如何評價三十年代的電影

1. 你是如何評價老電影的

死而後生的鏡頭跟巴黎野玫瑰里貝蒂的死如出一轍。你所能想像到的自由其實就讓它永遠留在達不到的狀態好了，即使破窗而出，循晨霧越草坪逃遁，還是沒有出路。[至少我嘗試過。嘗試也是需要勇氣的。難道這還不夠嗎？]小麥只是太過隨心所欲，不受世俗的影響。可惜，人們眼中容不下另類，只會墨守成規。他偶爾一些行為是顯得比較瘋狂，卻影響了其他人，在瘋人院里本可以逃出去的他，舉行了一場狂歡之後，為了一個人留下來了。第二天早上，再次打開鎖的他因為同伴的自殺，想要殺了護士長。最後卻遭到嚴厲的懲罰。

我勒個遠遠的去，再看下去我都要穿越瘋人院啦！豆瓣9.0的打分就是沖著深刻的揣度意義去的吧，神經病院還想有personality呢，多狗血多夢幻的想法，這在某些社會都不成立！俺不愛看這種對抗社會體制的片紙，#肖克申的救贖#通篇的沉悶讓人振奮，而這片紙表面的輕松中讓人壓抑，欣賞不來！麥克墨菲的身份是一個反社會的危險分子，他不過是一個想越獄的罪犯。反而另一部同樣講述60年代精神病院的電影《移魂女郎》強調感性溝通，更容易觸及脆弱的靈魂，當中的反思和批判遠比一個奔跑的印第安人來得深刻。

當chief進球的那一霎那，我好像也是其中的一員，跟著一起鼓掌。麥克帶領「精神病大隊」出遊抱得大魚而歸，that was amazing！比爾在破了處男之身不再結巴麥克的每一次策劃和執行都給死氣沉沉的精神病院帶來生機和希望，但結局我早已料到，他不可能逃掉，只深深記得他帶給我們的啟示：要自由，做自己！對此片保留意見，生活中的我們經受著各種冷暴力，無形枷鎖套的每個人喘不過氣，護士長無處不在。

太深奧了，看不大懂。沖破一種制度容易，創建一種新制度難。中國幾千年來，不斷重復的歷史，已經明示。喊醒可以，沖破可以，新的世界應該怎樣呢？以前看的。尼科爾森的表演，嘖嘖。最後酋長奔向的未知，但仍然熱血沸騰。看在它是我啟蒙片之一加了些分數。壓抑的片，看完也沒搞清楚誰是瘋子，世界太亂，大家的接受度越來越大，以至於每個人都在半真半假的開玩笑，每個人都相似又不同，每個人正常又神經。

很多地方不是很懂。比方出海，以及狂歡之後沒逃走。瘋人院像某個國家，瘋人院里有各種各樣的人。現實可能更殘酷，面對惡劣環境有時只能適應從這點上來看，chief是明智的那一類人，忍辱偷生，卧薪嘗膽，這種人常常是最可怕的~額葉切除手術，詭譎配樂，體制化隱喻。傑克尼科爾森和凱文史派西都一樣讓我不喜歡，但又不得不承認他們的演技。放在以前的我應該是覺得痛快的吧，現在我在想大個頭出去了又能怎樣呢。自由和制度不可調和。於自身，只好狹義的折中，偷得半分快樂。

世界是一架太大的鋼琴，只能上帝才能彈奏。世界也是一個永無邊境的瘋人院，逃到哪裡都逃不出。劇情張力無可比擬。對自由的謳歌讓人熱淚盈眶。微觀隱喻，整個社會都是瘋子，「我們和外面混蛋沒區別」。核心不是什麼不自由毋寧死，若是也非身體上的而是精神上的。這精神上的不自由，來自各種禁錮思想的體制，讓人習慣了自己的安全島，不敢踏出去。自己鎖住自己，「逃避自由」，才最可怕。麥克的作用是喚醒人們的意識，就像影片本身希望做到的。

什麼是瘋子？某種程度瘋子只是一群失去話語權的弱勢群體。瘋子就該被剝奪自由？也許他瘋的原因就是因為不自由，就是因為不被理解、不被寬容，因為被冷落、被誤解、被鄙棄。此時，一般的人選擇了屈服、改變、適應，而瘋子選擇了抵抗。自以為是的醫生們以為用葯物、用電流、用手術就可以治療精神病人，結果只是讓人們看清了他們的無知冷酷。在瘋子的眼裡，你也是個瘋子！

2. 如何評價電影《馬路天使》

20世紀30年代中國電影的壓軸之作 描繪活潑市井生活的偉大的藝術傑作 我國早期社會問題片的集大成者，30年代中國電影藝術發展高峰的標志 《馬路天使》是由袁牧之自編、自導，趙丹、周璇主演的一部具有深刻的社會思想意義和極高藝術成就的現實主義優秀影片，是我國社會問題片的代表作之一。 影片以現實主義的創作手法刻畫了生活在社會最底層的妓女、歌女、吹鼓手、報販、剃頭匠、小報攤主等一群有血有肉的藝術形象，真實地表現了他們生活的痛苦和悲慘的命運，具有深切的人文主義關懷。這些出身卑微的貧苦青年不僅在物質生活方面極度匱乏，多年的動盪與戰亂也使得他們孤苦伶仃、家破人亡，然而，他們始終沒有放棄對自由、愛情和幸福的渴望，在艱難的歲月中互相扶持、苦中作樂，甚至不惜付出生命的代價。片中運用活潑的喜劇手法傳達了深沉的悲劇性內容，對當時的社會進行了含蓄而又辛辣的嘲諷，其中許多細節處理上的細微變化真切地點燃了人們的情緒， 撩動著人們的神經。 周璇演唱的電影主題曲《天涯歌女》曾風靡一時，而創作者們也充分發揮了電影的視聽藝術特性，使影片的編、導、演、攝、美工等都達到較高水平，成為20世紀30年代中國電影藝術發展高峰的標志。 看過袁牧之的《馬路天使》的人，如果不知道該片是在1937年出自一個對法國電影一無所知的年輕導演之手，他一定會以為這部影片直接受了讓·雷諾阿或是義大利新現實主義的影響。這部影片以充滿愉快、激情和同情的筆調，通過幾個小人物的悲喜遭遇，生動地再現了20世紀30年代中國都市下層人民的苦難生活，歌頌了他們的善良，嚴厲地抨擊了那些為富不仁的富商和實業家。影片的風格極為獨特，而且是典型的「中國式」的。 ——法國著名電影史學家 喬治·薩杜爾 我國早期電影《馬路天使》里曾有過那麼活潑的市井生活的描繪，可惜在日後的中國電影史上幾乎很少有這樣的珍品了。 ——著名導演 賈樟柯 中國影片《馬路天使》堪稱是一個奇跡，它所體現的「新現實主義」的創作方法竟比義大利在戰後提出的要早得多，我們完全可以想見，30年代中國的這部電影在世界電影史上的影響該有多麼巨大。 ——義大利著名影評家 達西拉奇 在20世紀二三十年代，電影在中國剛剛起步的時候，上海作為中國城市生活的象徵從影像上曾經引領了中國人的都市夢，譬如《馬路天使》，它就是海派城市生活的經典寫照，也可以說是中國成熟的城市電影的代表作，到現在也難以超越。 ——《南方周末》 故事發生在1935年的上海。在馬路上謀生的又一天生活結束了，樂隊的吹鼓手小陳、報販老王、理發師、失業者、小販這幾個「有難同當、有福同享」的把兄弟組成的「雄赳赳」的隊列，回到了太平里低矮的小閣樓。小陳和老王的住處正好與鄰居小雲、小紅姐妹的住處對窗而臨。這姐妹倆因家鄉失陷，從北方流落到上海，被一個琴師和他的鴇母妻子所霸佔，從此過著不堪忍受的苦難生活：小雲為鴇母賣笑賺錢，小紅則終日隨琴師出入茶樓酒館賣唱。 天真無邪的小紅與機靈詼諧的小陳兩情相悅，經常臨窗以歌聲和琴聲傳遞情意。而內心經受著重創的小雲也在暗中戀著小陳，但小陳卻因小雲乾的營生而瞧不起她。只有老實善良的老王很關心小雲。 一天，小紅隨琴師去酒樓賣唱，被流氓頭子古成龍看中，他便買通了琴師要把小紅占為己有。琴師和鴇母見錢眼開，決定把小紅賣給古成龍。小紅深知自己將遭厄運，只好同姐姐一起和小陳、老王商量。老王在牆壁上舊報紙上看到了一則「養女告鴇母」的消息，便心生一計，和小陳一起去找律師，可是當律師告訴他們打官司需要500兩銀子時，他們才意識到「打官司還要錢」。老王左思右想，從舊報紙上撕下一個「逃」字遞給小陳。小陳恍然大悟，於是在兄弟們的幫助下，他偷偷地把小紅接出來，搬到了別的地方，並且結為夫妻。 小紅被救出了魔窟，可老王還惦記著小雲。他勸小雲也逃出來，小雲卻沒有勇氣。一天夜裡，小雲在街頭被警察追趕，情急之中逃到了小紅的住處。從此以後，小雲也在這里住了下來，並將自己對小陳的愛意轉移到了老王身上。幾個人在苦難的生活中尋求樂趣，在黑暗的現實中互相扶持。 報紙上登載著巨額白銀出口的消息，各行各業都不景氣。理發師為理發店將要歇業而發愁，為了不使理發店關門，小陳和老王又吹號又敲鼓，頗有聲勢地幫忙招攬生意。 琴師夫婦和流氓古成龍一直因為小紅和小雲的失蹤而耿耿於懷，他們終日四處搜尋。琴師這天剛好從理發店經過，看到了小陳和老王後，暗中跟蹤，找到了他們的住處。第二天，琴師就糾集了古成龍等惡棍前來抓人。正巧這時老王和小陳都出去了，小雲從窗口發現他們後，便掩護小紅越牆逃走，自己卻在與琴師的搏鬥中被一刀扎中。古成龍一看要出人命，抽身溜走。琴師見狀心虛，也逃之夭夭。 等到老王他們聞訊趕來的時候，小雲已經奄奄一息了。老王焦急地吩咐小陳等人照看一下小雲，自己跑出去找醫生。可當老王因錢不夠醫生不肯來而無奈地回到家裡時，小雲已經含恨離開了人世…… 從下之角到天堂——《馬路天使》中的社會圖景 周璇曾經說過，她一生沒有什麼滿意的電影，除了《馬路天使》。 趙丹曾經說過，他真正的演員生涯是從《馬路天使》開始的。 我國30年代的電影《馬路天使》從「下之角」的貧民窟到高入「天堂」的法律事務所，展現給觀眾的是一幅二三十年代的上海眾生圖。沒有繁華的燈紅酒綠，沒有喧鬧的街市，有的都是最真實的生活圖景。導演袁牧之在酒樓中體會到了關注人民的電影真諦，交叉文學與戲劇，交叉貧苦與快樂，意蘊豐富多彩，引起了觀眾的共鳴。 「下之角」就是上海的貧民窟，小陳、老王、小雲、小紅他們都是住在這里的，從事著最底層的勞動——吹號、賣報、賣身與賣唱，可是他們的生活里苦難中含著快樂。小陳和小紅無憂無慮，對窗而居，愛情也在這個時候產生。小紅含羞地對著小陳唱著《天涯歌女》，小陳更是常在窗口同她逗樂，一切都和金錢無關，一切都是美好的。

3. 以具體影片為例論述20實際三四十年代中國電影取得了怎樣的發展（請舉例）

東流
電影《一江春水向東流》拍攝於1947年，雲集了當年紅極一時的明星，如白楊、陶金、舒綉文、上官雲珠等。影片在1947年10月在上海公映後反應極為熱烈，出現「成千萬人引頸翹望，成千萬人踩進戲院大門」的壯觀景象。影片連映3個多月，創下解放前國產片的最高上座紀錄。觀眾的人數達70多萬人，佔全市人口的14.39％，即上海市無論老幼貧富，平均每7個人中就有一個人看過此片。這樣的成績就是當年的好萊塢大片《出水芙蓉》也無法與之比肩的。劇作家田漢曾評論道：「在中國電影界今天這樣貧弱簡陋的物質條件下，而有這樣的成就，算是電影工作者最高的成就了。」好萊塢華裔攝影師黃宗沾更贊道：「這是我所看到的國產片中最好的一部。」

影片《一江春水向東流》分為《八年離亂》和《天亮前後》上下兩集，將抗日戰爭前後十多年的歷史濃縮在一個普通的平民家庭里，通過這個家庭破碎的生活和情感的悲歡離合細膩地刻畫出當時的社會景況。該片融合了經典大片所具備的一切成功元素：宏大的歷史背景，曲折的人物命運，深刻的人性洞悉，嚴密的敘事結構，強大的演員陣容……，影片中四大主角張忠良、素芬、王麗珍、何文艷齊聚舞會的一出戲更是被當作教學的典範，在各影視學院的課堂上一講再講。

在這個夏天，好萊塢的大片依舊接踵而至，我們在爭睹完《史密斯行動》、《世界大戰》之後，不妨在涼夏夜晚走進中央數字電視《懷舊經典》頻道的「露天電影院」，看一看這部藝術成就非凡的老電影，體驗過去歲月中的輝煌，相信那是非同一般的感受。

4. 呼嘯山莊電影影評

孤魂在曠野哭泣 ：《呼嘯山莊》 —— 銀幕視覺經典《呼嘯山莊》
2007年09月11日18:41 烏爾沁
1939年出世的黑白影片《呼嘯山莊》是世界電影史上的一個神奇畫頁。上世紀三十年代末是美國電影歷史上的黃金時代開端。也是奧斯卡歷史上的豐盛一刻。這一年的奧斯卡大會，人稱「六馬分紅」。也就是說，這一年美國影壇有六部大紅發紫影片主竄影壇，分攤了世界電影的全部榮譽。這六部影片分別是《亂世佳人》《關山飛渡》《萬世師表》《綠野仙蹤》《富貴浮雲》以及《呼嘯山莊》。更加值得注意的是，世界電影的黃金時代開端，是以英國電影人為主要生力軍的。比如《亂世佳人》中的女主演費雯麗。又比如《呼嘯山莊》男主演勞倫斯 奧立佛。等等。《呼嘯山莊》導演威廉 惠勒顯然獨具識眼 ，他遠隔重洋，從英倫島國戲劇舞台請來了莎劇名星勞倫斯 奧立佛，讓他主演的這部黑白影片《呼嘯山莊》，無疑這是世界電影的驚鴻一筆。
《呼嘯山莊》問世這一年，三十二歲的明星勞倫斯 奧立佛不負重望 ，他憑借著這一部《呼嘯山莊》的傑出表演，一舉登上世界首線男星藝台。不過很是遺憾，奧立佛怎麼努力演電影也不能收獲大獎。只是到了後來，勞倫斯 奧立佛還是憑借本人莎戲功底，還是在自已的莎翁戲劇的本行當中，靠自編自導自演影片《王子復仇記》拿下奧斯卡小金人的。這一部黑白影片《呼嘯山莊》講的是一個名叫希斯克利夫的吉普賽男孩復仇報恩的神奇故事。希斯克利夫是被呼嘯山莊的老一代迪恩先生撿回來的。幼年希斯克利夫一進入這個荒原的黑土泥屋 —— 進到弓這一個所謂的呼嘯山莊之後，面臨著自身的兩種生命之遇。一種是備受欺辱，另一種則是擁入愛情。勞倫斯 奧立佛扮演的影片男主人公希斯克利夫的青梅竹馬，是這個呼嘯山莊裡面的女主人凱瑟琳 恩蕭。她的愛稱叫凱絲。
看過影片《呼嘯山莊》後，便知道了，這個號稱呼嘯山莊的生存背景，有多麼的嚴酷與掙扎。《呼嘯山莊》的作者艾米莉過世之後，對於《呼嘯山莊》的寫作背景與環境的真實，她的姐姐夏洛蒂這樣形容講道：「《呼嘯山莊》是在一個野外的小作坊里，用相當簡陋的工具，對粗糙的生活材料進行加工鑿成的。」影片《呼嘯山莊》的女主人凱絲雖然用生命愛著，喜歡著她心裡的白馬王子希斯克利夫。但是為了現實生活，凱絲終於選擇嫁給了比較有錢也稍有勢力的鄰居艾格。凱絲的這種婚情選擇，造成了希斯克利夫出走呼嘯山莊。而且這一次出走，已經是這男主人公呼嘯山莊的第二次憤然離開。我們看到影片中希斯克利夫的揚長而去，都因為他的身價太過貧賤。因為他只是呼嘯山莊里的一個不名馬夫。
在呼嘯山莊看來，這么一個貧窮的馬夫，根本就是不應該擁有什麼愛情的。不過窮則思變。彷彿屬於有勇無謀的希斯克利夫只好出走去了。他一心闖到外面的世界去了。在外面的世界，他格外渴望變成一個有錢的人。有錢便能收買愛情？這是當時希斯克利夫的純情之思。世俗現實也是如此，只要有錢一切好辦。有錢不但鬼推磨。有錢也能人拉驢。多年以後，希斯克利去自已有錢了，返回並且買下了呼嘯山莊。希斯克利去想拿金錢讓自已頂天立地 ，一切讓錢說話 ，用錢買購一個女人的愛情。曾經一度的早先時候，總以為《呼嘯山莊》導演威廉 惠勒瘋掉了？還是怎麼？居然這么搞惡？對於聖潔愛情如此不恭，居然膽敢挪用鈔票來權衡男女人情？但是後來不久，終於驚醒似的發現，名導畢競名導，人家威廉 惠勒並沒有發瘋。而是所謂的那個愛情瘋了。大面積的瘋了。不僅瘋了，而且白痴。
威廉 惠勒早已看穿了呼嘯山莊時代的愛情與墜落。因為墜落，才有懺悔。呼嘯山莊女主人公凱絲至死，都沒有能夠原諒自已當年的愚。因為玷污，才有懺悔。呼嘯山莊男主人公希斯克利夫至死，都沒有能夠原諒自已後來的瘋狂報復。影片《呼嘯山莊》的終局幕尾，是深刻與感人的。呼嘯山莊女主人公凱絲臨終那一時份，仍然渴望著去到山莊外面的荒原和城堡看一看。站一站。那裡，曾經是她少女凱絲與少男希斯克利夫青梅竹馬過的獲愛地方。後來生活的現實巨變了，變得認錢不認人了。所以女人凱絲的愛情也跟著爛變了。變得讓凱絲心內厭惡和想死掉。影片表現得凱絲不想活了，不想活在那一個現實的骯臟愛情里。她想著永遠活在白己曾經建立與發現理想的愛情里。對於凱絲來講，她年少時候最最原始的童真才是幸福的。她想死去，然後重生。從前的墜落，都是金錢的造使。
重生的愛興許干凈一些？影片《呼嘯山莊》後半一程，病危當中的凱絲每每想請丈夫艾格到野外摘一些石南草回來。那石南野草花芮可能是凱絲心底里的最後一絲愛。凱絲跟艾格生活在一起，這個大男人雖然天天耳鬢廝磨著妻子，卻不知他身邊的女紅一腔的如花心意。我心乃至猜想，如果不是凱絲即將長逝，她那一個做丈夫的艾格先生恐怕嗯，恐怕他畢生這輩子都不能摸索到妻子凱絲心中的那一份私情隱秘吧？什麼夫妻？至少《呼嘯山莊》是這一雙夫妻是屬於比較陌生的一對難友呀？生活現實可能就是如此的慘情？愛人相伴如影，難傳有心無形。不過還行，艾米莉 勃朗特那個時代的愛情，還是有一點值錢的。你看，影片里的男主人公希斯克利夫花費巨資收購下了呼嘯山莊，驚醒了凱絲同時，同時也驚醒了他自已的心。接著以後，希斯克利夫寧願與愛人同赴生死。為了自已的愛。影片最終，凱絲的搖曳幽靈在一個隆然飄雪的嚴冬里，再一次把她的愛人希斯克利夫擁擠和召喚到他們青梅竹馬的愛情源地，重聚新生，永不離分。錢沒白砸。
我們應當看到影片《呼嘯山莊》當中的那一種甚為特出的嚴酷和悲憤。男主人公只只為了這一個復仇，希斯克利夫娶了凱絲丈夫艾格的親妹妹伊莎貝拉。希斯克利夫娶了伊莎貝拉，卻任意殘忍著任憑她的身她的心如花，自開自謝，隨水菏東。整個影片《呼嘯山莊》當中，只有這個伊莎貝拉這個人物，彷彿才是一具真正而且純粹無辜的犧牲品。她是那麼的美艷，卻被娶她的愛人活活折磨著扼殺著。所謂情殺不需利刃。哀，莫大於心死。呼嘯山莊里的人，心都僵死了。可憐的伊莎貝拉絕命之前，還在苦苦哀求希斯克利夫給她一份機會，給她當牛做馬伺候她愛情的機會。然而，希斯克利夫沒有點滴回應。伊莎貝拉只好自生自滅了。電影故事酷情，再加上勞倫斯 奧立佛的酷面表演，所以每當看到《呼嘯山莊》堅辭拒愛場景這一幕時候，全身上面都是麻麻的冷。勞倫斯 奧立佛的眼神是冷冷的冰。也許，這跟奧立佛長年專事哈姆萊特之流藝術的麻木度有關？
影片《呼嘯山莊》最後，凱絲請求希斯克利夫：扶我到窗口前。她對他講：那裡曾經是我們從前愛的城堡，到了將來我會在那裡等你歸來。凱絲說完了這一句遺言，然後雙手一松，死在愛人懷抱。悲音空裊，傷神透徹。勞倫斯 奧立佛不看死去的凱絲，獃獃獨望呼嘯山莊。陪著他的那個，站死在窗口前的凱絲。艾格過來扶到凱絲時候，希斯克利夫冷冷講：她是我的…… 電影看到這里，甚至有一些不怎麼懂得，女主人公這樣的愛情，是不是有了一些異化變質的味道呢？愛將不成變為恨？這東西還是愛么？差不多與勃朗特姐妹同一時期的英國大牌男性作家毛姆這樣以為：「不知道還有哪一部小說其中愛情的痛苦，迷戀，殘酷，執著，曾經如此令人吃驚地描述出來」。片子看來看去，只覺得男女主人公夫妻一場，竟是陌生難友？
是不是可以應當講，這一版黑白影片《呼嘯山莊》的悲情改編拍制是相當成功的。曾有機會看過新生一輩明星朱麗葉 比諾什聯手拉爾夫 費因斯主演的另外一新版的影片《呼嘯山莊》。索性比較實在的說，比諾什主飾凱絲這一版的的《呼嘯山莊》真的有一點不咋地，根本壓根無法與那個年代的默爾 奧伯龍主演凱絲版本相提並論。再說彩色影片的《呼嘯山莊》也基本沒有黑白片的悲式意境。哦對了，既然說到《呼嘯山莊》，就自然會提起十九世紀中葉，英倫島國的勃朗特三姐妹。影片《呼嘯山莊》改編自英國短命女作家艾米莉 勃朗特的同名長篇小說。在英國文壇歷史上，夏洛蒂 勃朗特，艾米莉 勃朗特，安妮 勃朗特三姐妹，雖然都是英國文學歷史上的耀眼之星。但是她們轉瞬即逝個個壽命不長。有幸的是出自三姐妹手筆的力作《簡愛》《呼嘯山莊》《艾格尼絲 格蕾》等小說，一直卻是世界文壇的不朽光榮。
1848年12月19日艾米莉 勃朗特二十九周歲時，過於悲哀的傷逝於肺結核病。舉世名作《呼嘯山莊》是勃朗特 艾米莉臨死前一年出版的小說作品。她的手筆一經問世，便遭遇到了世界性的震驚與嘩然。1949年5月勃朗特的小妹安妮也死於肺結核，年紀僅僅只有二十七歲。大姐勃朗特 夏洛蒂在兩個同胞妹妹前後離開，個人生命也將凋謝之先，憂傷寫下了這樣一段感懷之詞 ：「夏洛蒂建造了一座大樓，從此以後勃朗特的姐妹們就可以在裡面遮風擋雨了。」 勃朗特 艾米莉短短一生，都是喜愛自已家門的房前屋後移種上一些本來野生野長的美麗多情石南花。關於這石南花朵，勃朗特 艾米莉曾經在她的名作《呼嘯山莊》裡面，有過許多熱心描繪。並且還讓《呼嘯山莊》的女主人公凱絲臨終之際，渴想著能夠懷摟一束潔凈無暇的石南花。大姐姐夏洛蒂忍痛回憶講道：小妹妹一直喜歡荒野。心愛石南花。
聽見這一句「小妹妹喜歡荒野，心愛石南花」的時候，自然而然就會聯想到那部六十多年前的黑白影片《呼嘯山莊》裡面的最後一幕，這個時候，電影中的女主人公凱絲奄奄一息，她企求站立，她用眼神請求她的愛人希斯克利夫幫肋自己最後一把，她讓情人把自已扶到窗口，她面對著窗口，她面對她的荒原，她面對呼嘯山莊。塑像一般離開。最終死在了愛人懷抱。一個有愛的女人站著死在窗口。她伴著愛人站死在窗口。面對電影這樣的場景和人物，欲說還休。凱絲內心永遠永遠的，向望著她的呼嘯山莊。因為墜落，才有懺悔？呼嘯山莊女主人公凱絲至死，都沒有原諒自已。因為玷污，才有懺悔？呼嘯山莊男主人公希斯克利夫至死，都沒有原諒自已。愛人凱絲站死在窗口。愛人希斯克利夫陪著凱絲站在窗口。窗口外面呼嘯山莊。看樣子，凱絲是死於至情。是站在她倒愛人懷抱死的。咦？有一點不懂得了，女紅這么一死，便能夠嘗還掉那一份愛的宿債了嗎？
電影最終，凱絲女鬼勾走了希斯克利夫的心。孤魂在曠野上哭泣著。

5. 中國三十年代電影發展的特點

中國三十年代電影電影作品很少，創新力不足，電影發展比較緩慢，沒有完整電影工業體系！