電影鳥人成本是多少

❶ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵

主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。

戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。

(1)電影鳥人成本是多少擴展閱讀

劇情介紹：

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。

但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

❷ 從一代影帝到爛片之王，尼古拉斯·凱奇，到底經歷了些什麼

1964年，凱奇出生於好萊塢鼎鼎大名的演藝世家，他的叔叔是著名導演，弗朗西斯·福特·科波拉，拍了垂名影史的《教父三部曲》，職業生涯6獲奧斯卡，5獲嘎納，在這種背景下，讓自家的侄子進軍好萊塢不是打個招呼的事嗎？1982年，18歲的凱奇，就在喜劇電影《開放的美國學府》，獲得一個角色正式進軍娛樂圈，同時還和影帝西恩潘同台，之後又出演了自己叔叔的電影《斗魚》。

凱奇本名叫尼古拉斯·科波拉，他為了避免別人以為他是靠叔叔上位的，就改名為尼古拉斯·凱奇。1984年，凱奇在戰爭劇情片《鳥人》中飾演一個幫助好友心理康復的退伍軍人。該片獲得了嘎納電影節評審團大獎。凱奇的表演可圈可點，據說凱奇為了扮演好臉部負傷的軍人形象，他甚至拔了自己的兩顆牙，真正的去體驗痛苦。有句話是這么說的：「觀眾不需要一個表演飢餓的演員，他們需要一個飢餓的演員！」尼古拉斯凱奇做到了！為此臉上綁了一個多月的綳帶，這種態度未來不成功，你都會覺得不公平吧！

1987年，凱奇在《扶養亞利桑那》中，飾演了一個喪失了生育能力，偷別家小孩的苦逼男人，還有《月色撩人》中失去一隻手的面點師傅。雖然這兩部片子票房不咋地，但業內人士還是給了凱奇不錯的肯定。其中《月色撩人》更是獲得了3項奧斯卡大獎，可惜跟凱奇沒什麼關系，畢竟他還太年輕了。1988年，凱奇出演了奇幻喜劇電影《吸血鬼之吻》，凱奇飾演了一個裝瘋賣傻古里古怪的精神病。整部電影都是凱奇的個人秀，更誇張的在拍片的時候，凱奇真的吞下了一隻活蟑螂！

當然並不是凱奇沒拍好片，像《預見未來》，《國家寶藏2》，《靈魂戰車》這些都還可以。只是架不住更多的爛片迎面而來呀！短短幾年時間，奧斯卡金酸梅獎，最差男演員、最差銀幕搭檔，凱奇整整被提名了11次，並且他的身價也從2000萬美元迅速降到了400萬美元，這還不算期間通貨膨脹的。然而為了還債凱奇沒有辦法，只能選擇繼續的瘋狂拍片，就這樣形成了一種惡性循環。

近年來凱奇在《海扁王》里的演出和《瘋狂的原始人》中的配音，讓凱奇挽回了不少口碑，可接連不斷的爛片又將凱奇才積攢的口碑給敗光了。2018年凱奇拍了一部動作驚悚片，《曼蒂》，影片剛播出的時候，爛番茄上的好評率高達97%，大家都以為凱奇要崛起了，然而並不是這么一回事呀。

尼古拉斯·凱奇現在已經55歲了，到了知天命的時代了，債總有一天會還完的，當尼古拉斯·凱奇還完了債，那些嘲笑凱奇的人將會知道，你大爺還是你大爺！

❸ 有哪些質量很高的冷門電影

我回答之前，一共有九個答案……上面說的我都看過……

感覺不算冷門。

我說幾個，如果都看過的，應該是真正的電影迷了。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》名字真心長。雖然不懂它到底在講什麼，但是感受到詩意，當最後天空下著血雨，《Space Oddity》的歌聲中，世界只剩這倆紅Van在逃離……Planet Earth is blue，And there's nothing I can do

《世界盡頭》

一部略微神經質，但是充滿了想像力的電影。我已無力吐槽。

《登堂入室》

完美的電影。第一次在看電影時有了小說體驗，完全被帶入了情節，所以沒有專心的拼圖，這是電影最後的場景，亦為克勞德 加西亞已在在做的事：觀察、想像並融入。5星薦。

《醉鄉民謠》

電影的文化我不大理解，所以感覺一般，但是首尾相銜的環狀敘事結構（銜尾蛇？）在平靜的敘事強調下透露出來及其清淡的悲傷。

電影標記化人物、地點也是一個特色，尤其是引領故事發展的那隻「貓」……像是古典戲劇才有的明顯的線索了。音樂也不錯，只是認真想一想回味一下，就連主角唱的都一般了，可能是我水平有限。畫面和電影沒有關系，我覺得有詩意而已。

《The best offer》

故事不重要，當最後時刻，Oldman獨自前往這家飯店，在這家名為「日日夜夜」的飯店裡，任由身後的齒輪旋轉，告訴服務生：我在等一個人——如果這是一部好電影，那麼一定是因為它講述了愛情，真實和虛假的情節，都掩飾不了你對愛情的嚮往、信任和忠誠。

《真不走運》

非常爽快的喜劇片。

最妙的是，這故事有一個循環，普通人被劫匪劫持，然後一步步，自己也成為了一個劫匪。

《守喪七日晴》

又名《This is where I leave you》。

妻子與上司出軌，老爸走了，兄弟們各有各的苦難，偏偏要聚在一起守喪七日，生活兵荒馬亂。成人的世界確實不易，不再像小孩子，便便都可以很開心。。。。

大概是人到中年，才能體會其中酸楚。

非常好的電影。

《鳥人》

不是科幻片！不是！真的不是！

技術上來說簡直是匪夷所思的電影了，長鏡頭和機位真心完美，比空血5殺都難。這部戲依然是走虛實交織的路線（這兩年這種手法的電影很多，而且大多質量不錯，贊譽頗多），必須承認我很膚淺，因為我覺得導演將演員、導演、觀眾、評論都嘲諷了個遍……

音樂很好，成功表達沒有台詞的時候人物的內心。但我依然覺得少了什麼，到底是缺失了，或者是多了哪一點讓它不完美？也許問題在台詞上，以後再說。

《殺回歸家路》

一通躺槍的逃亡，一路黑色的調侃。配樂帶感，劇情明快緊湊。

非常爽的喜劇，強過宿醉。

希望能看第二部。

既然是冷門電影，肯定這些片子在某方面對不住觀眾的口味，或者太暴力，或者太壓抑。今天就給大家推薦幾部瑕不掩瑜的冷門電影。

恐懼的代價(法國，1953)

幾個屌絲青年想掙錢，接到手的工作確實運送隨時會爆炸的硝化甘油…

故事沒有殺手沒有妖怪，確實絕好的恐怖驚悚片。

推薦觀影人群:懸疑片愛好者，怕鬼怪怕血腥卻又想看驚悚片的人。

無姓之人(加拿大 2009)

在未來世界，最後一個會失望的人在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來…

這雖然是一部科幻片，但走的確實哲理的路子，適合觀影人群:數理科妹紙，選擇恐懼症患者。

人咬狗(比利時 1992)

一群二逼的電影學院學生給一個略自戀的殺手拍紀錄片的故事，最後卻越陷越深…

這是一部偽紀錄片，字面里充斥著令人發指的黑色幽默。

適合觀影人群:紀錄片愛好者，黑色幽默愛好者，中二病患者。

熱帶魚(台灣 1995)

灣灣在上個世紀拍的電影，描述了一個愛做白日夢的小男孩前去拯救另一個被綁架的小男孩結果…

這部電影的賣點就是可愛，人物可愛，情節可愛，連扭曲殘酷的現實都變得可愛了。

適合觀影人群:妹紙以及想和妹紙一起看電影的人，萌萌噠的人。

在中國他們吃狗(丹麥 1999)

描述了一個很二的小屌絲再一次偶然中阻止了劫匪，又很二的被劫匪家人用很二的理由責備後覺得自己錯了，於是很二的和劫匪的二逼哥哥以及二逼廚子一起去搶運鈔車…

適合觀影人群:喜歡北歐式黑色幽默的人

最後來一個咱們大陸的:

雙旗鎮刀客(中國大陸 1991)

小刀客一怒為紅顏而得罪了黑老大…

說多了都是劇透，這是一部以武俠的名義，卻有著反武俠的表現形式，特效土的掉渣又帥的掉渣。

其實票房不是衡量一部電影優劣的唯一標准，一部優秀的電影是可以經得住時間的考驗的。

這些電影雖然是冷門，不過豆瓣評分都很好，適合真正懂電影的人去看，都是不該被埋沒的優質電影。

《丟羊》

非常現實，非常打動人心的作品，男主角，村長的演員，把農民的卑微，怯懦，無奈無助演繹的淋漓盡致，這是個好演員啊，一看就是西北農民，作品貼合實際生活，賴以生存的羊一丟丟四隻。

各級領導都要求受害者舍小家顧大家，怕影響各自的功績，幾次感慨落淚，小村官是中國最小的官，兩頭受氣，但也兩頭陪笑，農民，最沒有地位，沒有話語權的中國最底層階層，掙扎在生存的底線，著實讓人唏噓。

尤其是丟了羊為了找回，把自己的羊給領導吃了後，男主為了給上學的孩子吃頓好的，殺羊燉肉，兩個孩子哭著吃肉的時候，真是讓人潸然淚下。

這樣的作品沒人看沒人打分，也讓人覺得唏噓感嘆，正看著高清電影頻道播放，一邊看一邊跟著哭，真是可憐啊！

還有，

《驢得水》

驢得水淳樸干凈於未教育；後來有了教育，惡毒、極端開始。影片後半段，事態走向失控，最後，這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。

可是，當一味埋頭向著目標奮進的時候，是不是要停下來想想：初心是什麼？為了美好的初衷，不擇手段的前行，最終走上的道路，也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的燦爛，把熱愛自由，獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒。

這部電影，五味雜陳！對舊 社會 批判，對人性的諷刺。雖然荒唐 搞笑 ，但是揭露官僚與利益`自身道德與利益`生活與無奈的屈服`舊 社會 秩序問題比比皆是。且流露出初衷與自我欺騙的荒唐結局。做事就是不能欺騙他人欺騙自我！還有許多問題讓人反思耐人尋味！

1《完美陌生人》

劇本相當犀利，結尾輕巧深意。手機只是一個具現化的載體，現代人之間的聯系因為便捷、快速而不深刻，失去不讓人惋惜也就導致脆弱。影片揭示的還有婚姻的僵硬化、負罪感的沉重、同性戀的艱辛等等問題，其中不僅嚴肅還能讓人爆笑不已，實乃佳作。

2《樹大招風》

這才是我喜歡的港片!三個主角，三個導演，三段故事，各有執著又都逃不出宿命。曾經威風八面的香港黑道三梟雄，在新時代到來時，一個淪為被廣東官僚壓榨的走私販，一個成為過氣的搶匪，倒是最成功的陳小春越來越癲狂，最後被party碾壓式地幹掉了。全片充滿隱喻，演員表演也到位。

《天空之眼》

3完美反映英美政客對於反恐的不同觀念和不同決斷/諷刺的是讓射殺行動變得復雜的小女孩被編劇塑造成了一個家庭思想先進，不拘於生活大環境學習數學會玩呼啦圈的形象，激發觀眾的同理心，忍不住想如果小女孩是一個早中晚拜阿拉的設定，不知道觀眾對她的緊張會不會少一些。

4《哭聲》

六年磨一劍羅氏風格凌冽依舊，水準直逼殺人回憶，神秘事件引發黑色漩渦韓式黑色犯罪片重新編碼，但不是想像中追擊者黃海那樣現實驚悚犯罪片，而是一部怪力亂神的恐怖片。鬼魂、惡魔、妖怪、僵屍;薩滿、巫師、道士;傳說、附身、驅魔;血漿、暴力、車震，反轉再反轉!就像放了一堆魚鉤就看你咬哪一個!

這是一部由侯孝賢執導，舒淇、張震、等主演的一部古裝電影，電影於2015年8月27日上映。真正的頂級電影大師，華語電影殿堂級巨匠，侯孝賢一定是上天派來拯救華語電影的，華語電影唯一的希望。

這是一部由李連傑、文章主演的一部 情感 催淚片。不造作，不刻意，娓娓道來，李連傑和文章的演技也是一直在線，真心好看。

這又是被忽略的一部國產好片，這部電影很「難」看。第一是電影院沒有怎麼排片，很困難看到！第二是不惡搞，不炫技，不雷人，踏踏實實講故事的古裝電影，很難得看到！熱愛明史的人或許能從中看出不一樣的東西。

這部由爾冬升執導，成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等一眾明星主演的精彩電影。不過因為一些原因，在國內無法上映，但這也不失為一部佳作。中國人在日本生存現狀的真實寫照，喜歡的話可以去網上搜搜看。

《劍雨》是我比較喜歡的一部武俠電影，想找一部與之媲美，一下想起了18年前的《新龍門客棧》。「我願化身為石橋，受五百年風吹日曬，只願你從橋上走過」的催淚台詞。更有一代武打女星楊紫瓊壓軸出場，絕對值得一看。

1.《我的馬拉松》

該片講述了曹承佑飾演的患有 自閉症的患者自我實現和溝通的故事。獲得了2005年第42屆韓國電影大鍾獎最佳作品，是一個有笑有淚的故事，被媲美為韓國版《阿甘正傳》。

2.《第八日》

本片獲得第49屆戛納金棕櫚提名，被稱作法國版的《阿甘正傳》，講述了患有唐氏綜合症患者喬治在母親死後，被遺棄在療養院里。在那裡他結識了銀行職員哈里，並成為好友，重新認識生活、改變人生態度的故事。

看到題主的提示：不要豆瓣排名。

那好吧，我想到一部冷門佳片——《貴婦還鄉》。

豆瓣只有不到300人觀看，可以說非常冷門了。

同它的冷門相對應的是，它的質量相當不錯，在戛納電影節（提名金棕櫚）和奧斯卡上面都刷過臉。

影片根據瑞典小說大師迪倫馬特的名劇，被稱為「現代經典悲喜劇」。

電影保留劇作的基本框架，就是一個等我有錢了，搞死負心漢前任的故事。

這諷刺故事由這樣一個強大的英格麗·褒曼來演繹真是再妙不過了。在第46分鍾，褒曼優雅地喂著豹子，一邊輕巧地承認要買下負心人的性命，臉上綻開了狡黠的笑容，復仇女神。而當她說著自己十七歲就已死去時，忽而又只是個脆弱的女孩。結尾則是正義女神的姿態，滿足地離開。

《貴婦還鄉》展現的是在物慾 社會 ，金錢是人情冷暖的通行貨幣的可悲事實 ，對人性的諷刺可謂辛辣至極。

因為有強大的劇作支持，影片的情節設計和台詞相當出彩，有些對白讓人印象深刻，

比如，

再比如，

因為這部影片，我還特意買來迪倫馬特的原著，後來還迷上了他的《法官與劊子手》——一部同樣值得觀看的作品。我還值得，迪倫馬特的《拋錨》被改編成電影。

遺憾的是，我現在還沒有找到電影版，如果有人有《拋錨》的電影資源，請分享給我，在此感謝。

冷門電影 高質量 不知道題主指的是什麼類型，這樣的確比較難針對性推薦。

無姓之人 Mr. Nobody (2009)

(加拿大，2009)未來世界，最後一個會死亡的人類在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來……比起其他走這種路線的科幻片來說這部影片相對好懂一些，總體來說這是一部哲理大於科幻的科幻片電影，當然你把它當愛情片看也完全沒問題。

推薦觀影人群：數理科妹紙，選擇障礙症患者，處女座，鴿友。

1. 《我殺了我媽媽》

十六歲的少年於貝爾和母親相依為命，然而叛逆期的到來，於貝爾漸漸發現自己和母親之間開始變得越來越難以溝通，兩人之間的距離漸行漸遠。他和同性男友安東尼的關系曝光了，讓他同母親之間的關繫到了冰點之下。

你塑造了我，卻毀了你自己。我很難過。

2. 《人性》

莉拉和內森是性格和生活理念截然迥異的情侶，帕弗從小就跟隨著父親生活在深山老林之中，外表和內心都和「野人」無異。莉拉感到了猶豫和矛盾。一邊是被壓抑的真性情，一邊是和戀人多年的感情，莉拉會做出怎樣的選擇呢？

有時候人與人之間的無情冷漠以及利用或被利用，讓人寧願逃回自己的世界，也不願意呆在虛偽的 社會 中。

3. 《我只希望你們愛我》

皮特是個泥瓦匠，他十分孝順父母，還親自為他們造了一所房子。然而父母對他的態度似乎並沒有因此而好轉，之後，他遇上了心愛的女人艾瑞卡。搬到了慕尼黑，然而，生活的重壓，金錢上的困窘卻讓皮特這個年輕人漸漸改變，最終淪為了階下囚，而這一切只是為了讓妻子愛他

原生態家庭對一個人的性格影響很大，一個人感知愛的能力才是獲得幸福的關鍵，家庭教育最重要的就是培養一個人具備這種能力，生活的窘迫並不代表愛的喪失

4. 《夢旅人》

可可和捲毛和小悟被家人送進了精神病醫院，沿著醫院的圍牆走到了外面的世界，在教堂前停下腳步，得到一本《聖經》後，捲毛認定世界末日即將來臨，而可可覺得自己死亡的時刻才代表真正的世界末日。其後，三人再次爬上醫院的圍牆，結伴去等世界末日的降臨。

我們都曾急於逃出圍牆尋找信仰，踏上認定的道路，單純的相信，無知與受騙，彷徨或迷惘，圍牆上的左右游離，滿打滿撞，都是青春歲月里必然要經歷的困擾。

5. 《在七月》

茱莉和丹尼，一路上，兩人遭遇諸多令人捧腹又難以置信的波折，丹尼的性格逐漸改變，也慢慢意識到上帝派給他的愛人其實就在身邊。

「我的愛人，我走了千萬里路，跋山涉水，歷盡煎熬，抗拒誘惑，跟隨著日影來到你的面前，只為了告訴你，我愛你！」

6. 《飛不起來的童年》

11歲的查拉自小與其吸毒的母親相依為命。以訓練戰犬為生。這種謀生手段使得他變得很暴戾。原來的老師卡米拉是他很敬畏的老師，因生病請假。後來新來老師送他去了勞教所。卡米拉回來後，她極力反對新老師和同學們的這種做法。

教育孩子的時候，你需要4樣東西：家，學校，嚴厲和愛，但是作為一個老師，你只需要知道，教育學生，那就是別給他們准備什麼

7. 《遠方》

已過不惑之年的馬赫穆特獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟暫居表兄的公寓中。馬赫穆特厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生

有人說，人體7年「換」一次血，也就是說7年就變了個人，曾經親如手足的人都會因為多年未有交集而變得十分生疏

8. 《審問》

托尼婭醒來後發現自己因叛國被關進了監獄。但她不知怎麼會背負上如此罪名，獄卒只知道，只要從靈魂和肉體上不斷的對托尼婭進行雙重的折磨，總有一天她會吐露真相。

你看到的真實也許並不是真實，很多看似真實的背後，都有個滿目瘡痍的經過。

這么些年看電影以來，電影其實也和人一樣，不是所有有能力有實力的人都能出頭的，出於種種原因，總有些高質量的電影被埋沒，只被小部分人所看到。今天看到這個問題，臨時想出了幾部跟大家分享一下。

這是一部處女作，處女作幾乎就是一部神作，導演真是祖師爺賞飯吃，某些地方還有科恩兄弟的味道，黑色諷刺，懸疑營造的也足夠吊胃口。沒看過的小夥伴一定要看，電影有點慢熱一定要耐心往下看，慢慢會給你極大的驚喜。

愛看懸疑片的這部電影一定不要錯過，我自認為自己看了足夠數量的懸疑電影了，這一部還是給了我不少的驚喜，不斷的反轉，甚至到最後一秒鍾還有反轉。看的極為過癮，說它冷門有點不合適，但是在國內還是偏冷門一些，屬於比較有代表性的冷門高質量的電影。

這是一部2018年的電影，一部成本僅為600萬美元的小成本科幻，但這部電影帶來的驚喜卻比很多大製作都猛烈。男主角長得有些像湯姆哈迪，但這不是電影吸引人的地方，電影吸引人的地方在於牛逼閃閃的編劇和凌厲的剪輯，導演故事講的也非常棒。不想劇透，沒看過的夥伴快去看看吧，《升級》，不要被毫無感覺的電影名給騙了。

這部電影是十七年前的作品了，第一次看還是在CCTV6,當時就被深深吸引了，長大後又看過幾遍，難得一見的抗日佳作，沒有意淫式的手撕鬼子，只有真情實感，年輕的朋友們估計看過的不多，相信我不會讓你失望的。不劇透，自己去看吧~

這部電影是黃渤的處女作，相信看過的人極少，當時黃渤還沒有任何名氣，被高虎推薦出演了這部電影，講述了兩位小巴車司機在北京打拚的故事，故事很樸素，最後也很耐人尋味，管虎導演比較早的一部作品。成本很低，但也難擋電影質量，屬於電視電影，估計沒在院線上映。

❹ 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩開始侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
MSN精彩空間風雲榜
Spaces 獲取您自己的共享空間 | 使用 RSS 進行聯合 | 告訴朋友 | 搜尋共享空間
技巧
沙之書
線是由一系列的點組成的;無數的線組成了面;無數的面形成體積;龐大的體積則包括無數體積......
主頁 | 檔案檔案 網路日誌 照片 | 列表 | 音樂
網路日誌
上一項：感動 下一項：澀澀的城鄉配
2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！

如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字

電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？

衛斯理傳奇？

小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。

虎膽龍威3

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

❺ 鳥人主要講的什麼故事

電影《鳥人》是根據威廉·霍頓1978年發表的一部招人非議的不尋常小說改編而成，在1985年戛納國際電影節上被評委們認為是當年該電影節「最優秀的一部影片。不僅獲得1985年戛納電影節評委會大獎以及金棕櫚提名，而且還獲得1987年華沙國際電影節觀眾獎。該片故事以越南戰場為背景，片中攝影、配樂核剪接都具有高度的實驗性，也使得這部交織於過往記憶和現世慘痛的作品，始終維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。《鳥人》-劇情簡介 艾爾是一個參加越戰的美國軍人，因傷回國後他找到了好友伯第，但他們相遇的地方竟然是一個冷清荒涼的精神病房裡，因為伯第得了精神病被關了進來。在醫生的建議下，艾爾常常來到精神病房跟伯第訴說童年的往事： 艾爾原本是一個無業青年，在一次打架事件中認識了」鳥人」伯第，因為伯第整天都幻想自己化身成飛鳥，所以別人都是這樣叫他，艾爾和伯第一見如故，成為了情同手足的好友。從此，兩人進行了各種與飛行有關的瘋狂行為。但慢慢地，伯第開始從瘋狂走向了極端。整天都沉浸在自我的世界裡，甚至和鳥睡在一起，極端行為最終令艾爾再也無法忍受，於是獨自一人跑去參加了越戰。 在艾爾走後伯第也參加了越戰，在那殘酷的越戰前線，柏第目睹戰火摧毀一大量的人和鳥，終於因身心不堪負荷成了精神病患者。在病房裡伯第整天捲曲著四支和身體，有時坐到洗手盤下、有時蹲在床邊獃獃地望向那扇僅有的天窗。沒有人知道他在想什麼，而他，始終相信自己是一隻自由翱翔的飛鳥……在精神病遼逗留的日子裡，艾爾眼看自己的好友變成這樣，傷心之餘精神亦陷入了低潮。他開始感受到了柏第苦痛的，身體也開始像鳥一樣卷縮起來，在精神崩潰之際，伯第終於醒了過來。在抱頭痛哭之後艾爾打傷了兩個管理員，扶著被精神折磨得不成人形的伯第離開了這個可怕的」鳥籠」。