電影劇本多少個鏡頭

㈠ 拍戲幾場幾鏡啥意思

拍戲是根據劇本走的，劇本分集分段，每集分幾句台詞和場景、拍攝時間也不同，所有場次和鏡次修改合成就可以放映了，場次就是，就是屬於劇本第幾場，和書本中的頁碼一樣，叫法不同，鏡次就是一句話場景為一鏡，比如這集有二句台詞，就分二鏡拍攝，一鏡就指一台攝影機，

㈡ 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

㈢ 請教一下高手，想寫一個規范的電影劇本，但是不知該怎麼寫一些鏡頭

劇本分：文學劇本，分鏡頭劇本，還有剪輯劇本。

寫作劇本的時候一定寫那些能表現出來的東西，那些無法表達的詞語就不要寫了，例如表達感情類的詞語句子就不用寫了。

對於分鏡頭劇本就必須要把每個鏡頭寫清楚，假如你不是要分鏡，就不用了。

你沒有把劇本的概念弄清楚，先把三種劇本的概念弄清楚以後，你就知道怎麼寫了。

文學劇本http://ke..com/view/62106.htm

分鏡頭劇本

http://ke..com/view/15481.htm?fr=ala0_1

剪輯劇本是在剪輯的時候用的。

給你一個我們最近拍的《2012校園版之12.21》的分鏡，由於版權問題，只能給你部分，

編劇寫的都是文學劇本。我給你的照片是導演寫的分鏡頭劇本。

㈣ 詳解分鏡頭劇本與劇本的差別

有聲電影出現之後，劇本寫作最主要的挑戰是如何將影像和對白融合成一體。把影像和對白的功能區分開來其實是錯誤的觀念。因為在所有優秀的主流劇本中，這兩者的功能完全相同——兩者都相當於戲劇的動作或企圖。不過，現在我們要暫時借用兩者之間的差異來說明一下劇本與分鏡頭劇本的差異，或更精確地說，來說明一下以場景為基礎的劇本和以鏡頭為基礎的分鏡頭劇本之間的差異。

如今，劇本的形式已非常自由，而且富於暗示性及表現力。劇本不像拍攝腳本，只能機械化地描述每個鏡頭的細節。同時現代劇本也發展出一套語言，將細節與脈絡、影像與感嘩仿覺、散文式的節奏與電影的故事線完全融合在一起。學習劇本寫作的訣竅，就是要學會運用這套語言的邏輯和結構，來指涉電影的邏輯和結構。

前面說過，分鏡頭劇本是以鏡頭為基礎，劇本則是以場景為基礎。我們可以進一步地說，劇本的架構其實是以節拍為基礎。這里所謂的節拍，指的是銜接戲劇走向的最小單位。每當某個角色達成或放棄一項企圖，或是某個角色接掌一場戲的主導地位，悔塌或是介紹新角色上場，都是節拍變換的時刻。《桃色公寓》中謝爾瑞克企圖說服巴克斯特借用公寓的那場戲，就是一個大節拍（它又由許多小的節拍組成——譬如他們倆在言語上的你來我往、謝爾瑞克決定改變策略等等）。當巴克斯特故意交出一副錯的鑰匙時，這正是整個大節拍變換的時刻。劇本里的走位指導（stage direction）和節奏的改變，都在標示這些節拍的變換。

假設比利·懷爾德和戴蒙德用分鏡頭劇本的形式來寫《桃色公寓》，或許他們對如何取鏡會有較大的主控權，但卻絕對無法傳達出這部電影的戲劇力量。像上面那場戲：兩位角色對話的節奏漸漸加快，接下來的片刻停頓，然後是巴克斯特下定決心時的節拍變化……這種種微妙的感覺，絕對不可能從分鏡頭劇本那龐雜的分鏡細節中表現出來。劇本的用處不在說明技術細節，而在將每場戲及其節拍的行進戲劇化，進而沖擊劇本的閱讀者。至於如何利用視覺效果去營造同樣具有沖擊力的影像，那就是導演的工作了。

版權信息

作者：肯·丹西格(Ken Dancyger) / 傑夫·拉什(Jeff Rush)

摘自後浪電影學院040《超越套路的劇作法》