如何把話劇改編為電影

Ⅰ 話劇電影

在孫道臨版電影《雷雨》中，當周朴園認出面前的魯媽，就是自己一直裝模作樣追憶眷戀的梅侍萍後，警覺甚於驚訝地問道「你來干什麼？」「誰指使你來的？」。

孫道臨的電影形式的表演，如果放到話劇舞台上，估計台下沒有多少觀眾能夠聽清他的台詞，看到他臉上的表情。

話劇表演不同於電影表演。受劇場及舞台條件的限制，演員的對話及表情要有張力，這樣是為了台下觀眾的欣賞。所以現在回看文革後拍攝的電影，由話劇演員轉型的表演仍帶著舞台表演的痕跡。

我一直有一個想法，就是把中國經典話劇拍成電影，不是改編，而是如早期戲曲電影那樣，拍攝舞台演出的話劇。

早期曾經拍攝過老舍的經典話劇《茶館》，基本遵照的是舞台演出的形式，當時還對主演於是之是電影演員還是話劇演員的爭論。後期看到一些話劇，隨著舞台技術的進步，對白已經接近於電影。比如《嘩變》中，已經在電視劇中演出一番天地的楊立新和朱旭的表演，就更有情景劇的感覺。

當年的電影《茶館》可以說算是對於是之，藍天野及英若誠等老一輩話劇演員的留念。現在可以的話劇電影的拍攝，可以是成名演員對自身的一個檢驗，對經典話劇的致敬。不止一次想像陳道明版或者葛優版的周朴園，劉燁版的周萍，李晨版的魯大海，這樣的影片的價值要遠高於票房。

Ⅱ 將舞台劇改編成電影，有哪些難點需要解決

這是兩種完全不同的藝術形式，其實已經類似於把小說改編成電影了。
那麼先放下改編手法的好壞之分，單純從技術難點上來看，這個問題實際上是在說：這兩種藝術形式的細節部分有哪些是沖突而矛盾的，以致於在改編中必須要完成相關的轉化：請不要抬杠拿出《狗鎮》這樣的把電影當實驗戲劇拍的非主流作品，也不要拿出某些實驗戲劇家做的好像電影一般的舞台作品，我們既然討論兩大藝術形式的異同與轉化介面，那麼默認是在說典型作品。
我的知識更偏向舞台劇一點，所以我更多地從舞台劇的角度來談改編的難點：
1. 場景——規定情境與自由情境一部電影有多少場戲？80場不算多的，150-200場也是經常有的。
一部舞台劇有多少場戲？如果嚴格按幕來算的話，3幕，4幕，6幕，8幕，12幕，基本就到頭了。即使把幕間轉場也算上，一部3小時的舞台劇最多也就30多場。
所以，這兩種藝術形式最大的區別是：以經典舞台戲劇理論，是要在最逼仄的場景中完成最集中的矛盾沖突，而電影則希望通過更多的場景來鋪陳眼界，場景的多與少，實際上從大結構上決定了戲劇故事和電影故事的差別，所以在改編的伊始，場景問題應該是首要問題。把典型的舞台劇改編成典型的電影，在故事上最大的結構調整就是場次增加。
這種調整可以是場景切分，也就是將舞台劇中的場景從大化小，轉化為不同場景或不同時間中的故事，從而將矛盾沖突拉平一些；
也可以是場景再生：將舞台劇本中明顯是為了「把故事湊一起」而使用的第三方轉述、角色所講的故事和一些信息點，在忠於原著的基礎上成為新的故事，從而進行補足；
甚至可以是場景原創：在把握原著基礎上，對舞台上沒有表現的情節進行再創作，從而使故事更豐滿。
最後是改變故事：全面打碎故事結構之後重構。
以上四種技術手段，我認為難度是逐級上升的。
2. 視角——定焦與泛焦舞台劇作品，不管是鏡框式也好，打破鏡框的也罷，視角都只有一個：從觀眾的眼睛到表演區兩點一線。而電影的視角是一隻無所不在的小眼睛：觀眾實際上是跟著這只小眼睛上天入地，導演讓你看什麼，從哪個角度看，看多久，是你不能決定的。這就帶來了問題：從一個固定視角的舞台劇轉化成一個自由視角的電影，視角的增加必然是難度。
這和上面所說的場景增加是一樣的，技術處理方法也類似，難度也類似，邏輯是一致的我就不從頭說一遍了。
在不管哪一派舞台戲劇理論中，舞台中心或者說舞台焦點都是值得大書特書的一個章節：因為上面提到過的舞台作品是不能決定觀眾視角的，那麼應對這一天生的「缺陷」，舞台劇一方面要提供這個舞台焦點：在任意時刻，必有且只有一個地方是舞台的焦點，承載最多觀眾的視線。另一方面，尤其是現實主題的所有舞台劇，必須強調圍繞在這個焦點周圍的整個舞台場景都呈現出一種「泛焦」狀態：可能有的焦點演員在說台詞，但是其他演員仍然在賣力地演著自己的戲，大劇場舞台劇往往還會做出幾個次要焦點，形成一種「眾生相」，觀眾看哪個地方都是戲，而整個戲劇沖突就在這一鍋粥一樣的「泛焦」中向前推進——這也就是為什麼，電影劇本可以很好地還原故事而舞台劇本往往顯得單薄，因為劇本只能呈現焦點，無法呈現泛焦狀態下的整個舞台。
我覺得困難就在於此：講故事的方式完全都不一樣，而且這種不同是精神內核層面上的，不能像解決場景和視角問題一樣用技術手段來規劃。
說來說去，舞台上沒有特寫，而電影銀幕對於特寫來說太大了，對於群戲來說太小了。
3. 虛實——技術與想像力舞台劇的技術含量可比電影差遠了。
我認為，藝術形式之間的化學平衡是這樣的：能量（改編）大多是從低技術含量的形式，向高技術含量的形式進行流動，在這個流動的過程中，低技術含量構建的多維想像空間會塌縮成更低的維度。技術含量越高，表達越准確，想像空間越逼仄，哈姆雷特有1000個，少年派有100個，林蕭只有1個（這是個冷笑話啊冷笑話，千萬不要糾結）
所以，從一個電影導演的角度看，舞台上發生的很多事情都是匪夷所思的：怎麼這兩個人往這邊一轉身（行話叫跳戲），整個故事的情景就從現實變成回憶了？明明大家還在房子裡面，怎麼這么一打燈說的就是外面的事了？更可怕的是，怎麼這個就是象徵這個，那個就是隱喻那個了，觀眾還都能接受？明明在海灘上載歌載舞呢怎麼天空中一個巨大十字架掉下來就變成內心世界了？
從舞台劇改編成電影，是一個想像空間塌縮的過程，所有不確定的、象徵的隱喻的、話里話外的，在電影裡面都需要變成確定的東西，這類似於文學作品改編電影：你得拿出真正牛逼的東西和觀眾腦袋裡面的想像力來PK，而不是拿著你看起來比原來劇本好的多的新電影劇本沾沾自喜。
話癆一樣說了那麼多，可是我還是覺得有好多都沒有說到，我再去想一下，想起來再補充。

Ⅲ 影視改編是一個什麼概念

影視改編是將其他文學體裁的作品，如小說、戲劇、敘事詩等，根據其主要的人物形象、故事情節和思想內容，充分運用電影的表現手段，經過再創造，使之成為適合於拍攝的文學劇本。

改編既是把一種文學體裁的作品轉換為電影文學劇本，就必然對原作有所增刪與改動。而改動的幅度、情節各異，大致上可分為3種類型：

一是基本上忠實於原著，如影片《祝福》、《青春之歌》等。

二是接近於原著，即原著的主題思想不變，主要人物和事件基本保留，如《駱駝祥子》、《復活》等。

三是改動較大，如根據P。梅里美同名小說改編的影片《塔曼果》，對原作的主題與人物的精神面貌作了相應的改變。改編歷來是電影劇本的一個重要來源，既佔有相當的比例，也不乏膾炙人口的佳作。有的名著已先後改編過多次，如V。雨果的《悲慘世界》等。

影視是獨特的語言系統

從創作實踐方面來看，眾多優秀的甚至經典的影視改編作品並不符合原著，甚至存在很大出入；從理論上說，許多影視行業工作者認為，影視改編作品根本無法做到與原著嚴絲合縫，也沒必要對原著絕對依從。

就拿電影和文學作品來說，導演張榮華認為，雖然二者都有敘事性，電影從文學那裡學習借鑒了很多優點和經驗，但它們更有著本質區別。

「電影與文學有著不同的語言系統，文學作品建立在文字基礎上，讀者通過文字在自己的頭腦中建立起關於故事、人物的脈絡和形象，想像空間很大。

而電影是視聽藝術，使用的是與文字完全不同的技術手段，其畫面、聲音等是被創作者製造出來的、具有唯一性的，視聽語言更加立體化也更加具象化，留給觀眾想像的空間也相對較小，觀眾對影視作品的接受，是比文學更加被動的。」張榮華說，電影與文學有著各自不同的邏輯，用電影改編文學，就好像用漢語翻譯希臘語，能表達出大概意思，但不可能分毫不差、一一對應。

「況且，原著的篇幅可能與一部電影或一部電視劇的理想容量相差甚遠，影視創作者必須學會增刪、取捨。」張榮華說。

Ⅳ 話劇改編電影受熱捧 《驢得水》後《你好瘋子》又來了

《驢得水》之後，又一部根據同名話劇改編的電影《你好瘋子》近日宣布將檔期調至明年1月1日上映。同《驢得水》一樣，《你好瘋子》也是話劇版導演的電影首秀，也是話劇版基本團隊，也是在上映之前收獲了不俗口碑。

《你好瘋子》講述了七個素不相識的人在毫無准備的情況下被關進了一家精神病院，他們遭遇各種被「逼良為瘋」的行為。七個人為了逃出瘋人院使出渾身解數，在瘋人院里發生了一場啼笑皆非的荒唐事……當所有人都認為你是一個瘋子的時候，你將如何證明自己不是瘋子？話劇版《你好瘋子》自2013年首演以來收獲了極好的口碑，豆瓣評分高達8.0。導演饒曉志也來頭不小，他是中國話劇界最高榮譽金獅獎最佳導演獎的獲得者。2003年從中戲導演系畢業，先給孟京輝導演的《兩只狗的生活意見》和《艷遇》做過副導演，也給戲逍堂排過小戲《我貴姓》，但都名不見經傳。2007年，他因為籌拍一部後來夭折的電影而認識了李亞鵬，兩人一冊臘則見如故。2008年，李亞鵬看過饒曉志導演的話劇《女人女人》之後，決定和他一起創辦春天戲劇工作室，工作室的第一部作品是饒曉志導演的《你好，打劫！》。之後，饒曉志還執導了根據李亞鵬主演的電視劇改編的話劇《將愛情進行到底》。

近幾年，話劇改編成電影似乎成為了一種趨勢，然而在票房和口碑方面的表現則參差不齊。2014年以來，根據話劇改編的電影就有9部，其中《夏洛特煩惱》獲得了票房口碑雙豐收。而鄧超自導自演的州棚《分手大師》和《惡棍天使》雖然票房成績均超過6億，但在口碑方面並不樂觀。此外，由杜琪峰執導，周潤發主演的舞台劇改編電影《華麗上班族》票房則不到5000萬。

話劇改編的電影雖然越來越多，但票房口碑雙豐收的卻還是太少。據業內人士分析，無論話劇還是電影，都是為講好故事而服務的。因此，能被挑出來改編電影的話劇，首先它的劇本質量一定是過關的，而在改編成電影的過程中，實際上是一個「再創作」的過程。話劇經過一次次綵排和公演後，創作者會根據現場觀眾的反應做出調整。而在改編成電影的時候，製作團隊也會把出彩的部分留下，將不太符合電影展現形式的部分進行修改，這也是一個反復推敲打磨的過程。《你好瘋子》話劇版已經在全國公演接近200場，導演饒曉志透露，這次從話劇到電影，摒棄了一些話劇舞台的東西，加入了許多具備電影感的元素，目的就是讓話劇觀眾和電影觀眾都會喜愛這部電影。

而對於戲劇圈人進軍電影界，饒曉志表示自己不會離開舞台，但局旁他也承認，現在創作新的話劇時，會將拍成電影的因素考慮進去，「但也不是所有的話劇都適合拍成電影，會選擇適合拍成電影的話劇去改編。」

Ⅳ 話劇劇本怎麼改成微電影劇本

沒經驗的話還是找個專業點的人吧

Ⅵ 紅軍長征電影《萬水千山》

導演：成蔭,華純
主演：藍馬,黃凱,梁玉儒,陳惠良

一九三五年，中國工農紅軍在長征途中，飛奪瀘定橋，搶渡大渡河，某部營教導員李有國不顧傷痛，鼓動群眾越過雪山，在過草地時，部隊與風雨、飢餓斗爭，後李有國犧牲。經過臘子口戰役，與陝北紅軍會師，完成了舉世文聞名的二萬五千里長征。

《萬水千山》核余談，從話劇到電影

陳嘉陡 劉國彬

陳其通創作《萬水千山》

新中國第一部長征題材的電影《萬水千山》拍攝於1959年，改編自同名話劇。

1931年，15歲的陳其通參加了川陝根據地的中國工農紅軍。長征之後，陳其通采訪了眾多的紅一方面軍的戰友，以他們的經歷為主線，在一年多的時間里完成了話劇《萬水千山》劇本的創作。

據陳其通說，《萬水千山》中的主人公李有國、羅順成等，在紅一方面軍都有原型。影片中的搶奪瀘定橋、飛奪天險臘子口、陝北勝利會師等都是紅一方面軍的故事。而改碰戲中的高潮部分翻越雪山草地，則是陳其通親身的經歷。

劇本完成後毀仔，大家雖都給予充分的肯定，但因為人物眾多、故事復雜、場面宏大，演出場地要求較高，一時無法排練演出。

新中國成立後，1951年我軍成立了文工總團，時任總政文藝處處長的陳其通兼任總團團長。話劇團要排戲，四處找本子，有人提議陳其通把《萬水千山》拿出來試一試。

1952年《萬水千山》上演後，受到了廣大觀眾的普遍好評，並榮獲全國第一屆文藝調演編劇、導演、演員、舞美等多項一等獎。全國各地的話劇團都跟著學演這部戲。

毛澤東點名要看話劇

話劇《萬水千山》演出成功後，總政和八一廠的領導決定將其搬上銀幕，並邀請成蔭和華純擔任導演，劇本由孫謙和成蔭改編。

這是新中國第一部描寫紅軍長征的電影。電影上映後，觀眾踴躍，好評如潮，許多老紅軍紛紛提筆寫評論，回憶往事。一時間，全國出現了《萬水千山》熱。消息傳到了毛澤東那裡，一向偏愛戲劇的主席沒有看電影，而是要調看總政話劇團的話劇《萬水千山》。看完演出，主席感慨萬千，很長時間沒有說話，只是默默地走上台，與演職人員合影。

鄧小平用話劇招待老戰友

這台話劇也受到了鄧小平同志的重視。1975年，在紀念長征勝利到達陝北40年之際，當時身處逆境的鄧小平，邀請在京的聶榮臻、王震等老戰友一起觀看話劇《萬水千山》，共同回顧那段難忘的戰斗歲月。

1977年，《萬水千山》再次被搬上銀幕。因為是舞台藝術片，陳其通重當編劇，八一廠的著名導演嚴寄洲擔任導演。這一次，主人公李有國教導員沒有犧牲，而是跟著毛澤東勝利到了陝北。重拍的電影，從湘江之戰寫起，全景式地表現大渡河、烏江、雪山、草地等戰斗，對於黨內路線斗爭也有所體現。

《萬水千山》，兩部電影一台話劇，成為中國藝術寶庫中的一朵奇葩。

Ⅶ 有哪些著名的舞台劇改編成了電影

單單今年的華語電影界，除了《夏洛特煩惱》之外，還有一部受到大家肯定的電影是通過話劇改編的，那就是徐昂導演的《十二公民 (豆瓣)》，這部電影翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，但這部電影就是根據同名的經典話劇改編的。

Ⅷ 由於是之於藍牛犇等人主演的電影《龍須溝》是根據誰創作的

由於是之、於藍、牛犇等人主演的電影《龍須溝》,根據老舍先生創作的同名話劇改編，東北電影製片廠1952年出品。

龍須溝本是京城南部一條水道，橫貫北京外城的東南部。民國時期，政府疏於管理，龍須溝逐漸變成了一條污水溝。當時，全國各地逃荒逃難的窮人很多都聚居於此，兩岸垃圾成堆、污水橫流，散發著惡臭。

解放後，盡管政府財政困難，卻仍於1950年撥款整修龍須溝，當年秋天就告竣工，兩岸的勞動人民真正開始了安居樂業的生活。

1951年，老舍根據龍須溝解放前後的變化創作了話劇《龍須溝》。1952年，話劇《龍須溝》由北京人藝搬上舞台，獲得成功。

內容梗概：

北京一條水溝旁一個小雜院4戶人家在社會變革中的不同遭遇，解放前，北京龍須溝是條臭水溝，溝旁住滿了各式各樣賣力氣、耍手藝的下層勞動人民。這些居民經常遭受國民黨、惡霸、流氓的迫害和惡劣環境的威脅，生活凄慘。

為人耿直正派的老藝人程寶慶，原在一家茶館里唱單弦，因拒絕到惡霸黑旋風家唱堂會，被其爪牙打傷，逃到龍須溝居住，靠妻子程娘子擺煙攤過日子。程寶慶滿懷憂憤，但人們不理解他，都叫他瘋子。只有程娘子忍辱負重，希望丈夫能等到再出頭的日子。

小惡霸馮狗子搶了程娘子的煙。同院的三輪車工人丁四也受到惡霸欺凌。正直的泥瓦匠趙老頭為他們打抱不平，無濟於事。丁四的女兒小妞子掉進了臟臭的龍須溝，被淹死了。

北京解放後，黨和人民政府平抑物價，抓地痞流氓，修自來水，辦合作社，裝電燈，使人民充分發揮了自己的所長，積極投身建設。

「程瘋子」擔任了自來水管理員趙老頭不再受疾病折磨，而且有了活兒干，擔任了區人民代表；丁四夫妻不再吵架了；二嘎子也不再拾煤球，找到了工作；二春也高高興興地進了工廠。

在龍須溝上的人們終於走出了舊生活的陰影，把程寶慶賣藝遭毒打、程娘子賣煙糊口遭欺侮、丁四小女兒妞子被污水溝吞沒的傷痛都拋到了腦後，積極幫助政府徹底修了臭溝，把臭溝變成了公路，過去貧窮骯臟的貧民區，變成了美麗的花園。

Ⅸ 有哪些話劇改編的電影

其實在整個電影史上，有著無數優秀的話劇改編成電影，並且成為優秀電影的例子，這股熱潮近百年來從來沒斷過。單單今年的華語電影界，除了《夏洛特煩惱》之外，還有一部受到大家肯定的電影是通過話劇改編的，那就是徐昂導演的《十二公民(豆瓣)》，這部電影翻拍自美國經典電影《十二怒漢》，但這部電影就是根據同名的經典話劇改編的，而《十二公民》中，導演徐昂是北京人藝的青年導演、演員，全劇十二位主要演員，也全部都是來自北京人藝、國家話劇的資深演員。上個月剛剛上映的《華麗上班族(豆瓣)》是張艾嘉編劇、杜琪峰導演的，一大堆明星主演。這部電影是根據張艾嘉編劇、林奕華導演的《華麗上班族之生活與生存》改編的，這部話劇由張艾嘉、鄭元暢、王耀慶等人主演，話劇版和電影版的故事沒太大差異，但是表現形式有很大的變化。《戀愛排班表(豆瓣)》是由台灣表演工作坊著名話劇導演丁乃箏根據自己的話劇作品《他和他的兩個老婆》改編的，而這個話劇的靈感來源自英國的編劇雷·庫內的作品《奔向你的老婆》。《媽咪俠(豆瓣)》是香港著名導演高志森執導的，本身電影中的這個故事，曾被高志森的好友杜國威寫成過話劇，叫《我愛阿愛》，並在香港獲得很不錯的口碑。由於這個故事本身是高志森說給杜國威聽的，所以高志森通過自己的理解，重新拍了這部電影，雖然與話劇版的劇情有不少出入，但是怎麼說也是和話劇有關系的。年初有一部賀歲喜劇，叫《神探駕到(豆瓣)》，一大堆明星，黃百鳴邱禮濤導演，根據英國著名的話劇《警探上門》改編，但是很可惜，拍得很爛。以上五部今年的電影，除了《十二公民》《華麗上班族》受到了關注之外，其他兩部由於題材、質量、檔期等問題，並沒有被太多人關注到。