如何分析電影的書

A. 關於電影方面的書籍有哪些

一、《認識電影》

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。

五、《分鏡頭腿本設計教程》

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。

B. 有什麼提高對電影認識理解的書分享

大量地看那些受到廣泛推薦的好電影。開始可能是純看熱鬧，但看得多了，總會自己摸著些門道的。這時候再配合著看一些專業的書籍和影評。

C. 電影學書目必讀精選20篇

電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我信雀亮為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。

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★ 電影學畢業論文 ★

★ 電影學英文專業術語 ★

★ 文化類書目精選20篇 ★

★ 教育類閱讀書目精選 ★

電影學專業參考書推薦書目

(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主

(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。

(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。

電影學推薦書目

[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版

[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電滑寬影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版

[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版

[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版

[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版

[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版

電影專業經典書籍

1.認識電影

《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。

這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

2.你的劇本遜斃了!

這是一本實用性很強的劇歲滾本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

3.編劇的核心技巧

本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。

4.電影鏡頭設計

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

5.場面的調度：影像的運動

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

6.分鏡頭腳本設計教程

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。

7.電影藝術：形式與風格

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

並非冷漠的大自然 讀後感

《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛

電影學介紹

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

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D. 學習寫書評影評的書有哪些

你好：《如何寫影評》是影評類寫作的入門級指導書籍，常年出現在各類電影評論者的推薦書單中。這本書很全面的介紹了電影評論的4種類似，6種方法，如何准備，如何動筆以及如何修改。值得一提的是，書中有大量優秀作品供我們對比學習。內容介紹偏學院派，第六章節和第七章主要介紹電影分析類論文的寫法，對業余選手同樣適用。

《如何寫影評》作者蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美國賓夕法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任，曾在東京、羅馬、巴黎、倫敦等城市教授電影課程。其代表作有《新德國電影：流離失所的影響》《維爾納·赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》《電影與文學：介紹與閱讀》《電影理論中的批評視野》等。

一篇好的影評需要包含三個要素：頭腦中有思想，眼裡有電影，筆下有才情。這三點都是可以通過長期積累和練習習得的。

01、工欲善其事必先利其器

我們需要明確，專業影評主要解決的是電影分析和藝術評價的問題。電影分析不只是單純的視聽分析，它還包括對類型及其歷史的參照，對電影語言發展的參照。正是依據這種參照，分析者才有可能對一部影片做出恰當的美學評價。而視聽分析方法、影片類型和電影語言發展的知識是需要學習的。

這也是我們大多數人的問題所在，電影看完了兩個小時過去了，只記得產生共情的幾個情節對電影主旨，拍攝手法，剪輯方式以及一些互文隱喻視而不見。春節期間我看了《陽光普照》，全程跟著電影的節奏哭哭笑笑，電影結束只說了「太壓抑了，原生家庭對人的影響真大」。為什麼大？電影中是如何表現的？通過電影導演和編輯想要表達什麼？這些我從未想過。

《如何寫影評》中說，「一進入分析，很多作者便顯得弱質。主要表現為：找不到合適的分析角度；依據捉襟見肘然難以服人；觀點失當或者根本就沒有觀點。」

看電影不是「看」電影，看是一個動作，這個動作背後「如何看才是關鍵」。

觀影前准備

電影本質上是心理學，是導演語言的表達，聰明的觀影者會在觀影前提前了解導演的背景。創作者的表達要麼是他們生長的地方，要麼是他們的族群，又或者是他們熟悉的生活方式。我們熟悉的很多作家都有自己賴以生存的精神地理，比如賈平凹的商州、阿來的藏區、莫言的高密東北鄉、王安憶的上海里弄、馮驥才的天津等。導演亦然。

比方說《熱帶雨》中女主阿玲有幾個標簽，40歲、中文老師、原籍馬來西亞、新加坡媳婦兒、努力造人8年，結合導演陳哲藝的生活背景我們很容易將這些關鍵詞聯系起來。新加坡比較排外，從馬來西亞嫁入新加坡是高攀，英語是第一語言中文不被重視，阿玲想要融入新加坡的唯一方式是生個新加坡人的孩子。在這種背景下再看《熱帶雨》很多問題就容易理解了。

除此之外，我們必須明確，電影是商業行為，需要計算投入和產出。觀看小成本電影《岡仁波齊》時不該拿它的場景設置光影調節和大製作的《神奇四俠》做對比。對電影製作成本以及製作團隊的了解可以讓我們合理的調整自己的心理預期。萊恩·約翰遜導演的電影《利刃出鞘》，阿加莎式的故事表達，劇情跌宕起伏反轉不斷，獲得金像獎最佳劇本提名，如果是一位新人導演交出這樣的答卷，絕對高分，但萊恩·約翰遜不行，前期鋪墊過度極大的耗費觀眾的耐心，結局意料之中沒有懸疑片荷爾蒙升高的感覺，中規中矩不好不壞，於他只是及格。

看的不好，寫的必然不好

開始評寫電影的唯一方法是全神貫注地看電影。當然全神貫注不等於一動不動，好記性不如爛筆頭，寫影評需要記筆記。

通過上面的了解，我們會對一部電影有一些預設問題，將這些問題記下來。看《燃燒女子肖像》前，我的預設問題是，為什麼這部電影的導演、編劇、攝影、演員都是女人？導演瑟琳·席安瑪和主演阿黛拉·哈內爾是情侶關系，這樣拍攝起來會不會有什麼問題？影片背景是1760年法國，那時人民的生存狀態如何？預設問題沒有限制，可多可少可天馬行空，它的目的在於激發你的好奇心。

電影不僅是故事，人物或生活方式，它還是一種看的方式。觀眾的背景不同，看到的內容也不盡相同。一篇影評的根本所在是：檢驗一個主題是如何通過藝術、技術和商業的共同作用而產生了特定的含義。注意這些因素中最吸引你的部分。自始至終，要保持質疑的心理。

尋找影片主題是重點也是難點，它與觀眾的敏銳度、閱片量和質疑心理相關。《學會提問》中給出幾個建議：

• 智力上的好奇心。對你遇到的每一機會，都不失時機地尋找原因和答案。

• 虛懷若谷，兼容多種現實。尋求並尊敬其他觀點和看法。

• 靈活寬容。時刻准備在有力的推理面前改變觀點。

• 對自己的信念謙遜有讓。承認完全的確實性幾乎純屬幻想。

• 知識上的懷疑主義。在接受斷言和觀點之前要求得到證明。

放在電影中，我們常常自問：

• 影片的片名和情節有什麼聯系

• 為什麼電影以此方式開場？

• 電影是在什麼時候拍的？

• 為什麼開場時演員表是以一種和協調的方式來呈現的？

• 為什麼影片以這樣的畫面結束？

• 這部影片和我最近看過的其他電影或者老片子有什麼不同？

• 這部影片和我知道的外國電影有什麼相似之處？

• 攝影機移動是否有某種顯著的形式？也許是遠景、疊化或跳接？

• 那幾個鏡頭比較重要？

特別的，我們需要注意電影中比較反常或讓你產生困惑的地方，以及那些反復出現的鏡頭。《燃燒女子的肖像》中，出現兩次《俄爾普斯冥府尋妻》的故事，一次是三個女生圍在一起讀書，另一次是女畫家的畫作《俄爾普斯冥府尋妻》，為什麼選這個故事？為什麼女畫家的畫中俄爾普斯有了和妻子告別的機會？電影中沒有多餘的場景設置，每一個細節都能找出導演的用意。

• 筆記，該怎麼記？

「評寫電影的時候，個人情感、預期和反應是一篇智性文章的開始，同時也要反思這些情感、預期和反應的由來，以及它是如何與電影中的客觀因素相聯系的：它在電影史上的位置、文化背景和形式策略等」。

要完成這些2小時的電影記憶顯然不夠，好記性不如爛筆頭，記筆記是很好的補充方式。這份筆記可以是關鍵台詞的速記，也可以是拍攝手法、視點、服裝等任何因素。有經驗的影評寫作者有一套獨有的速記技巧，特殊標記、縮寫……唯一的要求是自己看的懂。

想要寫出好的電影評論一定要多看幾遍電影，至少看兩遍。理想狀態是第一次觀看時，只記下電影中即刻便能打動你的內容。第二次觀看的時候，應該細致而詳細的記錄筆記。電影結束後應該馬上整理筆記，將速記的內容充實，整理出整體的邏輯脈絡。

從本質上講，影評是議論文，質疑影像提出問題引出主題，整理筆記再次觀影確定分論點，最後通過筆記整理、背景分型、反復提問等方式，將影片中的可用元素導向主題充當論據。

02、電影相關的知識

電影是最年輕的藝術形式之一，它吸收了很多傳統藝術的結構和形式。評寫電影需要使用其他文學和視覺藝術的評論詞彙，我們常用的有三種：敘事、角色和視點。

敘事

敘事電影可以被分為不同的部分：

• 故事：所有呈現給我們的事件或我們可以推斷出的事件。

• 情節：以某種形式或結構對一系列事件的安排或構建。

• 敘事：根據某個特定情感的、身體的或智力的干點來組織情節的視角。

《如何寫影評》中以描繪拿破崙人生的電影舉例，他的人生是不變的，出生、童年、權利上升，打仗，法國大革命，厄爾巴島的流放。但是不同電影選取不同個側重點，通過不同的敘事形式可以描繪出不同的故事。

可以通過提問的方式來確定一部電影的敘事方式。這部電影是敘事性電影嗎？如果不是，它是什麼？故事是按照時間順序來講述的嗎？情節是按照什麼方式展開的？採用這種方式的原因是什麼？等等。沒有誰能經受打破砂鍋式的提問，幾個或十幾個問題之後，你便可以看是影片的本質。

• 角色

角色集中了人物的行為和電影主題，是電影分析的主角。以《燃燒女子的肖像》為例，劇中主角有兩個：女畫家和富家小姐，主要配角也有兩個：女僕和富家小姐的母親，是什麼讓她們產生了關聯？富家小姐的母親希望她可以嫁給米蘭的求婚者，依據習俗她需要預先送去一幅肖像畫，若對方滿意就會向她提親。慣常操作中，富家小姐是那一點波瀾，她不願意接受這種沒有感情基礎的婚姻，反抗方式是拒絕畫像。一幅畫像將幾個毫無關聯的人聯系起來，同時給這個故事加上了時間限制。如此分析，整個故事就鮮活起來了。

• 視點

視點，廣義上指的看的位置，及暗示視點決定所見之事的方式。狹義上講，視點是有形的。簡單的說就是看問題的視角，去海邊看日出時我們傾向於選擇最佳觀測點，就是這個道理。更深入一點，看電影時的心理狀態以及主觀偏見也會影響所見事物，徐志摩在粉絲眼中是再別康橋的才子，在我眼中是傷害了張幼儀的渣男。

電影是一種「看的方式」，它的視點取決於導演希望傳達的內容，一般的有兩個原則來討論視點：

• 觀察攝影機在什麼時候和怎樣創造出了一個角色的視點。

• 注意故事主要是從一個客觀視點發出進行講述的，可還是從某人的主觀理解而來。

除此之外，演員的服飾妝容，光和影的設置，鏡頭角度長短，聲音的表達，影片的剪輯…都是非常重要的，篇幅有限我就不展開介紹了，這方面我選了《認識電影（插圖第11版）》作為入門書籍，有機會再寫書評介紹。

03、如何改

好文章是改出來的，這個萬能法則，放在這里依然適用。檢查時需要注意，邏輯、主題句以及論點。需要確認整篇文章邏輯通順，每個分論點都在支撐主論點且是層層遞進的關系；同時確認每個論據都在充實和論證論點，而不是簡單的假大空的出言維護。確認每一段都有一個主題句，整篇文章的主題句聯在一起可以清晰表達論點。

然後回頭重新看首段和結尾。於任何類型的文章首段都是極為重要的，它要有趣吸引讀者同時還要引出下文，服務於論點。結尾可以簡單的做個總結，歸納全文但這樣很難出彩，比較好的方法是升華，順著分論點的意思層層升入結尾處將全文上升一個高度。

接下來再通讀全文，確保句子簡潔有力，無錯別字。

最後一步，返回來確認標題。標題應該足夠大，以暗示主旨；同時要足夠具體，以求吸引讀者，最好可以帶點矛盾沖突。比方公眾號反褲衩陣地的文章題目，「生而為人，默默自毀」、「謝謝你，終於出軌了」、「離婚的時候，我比結婚還高興」、「讀完這本書，我找到活下去的勇氣」，滿足上了上面提到的所有要求。

能否寫好一篇影評，和一個人的藝術感覺、電影知識的積累和文字表達能力三個方面有關。藝術感受可以通過大量觀影和寫影評提升，電影知識需要系統學習，有很多書籍和課程可供選擇，文字表達可以通過多寫多思多讀來提升。

總結一下，寫出一篇合格的影評有9個步驟：

• 做好觀影前准備。提前設問，了解背景。

• 認真看電影和做筆記。

• 將問題導向一個易於著手的論題。論題不要太大，大了，寬泛，3千字說不明白。

• 確定主題之後再看一遍電影，確認分論點和論據。

• 理清論點。好的文章一般從爭議性不強大的主題點出發，再發展到風格和技術等較為復雜的點。

• 列提綱。（寫過自己找）

• 開始動筆。

• 寫的過程中繼續思考主題，擴展想法。

• 修改。

如果說看電影和理解電影是我們觀影的樂趣之一，評寫和解釋應當是另一種令人激動的享受。 《如何寫影評》可以作為一本教科書使用，書中有很多優秀習慣，將自己的習作與之對比，取長補短。

希望對您有幫助,望採納！

E. 我想要學習關於電影的知識,介紹些非常有用的書籍吧!!!!!!!!!!!!!!!!

電影
《101短片拍攝--SHORT FILMS 101》
《當代電影藝術導論》
《電影藝術詞海》
〈〈明星課--中國演藝經濟人訪談錄〉〉
〈〈電視電影三字經〉〉
〈〈法國影視教材--場記〉〉
《世界電影精品解讀》
《美國電影研究》
《世界經典影片分析和解讀》
導演
《中央戲劇學院導演專業叢書--導演學基礎教程》
《影視編導專業考前輔導教程》
《導演的藝術--導演電影--DIRECTING THE FILMS》
《影視導演技術與美學》
〈〈電影導演藝術〉〉
〈〈影片分析透視手冊〉〉
《電影導演藝術教程》
《高考考前專業輔導系列--製片管理》
《電影導演的培養》
《電影導演的表演藝術》
《通向影視聖殿--影片分析》
《與張藝謀對話》
《電影導演藝術創作理論》

F. 推薦幾本電影鑒賞和電影常識方面的書籍

我建議至少要看著兩個方向的電影史類的《世界電影史》美國的大衛波德維爾的那一版和法國薩杜爾德那一版都很經典。
和電影技術類的《導演功課》啦或是大衛波德維爾的《電影藝術形式與風格》
一個是縱向梳理各個電影理論和名片的好途徑，看一本再看那些鋪天蓋地的「史上最偉大的作品」的頭銜就心裡有數多了。另一個是練你審片讀片的能力的，看一看再看電影就會明白
剩下的就是閑余的興趣拉，有導演傳記類的，有影評專輯類的，還可以看相關影迷雜志，我覺得最好是大師親筆寫的，偉大的作品不是人人都解讀得了的，自己說的最權威。伯格曼《魔燈》黑澤明《蛤蟆的油》費里尼《我，費里尼》，希區柯克與特呂弗的對話錄。我推薦電影館系列，《看電影》雜志（文藝腔很重！），和北大出的未名譯庫系列（本人最偏愛）的書都不錯。

G. 請大家 幫忙推薦一本書 關於電影 賞析的書

《影片分析透視手冊》張會軍
中國電影出版社
可作為學習電影專業的入門書，也可作專業書
《經典影片解讀教程》
田卉群
北京師范大學出版社
從文化視角到視聽語言的分析都十分到位，如果樓主想寫專業文章或對一部電影做深入解讀，推薦這本。
《榮譽》蘇牧
很有個性的老師，對於鏡頭的分析和編劇方面的分析十分到位。
《電影藝術：形式與風格》大衛波德維爾
可以做參考，對觀念的啟發很有用，但個人認為其理論性太濃，賞析角度涉及較少。
其他書籍要麼太深，要麼只是簡單評論，不做推薦。

H. 有哪些關於電影方面的書籍可以推薦

《世界電影史》第二版。以時間順序從電影出現到現代電影的發展，重點分析了特定年代某些地區或者國家的電影發展背景以及情況。我覺得最棒的是裡面列舉了很多具有代表性的經典電影作品，簡直可以當一本工具書來用。而且還有很多珍貴的插圖。無論是電影愛好還是專業需求，都是不錯的選擇。 關鍵時刻還可以拿來當板磚做防身武器。

I. 各位高手推薦關於影片分析的書，分析的越詳細越好，最好整本書都是電影分析的

幫你找了半天，就這個靠譜。
希望可以幫到你

電影本體心理學－－電影和無意識
作者：安東尼奧·梅內蓋蒂
翻譯：艾敏 劉儒庭
中國廣播電視出版社，2007年出版

「本書薈萃了本體心理學的創始人梅內蓋蒂教授對世界一百部經典影片的剖析。作者是通過多年實踐，發現了人的本體自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗羅姆、容格、馬斯洛等三思潮等心理分析的局限，從本體心理學這個獨特的視點，對影片進行深入剖析的，並將隱藏在畫面背後的無意識動力挖掘出來，進行深層次的生命本體學的分析。人的無意識世界潛藏著巨大的能量，它是驅動人行為的動力源頭。導演們自覺或不自覺地在影片中表現了自己的無意識，自己的夢，所以，一部偉大的影片是導演的一個偉大的夢，也是集體無意識和導演個人無意識的深層反映。尤其是那些著名的導演，從西方的伯格曼、費里尼、塔爾可夫斯基到東方的黑澤明、張藝謀……都善於表達人的內心世界。一部優秀影片往往會引起觀眾的截然不同的反映，關鍵在於每個觀眾是從自己的無意識去信同影片，與生命情結獲得同構，觀看一部影片也是一次心理測試的過程；既是對集體的也是對個人的測試；既是對社會文化的也是對個體生命世界和文化結構的臨床檢驗。觀眾通過同影片中人物的認同，可以找回自己的真我，以達到自我認識的目的，從這個意義上講，電影本體心理學是對人的生命結構本質的剖析；是對文化人類的獨特探索。
本書的翻譯出版填補了國內電影本體心理學的空白，它不僅適合電影專業人閱讀研究，也適合各心理學科的教學研究和臨床實驗測試，更適合每個電影觀眾。」

目錄：
致作者的信
作者生平
電影本體心理學介紹
前言
第一部分 電影和無意識
序言
在第九屆國際太體心理學代表大會上的開幕詞
一、本體心理學的觀點
二 生存分裂現象
三、電影和無意識
第一章 電影中的無意識
一、有關電影文化的幾點思考
二、電影方法論
三、電影應用論及范疇
四、電影研究概述《朱莉亞·米尼蓋蒂的本段小結》
五、電影心理符號學
六、電影文化的影響
第二章 形象
一、形象的形而上
二、記憶痕跡
三、形象和無意識
四、藝術
五、神話
第三章 戲劇與電影本體心理學
一、戲劇心理學
二、戲劇本體心理學
三、希臘戲劇
四、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》
五、電影本體心理學電影分析：《俄狄浦斯王》1967年義大利
第四章 本體心理學與電影特性
一、從本體心理學看電影的特性
二、一種觀點的確認
三、電影中的分裂表現
四、電影創作的動機
五、電影中的象徵和空間
六、音樂
七、一部成功的影片
八、美國電影中的三種超我表現
九、演員
十、導演
第五章 無意識
一、思想的異化
二、社會病理現象：犯罪和吸毒
三、伴侶問的刻板定型
四、「偉大母親」的原型
五、幻想和科學幻想
第二部分 電影本體心理學的治療作用
第一章 電影本體心理學
一、緒論
二、分析標准
三、認識論
四、方法
第二章 女性負性心理學
一、《鬼婆》1964年日本
二、《朱莉葉塔和精靈》1965年意/法
三、《白日美人》1966年法國
四、《呼喊與細語》1972年瑞典
五、《夜間守門人》1974年義大利
六、《大紅燈籠高高掛》1991年中國
七、《懸崖下的野餐》1975年澳大利亞7
八、《傳說》1985年英國
九、《煩惱的愛情》1995年義大利
十、《九周半》1986年美國
十一、《致命的誘惑》1987年美國
十二、《安東妮婭的樹》1995年荷蘭/比利時
第三章 男性負性心理學
一、《8％》1963年義大利
二、《定理》1968年義大利
三、《荊棘鳥》1983年澳大利亞
四、《英雄》2002年中國
第四章 愛情傾斜屏和移情現象
第五章 家庭負性心理學和教育學
第六章 社會分裂和傾斜屏
第三部分 電影本體心理學的教育和人格確認的作用
第一章 電影本體心理學的自我確認作用
第二章 教育學和心理軀體現象
第三章 女性本體心理學
第四章 制度和人格
第五章 領導人才心理學
第六章 幻想心理學
本體心理學術語解釋
譯後記
作者著述活動年表
影片目錄（中外文對照）