如何使電影故事化

A. 在一個電影中道具怎樣幫助情節發展。具體一點

從眾多影視作品中，總結出道具有以下作用：

1

、塑造人物形象，刻畫人物性格特徵。道具與演員表演發生直接關系

,

尤其

是演員隨身攜帶的道具。

觀眾看完李小龍一系列的電影後，

雙截棍風靡一時，

使

這種沉寂的武器迎來了它新的時代。

影片中李小龍經常使用雙截棍，

動作剛勁迅

猛，

極具殺傷力，

這也在另一方面顯示出李小龍堅韌的性格，

對敵人嫉惡如仇的

態度。影片中的每一個道具都是精心策劃製作出來的，不但講求它的實用價值，

還有它的美學意義。

每一件道具配合人物，

使這個人物看起來更加飽滿，

性格更

加鮮明。現在很多人熱衷於

COSPLAY

，

每一個人物都有他鮮明的特點，或是服

裝，或是武器。所以說道具對塑造人物性格、點明人物身份起畫龍點睛作用。

2

、貫穿全片，推動故事情節發展。除了上文提到的「海洋之心」

，

還要提到的

是

《瘋狂的石頭》

中的那塊翡翠，

一塊價值連城的翡翠引發了各種鬧劇與黑色幽

默，是一部「多線路」詼諧現代喜劇。在這部片子中眾多人物的喜與悲都因為這塊

翡翠，為了得到它，盜賊們各顯神通，最終使它真假難辨，貴重的石頭變成了假

貨，假石頭卻變成了珍品，結局讓人啞然一笑。

除此之外，道具還有其他的作用，比如深化主題，交代環境，為故事情節做鋪

墊等等。

道具在一部影片中的作用是不容忽視的，

如何使用道具也是一門高深的

學問，需要不斷學習鑽研。

B. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

C. 電影解說如何提煉故事要素

1.文案
解說文案要符合影片題材，喜劇類的重幽默、動作類的重緊張、懸疑類的重氣氛、武俠類的重情懷、愛情類的重唯美，無論哪種風格都要語句精煉，同時也要為後續的剪輯和配音留足空間和時間，而且不是所有的人物和劇情都要保留，故事發展的順序也可以重新設定。
這一點，大家一定要有所體會。
2.剪輯
影片剪輯要以文案為脈絡，有兩點需要注意。
其一，片段不能太短，鏡頭不能太碎。
其二，電影的賣點畫面和伏筆畫面一定要保留。
3.配音
一個電影解說視頻中，配音是至關重要的環節。它就好比人的顏值，是吸引目光的第一個特徵。
有特色的配音，會為你的視頻大大加分。那麼什麼是有特色的配音呢？首先，語調緊扣文案風格；其次，拒絕播音腔；最後，切忌語速過快。
4.製作
關於視頻製作工具，大家可以根據自身情況酌情選擇。
這里只說三點——字幕、轉場和配樂。字幕的間隔不需要標點；字幕的設置不可過大也不可過小；字幕的長度不可超過視頻畫面的三分之二，最多分成兩段。轉場可以提高視頻質量，但應用太多會適得其反，什麼地方插入轉場要根據具體情節而定。切忌使用花里胡哨的轉場效果。盡量使用貼合劇情氛圍的電影原聲配樂，有經典插曲的還可以代替文案搭配畫面。

D. 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

E. 如何理解紀錄片的故事化，敘事策略與真實性的關系

電視紀錄片是一種藝術地展現真實場景的紀實性節目形態，它通過調動各種電視手段，多角度地挖掘生活素材，通過紀實的「真」來表現生活。電視紀錄片的魅力，就在於它講述的是生活中的真人真事，透過凝練的生活，展示不同的人生，激起人們對自身及生存空間的審視。可以看出，真實是紀錄片的生命和靈魂，而故事性則是電視紀錄片吸引和打動觀眾的重要因素。
一、紀錄片的故事化
長久以來，人類對於故事的需求是永不停止的。從故事誕生開始，人類就以各種敘事形式在改編與更新它，不論文學、戲劇、電影電視，都已形成了本學科體系內一整套講故事的技巧為人們耳熟能詳，這就是已經論證和社會化的語言方式――講故事。電視欄目紀錄片同樣推崇故事，
當然，故事性並不是經典紀錄片創作的必要條件，經典紀錄片里的很多類型也不依賴情節化而生存。經典紀錄片從來是對故事模式極具反省與批判，它反對對現實作簡單化和功利化的判斷與闡釋，它重視解讀現實意義的曖昧、歧義與矛盾，它從不讓現實去被情節模式裁減，這是經典紀錄片的藝術力量所在，同樣也是經典紀錄片的小眾化與精英意識使然。然而，與從不考慮收視的經典紀錄片不太一樣，將鏡頭下的公眾生活視為一種文化消費品的電視欄目紀錄片對故事的追求是放在第一位的。
二、情節化敘事
在具體的創作實踐中，紀錄片故事化最重要的表現就是情節化的敘事。紀錄片里的「故事」不像故事片那樣是虛構出來的，它是對現實生活的選擇和概括。生活本身是發展著的，生活本身就具有許多的矛盾和沖突。當你把這些沖突和矛盾加以選擇和概括時，就有可能形成既客觀又完整的情節內容，這就是紀錄片的情節化敘事過程。它依賴導演對於現實生活敏銳的觀察力和分析力來推動敘事。

F. 影視表演基礎知識介紹

影視表演基礎知識介紹

電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法。下面我來給大家講講影視表演基礎知識，有志於此的朋友快來看看吧。

電影的四大片種

(一)故事片 數量最大、社會影響最廣泛

基本特徵：由演員扮演片中人物;有完整的故事情節;運用蒙太奇思維進行典型化的藝術概括。

(二)紀錄片 嚴格的真實性，不容許弄虛作假和無中生有

(三)科教片 嚴格的、准確的科學性，也講究藝術性

(四)美術片

動畫片、剪紙片、木偶片、折紙片的總稱。

法國人埃米爾 雷諾為動畫片的先驅。

20年代，美國人華爾特 迪斯尼攝制了以米老鼠和唐老鴨為主角的系列動畫片。「萬氏兄弟」是中國動畫片的先驅，1926年 無聲動畫短片《大鬧畫室》

影視藝術的形式要素和藝術手段

空鏡頭：畫面里不出現人物或動物的鏡頭，又叫景物鏡頭。

主觀鏡頭：影片中通過某一人物的視線來觀察、表現對象的鏡頭。這種鏡頭表示的是片中角色的視角，反映他的心理狀態和感情色彩。

客觀鏡頭：用不參與劇情的旁觀或中立的視角拍攝的鏡頭。一部影片中的絕大部分鏡頭都是客觀鏡頭，它擔負著敘述劇情、介紹環境、刻畫人物、烘托氣氛等劇作任務和通過畫面體現風格的藝術表現功能。

影視畫面的造型元素——造型元素包括構圖、光、色。

場面調度——源於法文Mise-en-sence，意為「擺在適當的位置」，或「放在場景中」。最初這個詞只用於舞台劇方面。被引入到電影創作後，是指導演對畫框內事物的安排。

演員調度和鏡頭調度

演員調度和鏡頭調度的完美結合，即是影視的場面調度。

演員調度：導演對演員扮演的人物在劇中的行為、運動方向、所處位置以及演員和演員之間相互交流時產生的動作與位置的變化的調度。

鏡頭調度：即是指攝影機的調度。

聲音

電影的聲音包括人物聲、自然聲、音樂和畫外音。

人聲主要由對話、獨白、旁白組成。

對話是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音。

獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音。

旁白是指畫面時空以外的人所發出的聲音。

自然聲：我們在自然界能聽到的一切音響，包括風聲、雨聲、流水聲、動物叫聲等。

畫外音：聲源以外的各種聲音。旁白和解說等也是畫外音，在塑造人物、結構時空等方面的作用日益受到電影創作者的重視。

聲與畫的關系

三種主要的關系：聲畫同步、聲畫對位、聲畫分立。

聲畫同步：聲音和畫面相一致，是電影敘述中最常用的一種聲畫關系，它使得電影在藝術表現上產生逼真、自然的效果。

聲畫對位：把按不同節奏發展的聲音和畫面組成統一的銀幕形象，並在這個銀幕形象中相互作用，產生蒙太奇結構。聲畫形象相互作用的方式通常是畫外音;也可以是造成某種對比。

聲畫分立：電影畫面和聲音聲源有一定聯系，但又使之互相分離的一種剪接方式。

蒙太奇

定義：法語montage一詞的音譯，原是構成、裝配的意思，用於電影藝術後，意為剪接、組合。一部電影就是運用蒙太奇的手段按照既定的情節、節奏將單個的鏡頭組合成場面進而形成段落並最終完成的。

美國的格里菲斯是真正使蒙太奇成為藝術手法的大師，被稱作蒙太奇的創始人。

長鏡頭

長鏡頭理論是電影技術、藝術高度發展的必然結果。20世紀50年代法國電影理論家安德烈¤巴贊和德國電影理論家克拉考爾等人對長鏡頭作了細致而又深入的研究。

定義：用一個持續時間相當長的鏡頭連續對一個場景、藝術內容進行拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。

影視的表演藝術

演員的雙重自我——體驗派表演學派——表現派表演學派

電影表演的類型——本色表演-性格表演

世界電影藝術的發展歷程

世界電影藝術的形成期(1895-1930)

默片時代

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟拍攝了《火車進站》，它成了電影這門藝術的開山鼻祖。

在電影的默片時代，盧米埃爾兄弟、法國藝術家喬治 梅里愛和美國著名導演大衛 格里菲斯等人都分別為電影藝術的發展做出了巨大貢獻。

盧米埃爾兄弟：客觀再現生活

被稱為「電影之父」。 經典作品：《火車進站》、《水澆園丁》等。

喬治 梅里愛：電影戲劇化先驅

他系統的將戲劇藝術的一些基本原則和操作方法如沖突律，服裝、道具、布景、化妝，以及場、景、幕的劃分等成功的運用到電影製作中，使電影故事化、情節化、戲劇化。這是對盧米埃爾電影直接攝錄生活的重要突破。

為了使電影更好地表現生活，他運用了多種攝影技巧和表現方式來獲得特殊的藝術效果。他發明了停機再拍、多次曝光、疊印與合成、搖晃拍攝、快慢動作等特技表現，至今仍在電影創作中使用，對電影語言的發展作出了大量的貢獻。

代表作 《月球旅行記》

大衛 格里菲斯 ：電影藝術的奠基人

他在攝影鏡頭和電影蒙太奇方面進行了積極探索，他是世界電影史上第一個真正意義上的電影藝術導演，被公認為世界電影藝術的奠基人，更被後人稱為°好萊塢技術主義的代表±。

代表作：《一個國家的誕生》、《黨同伐異》

他在影片中大量運用平行蒙太奇、交叉蒙太奇、對比蒙太奇等藝術手法，創造了世界電影史上著名的「最後一分鍾營救」，至今在電影創作中廣泛應用。

查爾斯 卓別林著名喜劇大師

啞劇表演，強化形體動作語言，設計了大膽而誇張、極富個性的表演。

代表作《摩登時代》、《淘金記》、《舞台生涯》

世界電影的成熟期(1930-1966)

20年代末，美國華納公司拍攝的《爵士歌王》，宣告了有聲電影的誕生，1935年，馬摩里安攝制了第一部電影《浮華世界》。從此，構成電影藝術的三大基本元素畫面、聲音、色彩已經全部具備，電影走向更完美的成熟。

蘇聯蒙太奇學派

在蘇俄電影的廢墟上，愛森斯坦的`不朽傑作《戰艦波將金號》以其全新的革命內容和精湛的藝術形式震動了世界影壇，標志著蘇聯電影學派的興起。

著名的蘇聯電影大師：愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫。

義大利新現實主義電影

義大利新現實主義電影運動一般認為只有六年的歷史，即從1945——1950.

1945年，羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》是它的開山之作，宣告了義大利新現實主義電影的正式誕生。

兩個口號：「還我普通人」、「把攝像機扛到大街上」

「還我普通人」——新現實主義的核心

主要作品：羅西里尼戰後三部曲《羅馬——不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》。西卡 《偷自行車的人》、桑蒂斯《羅馬11時》

「把攝像機扛到大街上」——新現實主義的創新

這是在技術上提出的口號。它創立了一種與好萊塢電影相對立的新的電影美學，即紀實主義電影美學，直接啟發了巴贊的長鏡頭電影理論。

法國新浪潮電影運動

「電影手冊」派和「作者電影」論

五位核心人員：夏布羅爾、特呂弗、戈達爾、里維特、羅伯爾

「作者電影」理論：要求每部電影都像一部小說、一幅畫一樣，只是一個人的作品。這實際上是導演中心論。

夏布羅爾1958年拍攝的《漂亮的塞爾日》揭開了法國新浪潮電影的序幕，特呂弗1959年拍攝的自傳體電影《四百下》奠定了新浪潮電影運動的基礎。

「左岸派」是新浪潮電影的重要流派，以「作者電影」理論為指導。巴黎塞納河畔聚集了一批文學家出身的電影導演，他們被稱為「左岸派」

代表人物：阿倫 雷乃 《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》

新德國電影運動

從1962年「奧伯豪森宣言」開始，在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀，創立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前後延續了20多年，是持續時間最長的一次電影運動。