電影後期配音佔比多少才能上奧斯卡

❶ 影視劇製作中的後期配音

影視劇製作中的後期配音

我國的影視製作中，大量作品都有使用後期配音的情況。但是後期配音存在著很多問題與弊端。本文針對後期配音的優劣勢和特點與同期錄音進行了比較分析，著重探討了在後期配音的過程中應該注意的問題和解決方案。以下是我整理的影視劇製作中的後期配音，一起來看看吧。

一、 後期配音

後期配音是在有聲電影問世之後隨之產生的一種錄音工藝。一般都是對著已經拍攝完成的錄像畫面，結合畫面中的內容去進行與之相關的錄音工作。

後期配音其實包含的內容很多，嚴格來講有對話台詞、動作效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂。後期錄音雖然無法還原在拍攝現場時真實的同期音，但是錄制可以不受現場不穩定的環境因素影響，從而得到音質效果良好且清晰的錄音。

二、 後期配音與同期錄音的不同

1、 錄音環境不同

後期配音是在影視劇拍攝之後，在安靜的錄音棚內，有著專業的團隊根據拍攝內容進行配音。它避免了在現場錄音時所會遇到的嘈雜場面，讓製作團隊擁有安靜和穩定的錄音環境，並使錄音過程不會受到打擾，更加方便快捷。

同期錄音又稱現場錄音，顧名思義同期錄音就是在影視劇的拍攝現場直接錄音，在現場錄音除卻演員對白和必要的環境聲，還會有其他的聲音一同被收錄。所以同期錄音所錄到的聲音會更加全面和豐富，也能更好地還原現場的真實情況，給觀眾帶來更直觀、自然的聲畫效果。

2、錄音設備不同

後期錄音所用到的錄音棚的環境非常安靜，可以避免掉雜亂的聲音的限制，其中的錄音設備種類很多，並且十分專業。錄音棚的主要錄音工具有：電腦、調音台、專業音效卡、監聽音響、電容話筒、耳機非配器、人聲效果器、話筒放大器等等。

同期錄音是在拍攝現場進行直接錄音的一種錄制方式。在拍攝的過程中多用攝錄一體機，或者是選擇使用磁帶片。在某些人物對話的情況下，嘈雜的環境聲會給同期錄音帶來干擾，這就需要在拍攝現場設有專業優質的隔音設備，並且攝像機等收錄聲音的裝備上一定要安置避音裝置。

3、錄音的效果不同

後期配音的成品的清晰程度和穩定性都優於同期錄音。並且後期配音是經過一定的思考之後對影片的聲音，又進行了以此更為嚴密的加工和再創造，能使得影片更加完整，而且會給影片帶來別樣的質感。

同期錄音是在拍攝影像的過程中直接現場錄音，同期錄音的現場性和真實性保證了聲音的可靠度，使得故事或者是畫面更加完整且說服力度更強。同期錄音在錄制的時候最大程度的替觀眾保留了拍攝時的聲音情況，對於觀眾而言也是一次非常真切的視聽體驗。

三、後期配音的優勢

1、優良的音質效果

後期配音是在獨立的配音室完成，專業的設備和安靜的配音環境都保證了後期配音所製作出的成品的質量。後期配音團隊和擬音團隊都有豐富的經驗，可以對原本影片進行深度的二次創作，更好的音質效果無疑也使得劇情更加豐富、畫面更具張力。

2、充裕的創作時間

後期配音擁有更加充分的創作時間，不需要考慮拍攝進度和演員的檔期。並且後期配音自由度很高，不會受到自然因素的限制，無論是在時間還是空間上都有很大的彈性，對於劇組資源的調控也會更加方便，大大的.減少了與其他攝制組創作部門的協調壓力。

四、後期配音中存在的問題

1、配音演員無法還原角色的真情實感

影視劇中為角色提供後期配音的一般為專業的配音演員，他們在聲音塑造和發聲方法等專業層面是有豐富經驗的，但是配音演員對於角色的構建和演員是有所區別的，配音演員往往不能有效的還原表演者在拍攝現場所表達的真實情感。

2、缺乏與環境聲的真實互動、使得電影空間感減弱

電影在很多人看來也許只是在給觀眾視覺上給多的沖擊，但實際上聽覺與視覺一樣是構建故事和營造氛圍的重要手段。很多影視劇的製片方由於資金的匱乏、技術的不完善或者是時間短缺等原因，往往就會在後期配音中只錄制畫面中佔主導位置的聲音，使得影片缺乏各種聲音與演員台詞的交互，則無法營造出一個更加真實的劇情環境。

更重要的是很多製片方根本就缺乏對聲音空間感的認識，所以就不會考慮去呈現所有的聲音，缺乏真實環境中各種聲音的碰撞交流，使得聲音的層次和豐富度不夠飽滿充實，那麼影片的畫面就變成了一張白紙。觀眾看著影片的畫面，卻聽不到與之相對應的聲音，這種聲畫的不協調感將大大影響到觀眾的視聽體驗。

所以無論是製片方還是配音者，一定要具備聲音的空間意識，因為畫面是平面的，而聲音則是依靠它的豐富程度去虛擬畫面的深度的。然而很多配音者在後期配音時根本不會考慮自己所配音的角色身處何地，無論是在高山還是在室內，他們都用一致的音色、音調去配音，這也就早就了很多影片中的人物有一種無視環境成為獨立個體的錯覺。

五、後期配音因注意的問題

1、完善並增強配音者的專業素質

在我國影視行業中有很多專業的配音演員，他們只從聲音層面去對角色進行塑造，所以無法有效地還原角色本身。因此後期配音演員應該在配音時通過想像向角色不斷靠攏，真正的深入角色的內心從而做到把握他的思維方式和表達方式，並且在配音前應當再次熟悉劇本，反復揣摩角色的心境，盡可能找到表演演員演出時的狀態然後逐步貫徹其精神最終能達到聲形兼備的效果。

2、培養製作團隊樹立空間意識

上文提到很多影視製作方由於經費不足和製作水平低下等原因都會影響到後期配音的質量，最關鍵的是很多製作團隊和配音演員根本就缺乏空間意識。

首先是後期配音的製作團隊一定要樹立空間意識，那麼他們就會明白唯有依靠各種聲音與環境聲搭配，才可以在平面的熒幕上虛擬出影片的空間感。樹立了空間意識，就會注重在後期配音時多採集各種各樣的聲音元素，也只有這些豐富的聲音元素進行合理搭配之後才能搭建起一個可信的空間環境，讓觀眾信服。

除了後期配音團隊需要培養空間意識，其實配音演員們也同樣需要。因為只有他們深入的了解角色、全面的認識到影片的環境特質，才會知曉自己配音的角色是在怎樣的環境說出怎樣的話，那麼在配音的時候就會注意自己的語氣語調，調整自己的配音方式去配合畫面中的環境。

六、結論

隨著影視行業的不斷發展，影視劇製作和後期方面的要求也隨著競爭的激烈而越來越嚴格。很多影視劇堅持同期錄音，也有不少的影視劇採用後期配音。其實無論是哪一種配音方式都有它的優勢和劣勢，所以只要製片方能夠正確選擇適合於自身影片的錄音方式就已經足夠。

現如今，後期錄音已經廣泛的被運用到影視劇的後期製作中，雖然它存在著很多的缺陷，但是不得不承認後期配音已經成為諸多配音形式中的主流。本文所探討的內容也是在用客觀的角度去審視後期配音，並且也探究了如何在實際操作中盡量規避後期配音的不足。後期配音雖然在架構聲音方面會顯得缺乏真實性，並且會影響影片的虛擬空間效應。但是隨著製作團隊的不斷努力和科技的發展，也許後期配音和同期錄音將會在以後的發展過程中，用一種以往沒有過的搭配方式，創作出一種新型的配音模式，當然這一切都是未知的，我們只有等待並期待著。

【拓展】配音技巧

影視劇的後期配音已經發展成為影視劇中重要的環節了。現在人們對影視劇的後期配音也越來越關注。

影視劇的後期配音是非常有必要的，它可以增強影視劇的聲音效果，但是影視劇的後期配音也是非常高要求的，需要專業的配音人員進行聲音的塑造。

這就要求配音員們在進行影視劇配音時，必須掌握一定的後期配音技巧。

配音員在錄音時必須藉助於專業的聲音處理設備，比如話筒也需要保持合適的距離，有效地減少呼吸聲和雜訊的干擾，距離過近的話多細小的聲音也可能會被放大輸出。

影視配音一般都是以人物角色的對白為主，需要配音員根據人物的思想活動和行為進行入手，掌握人物的內心和語言特點，形神兼備的輸出配音語言，塑造有生命活力的人物和語言形象。

後期配音也需要根據實際來進行，把影視劇中的一切還原到真實的生活中，用自然的語言表達思想。由於話筒和調音台等設備在錄音過程中存在著比較重要的作用，配音員需要表達出真實的效果，輕松自然的塑造影視劇中的角色語言。

在影視劇的後期配音中，專業的配音員都能清晰地了解影視劇風格，並且分析語言特徵，根據劇情的發展，結合劇中人物感情，選擇相符合主角的音色來塑造人物。

掌握好影視劇的後期配音技巧是幫助配音員取得成績的重要途徑。任何一位配音員在進行影視劇後期的配音的時候，都需要考慮到影視作品的背景，環境和人物形象。

配音員要認真對待每一部配音作品，包括裡面的每一個角色，都要認真研究，用自己最美好的聲音塑造和傳遞更多的美好。

❷ 你好 能告訴我一般一部電影中的音樂佔比例的多少呢謝謝

音樂在電影中佔有很重要的位置，除了配合劇情起到烘托氣氛貫穿情節的作用，還要體現電影的主題，一部類型電影就要有專門的主題音樂作為支撐。
配樂的方式有很多，有以樂器、聲樂、樂團或電子音樂等方式製作。
電影如果沒有音樂，就好比一個說話沒有音調的面癱患者，只能讓人感到無趣。
王愛君文集《電影配樂》中講到：電影配樂，在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。自有聲電影問世後，一般電影的製作都加入大量的配樂，一方面滿足觀眾聽覺上的享受，另一方面則使觀眾由於音樂的引導而更易於欣賞影片。配樂雖非電影不可或缺的一部分，但卻是影片中重要的一部分。配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。至於配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體，除了主題音樂動聽外，對電影中劇情的發展，往往沒有實質的幫助。另一為樂劇式的配樂，仿華格納樂劇，用主導動機，為影片中人物或某一意念之特性，而創作的基本音形，隨著劇情的發展與轉變而發展轉變，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。

為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。

性質與特點
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形象、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

現實性與功能性
電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。

在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。

電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：
①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。
②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形象更加鮮明動人。
③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形象出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。
④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。
⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。
⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

至於你說的比例，要看是什麼類型的影片，如果是歌舞片，基本上整部電影都是唱下來的。如果是普通的類型片則要根據劇情的起伏來定，音樂要加的恰到好處。比如像《加勒比海盜》，在你不經意的時候音樂已經響起，而你卻完全沒有注意到自己已經融入到那電影氛圍中，一直到電影結束，恐怕也只記得那電影主題曲《He's a Pirate》。所以你要問音樂在一部電影中佔得比例，這個真的不好說。
我覺得如果誰一定要給電影配樂規定一個比例，那麼就太不專業了，也太不人性了。

❸ 奧斯卡頒獎典禮的評審規則如何

奧斯卡金像獎凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可參加評選。金像獎的評選經過兩輪投票，第一輪是提名投票，先由學院下屬各部門負責提名（採用記名方式），獲得提名的影片，將在學院本部輪流放映，觀後學院的所有會員再進行第二輪投票（採用不記名方式），最後以得票的多少決定影片的獲獎。

獲獎名單是高度保密的，學院會員投票後，選票交由美國的普華永道會計師事務所（PWC）加以統計。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護，統計後的用紙則全部燒毀，絕對保密。各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，由司儀當眾拆封宣布。

(3)電影後期配音佔比多少才能上奧斯卡擴展閱讀

第93屆奧斯卡頒獎典禮推遲舉行：

據報道，第93屆奧斯卡頒獎典禮原定於2021年2月28日舉行。由於疫情，頒獎典禮將推遲至4月25日舉行。不過，頒獎典禮仍將在洛杉磯的杜比劇院舉行，並通過美國廣播公司（ABC）進行直播。

報道稱，奧斯卡對選送影片的審議資格期限已延長至通常的12月31日截止日期之後。參加奧斯卡的影片必須具有在2020年1月1日至2021年2月28日之間的合格發行日期。如先前宣布的那樣，僅在今年，在流媒體平台上首映的電影將有資格參加奧斯卡獎角逐。

❹ 奧斯卡的電影獎項是誰評選的,怎麼選的

每年的11月，來自美國電影藝術與科學學院下屬17個機構的6000多位成員會對奧斯卡獎項送審影片進行評選。通常的做法是評委們在每一個獎項中，從最佳導演到最佳化妝與發型設計，挑選出5部自己認為最好的影片。

美國電影藝術與科學學院的成員都是電影業現役或退休的專業人士，他們有的是備受敬重的資深從業者，有的是往屆奧斯卡提名獲獎人。每位學院成員，只能提名自己專業范圍內的候選影片。比如說，一名編劇人員，不可以提名最佳音響效果的候選影片。
普華永道會計師事務所負責統計學院成員的投票情況。事務所採用的計票方法類似於英國選舉使用的「排序復選制」。計票時，首先依照選票上的第一選擇來計算候選影片的得票。如果某一部影片能夠在此輪達到規定票數，便可以獲得一個提名。得票最少的影片將被淘汰，然後將其得票依第二選擇重新分配給其他候選影片。如此類推，直到最後有5部候選影片達到規定的票數(最佳影片獎除外，這個獎項需要10部候選影片)。如果某部影片獲得絕大部分評委的提名，那就沒有必要再為該影片投票，學院會啟動類似於滲透效應的機制，使用分數衡量方案進行得票次高影片的篩選。當每個獎項的候選影片都達到規定的得票數量後，學院成員會進行第二輪評選。這一輪會簡單一點，成員只需要在每個獎項中挑選自己最喜歡的候選影片。在本輪成員可以評選自己專業以外的獎項，不過學院還是建議成員避免評價自己不擅長的領域。

一些人質疑這套評選制度的公正性。評委們是否在排序之前將所有影片觀看一遍才作出評價，這是一個問題。但是，更大的問題在與學院的人員構成缺乏多樣性。2012年的一項報告指出，94%的學院成員屬於白人，而超過77%的成員是男性。不過，據著名製片人兼學院成員格萊斯·烏文[2]表示，上述情況正在改善。然而實際上有待提高的方面還很多。比如今年參選的關於馬丁·路德·金的傳記電影《塞爾瑪》，在上周的評選中只獲得兩項提名。對此有人不滿，也有人對於學院成員的評選偏好不屑一顧(因為歷年奧斯卡獲獎人大多是白人)。