電影如何通過情節塑造人物形象

1. 如何精準塑造劇作中的人物

我們將探討這些話題：

1、人物塑造是劇作的靈魂。

2、編劇如何愛上角色，讓人設生動真實。

講師簡介：

閆鳳祥，編劇。 畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。

2010年開始從事編劇工作，主要電影作品有《不二神探》、《夢想合夥人》。

主題分享

本期我分享的主題是「如何精準的塑造劇作中的人物」，藝術作品是來源於生活，又高於生活的。正所謂「人生如戲，戲如人生」，歸根結底「戲的根本點，也就是故事的根基，就落在了人上」。

人物的命運，人物的性格塑造與人性的真相，才是故事本身真正能夠打動觀眾，並引起共鳴的靈丹妙葯。也是所有喜歡故事想要成為編劇的人，去開啟劇作成功之門的金鑰匙。所以，人物的塑造與人物真相的揭示，才是劇作的靈魂所在。

人物塑造是劇作的靈魂

作為編劇，我覺得創作劇本寫故事，還是一切以人為本、人物驅動故事。完成一個作品，起手要先去寫人物小傳，而後再去豐富故事大綱，最終完成劇本寫作。人立住了，你就成功了一大半。

當然，大家可能會問，我們平時看電影電視劇，都是看事也看人，那麼情節結構和人物，哪個更為重要呢？亞里士多德曾經權衡後得出結論，覺得故事是第一位的，人物是第二位的。然而到了19世紀，許多人認為故事，情節結構這些僅僅是一個為展示人性而設計的器皿，觀眾更想要看到的是令人痴迷的、復雜的人物形象。直到今天，我們普遍認為人物與情節結構，兩者互相連鎖，也互為鏡像，相輔相成。

一個故事的事件結構來自於人物在壓力之下，所作出的選擇和他們採取的行動，然而人物在壓力之下的選擇是什麼？他如何行動？這些就可以揭示人物真相和內在的本性，所以人物的塑造和人性深層的挖掘才是劇作的根本，是他的靈魂。

如果你改變了一個人物設定，那麼你的情節事件的設計也將隨之改變，所以這就是所謂的「人物驅動故事」。事件設計與人物設計互為鏡像，沒有人物的設定就不可能推動合理的劇情與事件。沒有合理的事件，你的人物也不會得到深層的展現與刻畫。

我們在完成一個劇本寫作的時候，會凝聚了編劇百分之百的創造性和勞動力。這其中，編劇75%的心血和精力會耗費在人物深層性格的挖掘，和人物的塑造，以及事件的設計安排上面。其餘的部分則是對白與描寫。所以在現實主義題材中，一個鮮活而真實的人物，就變得尤為重要，事件、情節其實並不難做，最難的是捕捉一個十分精彩而又立體，鮮活而又真實的人物形象。

我們所遵循的原則是：首先，人物推動劇情，而後，劇情中看人物的行動。當行動遇到壓力，再從面對壓力時人物做出的選擇中，看清人物真相，揭示人物本性。所以人物塑造，及人物深層性格的挖掘，是重中之重，是劇作的靈魂。

人物塑造與人物真相，並不是一回事。我們先來說什麼是——人物塑造，人物塑造是一個人的一切可以觀察到以及潛意識的信息綜合，比如，年齡，智商，性別，形象，語言，首飾風格，穿衣搭配，房子的裝修風格，車子類型，業余愛好。還有人物的教育背景，家庭環境，職業習慣，戀愛經歷，童年陰影，價值與態度，他的信仰，語言，傷痕，困境等等。你要不斷的追問，甚至拷問你的人物，從小到大的成長，哪些對他有著莫大的影響，導致今後他的行為與思想的形成，並因此產生了一連串的抉擇與處世態度，面對不同事件，做出了不同的行動與做法。

你想的越細致，越具體，你的人物就會越立體，越鮮活。當一個鮮活立體的人物擺在面前的時候，你的人物就會變得真實可信，並且在劇本中，在紙上面生活的很自然，他的話就會自動說出口，他的行動就會自然而然的發生，你所需要繼續做的，就是在劇情上，做選擇與鋪墊，並且設計一個絕境的死角，將你的人物逼進角落，或者推到懸崖邊上，讓他做出抉擇，而這個抉擇足以揭示人物內心的真實人性，這才能達到內外兼備的塑造人物。

接下來我們談談什麼是——人物真相，大家都聽過「人物弧光」，優秀的作品不但可以揭示人物真相，而且還在講述過程中，展現人物本性的發展軌跡，或者變化，無論是變好還是變壞。塑造人物時，一定要讓他有所成長，或者變化，比如一開始這個人物很膽小，到最後成長為了人民英雄。或者是一開始這個人非常的吝嗇，到最後他變得非常慷慨。這就是一個變化，一個成長，也就是所謂的人物弧光。當你的人物弧光越漂亮，你的人物真相得以揭示的成功幾率也就越大。

舉一個比較大家都知道而且比較經典的形象，比如哈姆雷特，從一開始塑造的人物特徵，就是從大學回家參加葬禮，他悲痛傷心，迷茫，希望自己也死去。到第二層變化，引入了人物內心的深層感受，他真實的性格就是在選擇採取什麼樣的行動時得以體現的，比如他為什麼選擇A行動而不是B行動，為什麼選擇裝瘋復仇，而不是選擇頹廢下去，為什麼選擇隱忍的暗中籌謀，而不是魯莽的刺殺等等。這樣或那樣的選擇中，他的人性和內心的真相得到了揭示。第三層，就是人物內在天性和人物的外部面貌發生沖突，他表面上是敏感悲傷的，但人格面具之下隱藏的其他一面，他是一個敏感又謹慎，懦弱有勇敢，堅強又脆弱的人……很復雜，卻因為有了多維度的塑造，而變得真實可信，充滿魅力……

一般來說，我們的故事人物塑造到這個層面來說已經是比較深入了，但是大師莎士比亞更狠更牛的一點就是他繼續在揭示著這個人物的內心，也就是有了第四個層面。第四層，就是揭露人性本性之後，故事開始又給他施加壓力與選擇的難度，當他可以輕而易舉殺死叔叔的時候，發現他正在做祈禱，而此時殺死他，他的靈魂可以升上天堂。而哈姆雷特選擇的是要等他真的註定要下地獄的時刻，再把他殺死。此舉動的選擇，可以挖掘出哈姆雷特內在多維度的深層性格，與矛盾糾結的融合，展現哈姆雷特復雜的人性。

我剛才上述所說的這些動作事件的設計，其實就完成了一次人物弧光的轉變，在人物塑造的基礎上，通過壓力與選擇揭示人物內在的深層性格和人性的剖析，其實由表及裡的塑造和挖掘人物，才算是一次真正意義上的完整的人物。

美劇或者韓劇等擅長把虛擬的事情寫的真實，很多國產劇，就經常會把真事寫假了，原因往往出在了人物身上，人的人性很假，塑造的比較浮誇或者皮毛，他的選擇很假，就會很假。這個其實是我們每個人都應該時刻提醒自己和改進的地方。

回到之前最開始的一個問題，到底是情節重要，還是人物重要呢？如果一定要分伯仲的話，必然是人物為先，人物塑造及設定是重中之重。如果說是先設置好了人物的性格，通過細化，豐滿，等各種手法來將你的人物角色塑造的相當豐滿了，並且你已經思考的很透徹，挖掘到了人物真相，人物內心深層次的人性的話，那麼恭喜你，你的劇本成功的幾率已經很高了。

接下來的事件與情節都是為了揭示人物真相，表達刻畫人物形象來服務的。最後你可以投身成為你的角色人物，「正推的方式」去思考。比如你在觀察生活的時候，發現了一類比較有特色的人物形象，例如女明星們。有一類女明星，她們很漂亮，有錢又有名氣，幾乎全世界的男人都會圍著她們轉。這也許是你的初步設想，接下來你應該去挖掘這個人物的內心。比如她是否有什麼缺點？心理是否有什麼困境？她想要什麼？她又害怕什麼？她為什麼會成為自負傲慢的人？她的家庭環境如何，父母的職業是什麼？對她造成了什麼影響？她這樣性格的人，又會遇到什麼事？並且會做出什麼樣的行動？說出什麼樣的話？面對選擇和壓力的時候，她會怎樣做呢？這些東西如果你能夠深挖或者豐富的很具體的話，那麼他即將做出什麼樣的行動，說什麼樣的話這些都會躍然紙上，自然而然的去發生推動，

比如這個女明星非常的自戀，而且傲慢，如果這樣一個人物形象，他遇到了一個尾隨他進電梯的男人的時候，她可能第一反應就會覺得這個男人其實是她的粉絲，尾隨她是想要簽名照的，那麼接下來的事件情節就會朝著這一個方向去發展，也就有了韓劇《來自星星的你》裡面千頌伊與都敏俊第一場在電梯裡面相遇的這場戲，這場戲產生了很好的一個喜劇效果，就是因為從人物的性格設定出發引發了獨特的戲劇性，接下來的人物關系的轉變和後續的情節發展，因為這場戲的設定有了很好的一個鋪墊和引導作用，你設想一下，如果千頌伊不是自戀也不自負的話，她就不會很沖動的去誤會別人，那麼這個事情就不會發生，這場戲就不會成立。如果他們不產生誤會的話，那麼後面所有的一種關系的轉變，互相吸引互相好奇的這個劇情就開展不了。

編劇如何愛上角色，讓人生變得更加生動真實

編劇一定要去關懷，去愛護你筆下的每一個人物，角色。這就更需要在人物性格塑造上面下功夫。

如何塑造人物的性格呢？

第一，要先拷問人物，探究他的童年經歷，家庭背景，教育成長，戀愛經歷，等等。 但落實到具體上，就是人物的語言習慣，行為舉止，穿衣打扮，甚至喜好品味，諸多生活中的細節，會構建出一個性格鮮明的角色。

第二，這些只是表層的塑造，而完成這些之後，還要進行內心的剖析，探究人物內在的情感，慾望，性格的真相到底是什麼？你把這些小的越具體越扎實，這個人物就越鮮活，當然還有一些比較技巧性的東西，比如說讓你的人物不完美，讓你的人物一定有缺陷，嗯有個小小的口頭禪或者是小缺點，或者是讓你的人物有成長有轉變。

第三，讓你的人物有一個艱難的選擇，比如說《泰坦尼克號》裡面，傑克是跳下大海，他做出了讓自己犧牲來守護羅絲這樣的一個行為，這樣一個選擇為愛犧牲做出的判斷，能夠揭示出這次愛情的偉大，傑克內心的偉大，還要給你的人物設置一些生動的細節來呈現他之前的前史和內心變化，比如段奕宏老師每部戲都會找個人物細節動作，《非凡任務》里，是不是煽動手帕，擦汗，就是內心的映射變化。

分享一個我個人的經驗和心得，我在寫《夢想合夥人》的時候，塑造唐嫣飾演的顧巧音這一人物時，給這個人物形象的標簽就是拜金女，她十分的美艷，性感，俏皮。對物質要求很高，對男人的財力要求更高。她進入MBA商學院的目的，就是掉一個金龜婿。奉行的是女人再能幹再有本事，都不如嫁個有錢人。

從她的穿衣打扮，言談舉止，都能看得出她的表層性格，很張揚。但考究到她內心層面來說，豐富了她的前史背景，她是一個小城鎮的姑娘，家裡很窮，自己雖然長得漂亮，但並不能過上富裕的生活，千辛萬苦咱的積蓄，還要為父親還債。於是，她不得不利用自己的美貌，來換取想要的生活，給家人和自己一個安穩的未來。

直到她進入到MBA ，遇到了其他兩位女合夥人，姚晨飾演的盧珍溪，郝蕾飾演的文清，稀里糊塗的開始創業後，顧巧音才找到了真實的自信，和真正的人生方向。原來想要的好日子，富貴的生活，完全可以靠自己的智慧與勤勞努力，打拚回來，她可以不依附於男人口袋裡的信用卡，自己就是自己的信用卡。

關於她的性格塑造，和人物真相的揭示，就是在面對壓力事件的時候，她的選擇。從一開始，她去MBA 上的第一堂課，看到每位男同學的時候，眼神猶如高科技掃描儀一樣的去迅速判斷，男人的身價財力如何，帶的表價值多少，西裝是否是大牌，鞋子手包是否值錢，以及是否佩戴婚戒。這些都是她眼睛裡，心裡能夠迅速捕捉到的。雖然為了喜劇效果，稍微誇張了一些，但用比較具體而直觀的細節來支撐人物性格和目的。

當時，《來自星星你》的導演，也是這部電影的導演問我，真的會有這種人存在嗎？我說是的，的確在我身邊，有這樣眼神敏銳的人存在，他們很擅長看出你的手鏈的牌子，以及價錢，你的衣服是否是當季新款，以及你的包包是什麼牌子，值多少錢。我覺得很有趣，於是就運用到了角色身上，來豐富她。

其實，編劇在每一次劇本創作的時候，你的靈感，或者素材都是來自於你平時對生活的積累，對人物的觀察，對人生的感悟。 所以，盡可能的熱愛生活吧，去帶著愛感受人物，品味人生吧。

提問環節

Q1：到底是根據劇情設計人物性格使其有利於劇情的推進，還是設計好人物性格讓劇情來使人物更加飽滿？

閆鳳祥：其實，這屬於兩個問題，可以拆開來看。一個問題是根據劇情的需要，來設計你的人物性格，然後更有利於去推進劇情。

另一個問題是根據人物性格的設定，來用劇情揭示人物，使人物的塑造更加飽滿。就像前面我提到過的，人物與情節其實是「互成鏡像」「相輔相成」的。有的故事是先由一個「故事核」或者說是一個「核心點」來展開的，由一個獨特戲劇情境，場面，或者事件，來引發出創作者對於事件背後的人物產生了好奇心，和挖掘深層故事的熱情。

比如，某一天你看到了一則新聞，有一個「故事核」正打動著你，當冰冷的牢房內充滿了溫情和陽光，那會是怎樣的場景？一個小女孩為了替他蒙受不白冤屈的父親洗脫罪名而孤軍奮戰，甚至想盡辦法鑽進了看守森嚴的牢房內，那將會是怎樣的情景？這兩個劇情點足以發酵出完整的一個故事，當你找到情節依據之後，便要開始慢慢的豐富人物設置，塑造你的人物了。

一般採取的方式是——倒推的手法。比如：創作者會去想，父親這個人物是什麼樣的性格，有什麼樣獨特的設定呢？使他不足以有申辯能力，而蒙受了不白之冤呢？隨著創作者的思考，從眾多選項中最終選擇一個合理的設定：父親這個角色，是一名只擁有6歲兒童智商的中年男子，也就是俗稱的——智障患者。他在遇到突發事件的時候，沒能運用正常人的行為來為自己解圍。接下來，創作者覺得女兒為救父親而潛伏進入牢房這一場景核心的戲劇點很好看，那麼就要去將它的發生變得合理化。又會去思考，女兒是什麼樣的人物？她的設定如何變得合理化。最終，確定了女兒的設定是一名年幼的小女孩，她潛伏進入牢房的方式是藏在了一個紙盒箱子裡面。給冰冷的牢房裡，帶去了溫暖的歡笑，與濃濃的親情。小女孩成長為一名優秀的法律系高材生，並在多年之後，為自己的父親伸冤成功，給當年為了自己而寧願犧牲的父親昭雪，為濃濃的父愛正聲。從核心劇情來反向推倒人物設定，是劇情推進，人物得到揭示。這就是韓國著名的影片《七號房的禮物》。

再比如，每個創作者都有他所謂的「靈感」，也許也就是一個畫面，當某一天的清晨醒來，編劇的腦海中浮現出一剎那的靈感，如果一對夫妻正在進行一場「婚姻治療」，他們從恩愛情深，走到婚姻疲憊的狀態，這個過程蠻有趣的。如果這對夫妻還能做到「槍指對方，反目成仇」的話，這個場景就更有趣了。好的，當你有了創作的熱情之後，就開始完善你的故事吧。

首先要用「倒推的手法」，從一個點，倒推出前面的事件情節點，然後去想，什麼人才能幹出這樣的事呢？挖掘你的主人公的性格，背景等等，越細致越具體越好。然後不斷的拷問你的人物，追問主人公他們為何相愛？是一見鍾情，還是日久生情？墜入愛河是因為一次英雄救美，還是浪漫的雨中邂逅？他們的性格是什麼，一對男女要成為夫妻，他們的性格是互補，還是相似？興趣愛好，品味等等，都是否合拍？職業背景，家庭環境是否登對？男女主人公會拿槍，那麼他們的職業是殺手嗎，女殺手擅長做飯嗎？而到最後，他們又因為什麼走向了反目的地步，槍指對方，反目成仇。又經歷了什麼，他們握手言和，重溫舊夢？這些問題都是編劇要去不斷探究，判斷，選擇的。

當你找到了所有問題的答案，並通過順推，倒推，等等方法去將整個故事完善好之後，將每個人物豐滿之後，你就會發現，一部電影基本上完成了。它就是《史密斯夫婦》。反之也可以去做，之前提到的《來自星星的你》里千頌伊和都敏俊的相遇，就是先有人，再有事。

從局部看，兩中技術手段都可以，但從宏觀的作品深度來說，還是以人為本好。

Q2 ：一個劇中，必定要有讓人厭惡的角色，哪怕那個角色真的「情有可原」。怎麼能做到編劇喜歡所有的角色呢？

閆鳳祥：一個戲里一般來說為了戲劇沖突，勢必會塑造一些反派人物，有時候反派人物設置的阻礙往往可以推動劇情的發展，因為他不斷的給主人公製造麻煩，主角們又要攻，也要守，這個過程當中就會產生很多的矛盾和沖突，劇情就會變得更好看。

但是作為創作者，你一定要有 「上帝的視角，菩薩心腸」去俯瞰，去悲憫你筆下的人物，去理解那些反派人物的內心，他們為什麼會變成壞人，是否有難言之隱，是否是命運或時代的犧牲品？完完全全塑造一個壞人並不難，難的是你要同樣花精力去深入人物內心，挖掘他的苦衷與閃光的優點。不倫正面角色還是反面角色，前提是他們都是人，是人就會有復雜的人性。如果你能把一個壞人塑造到最後，讓觀眾並不恨他，甚至很悲憫他。那麼也是成功的。

比如電視劇《黑冰》裡面，王志文老師演的大毒梟，他是一個高情商高智商和高學歷的人才，儒雅有風度，對待愛情也很用心，卻因為特殊的童年經歷導致人性的扭曲，最後做出的選擇就是制毒販毒。整個劇情里，觀眾看到最後大部分都不會很討厭這個「反派角色，這個壞毒梟」，反而會有一種同情在裡面，甚至不想他被繩之以法。這就是對這個人物的關愛，編劇沒有將這個人物寫的很流氓習氣，沒有很兇殘惡毒，反而展現出一個有魅力的男人，一個活生生有血有肉的令女人喜愛的男人。 這背後體現出來的是編劇對角色，對人物的愛，只有愛上你的角色，才能更好的刻畫他，揭示他。

Q3：很多劇本見事不見人，如何在故事當中去體現獨特有魅力的人物形象？

閆鳳祥：很多新接觸寫作的人都很喜歡強情節，卯足了勁的去設計事件，或者場面。其實這也沒錯，但如果丟失了人物的塑造，那麼就像是一座樓房蓋在了一片沙土之上，頃刻間就會倒塌。這就是為什麼很多劇本的情節也夠跌宕起伏，節奏也還算準確，創意也還OK，但看著就是覺得沒有感染力，共鳴不足，代入感較差。原因就是人物的塑造除了問題。所以還是「人物為先」，起手先寫人物小傳，盡可能的挖掘你的人物外在的信息素質，內在的人性真相，想方設法將他逼到絕處，讓他處於兩難之間，重壓之下，看他如何做出選擇。揭示他的內心真相，達到與觀眾心靈互動，情感共鳴。那麼這個人物形象就會變得異常有魅力。

舉個最簡單的例子：《泰坦尼克號》傑克最終選擇了自己跳進冰冷的海水，用自己的死來保全羅絲的生，這段發生在豪華巨輪，船艙甲板上下的，來自不同階級的偉大愛情，伴隨著男主人公的生死抉擇，完成了人物終極塑造，揭示了男主人公內心真愛至上，為愛赴死的人性真相。影院里的女觀眾們看到這里，可能未必全都熱淚盈眶，但大部分還是會為之動容不已的。

Q4：如何讓人物不臉譜化，有足夠的新鮮度與吸引力，卻又不至於讓人覺得太另類不可接受？

閆鳳祥：為了讓人物更加鮮明，更加容易被人記住，可以給人物加一些癖好，或者口頭禪，習慣性的動作等。

比如:千頌伊醉酒後，給都教授狂發信息，各種挽留。還哭著敲人家的門，睫毛膏都胡成兩行淚了，還要求把鞋留給都敏俊，稱這是他們相愛的美好記憶。第二天醒來，無地自容，笑料百出。千頌伊本來是一個白富美的臉譜化的形象，但是加入了這些生動的細節，就會覺得她很鮮活，可愛。只要能將尺度控制住，瘋狂的部分用幾場正常的戲，將人物拽回來，就可以了。

作為編劇，必須具備洞察力和分析事物的能力，你要熱愛生活，觀察人物，捕捉生動有趣的細節。還應該去體會筆下人物的思想感情。當你試著投入了真實的感情，塑造出來的人物才會豐滿生動，才會立體。

Q5：需要為人物設置哪些不同的場景以體現人物身上哪些不同的特質，能否舉例說明。

閆鳳祥：還是以唐嫣飾演的顧巧音舉例，最開始她和其他兩個女合夥人是互相看不順眼的，直到在女廁所里一起痛打小三，出口惡氣才化敵為友的。而她最開始也並不像參加戰斗，覺得別的事與我無關，誰料小三被姚晨和郝蕾打的時候，失手將她的香奈兒包包劃傷了，於是唐嫣才加入戰斗的，為心愛的包包報仇。這是對她虛榮物質的一次刻畫。到結尾，她成長為商業女強，找到了人生方向，知道如何愛自己和愛他人了。她與騙她的男友分手，親手將男友送的包包全部燒掉，並說出「今後，我就是自己的信用卡」她不想再被物質牽著鼻子走，不想因為錢而看不清男人的真心，她要用自己的行動捍衛自己的尊嚴與愛情。於是會將摯愛的包包全都付之一炬，這兩個場景，是有呼應的。目的就是完成對她成長和蛻變的塑造和人物真相的揭示。

Q6：用慾望來貫穿人物軌跡，該如何寫？

閆鳳祥：關於慾望的話題，最近一段時間看的日劇裡面，我覺得《東京女子圖鑒》很有代表性。它裡面的女主人公，就是一個在物質上的很虛榮，很有追求的一個人物。她的人生目標是——想要成為「一個備受羨慕的人」。這個設定，就打開了主人公慾望的潘多拉盒子，並且開啟了追求慾望的漂泊生活。年幼的時候女主因為父親買回來的洋娃娃和別的小朋友的款式不同而嚎啕大哭。父親質問她「為什麼要和別人的一模一樣，別人去死，難道你也去死嗎？」果然，後面所有的情節都是基於這一點出發的。女主就是想要和別人一樣，因為她想要成為「一個備受羨慕的人」

女主從小鎮隻身到東京闖盪，隨後她想要成為漂亮的女孩子，每日聯誼吸引男生。她也想變身職業女強人，她兩者都想要。她積極工作，也積極參加聯誼。很快她戀愛了，但這段感情屬於窮浪漫的小幸福。因為慾望不止，很快她分手後與理想中的富二代談戀愛了。她曾經以為在30歲之前可以去到米其林餐廳過生日，就是好女人，是她慾望的一部分，然後恰恰在生日那天，在米其林餐廳外被爽約，被富二代男友甩了。

女主開始更加努力的工作，因為想要成為更好的女人，無論是在物質上，還是精神上。而面對人生進階的考題面前，她選擇了捷徑，她沒有抵擋住誘惑，成為有錢男人情婦。雖然最後她選擇分手，但依舊沒有停止她對慾望的追逐。原來她以為自己成為了雜志封面上的名媛，很值得炫耀。但當她拿出雜志給女伴們炫耀的時候，又發現女伴們已經沒有人那麼羨慕這些了，反而是婚姻和孩子，成為她們標榜的主題。女主又開始追逐婚姻和孩子。她總是以別人的眼光來衡量自己的成功，活給別人看的人。

最終40多歲的女主與相伴多年的男閨蜜結婚了，本以為他的人生安定下來了，編劇卻在結尾的時候，又狠狠的寫了一筆，女主看到迎面走來的美麗貴婦時，她彷彿又看到了自己的想要的生活，想要成為的那種人。她的慾望，又開始蠢蠢欲動了。而這，也代表了她依舊不會停手，會繼續為慾望買單……永遠有她得不到的東西，在慾望的海洋里，她永遠也上不了岸。這就是這一人物的塑造，與人物真相的揭示。並且貫穿始終。

《三生三世十里桃花》中，素錦的角色一樣是有慾望的，只不過她的慾望是「想要得到夜華的愛」為了這個目標，素錦做出了一系列的惡行，去阻撓淺淺與夜華的愛情，然而從角色本身來說，你又能理解到素錦的動機和行為，因為這一切都是角色的慾望使然。

Q7：在寫劇本時，人物台詞要如何處理才能更像「他」說的話，而不像編劇說的？如何創造出異於自我的人物形象？

閆鳳祥：還是要抓住人物的特點和內心，性格和外在特徵。盡量去貼合人物，設想自己演繹這個人物，該如何說話，語氣，態度，等等。只有心理依據足夠多，對你的人物足夠了解，才能說出屬於他的台詞。有時候寫的台詞更像編劇的話，是因為作者只了解自己，她的語言習慣和思維是自己的。但如果你下功夫去做功課，去了解你的人物，越具體，越豐滿，就越貼合人物。

編劇需要很強的想像力，邏輯思維力。很多成功的編劇都是具備演技的，在每個創作的白天或夜晚，一個人分身飾演多個角色，不同角色的語氣態度，都演得出來。這項技能大家可以平時訓練一下自己。只有你身臨其境了，才能讓文字活躍起來，讓人物生動起來。多去生活，熱愛生活，觀察人物，並且多看影視，文學作品，積累素材。

2. 電影《房間》是怎麼塑造人物形象的

影片最後她們躺在吊床上商量要不要回去看看房間，我想起之前她們聊天時，Jack說回外婆家可以看到你之前說的吊床嗎？喬伊搖搖頭說，看不到了，吊床沒有了。 而當我看到她們重新搭了新了吊床時，我突然明白，她解救後一直逃避回憶那段被囚禁的生活，因為在她看來那段即使是和兒子的生活，也是充滿了她編織的謊言，而她的新吊床，說明她已決心面對過去被囚禁的生活。所以才有後面她們一起回到房間的情節。電影其實表現得很克制，沒有放大太多情緒，這是我非常喜歡的地方。

3. 電影劇情是如何讓人物顯得更加生動有趣的

重視演員外部形體動作。演員要想將人物角色表演得深刻生動，就應該更加的重視形體功作，將其表演得准確富於表現力。形體動作要完滿地達到角色創造，在日常的訓練中演員應該重視形體訓練的問題，需要演員具有柔韌、靈巧、協調的形體。演員既是創作者又是創作的材料，通過平時的刻苦訓練，才能更加得心應手地去塑造各種各樣的人物形象，通過形體動作表達出角色細致復雜的內心感情。對於一名優秀的演員來說，應該從全面提高藝術修養著手，來提高表演技巧。在表演設計的過程中，不能忽視組織和體現角色的外部形體動作，善於掌握這種特性和規律，使人物形象更加的深刻生動。

4. 微電影中如何塑造人物

人物是微電影劇本描寫的主要對象，是構成微電影藝術造型形象的主題。創作者通過對人物和人物的活動及其相互關系的描寫來反映生活，寄託相傳達他對生活的感受和評價。塑造鮮明生動的人物形象，是微電影劇本的根本任務。人物形象塑造的關鍵在於性格描寫。微電影劇本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。優秀的微電影劇本都是成功地塑造了典型人物，從而反映了一定歷史時期的社會生活和復雜的社會關系。 微電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指人與人之間錯綜復雜的社會關系，及人情關系所造成的特定的社會環境。所謂人物，則是指被這一社會環境中諸多現實矛盾，以及種種特殊生活形式所制約的性格。就藝術對生活的把握而言，劇作者的膽識與才幹，集中體現於對人物性格的發現和創造。 微電影劇本要想起脫庸而獲得新鮮的認識價值和審美價值，必須把人物的刻畫放在藝術描繪的核心位置。人物性格的刻畫，在透過時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。微電影劇本所不同於其他敘事性文學藝術之處在於，它是用微電影的特殊藝術手段來刻畫性格。 人物還是什麼呢？人物還是一種態度。態度是展現人物觀點的一種感情和行動方式。你的人物的態度是高傲的還是卑下的？對工作和生活充滿熱情還是意志消沉？ 人物還是什麼呢？人物還是個性。生活中的每個人都顯示出一種個性。你的人物是歡快的還是機智的或外向的？是嚴肅的還是內向的？是舉止可愛還是難以接近？是死心眼還是缺乏幽默感？為人冷淡還是對人熱情？

5. 電影劇作中的人物和情節的關系是什麼

電影劇作中的人物和情節的關系?
答：(1)情節的發展，是由於人物的行動而產生的。情節就是描寫人對於事所採取的行動;在事件中由於人物的性格(思想、感情……)的不同或某一部分相同，於是在行動中間，有的人互相聯系起來了。有的人卻互相矛盾沖突起來，這就使事件不斷演化(也就是情節不斷發展)。由此可以看出，情節的發展是由於人的行動而來的，人的行動又是根據它的性格而產生的，所以，情節的發展就服從於人物的性格來發展，它不可能是脫離了人物性格，憑空而來的。
(2)人物的形象，通過情節來刻畫出來的。因為，要看出一個人究竟是怎樣的人，他究竟有著什麼樣的性格(思想、感情……)就只有從他在對事對人上，究竟抱著什麼樣的態度，採取什麼樣的行動，才能看得出來。描寫這些人物在對事對人上的態度和行動，就正是情節的任務。情節如果不負起這個任務，就不會有突出鮮明的人物形象，這是顯而易見的。
由此看來，對人物形象的刻畫和情節發展的描寫，實際上是同一東西，它們之間是相因為用，相輔相成的，誰也離不開誰。情節如果不根據人物性格而憑空去發展，它就一定不會是「合情合理」的;情節的發展不合情理(因為它脫離了人物性格憑空去發展)，也就不會有突出的、深刻的形象。

6. 分析電影中故事情節和人物形象如何運用動靜結合的『

分析電影中故事情節和人物形象，應該是運用動靜結合，通過語言動作神態以及對話，讓我們更加了解人物形象

7. 影視作品是如何塑造那些深入人心的人物的

首先在選這個角色的時候吶，要扮演這個角色的演技演技比較好，然後人物雖雖然前期和主角作對，但是結局比較慘，後來解釋為什麼他們會和主角作對的原因，引起看這部影視的人的同情心。

8. 雷雨這部電影塑造怎樣的人物形象 淺析《雷雨》人物形象的塑造

1、周萍——自我

在《雷雨》中，周萍是個母親不在身邊長大的孩子，缺乏母愛，而從小長大的周公館被封建專制的氛圍所籠罩，導致周萍渴望母愛，多愁善感，性格也非常柔弱。周萍是一個自我的人，他所有的行為都是以自我為基礎。由於缺乏母愛，也沒有得到足夠的父愛，在周萍的性格中，存在嚴重的情感失落，而導致心理缺陷，性格怪僻。父親總是向他訴說他的生母是多麼賢惠、多麼魅力，所以周萍對生母有一種眷戀，非常渴望母親的愛撫。

當年輕貌美的蘩漪作為周萍的後母出現在周公館時，周萍開始將對母親的眷戀和渴望轉移到蘩漪身上。周萍具有強烈的戀母情結，而蘩漪就是對象，所以周萍不願意承認或者面對和蘩漪之間不正常的關系，將對蘩漪的感情稱為「糊塗」。事實上，周萍對蘩漪的感情就是在潛移默化中發展的，是為了滿足心理需要，而不自覺的開展一段不負責任、沖動的感情。後來，周萍愛上了四鳳，也是因為四鳳和周萍印象中生母的氣質、品性非常的相像。此外，周萍還存在「殺父意識」，他跟蘩漪明確表示過：「恨他」、「願他死，就是犯了滅倫的罪也干」。曹禺先生塑造周萍這個人物形象，用於揭示人物靈魂的隱秘、心靈的沖突甚至更深層次的因素。

2、蘩漪——病態

蘩漪是曹禺先生在《雷雨》中塑造的最為成功的悲劇形象，無論是從文藝社會學角度，還是戲劇美學角度都可以發掘出這個形象蘊含的豐富內涵。蘩漪為何會愛上周萍呢？弗洛伊德提出愛的力量非常強大，並且和性慾有密切的聯系。如果一個人的性生活不正常，則會導致性慾錯亂，只能在不是性對象的人中尋求性慾的滿足。一旦受到性壓抑，還會有一定程度的破壞欲和病態心理。蘩漪和周朴園在年齡上相差將近二十歲，所以在性愛上不可能十分和諧，所以蘩漪對周朴園會故意的疏遠，而向「不是性對象」的人尋求性慾的釋放和滿足。也就是周萍。在周公館中，蘩漪可以接觸到的男性少之又少，而周萍又和蘩漪年齡相仿，所以周萍是蘩漪釋放性慾最合適的對象。

當蘩漪意識到她和周萍畸形的關系即將被破壞時，表現出一種瘋狂的破壞欲和病態心理，她開始妒忌四鳳，想要將四鳳趕出周公館。在周萍和四鳳偷偷約會時將窗子鎖死。她披頭散發，像個幽靈一樣在風雨里奔走，在眾人面前揭露自己和別人的秘密，毫不顧忌愛子周沖的痛苦，在周萍和周沖之間製造敵意。不知是性慾還是愛的失落，讓蘩漪瘋狂，無視家庭倫理和封建秩序，最終發瘋了。蘩漪性格如此復雜不僅是因為她是中國半殖民地半封建社會中生長的產物，也是生物自身條件和社會歷史環境發展的必然。

3、周朴園——偽善

周朴園是資本主義和封建主義的產物，是帶有封建性質的買辦資產階級的典型。一般情況下，周朴園作為資產階級紳士，到西方留過學，接受過開放的西方思想和高等教育，年輕時也有風流成性的品行。為何在婚後會對蘩漪這樣年輕貌美的女人如此冷漠呢？

蘩漪受到五四文化的影響，追求幸福和個性解放。但是她和周朴園年齡上相差將近二十歲，所以周朴園無論是在生理上還是在心理上都很難滿足蘩漪，最終蘩漪和周萍發生亂倫。從這個角度來看，周朴園是一個處於精神失戀狀態的人，是愛情中的失落者。周朴園逼迫蘩漪喝葯，要求蘩漪順從自己，也是潛意識的希望彌補心理上的失落。蘩漪的冷漠和抗拒促使了周朴園心理上的變態，而周朴園的專制和冷漠又促使了蘩漪的病態。周朴園對蘩漪的不滿和愛情的失落讓他開始回憶和侍萍當年的情愛，周朴園保留了家中的舊式傢具和侍萍的相片，向兒子周萍說侍萍是如何賢惠、善良。而在侍萍出現在周公館時，周朴園又表現出一副冷酷無情的樣子。這是因為周朴園有戀舊情節，將對過去和侍萍美好生活的回憶轉移到傢具和相片上，但是僅此而已，對侍萍本人並無懷念之意。從本我上看，周朴園是一個變態、扭曲的人，而從超我上看，周朴園在努力扮演一個封建家庭最具威嚴的家長，為了體面，不能和蘩漪離婚，也不能對蘩漪打罵以泄不滿，只能以「合情合理」的方式——逼迫蘩漪喝葯，來讓蘩漪順從自己。曹禺先生筆下的周朴園就是這樣一個矛盾、偽善的存在，這也是本我和超我之間矛盾沖突使然。

9. 怎樣刻畫電影人物

一、人物性格的發現與構成

性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。

二、個性化與典型性的和諧一致

從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要在於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。