如何評價電影嫌疑人x的

㈠ 《嫌疑人x的獻身》深度解析是什麼

《嫌疑人x的獻身》深度解析如下：

《嫌疑犯x的獻身》開篇即高潮，兇手、殺人手法和事件的真相，全都事無巨細抖露出來。數學天才石神，對人生本已絕望，靖子母女的出現打開了籠罩在他內心深處的陰霾，自此之後，石神不惜一切為她們殺人，替他們頂罪。

物理天才湯川學，作為這世上最懂石神，也是最珍惜他的朋友，當他發現石神做下了木已成舟的犯罪事實的那一刻，內心承受了怎樣殘酷的洗禮和掙扎。

《嫌疑犯x的獻身》，最引發思考之處是當整個故事的真相驟然呈現後，讓我們感受到了愛的沉重，真相的殘酷，所有人沒有贏家。有了愛情，原來殺人也可以很簡單。什麼天才也可以變得很小白，你孤獨，你冷靜，你睿智。可是當你面對著她，你還是傻傻的，奉獻出你的一切，只要她能幸福。

創作背景

2015年11月光線影業與深圳中匯影視文化傳播股份有限公司聯合宣布，改編日本推理小說家東野圭吾作品《嫌疑人X的獻身》中國版電影，蘇有朋再執導筒任中國版導演，該片是東野圭吾作品國內首度改編，而再執導筒的蘇有朋是首度執導推理懸疑題材電影。

為了體現中國特色，原著中的石神哲哉改名為石泓，湯川學改名為唐川，花崗靖子改名為陳婧，故事情節未做大修改。導演蘇有朋表示之所以會執導《嫌疑人x的獻身》，就是被故事中情與理的抉擇和人性的難題所打動。

面臨改編，蘇有朋顯然是要再度挑戰創作難度。在2015年5月，蘇有朋及主創團隊就開始潛心創作《嫌疑人x的獻身》劇本。蘇有朋表示最重要的還是要認真專注故事本身，他希望可以呈現出一個深入人心的故事。東野圭吾的小說中，懸疑是一部分，但更多吸引人的是人物本身和他們的境遇，這是他最感興趣的。

㈡ 如何評價《嫌疑人X的獻身》

坦率地說，持續一段時間看偵探小說，就大約知道了寫作的套路。大多數的情況下，開篇就是命案現場，然後隨著刑警的偵查活動的開展，各個線索出現了，故事情節隨之推動。由點及面，老樹開花的套路，看久實在是很膩。但是東野圭吾的作品《嫌疑犯X的獻身》的寫法不落套路，結局又讓人跌破眼鏡，似乎在意料之中又在意料之外。

中年男女的愛情，與本文無關，圖片來自網路。

可是靖子為啥不愛石神呢？因為石神連自己都不愛。靖子看到的石神的形象是這樣：他身材敦實，臉很圓、很大，可是眼睛卻細得像條縫。他頭發短而稀薄，看上去將近五十歲，可能比實際大些。 他不太在意穿著打扮，總是穿著同樣的衣服。從外表看，石神就是個無趣的人。再來看石神和靖子的第一次相遇，對靖子而言只是對鄰居的例行拜訪，而那晚石神迷失了生活的意義，他打算結束他的生命。見到靖子，他的印象：「怎麼會有眼睛如此美麗的母子。這種美麗和數學的美感不殊途同歸。雖然他說幫助處理屍體只是報恩，但是數學是石神的至愛，他可以奉獻一生的時間，靖子和美里從那晚後也成了他的至愛了，他可以獻出自己的生命。在石神的生命里，沒有自我，沒有愛，更不要提愛自己了。因此，在數學的領域里他可以自負，但在愛情的國度里，他只能卑微地犧牲自己。

另一方面，石神之所以選擇新加入的遊民作為替死鬼，因為他認為這些人消失了，有誰會在意呢？湯川對於遊民的看法：「這世上沒有無用的齒輪，只有齒輪自身能決定自己的用途。」個體的生命再卑微，也只有個體能決定生死。石神認為自己同那些遊民一樣，即使死了，又有誰會在意呢？石神是從頭到腳，從外表到骨髓里，徹徹底底地不愛自己，也不恨自己，只是默然而活。這樣的人，何足以贏得愛情。

前面說過，東野圭吾是有野心探討人性，這樣的可以讓作品的內涵得以提升。這一點是我們地讀他的偵探小說務必注意。《嫌疑犯X的獻身》在我看來，倒像一本情濃濃的言情小說，無傷風雅，只是敘述了一個中年單身男人的痴想。

㈢ 《嫌疑人x的獻身》深度解析是什麼

作為2008年拍出來的電影，在技術和手法上並沒什麼值得圈點的地方。但這也正是這部片子難能可貴的地方，沒有附贅懸疣，有的是講故事的低調和真誠。

它最大的亮點就是盡可能在有限的時間里既尊重原著，又把故事表達清楚。所以這一點最根本還是得益於原著本身的無可挑剔。而中國和韓國改編的，就有些因為拿捏不好分寸而授人以柄。

另外，本片的三位主角也選得很到位，特別是石神堤真一的表演，在許多細節上表現得特別到位，因為石神本身人設的限制，衡衡註定了他不能有大起大落的表情，這就考驗他是否能融入這個角色裡面，讓凱攔緩那種情感自然流露，真一做盯模到了。

劇情評價：

片中主人公湯川學強烈的個人風格和辨識度也是該片的一大特點。對於非職業偵探的湯川學而言，他那句「確實很有趣」的口頭禪，則意味著兇手用超自然現場所隱藏的詭計終將被這位帝都大學物理系副教授洞悉，他的冷靜和俊美同樣讓人印象深刻。

為了讓他的形象更加立體，湯川學除了性格偏執愛雞蛋里挑骨頭以外，害怕小孩到和小孩說話都會發作蕁麻疹的過敏症狀，讓這位高冷的偵探有了人性的溫情。

㈣ 《嫌疑人X的獻身》電影觀後感

「死並不是生的對立面，而作為生的一部分與之永存。」

這是村上春樹在《挪威的森林》的一句話，也可以當做解讀《挪》關鍵的一把鑰匙。這本小說的整體氛圍是陰郁的，幾位主角除綠子稍顯陽光外幾無例外地都處在一種病態當中，比如渡邊的玩世不恭，比如木月的自殺，直子的犯病。作品在描述愛情的同時，無疑對死亡這個人人都要面對的悲慘結局作了很深的思考，甚至整個故事，就是建立在直子前男友木月之死的基礎上的。拋開作品想反映的社會現實不談，純粹從故事出發，這句關於死亡的話或者整個故事在陰郁的同時仍然透露出一股溫情。死亡是終結，不管是生理上還是精神上，它都是一個結束，是「生的對立面」，「永存」只存在於他人，他人的思念才能夠讓逝的人「永存」，這就是《挪》的溫暖之處。

《嫌疑犯X的獻身》要比這冷酷的多。

前幾天重看了這部電影，主角石神的形象一直在腦海徘徊，他沉重而緩慢的步伐、怯懦的表情、蒼白的語調無一不反映出他與這個世界的脫離，似乎即刻消失也不會有任何人注意到，但他又是一個天才，從電影中可以發現，他的天才不僅是在數學上，在推理和社會知識比如警察辦案程序等方面也讓人驚訝。這種深刻的反差加大了角色的情緒感染力，一個美好的東西的毀滅，才能讓人動容，況且東野圭吾還不出意外地，讓主角視死如歸地「愛」了一場。

在所有的文藝作品中，愛情幾乎成了最最爛俗的東西，反映沉船悲劇的要有愛情，反映美國南北戰爭的要有愛情，連反映外星拆遷的仍然要有愛情，這個理由當然很簡單，因為愛情是人類最激烈最富戲劇性的情感，文藝作品反映它有著最廣泛的群眾基礎，所以現在四十歲的大媽五十歲的大叔或者什麼人都在扯著嗓子吼著類似「你到底愛不愛我」的句子，這當然有些過分，不過這是《娛樂至死》批判的范疇，在此不贅述。

石神的愛情要比普通的復雜一些。

《挪》的話暗示了人都渴望被紀念，唯如此才能「永存」，如果一個人與他所在的世界沒有任何的聯系，那基本上他也沒有任何存在的意義了——至少在他人看來。這是人的社會性決定的，我們都希望找到朋友，希望親人不要離，希望自己的工作出色不可或缺，這些都是努力地在與世界加強聯系，強化自己的存在感。

石神不是這樣的。在影片開頭，石神路過橋下的流浪漢寄居處，這一方面是介紹獻身者的`來源，另一方面是暗示他的自身屬性與這些流浪漢的等同性——消失掉也不會有任何人覺察到。他是一個純粹理性的人，世界萬物在他眼中與數學無疑，他似乎本能地不會有任何的情感波瀾，也不在乎普通人的情感生活。影片雖然沒有說明為何主角的性格如此，但也無外乎心理問題導致吧，總之主角現在是這樣的，生活中無人牽掛，工作中無人在乎，與世界的聯系幾乎為零。他濃重的孤獨感導致了他的自殺傾向，並在影片情節邏輯順序的前列付諸了行動，女主角的突然出現才讓他改變了決定，並自顧自地把這當做生活中的新太陽，激勵自己繼續活下。這里當然可以把這種情感理解成愛情，不過如果湯川能及時出現，相信石神也能做出同樣的行為，他缺失的是與世界的聯系，任何一個符合要求的人的出現，都會被當做救命稻草一般被牢牢抓住，畢竟他的本能會要求他不停的活下，理性在本能之後。

相信每個觀影者看到石神刻意打開窗戶偷聽隔壁母女閑聊時露出滿足的微笑都會非常感動，這是他人生中為數不多的溫暖之處，也是影片中難得的陽光鏡頭。在人對普遍情感的感悟中，角色的豐滿程度大大增強了，角色的悲慘境遇最大化地得到了觀眾的同情，在美好之後的獻身，也因此具有了大悲的雄壯。

不知道有多少人注意到這個鏡頭，在石神發現有人在追女主角後，拿著傘回家的他竟然第一次出現慌亂，連傘都放不穩。我認為這個鏡頭非常的重要，它決定了後面的情節走向。

石神並非一開始就決定獻身的，保留作案工具只是為了萬無一失，這符合數學規律。如果那個新男人沒有出現，警察的破案方向也轉為黑幫內斗，這個案子就不會大白於天下，石神可以繼續在新太陽的照耀下健康快樂生活，或許孤單的愛情真的可以開花結果。然而現實沒有站在他這一邊，女主角花瓶似的沒有和他產生任何互動，新男人的出現更是把他對未來的期許徹底擊碎，於是幻想又一次破滅了，他之前的冷冰冰的生活又一次有了卷土重來之勢，所以他慌亂了，就像是溺水之人抓住了一根稻草，結果發現這根稻草僅僅是稻草。

這時劇情急轉其下，真正的獻身開始了。他把自己裝扮成一個偷窺狂跟蹤狂，放置騷擾信件，為了女主角犯下命案，從邏輯上、證據上都無懈可擊。並且日本雖有死刑，但很少使用，他裝扮的角色又顯然有精神問題，所以結局基本上是終身監禁，這對他其實無所謂，他的快樂完全來自於大腦。這一切，都很理性。

這個故事或許講的是愛情，但我認為，他的經典顯然沒有這么簡單，它其實在講一個人抗爭自己的故事。他的愛情與女主角無關，他所做的一切，只是為了讓自己與這個世界有更大的聯系——或者建立唯一的聯系，讓自己有存在的價值。他是一個有著強大理性的人，我相信他能夠理解情感，但他無法控制，所以能夠把自己裝扮成發現被女主角背叛後惱羞成怒後憤而殺人的人但事實上卻不這么做，他明白他的獻身是自願的，女主角並沒有對此有任何的應該回報的義務。整個故事，就是他嘗試改變自己結果慘遭失敗的過程。

影片的悲劇意味很強，主要來自於石神這個角色。石神的悲劇意味主要有兩點，一是他對美好情感的渴望又無力改變自身，這點具有普遍性，能容易獲得共鳴。二是他獻身的無償性，人都說母愛最偉大，這偉大也在於無償性，無償性使得獻身凌駕於普通情感之上，使劇力得到升華。當然影片的推理性也值得稱贊，但在它的情感影響力之下，反而退居其次，這是社會派推理小說（美國硬漢派也有少許）獨有的情感特徵。

影片改編自東野圭吾的同名小說，改編是成功的，主要得益於堤真一精湛的演技，相反湯川這個角色在這里顯得有些奇怪。偵探伽利略是個系列，湯川是個物理天才，一直用物理知識破獲各式奇案，但在這個故事裡面，他僅透露了推理才能，而且後面的揭露真相，顯得是那樣的毫無必要和惡毒，這當然部分有推理故事解謎特質本身的需要。

說些題外話，日本這個民族具有很多的優點，僅論推理小說，它也令人刮目相看。歐美「黃金時代」過後，推理小說一度被認為開發殆盡，基本的點子都被寫完，而日本在此背景之下，仍然在本格、新本格、變格、社會派等成就顯著，造就島田莊司、東野圭吾、松本清張、江戶川亂步等一批大師，深得國內剛剛起步的推理界敬仰，不得不佩服人家。

㈤ 嫌疑人x的獻身電影觀後感

嫌疑人x的獻身觀後感影評【1】

我必須在《嫌疑人X的獻身》這個名字後加上“中國版”，因為在我這里，《嫌疑人X的獻身》首先肯定是指東野圭吾的小說，這一點毫無疑問。原著小說讀了兩遍，時不時還拿出來翻翻(作為湯川的系列故事之一)，日本版電影看了兩遍，韓國版看了一遍。這么多遍下來，對故事的核心部分及一些細節已經相當熟悉了，這時候有了中國版。故事不新鮮，我的關注點自然是這個故事如何被講出來的，以及一些本土化處理。有這么多可供參考的東西，只要故事的架構不變得太離譜，新拍出來的電影差不了，我認為中國版可以稱為合格之作。直觀點比較，在中日韓這三版里，中國版絕不會比韓國版差，但也不可能好到能和日本版相提並論。

前些年看完日本版的時候，作為讀過原著的人，我實在是佩服它能電影化得如此成功。當時便說，小說和電影都是不可多得的傑作，至於哪個對觀眾來說更震撼，或許取決於先看的哪個。中國版並沒有自找麻煩做過多的改編，而是把日本版作為模板來參考。以至於，場景和分鏡都給人以強烈的似曾相識之感。啰嗦一句韓國版，那裡面直接取消了湯川這個人物，變為了石神與警方的對峙，故事的檔次一下就被拉低了。或許那是部合格的探案片，但絕不是我心中的那部傑作應有的樣子。介於此，在接下來的討論中，韓國版不會再出現了。

劇情上，我對中國版有兩個大的不滿。第一個不滿是殺人案的真相。從結構上看，《嫌疑人X的獻身》應該是這樣的：一本可分為十九章的推理小說，在第一章就明確無誤地告訴讀者兇手是誰，命案是如何發生的。後面的故事追尋的是另一種真相，那才是能震撼讀者的東西。按推理故事的分類，本作不是關於Who和Why的(這兩點第一章就說了)，而是關於How，而這個How不是命案本身，而是介入其中的石神如何幫忙掩飾這個命案，加之與湯川的交鋒，這些一直驅動著後面的情節發展。話說回來，中國版居然還把誰殺了靖子前夫及怎麼殺的作為一個懸念演了半天，這顯然是有違原著精神的。說到這里，不是說一切都要照搬原著，不能修改，即便日本版也不是那樣的，但故事的結構這種東西最好不要亂動。讓觀眾盡早明白最核心的懸念到底是什麼，在我看來，是《嫌疑人X的獻身》這個故事的關鍵。

第二是石神這個人物的黑化，這一點做得過火了。但不得不承認，中國版對石神的黑化處理欺騙性很強，也就是說單就電影本身來講那幾段完成得不錯。我也一度被欺騙，心想怎麼能這樣改石神這個人物，是要氣死東野大叔嗎?黑化過程中前面幾件事情做得問題不大，但石神開始針對湯川的時候就明顯太過分了。我旁邊的一個女觀眾也念叨這樣一句話：“石神怎麼可能傷害湯川?差評!”這也是我的想法，兩人雖然在錯誤的時間里重逢從而成為對手，但天才之間的惺惺相惜是不會變的。石神一系列的偽裝手段，都是以不實質性(身體上的)地傷害到對方為前提去進行的，中國版的改編越過了這條線。不過拋開原著看，這一改編也挺大膽的，在自己的故事邏輯里說得通。石神要讓他人(尤其是湯川)相信自己苦心營造的反面形象，沒有比直接傷害湯川更有說服力的了。對只講邏輯的石神來說，出手傷害湯川的所失和所得他應該都經過周密的計算，才決定冒讓湯川受重傷甚至死亡的風險(在石神的計算里，這兩樣的概率較小)都要完成這次“傷害”，以把自己的壞人形象徹底坐實。

我對這一改編起初非常不滿，不過後來一想也有合理的一面。而且從效果來看，實在是不錯，許多不明真相的群眾就這樣相信了。本來照搬日本版的東西已經很多了，做出這樣的改動也未嘗不可。說完這兩個不滿後，該提到一個真正的大問題了，就是大家通常所說的違和感。

一種劇情、人物與環境強烈的不和諧的感覺，怎麼看也只是舶來品。改編和翻拍用在這部中國版上都不恰當，我覺得這就是一種移植或嫁接。總感覺虛無縹緲，無法落地生根。上一個這樣的例子是《重返20歲》。為什麼用了不少手段還是讓電影接不了地氣，或許原因很簡單，這就不是一個會發生在中國的故事(腦中閃現的是那句“我大清自有國情在此”)。一旦給了人這種“不可能發生”的感覺，所營造的一切也只能是空中樓閣了。故事肯定是要分國界的，雖然由故事引發的情感共鳴不會分。試想，像《我不是潘金蓮》那種根據中國小說改編的電影，融入了太多中國特有的東西，有比較強烈的地域劃分，要是日本韓國來拍一版會給人怎樣的感覺?其實余華的《許三觀賣血記》韓國就拍了，雖然河正宇演得不錯，雖然我明白為什麼不是中國先拍，但我還是想說這電影給我的感覺太奇怪了，拋開歷史背景和地域特色這個故事是要大打折扣的，而那些東西是中國特有的。

說回本片，還是有不少本土化的小設計。比如新搬來的靖子母女去敲門給石神打招呼改成了女兒學校布置的作業找鄰居要舊書(說句題外話，現在中國的中小學老師確實會布置很多這種自以為特別但其實很奇葩還勞家長費時費力的所謂實踐作業)，這個情節是故事中的關鍵，所以這種用心的本土化處理十分必要。但是，這些小設計挽救不了整體上的違和感。這是個根本性問題，可能這就是翻拍別國故事必然承受的無可奈何。

嫌疑人x的獻身觀後感影評【2】

起初，聽說嫌疑人要拍中國版的時候我是很不看好的。

先不提原作的地位，就說先前影視化的兩部——日版韓版，因為原作就來源於日本，所以日本版是詮釋得最為到位並且深刻的一部，可以算得上經典。而韓國本身就擅長拍攝這類題材的片子，也是表現不俗。這部作品早有日版韓版珠玉在前，想要拍好很難。不僅如此，後來還聽說導演是蘇有朋，我整個人眼前浮現起當年的《左耳》，瞬間感覺整個人都不好了。

但是，生活就是用來被打臉的。在這部電影官宣了演員以後，我總算是感到有點靠譜了。後來還聽說原作作者有參與審核劇本，我這才決定要去看一看。還好，沒有失望。

先說缺點吧。畢竟蘇有朋只是第二次導演，影片整體走向把控有些不足，敘事手法不純熟，鏡頭語言比較平淡，懸疑感不夠，也沒能展示出來更深層次的東西，細節也有很多沒有處理到位。說白了，這部片子口碑與評分都平平的原因只能說是導演功力欠佳的鍋。這部影片雖然很一般，不過不得不說，蘇有朋是個非常會選演員的人，這部戲幾個主演的表現加了不少分。

先容我表白一下魚旦叔(張魯一)炸裂的演技。雖然，早在《紅色》這部劇，就知道魚旦叔演技有多麼精湛了，但這部電影張魯一的表現讓我還是非常吃驚，因為他讓我感受到原本精湛演技的同時還看到了突破。雖然說電視劇與電影是兩種表演體系，一個是考細節一個考爆發力，但是在電影的末尾，石泓看到陳婧也出現在監獄里，石泓在那樣的場景下，表露出來的情緒層次相當豐富。扭曲的表情中:有以置信，有震驚、有失落、有錯愕、有挫敗、有心碎、有痛苦等等，凡所應有，無所不有。

最難得的是，那是幾種相近但又不相同的情緒交織在一起，被那麼全體精準詮釋出來真的是……太贊了。另外，更難得的是，那個時候石泓表現出來的不是自己苦心經營的一切瞬間湮滅的猙獰，更多的是夢想的墜地感與破碎感，完全如原著所寫得那樣：嘔出了靈魂。與之同框的演員演技完全被碾壓，特別聲明那段表演里林心如演得一點也不差。在這種情況對比下，更加讓人感受到了張魯一的演技。

至於王凱的唐川，人物復雜程度與張力雖然不如石泓，但是表演難度也不輕松，很多細節都非常到位，人物塑造得張力不足，細節卻滿分。可是，因為先前看過王凱的《如果蝸牛有愛情》，這部片子里的唐川讓我總是想起季白，也許這是因為這是模式化表演帶來的不足吧。

這三位主演的演技都可圈可點。

年輕時候的石泓與唐川之間的互動，兩個年輕演員對視加蜜汁微笑，幾乎把整個影片的基調都顛覆了，他們的表演與前後劇情聯系起來總是會讓人有種:唐川與初戀石泓多年未見，原本一心只有數學與唐川的石泓人到中年被一個人妻搶走的既視感。

我對於兩個年輕演員的含情對視加蜜汁微笑很不理解，難道那個時候表現的不該是棋逢對手的惺惺相惜嗎?為什麼卻顯得那麼基情滿滿?

這部影片和前作對比有挺多不足的，也就是個6.5分的樣子，但是三大主演可以加分，按豆瓣的評分規矩，可以直接往7以上沖，預計這部片子票房最後落在4億左右的樣子。

我作為一個極度顏控，雖然覺得王凱是挺帥的'，但是還是為張魯一的炸裂演技折服了!以後，我還會從劇情的角度來為這部影片做出解析。

嫌疑人x的獻身觀後感影評【3】

作為蘇有朋的第二部導演作品，《嫌疑人X的獻身》受人期待的部分原因在於同名原著是東野圭吾的經典作品，受關注度相當高。而且日韓等改編版本的珠玉在前，讓大家不敢相信，柔弱的“五阿哥”、處女導演作是小清新《左耳》的蘇有朋，會有能力將這出結合了燒腦、破案、復雜心理問題等元素的影片拍得好看。對於影迷和原著迷來說，這種質疑有充分的理由。

但實際上，在拋開任何偏見之後會發現，蘇有朋對《嫌疑人X的獻身》的打造，其實很讓人驚喜，在抓住了原著核心的基礎之上，又做了很多適應本土觀眾與文化的改造，最終呈現出當下這一版非常值得一看影片。

蘇有朋再執導筒

任何一個跨域文本的改編，都得進行本土化的修理，這中間，有的成功，有的失敗。《嫌疑人X的獻身》本土改編的難點在於，原著中有大量依靠文字而生的情節反轉，以及諸多構建出環境因素的細節描寫，而這些內容都是東野圭吾文字魅力的重要部分。那麼從日本到中國，從文學到電影，文化與表現媒介上的差異如何轉化，就考驗蘇有朋的功力了。

有日版珠玉在前，中文版《嫌疑人》難免拿來比較

整體來看，影片的再造沒什麼大的問題。首先就是邏輯，探案類型片最講究一環套一環的邏輯，既要將懸念層層鋪陳，又不能有明顯的邏輯漏洞。《嫌疑人X的獻身》這點真沒什麼問題，很多時候的劇情拐彎會讓你突然覺得這也太不可信了吧，但轉眼就會有一些細節上的補充讓你理解之前的情節設定，比如羅淼誤認為石泓要去殺害女主女兒的場景，雖然熒幕上呈現的是警車出動的緊急場面，但這個時候觀眾肯定在想為何不直接利用通信設備讓載著學生的大巴立即停車?但這顯然是創作者設計的局，後續的電話聯系、來電未接等等細節，都很好地回答了觀眾之前的疑惑，類似的劇情設定在影片中還有很多，也是精巧的體現。

而另一方面，影片講故事發生的時空定在一個普通城市的普通住宅，充滿了日常的感覺，昏黃的路燈、道路，老舊的住宅樓，不隔音的牆板……但從空間而言，這似乎就是一個可能在每個人身邊發生的故事。而且，將復雜的人物關系疏離之後，本片明顯更偏向了對情感的展現，不管是男男CP的隱匿展現，還是學術宅男對女神的內心仰望，其實也都是對當下社會文化的一種響應。

相比於原著，蘇有朋版《嫌疑人X的獻身》最讓人喜歡的一個改編，其實還是石泓這個角色。張魯一精彩的表演不僅讓觀眾更熟悉了他，也為角色的復雜度增添了不少色彩。原著中，石神並不是什麼追蹤狂，而且是一個在自己的絕頂聰明的宇宙中對這個世界已然失望的人，他有很多問題，但卻並不反社會，也就自然有更多可以被讀者同情與原諒的地方。但到了影片中，石泓雖然有有部分人情味的鋪墊，但在觀眾看來，他本人內心的陰暗度更高，很多行為也不再只是用愛情可以解釋的，而不管是導演的特寫、演員的表演還是音效的使用，也都是在凸顯這個角色本身存在的一些問題。這種改編，一方面是對受善惡對立影響的文藝創作和觀眾的接受度的主動迎合，另一方面也讓石泓與唐川之間的較勁顯得更加有力度，誰願意看兩個從小青梅竹馬的好人在銀幕上比拼智商呢?

石泓的角色發揮了張魯一的精湛演技

石泓的身份設定，也很容易讓觀眾聯繫到身邊的“宅男”群體，內心的抱負和冷酷的現實，共同作用在石泓身上，呈現出非常復雜的人物特質。張魯一的眼神和身體動作上充滿了戲感，微小的變動都能彰顯出人物當時的內心波動，相比之下，王凱的表現就遜色了很多。石泓的感情線成了他悲劇的根源，但又賦予人物一種悲情色彩，這在片尾他的自述中體現得很淋漓，後續的反轉結局又為他的聰明更平添命運的無情之味，於是一個很冷酷無情但又偶露真情的嫌疑人形象，就很鮮活了。

所以，《嫌疑人X的獻身》就是將惡中的溫情放大，既是懸疑推理片，又是情感倫理劇，這讓觀眾相當受用。陸婧得到石泓的幫助之後，為他准備好的便當，為他買的外套，唐川與石泓在數學問題上的互動，唐川與警察羅淼的英雄相惜等等，無不在構建一個邏輯，人是需要多元的社會關系的。蘇有朋在影片中也用了一些場景去關照了這些話題，廣場舞的大媽、乞討的乞丐和施捨的人們等等，其實都是在細節上回應著影片的主題，這些技巧，也是蘇有朋的導演能力日益成長的一個體現。

王凱的內在表現被精緻帥氣的外在所掩蓋

總之，《嫌疑人X的獻身》絕對是一次讓人意想不到的成功改編，蘇有朋能夠把握和協調原著與影像的差異，又能很本土的給出了一個完成度高的作品，也是值得欣喜的。當然，影片也有一些創作上的問題 ，比如王凱這些年或許被偶像的光環壓抑了表演上的努力，在這部片子里的表現只能說相當普通，盡管依然精緻、帥氣，但缺乏對角色復雜感的體悟，在某些角度而言，甚至也不如林心如飾演的陸婧，後者將一個女性內心的脆弱、勇敢展現的還算不錯。另外，影片的懸疑感相對而言淡了一些，但這可能是創作者的取向問題，而非一種失誤。最終呢，在有關這是一道幾何題還是函數題的辯證道路上，蘇有朋用影片證實了自己。

㈥ 如何評價嫌疑人x的獻身改編的成功么

《嫌疑人X的獻身》是一部非常優秀的懸疑劇，劇情十分引入，演員的演技也在線，改編算成功。懸疑推理上雖有改編，但基本通順，沒有特別大的邏輯漏洞，新添加的某一個關鍵證據很自然，側面反映了唐川教授思維的敏捷與嚴密。

總之，懸疑推理雖然不是華語文學和電影的傳統長項，但國內已經有了越來越多的關注者和愛好者。蘇有昌卜朋敢於挑戰這一題材，對於電影市場的類型拓展有積極意義。而且整部劇情的結構嚴謹，推理過程清晰明了，讓觀眾能夠清楚整件事情的經過，在這方面做得很不錯。