如何拍攝香港老電影

⑴ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

⑵ 香港九十年代用什麼攝影機拍電影

膠片攝影機

那時候數碼攝影機還沒有出來，相機也是用膠卷，膠片攝影機拍出來的效果好，就是一條拍久了通不過，浪費膠卷

⑶ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(3)如何拍攝香港老電影擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

⑷ 怎麼把視頻做成香港風格老電影的樣子

引導語：泛黃的老照片，一張聽了無數遍的cd,你是不是經常看到一些視頻是懷舊老電影的效果，覺得很不錯，也想給自己的視頻做這樣的效果，但是又不知道怎麼做？別擔心！下面小編為你推薦一款視頻製作軟體，利用影視特效製作成懷舊老電影風格效果，從不懂到無師自通！然後讓自己在大夥兒面前炫耀一番！

這款軟體是傻瓜視頻製作，下載好就打開軟體，選擇「編輯」選項下的一個「文件夾」按鈕導入准備好的視頻文件。

接著把導入的視頻再用滑鼠將其拖動到視頻軌上。

接下來，選擇「視頻濾鏡」中的「老電影」效果，將它拖曳添加到時間軸的視頻上。

在左上邊的預覽窗口就能看到效果了。選中時間軸上視頻--打開「選項」，在「屬性」中，有效果樣式可以選擇的，然後在想要套用的濾鏡效果前，點選圖標，即可顯示套用該濾鏡後的影片效果，可藉此隨意套用或停用任何一個濾鏡效果。

還有「自定義濾鏡」，可自定義視頻濾鏡屬性。還可以對老電影濾鏡的斑點、亂痕、震動、光線變化、替換顏色等選項的參數進行設置，直到效果令自己滿意為止。

這樣就已經編輯好了，可以導出視頻了。選擇「分享」-「創建視頻文件」，輸出的視頻選項也有很多，可按個人需求來選擇。這個就不細說了哈！

接下來的時間就需要耐心的等待啦，軟體會自動渲染導出視頻的，也會有渲染進度，只要完成到100%就OK了。

⑸ 香港電影的電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

⑹ 香港邵氏電影內景是怎麼拍的我說的是個些庭院的風景

是在攝影棚內搭的布景。有些是一比一的比例，有些則是微縮布景，然後後期剪輯做出來的。

⑺ 香港導演拍電影大部分都是用蒙太奇的手法嗎還有其他門路嗎

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太奇——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

鏡頭與鏡頭的組接就是蒙太奇。所有電影都有蒙太奇……
不是用不用的問題。
除了一個長鏡頭的電影之外，所有的電影都會涉及到鏡頭組接的問題。

⑻ 香港那些限制經電影都是怎麼拍出來的

聽說不是真做的 好像是用膠帶把那個地方貼住 只是做做樣子而已

⑼ 香港老電影用什麼攝影機拍的畫面比現在4k還高清呢

因為老電影用的是傳統膠片攝影機，膠片機最大的特點便是「高清」，能最大程度還原物體、場景的真實性，膠片機會具備更好的寬容度，並且還有著獨特的色彩和顆粒感，雖說現在有不少濾鏡，或通過後期能夠打造出膠片感，但真實使用膠片相機所拍出來的照片，還是非常與眾不同、無可替代的。所以有時候感覺修復完美而老電影畫面質感甚至超過現在的4k高清了。

但是膠片機拍攝成本太高，膠片又不容易保存，放一次就會磨損一次，所以現在被淘汰。