你如何看待香港電影

Ⅰ 有些人認為大部分香港電影比大陸電影好看，你怎麼看

我覺得中國電影什麼都不缺，唯獨缺少一顆真正愛電影的心。上到院線的大製作，下到小成本的網大，我所見到的人在大多數的時間都在討論一個問題，那就是如何快速賺到錢。當然拍電影的本質其實就是為了賺錢，這一點不可否認。但是任何生意都要講求一個貨真價實吧，同樣是一部電影，有的人花了大量的成本、精力、時間，最重要的就是精力，因為拍電影是一件堪比碼頭工人的苦差事，製作出一部精品在影院賣四十塊錢一張票。而有的人誇大成本、粗製濫造，甚至幾個星期就趕制出一部作品，在影院一樣賣四十塊錢一張票。這就讓一些人控制不住的圈錢，這就是小鮮肉橫行的根本原因。
很多電影人都是追求夢想、精益求精，但是架不住市場的壓力。任何一個合格的導演那腦子里的作品一定是非常完美的，但是在經費、演員、投資方等等這些人的不斷壓迫催促下，一次又一次的削減打折，最終能夠產出什麼樣的作品已經不取決於導演和編劇了，則是由投資方的資金和演員的演技所控制。這就是為什麼中國的電影市場無法形成正常的良性循環，能拍出好片子的一直是那些人，卻鮮有新人能夠加入。

Ⅱ 如何評價《江湖》這部香港電影

2004年的《江湖》，幾乎讓人產生一種港產片，尤其是港產黑幫片復甦的錯覺。但是可惜的是，《江湖》當年進入內地市場，結局被改，票房不利，從此以後，黃精甫導演也就再沒有拿出過象《江湖》這么精緻，有野心的作品！《江湖》的兩段時空打亂敘事的手法，很驚艷，故意模糊掉的兩代古惑仔的身份，更產生出一種宿命的錯覺。劇情上有不少爭議，但吸引人的地方卻依舊不少，特別提出一點，當年余文樂和陳冠希分別扮演劉德華、張學友的少年時代，雖然演技上還有所欠缺，但是那青春的顏，真是叫人慾罷不能。尤其是在港版中，陳冠希還非常敬業和突破的演出了一場「人獸」的戲碼。當然，《江湖》還是有一些拿腔作調的地方，太過形式化，劇情鋪陳上也有太多刻意的部分，尤其是為了反轉而反轉的橋段太多，雖然很電影化，但是普通觀眾接受起來，其實是容易雲里霧里的。這里又必須說到那個兩段時空的敘事手法了，確實很高級，但是給出的線索太模糊，就容易讓觀眾誤以為是同一時空，到最後的解釋雖然也合理，但是就難免會有被騙的感覺。總的來說，《江湖》在2004年香港電影已經開始走下坡路的時候，算是勉強挽回一些面子的好片，但是放在港片歷史長河中去比較，距離經典還有很大的差距，尤其是與同期的《無間道2》相比，就顯得輕浮和缺少歷史宿命感了。當然，最可惜的還是黃精甫從那以後，就再沒有拍過超越《江湖》的好片，非常可惜！

Ⅲ 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

Ⅳ 如何評價香港電影的黃金時代

80年代的香港電影是難以超越的經典，每一部都是經典中的經典，讓人百看不厭，樂在其中。整個八十年代香港電影可以說是百花齊放，百家爭鳴。物質生活的提高必定提文化的品味。由於香港是一個多元的社會，中國文化，英國殖民文化，多種文化的交融造就了香港獨特的藝術形式。

Ⅳ 港片對你影響有多深

香港電影的黃金期比較長，貢獻了無數優秀電影，也誕生了許多優秀的演員。個人覺得香港電影中，既有弘揚中華文化的精神，也有展示香港地域特色的風情，既融合了歐美製作風格，也保留了中華傳統特色。

從電影體質來說，香港的幾個大的影視公司都能不斷開發新人，並全方位培養藝人的演戲水平。影視公司對人才的培養是全方位的，從編劇到導演，不斷挖掘有才華的人。

從影片的製作水準和後期宣傳推廣來說，大部分很精良。優秀的香港電影鼎盛時期，整體水平超過大陸現在的平均水平。應該說，近幾年大陸電影市場火爆的狀態下，誕生了很多爛片。

而當年的港片紅火的時候，質量水準一直是保持住了的。

舉例我喜歡的港片，排名不分先後:

一、英雄本色

周潤發對於大陸觀眾來說，絕對是神級的存在。他幾乎和爛片無緣，他主演的電影，每個角色都深入人心。也許，我們只看顏值就夠了，哈哈。

二、花樣年華

這個電影是梁朝偉張曼玉合作的巔峰，劇情已經不重要了，兩人的感情戲，堪稱所有演員的楷模。真的，如果說現在還有哪個演員想琢磨感情戲，快去看梁張的花樣年華吧，你絕對不會吃虧滴。張曼玉也許不是最美的女人，梁朝偉也許不是最帥的男人，但這個電影所展示的風情，讓人看了就想戀愛，還得是港式的戀愛。

三、無間道

這部影片開創了港片的新視野，也是亞洲警匪懸疑片的典範。正義與邪惡的較量中，這部電影所有的人物都表達的特別豐滿，而劇情更是多次反轉，最後潛伏的雙方都似乎回不到原來的起點的時候，那種絕望，直擊我心。

四、倩女幽魂

永遠的哥哥，但是他活在這個他似乎不經意詮釋的書生戲里。人們總是討論著張國榮的各種風華絕代，而我更忘不了倩女幽魂中純情的書生。王祖賢其實在顏值上也比不過林青霞，但這個電影里，誰又能說她不是小倩本倩？因為這個電影，讓很多人對鬼有了新的看法，鬼也可以柔情，也有愛與身不由己。

不回憶太多了，黃飛鴻的陽剛之氣，大話西遊的夢幻，都是經典，值得尊重，也值得中國電影人學習。

我們回憶，是為了更好的前行。

Ⅵ 如何看待港警匪片

1、善與惡的命題

類型片向來是講善惡的，久已如是，百年來似乎沒什麼變過，要變，也無非是復雜些。

早在香港警匪片出現前便是如此，民間的行俠仗義，是為善，惡人呢，總是與官府勾結或者一片官派作風。碰著一個「官」字便十惡不赦起來。英雄與政治總脫不了關系。

那時講究的是反抗，政治總是污濁的，從《火燒紅蓮寺》到《黃飛鴻》，反抗的姿勢千奇百怪，鮮有說「為人民服務」的，政治使然，人們不相信。

等到《警察故事》或者《省港騎兵》，那已經是廉政公署之後的事了，香港人開展「整風運動」，警察的形象才好起來，變成了善的代表，你看《點指兵兵》，滿是同情的口氣，這恐怕是香港警察這個詞所罕見的待遇。

也正是在這個時候，香港警匪片輸出世界，成為我們對港片的記憶。

說起來，香港警察的形象很大程度是由警匪片樹立起來的，只不過大家樂得接受，倒也相安無事，平和了一段時間，成龍兩奪金馬影帝，靠的也多是輸出的形象分。只是這種情況放到九七之後便有些不倫不類起來，民眾對警隊日趨不滿，還談什麼健康形象？

於是善與惡便在這里糾結起來，一方面成龍式的形象全然沒有說服力，一方面為了內地市場也不好說警隊的不是，兩頭不靠，郁悶得很。

似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰電影中沒有明確的定義，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是藉助這個殼的自我表達。同理的還有《無間道》。

所以你看，九七之後的警匪片大多不成氣候，在合拍計劃之後，幾乎全軍覆沒。

《掃毒》有善惡，警方是善毒販是惡，《風暴》也有善惡，警方是善搶匪是惡，不同的是《風暴》里關於善惡的處理更人性些，但大方向看來，還是臉譜化嚴重。

《風暴》講法制，只是搞不懂劉德華這樣的信念從何而來，朋友怎麼看，民眾怎麼看，全然沒有交代。

在《風暴》中，民眾是缺席的，因為這個缺席，電影的可信度便降了很大一截。但你若要在電影里加入民眾，恐怕香港人自己看了都會發笑，在這里，善與惡的處理變成了一個費解的難題，香港警匪，只能打打擦邊球。

所以所謂純正的香港警匪是再也尋不著的，觀眾的印象停留在八九十年代，形勢卻又是變得翻天覆地，最多像《掃毒》一樣，玩玩「空想警匪主義」了。

2、現實與幻想的脫離

我們還是從早期說起。最早的警匪片大約是可以分為三個派別的，新浪潮的寫實派，吳宇森的浪漫派，還有一些所謂記錄歷史派。

寫實派自不必講，關注社會是新浪潮的特點，不分警匪還是武俠，而即便吳宇森，也是融入了自己的時代印記和社會看法的。《英雄本色》只能是那個時代的《英雄本色》，《喋血街頭》也只能是吳宇森自己的《喋血街頭》，讓人哂笑的是許多年後陳木勝用了《喋血街頭》的殼來講一個所謂「兄弟情」的故事，他不知道的是，沒有了那股個人體驗，這個故事已經氣韻頓失了，他的所謂兄弟情，只是老電影里的兄弟情。

桂洪志的一些電影，麥當雄的一些電影，卻在嚴格地從大環境里尋題材，內地與香港的關系成為他們必然記錄的話題，你看《省港旗兵》，無論過去多少年，在幾乎所有的評選中都能占據前十的位置，這部電影已經等同於時代。

但是你看現在的香港警匪片，大多存在於幻想世界中，你要大格局，於是去了泰國，但這里的泰國僅僅只是一個符號，泰國警方不起任何作用，泰國匪幫也和香港匪幫沒有二致，除了可以上演直升機追車的老套戲碼，實在看不出任何作用。

更幻想的是所謂炸掉中環，你炸中環的可行性到底有多少，導演不去估計，中環向來如潮的人流在哪裡，導演選擇失明，這么大陣仗去搶銀行合理性有多少，導演依舊不理，可以這么說，這里的中環只是導演心中幻想出來的中環，與香港扯不上半點關系，如同泰國也與泰國無關一樣。

在發布會上有人問導演，電影里搞那麼大動靜，隔壁的駐港部隊怎麼不出動？導演笑而不答。於是許多人聯想到政治隱喻，我卻以為，幻想的世界本就不存在什麼合理性的考慮。

我不知道香港人如何看待這類「臆想電影」，至少我是無法接受的，這和早年內地盛行的古裝大片幾乎沒有區別。

3、懷舊的迎合

似乎從幾年前開始，國人懷舊的風潮便愈演愈烈，對於經濟與電影都處於起步階段的群體來說，這樣的懷舊有些讓人摸不著頭腦。

香港電影的懷舊是源自合拍片的幾年之後，起初只是簡單的技術重復，到這些年，便上升的誇張的地步了。究其原因，無非是看錄像廳的那一代人長大了，而且多滲入電影行業之中。

你我都抵擋不了身邊人三三兩兩的吹風，人們喜歡什麼樣的電影，什麼樣的電影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在網上，難免受到「過濾數據」的影響，所以，連孫建君也會認為自己的電影是好的。

但市場反映也是如此。人們喜聞樂見，創作者便懶得思考了，更何況，他們還能在此去唏噓昔日的榮耀。

從本質來說，《掃毒》是和《光輝歲月》一樣的兩個側面，一個收集符號，一個收集人，《掃毒》把吳宇森、林嶺東、杜琪峰掃了個遍，《光輝歲月》則把七八十年代的武打巨星聚集了起來，《掃毒》掃的是八零年代後生人的票房，而《光輝歲月》，則把歲數再往前推二十年，按照電影市場年齡分布的規律來看，也難怪差異得那麼明顯了。

懷舊不是不可以，我覺得問題是出在懷舊的迎合上。

兩三年有一部電影叫《打擂台》，也是懷舊，年齡段更早，卻把這個舊懷得轟轟烈烈，情懷不斷，而《掃毒》，卻只在拼貼符號，究其原因，我想就是心機的區別。《掃毒》的迎合心機太明顯。

迎合是香港導演目前的通病，美其名曰「接地氣」，在內地要接內地的地氣，在香港要接香港的地氣，所以同一個導演拍合拍片和拍純港片是截然不同的，更有甚者，香港的地氣逐漸演變為粗口與政治隱喻。似乎香港人就是這樣的。

彭浩翔便是一個顯然的例子，《春嬌與志明》被港人批評討好內地，他便搗鼓出《低俗喜劇》來，極盡惡俗之能事，還安排了一個廣西佬，種種企圖用心明顯，港人當然盛贊。只是奇怪的是，今次的《飛虎出征》他把嫖妓地點從原定的深圳改為了澳門，這個改動讓人猜想甚多。

當然，《飛虎出征》雖然也有警匪，但卻是不值一提的電影。

或者可以這么說，迎合，讓香港導演丟失了創作的動力。

4、惰性與吹捧

吹捧無處不在，尤其是一些只喜歡香港電影的人進入這個行業後這種情況越發明顯。

別以為導演對社會輿論都是了如指掌的，我便保證這篇關於香港導演的文字不會有任何一個香港導演讀到。社會的反應，再不濟，也是五五分，你看孫建君、郭敬明們有如此自信就可以知道。所以看到《小時代》三、四部的開拍或者《四大名捕2》的上映也不用多過驚訝，身邊的工作人員總能找到在某一處的成功，別低估了他們的智慧。

持續的吹捧會讓這些導演以為復制這條路是對的，這很容易理解，想想你爹媽在你耳邊整天嘮叨要生一個孩子就知道。只是與生孩子不同，復制，是拍電影的捷徑。

捷徑走多了，難免不思進取。既然得到的利益差不多，為什麼還要苦費心思？利益，成了拍電影的終極目標。

中國電影市場最大的畸形就在於此，目的都是在於錢，馮小剛說「錢是王八蛋」，是許多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出這個片到底是為了什麼？為了造福大眾？這是慈善的施加恩惠？恐怕沒人同意。

《風暴》的惰性在於全盤復制，人物性格、人物設置、劇情走向，你都可以在以往的電影中找到模板，至於轟炸中環，如此表面化的視覺呈現都可以叫創新？那我說《富春山居圖》的迪拜之戰在全球電影中都算創新，人家沒拍過。

《掃毒》更甚，你都找不出一個原創的符號，「誓要入刀山」，一首歌就可以代表的電影。

溫水青蛙死得慢，但終究會死，如果不用點心思，只能是在劫難逃。

5、 舊思維的貪戀

說到底都是一個貪字，貪戀票房、貪戀捷徑、貪戀曾經的輝煌。

曾經的輝煌是驕傲，也可以成為桎梏。你的懷戀過去和求新求變一樣都是建立在往日基礎上的，號稱警匪片新出路的《風暴》也只是在皮毛上下了些工夫，實則並無二致。

早年香港電影新浪潮為什麼給港片打出了一片新天地？只是因為這些導演多有國外的經驗，他們徹底拋棄了更輝煌的邵氏時代，方向和技法不同，從而出現許多好作品，而如今的導演，有些是輝煌年代的從業者，有些是輝煌年代的影迷，他們揮之不去那種根深蒂固的影響，談徹底決裂，對他們來說很困難。

香港警匪片的困局也在於此，你不自覺地就走向了傳統的那一面。

太過迷戀光輝歲月，便不容易看到自己的不足，某某是這么乾的，某某某也是這么乾的，前人的經驗變成了教條，你便失去了創作的能力，陳木勝的《掃毒》受到很多人的歡迎，其實人們喜歡的不一定是《掃毒》，而是《掃毒》里出現過的許多電影。

這兩年內地出了許多新導演，盡管質量欠佳，但總歸是新鮮的念頭新鮮的路，他們代替不思求進者，恐怕也是早晚的事。