萬余字，這部電影兼具藝術審美和商業價值。

所以，季播劇的節奏感和電影差不多，相應的，劇本場次和事件、字數也會有相應提高。

所以說，一部電影劇本要多少字，多少場戲，其實是沒有規律可循的。

有多少場戲，有多少字，全都要看你需要講述的是一個什麼樣的故事，影片定位是什麼，以及故事節奏怎麼樣。

C. 電影劇本一般是多少字

這要看你的電影多長，是不是專業的劇作。
專業拍電影的編劇一般以一頁為一分鍾，也就是說一分鍾要600字以上。
好萊塢劇本一般都在100頁左右，10萬字以上，這基本上就是寫長篇小說了！
業余就五花八門了。

D. 拍攝一部電影需要的工作人員及職務都有哪些

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拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。

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E. 一部電影有哪些幕後人員

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

監制:
監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

場記 定義:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
參考資料：首爾SS - 參將 八級

F. ，什麼叫劇本，編劇，作者，一般一部電影有多少個人編劇的

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。
編劇是劇本的作者，以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇本稱為劇作家，最著名及具有代表性的是莎士比亞。編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。
一般指文學、藝術和科學作品的創作者，有時也指某種理論的創始人，或某一事件的組織者或策劃者。
另外，通常情況下一部電影由一人編劇，不過也不排除兩人或多人聯合編劇的情形。
如果劇本改編自其他著作，則一般會加上"原作:……"類似字樣，也有原作者直接參與劇本改編的情形出現。
"作者電影"則是指某些帶有導演強烈個人藝術特點的電影作品，如博伊爾"猜火車"等。
以上是我的一點看法，希望能幫到你^_^。

G. 微電影劇本多少字

問題一：微電影劇本大概多少字 要看你劇本的時間了，一般來說二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。

問題二：30分鍾左右的微電影劇本大約多少字 15分 至少要有20場戲。9000到1萬字，差不多就是分鏡頭的大概描述。

問題三：微電影需要寫多少劇本？ 1.空間和時間要高度集中 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。 2.反映生活的矛盾要尖銳突出 劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、 *** 和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為 *** ，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。 *** 部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。 影視的劇本結構形式有如下四種： 1.戲劇式：戲劇式劇作主要按沖突來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、 *** 、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。 2.心理式：心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。 3.散文式：散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。 4.解構式：解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。 劇本基本理論：態度、主題 態度 寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部分。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題 在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎―midnightcowboy)，男女之間的愛情(鐵達尼號―Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場―platon)等。這就是主題。 主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一個戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一個指南針，它會引導你創作故事和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史中是一個殺弟、殺父奪位， *** 弟弟妻子的禽獸。但在《雍正王朝》電視劇作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。 所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。 創造角色沖突 角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。 方法一： 故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如電影《怒火風暴》故事中，主角剛剛經歷完痛苦的牢獄生涯，當他出獄時，他一心想見自己的妻子，重過正常人的生活。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪記......>>

問題四：10到20分鍾的微電影的劇本大慨要多少字 上萬字最起碼

問題五：電影的劇本一般需要多少字 致青春的劇本應該和原著的書差不多，畢竟電影有100多分鍾，有的甚至200、300分鍾，所以寫劇本與寫一本書的字數大概是差不多的。除了微電影之外。

問題六：電影劇本梗概寫多少字合適啊？ 要看到你寫的電影類型，如果它是一個長的電影，大概500到1000微電影約200.300

問題七：微電影要多少個字啊 30分 主要是看你的劇本 有的沒有台詞也可以拍出東西來。什麼字數問題不是您所考慮的

問題八：15分鍾的大學校園劇本大概多少字？ 劇本大約是一分鍾一頁。小4的字體。A4的紙張

問題九：5分鍾的微電影大概多少字 看你是什麼劇情，一般闡述心裡揭示真理的，用表現力不用語言也行，用文字敘述也就千字左右。看你的編劇功底。有的你寫個幾萬字也不行。

問題十：一個一萬字的微電影劇本太約多少錢？ 50分 看內容精彩不精彩了！可能幾十萬可能沒人看！

H. 一部電影的劇組需要幾部分人組成

24，分別是導演、演員、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、副導演、場記、化妝、服裝、道具、置景、照明、製片主任、製片、劇務、場務、會計、出納、要特技攝影、特技美術、特技煙火、特技工藝。劇組的核心是導演。

導演，製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養。

(8)電影劇本一般多少人物擴展閱讀

劇組其他職務

1、演員

專職演出活動，或在表演藝術中扮演某個角色的人物。演員也是指參加戲曲、戲劇、電視劇、電影、舞蹈、曲藝、等表演的人員。在創作風格上，一般可分本色演員和性格演員兩種。

2、場務

劇務主任領導下的幾名劇務，場務各有分工。有的人負責車輛調配，有人負責食物、飲料的采購供應，有的人負責財經與會計共同解決經濟帳目問題。還有人負責全組人員的車、船、機票、開具各種證明信件等。