拍電影之景別如何應用

1. 主導景別對影片的風格有什麼作用

景別，簡單來講，就是我們在拍攝畫面時，我們的取景范圍。一部電影，就是由取景范圍大小不一的各種鏡頭組成的。取景范圍為什麼要發生變化，景別在我們的電影中到底發揮著什麼樣的作用呢？大概有四方面的作用。

（一）畫面信息含量的多少

大景別，取景范圍大，畫面容納的元素比較多，信息含量比較多；

小景別，取景范圍小，畫面容納的元素相對來講比較少，我們通過畫面了解到的信息比較少；

利用景別的這一特性，我們可以通過景別大小，控制觀眾對當前場景信息獲得量的多與少，來製造笑點，或者製造懸念。

利用景別信息量的差異製造笑點

（二）主觀性表達、客觀性表達

較小的景別，被攝的主體在畫面中佔有較大的比例，在鏡頭中被強調、誇張、放大處理，它往往是創作者帶有較強指令性地在「叫」你來看什麼。

而較大的景別，取景范圍比較廣，容納的元素比較多，允許我們在畫面內自由的瀏覽。

所以，小景別一般是導演主觀性的表達，主導著在畫面中，我們要去看什麼；而大景別相對來講，在表達上比較客觀。





（三）影片的風格

戲劇性因素較強的影片，往往偏好依賴近景、特寫等較小的景別，突出這場戲的戲劇化特徵，把觀眾帶入波瀾曲折、催人淚下的戲劇化情景中去。

而戲劇性因素較弱、追求生活化的影片，則更多的使用遠景、全景等一些大景別，來減弱人為化、戲劇化的傾向，把觀眾帶入朴實自然、生活氣息濃郁的情景中去。

2. 剪輯中鏡頭景別的變化一般有哪些規律

在同一場景中，固定拍攝，如果你想避免幀跳（畫面不連貫，背景相同，動作不上），那就很簡單，任何場景，都要拍特寫。

也就是說，可以有全景特寫、中景特寫、近景特寫，（特寫特寫也可以是只要先記述環境或事後記述環境）然後再折回。

一般來說，拍攝時會使用采訪對象。兩個座位就夠了，三個更好。

1、正面近景

2、微觀輪廓（近）視圖。

3、手部運動、手勢或室內展示的特寫鏡頭。

在采訪過程中，如果被采訪者經常重復句子或者回答不相關的句子，只使用一個鏡頭太容易跳過畫面。但是如果是兩個攝像頭，只能先用第一個攝像頭的鏡頭，然後在中間剪掉不需要的內容後再用第二個攝像頭的鏡頭。如果有更多的切割或鏡頭感覺太長，就切回第一個點。

在編輯全景相機時，被采訪者會做出不雅觀的動作或調整坐姿，可以依靠特寫鏡頭（手勢）、空鏡頭等與內容相關的鏡頭（例如在談論一些文學作品時，可以用移動鏡頭對書進行特寫；說到當地風俗，你可以看一段介紹當地文化和風俗的視頻。

(2)拍電影之景別如何應用擴展閱讀：

鏡頭切換技能：

一個程序是由一系列鏡頭、鏡頭組和段落組成的。鏡頭開關分為技能開關和無技能開關。有技巧切換是指鏡頭組中的銜接是，加入如淡出、淡出、折疊等特效轉換手法，使鏡頭之間的轉換更加多樣化。

unskilledgrouping指的是鏡頭之間的直接切換，這是最基本的分組方法，也是電影中最常用的。影視剪輯的成功不僅取決於影視情節的清晰和鏡頭的流暢，更重要的是節奏的把握。

節奏是人們對事物的運動和變化的一般感覺。把握影視藝術的節奏是提高其感染力和感染力的重要途徑。把握節奏的一般要求是：注重動作、豐富、保持和諧。

3. 攝影如何選擇合適景別

在某種意義上，景別是構成影片的最基本要素。不要小看它哦！

大型全景被稱為定場鏡頭，它揭示了時間，地點，位置，環境…通常被用來作為電影開場鏡頭或場景之間的轉換鏡頭。

場景全景，也叫主鏡頭，和大場景一樣，不同的是它講述的是人物之間的關系，通常作為每一個場景的第一個鏡頭。

文法與景別我們不能只看景別的概念，還要看景別的文法，它是構成戲劇的核心元素。從一個鏡頭跳起，俯瞰整個戲劇中的每一個場景，不同鏡頭的語法結構直接不同。

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