西遊伏妖篇電影票多少錢

❶ 2月票房100億，電影大盤天花板到底有多高

從2月15日到25日，春節期間總票房已接近85億元，整個2月票房也幾乎達到了100億，這樣的成績，不可謂不牛。
偷票房，編劇是「親日分子」，影片出品公司互相撕逼……就在大家亢奮地數數的同時，影片之間也開始了明爭暗鬥。
這場在2017年年底就已開啟的腥風血雨般的春節檔大戰，隨著時間的推進，戰火卻從未削弱，甚至不斷升級，2018年成為春節檔有史以來競爭最激烈的一次。
春節假期已經結束，2月也已經見底，如果單純再去糾結春節檔的是非已經沒有太多意義。
筆者認為，與其回顧和感嘆，倒不如去預測一下未來，明年的春節檔將會怎樣？幾年之後的春節檔又會怎樣？
2019的春節檔排片：一個字，不變應萬變
春節檔與其說是一場全民狂歡，倒不如說是頭部公司的「分蛋糕」派對，大到中影華夏萬達光線，小到一些原來做批片的公司甚至是猜不透名堂的公司，都加入了春節檔影片的出品方，就連做電視劇的華策也抓住機遇出品了一部賀歲片。

筆者大膽預測，2019年的春節檔基本可以有一個大致的輪廓出現，無非就是這些名字：《捉妖記3》？《唐人街探案3》？《西遊記之XXX前傳》？外加雷打不動的《熊出沒》以及從這兩年開始嘗到甜頭的戰爭動作片的最高標桿：《戰狼3》？
不知不覺，從2014年春節檔票房超過10億開始，春節檔已經顯現了某些規律，這樣的規律在2018年得到了一個更為強烈可靠的印證，於是我們有理由相信，2019年的春節檔有極大可能延續這樣的規律。
規律1
續集不怕多，只要有人看
《爸爸去哪兒1》在2014年上了，2015年馬上就有了《爸爸去哪兒2》，直到這個IP逐漸在官方被限制，在民間被淘汰。2014有《澳門風雲》，2015就有了《澳門風雲2》，直到後來《澳門風雲3》的口碑實在差到沒人看…
更不用說《西遊記》的，大鬧天宮，白骨精，牛魔王，伏妖，降魔，女兒國，等等等……

筆者去年曾經和做《女兒國》特效的一家公司的老闆吃飯，老闆說得很實在：「不用動什麼腦筋，女兒國拍完了就會有紅孩兒，紅孩兒完了還有哪吒，哪吒完了還有盤絲洞，什麼都不用多想，每年春節拍一部西遊就夠賺了。」
《西遊記》系列被不同的導演，公司拍攝，成了春節檔續集效應的最大受益者，只可惜IP擁有者吳承恩無法轉世，否則他老人家一年賺幾個億的版權費是沒問題的。
《西遊記》為什麼大家這么喜歡？因為一個字「穩」，吳承恩老人家故事情節編排的巧妙，拍起來很順；又是人盡皆知的四大名著，觀眾沒有任何陌生感；很多情節又都是合家歡，老老少少都能看。
不要小看了這一個「穩」字，春節檔要的就是這個「穩」——穩賺不賠。因此，大IP的續集很適合春節檔上映。前作只要算是成功的，同樣的一套班底就可以穩穩地延續，故事在前作基礎上穩穩地繼續展開，大不了換幾個角兒，換一個場景，拍出來就穩穩地賺票房。

最好的例子就是《熊出沒》這個系列，簡直是「穩穩」派續集春節檔的經典大作，不知不覺間已經連續五年進入春節檔；從某種程度上，《熊出沒》已經在春節檔形成了某種程度上的壟斷，很難想像有另外一部動畫片可以趕走《熊出沒》順利搶占春節檔動畫合家歡的「吸金大位」。
於是，我們有理由相信，2019年的春節檔我們還將看到《熊出沒》，還有《西遊記》，甚至還有《捉妖記3》和《唐人街探案3》，更甚至，筆者預測，還有《戰狼3》。
你覺得有點煩對嗎？沒事，你還是會掏錢看戲的。原因我們後面再說。
規律2
票房越來越穩，觀眾越來越習慣
春節檔的總票房和《熊出沒》一樣，也是異常的「穩」，但是這種「穩」更多的是「穩定地增長」。2014年春節檔票房首次突破10億，達到14.5億，2015年票房18.1億，2016年達到33.8億，2017年達到34.2億，2018年達到57億，
我們可以發現一個「穩」的規律，不僅票房收入越來越高，而且在當年度票房中的佔比也是不斷升高： 2015年全年票房為440億，春節檔佔4.1%；2016年全年票房457億，春節檔佔6.0%；2017年全年票房559億，春節檔佔6.11%，從趨勢來看，今年春節檔佔2018年票房的比例可能會更高，大概率會超過7%。
另外，近三年的春節檔，就影片的「量」來說，數量和質量都呈上升趨勢，從2016年的4部影片到2018年有6部。

這樣的趨勢很大程度上是由於中國觀眾越來越習慣在春節假期去影院看片，這種習慣也是過去4-5年逐漸培養起來的。從大年初一到大年初六，各個影城的觀眾結構具有明顯特點，家庭式購票、情侶約會，同學聯誼式集體購票比例不斷增多，這樣的現象在二三四線城市觀眾群體中尤為明顯。
最為值得注意的一種春節檔觀影現象是「返鄉青年的催化劑」作用，春運大潮下，一線城市的上班族回到2-5線，據2017年微影數據顯示每個人可以帶動大概3-5個家鄉的潛在用戶觀影，這種觀影習慣會隨著每一次的返鄉大潮慢慢普及，不斷沉澱；另一方面隨著影院建設不斷下沉，銀幕數增多，這樣的」返鄉催化劑「在沉澱後經歷爆發，終於在今年得以井噴，而且這樣的厚積薄發在接下來的幾年應該還將持續。
規律3
從一家獨大到群雄紛爭，春節檔的競爭將會越發激烈
有心人應該還記得，從2014年開始到2017年，春節檔雖然非常熱鬧，但是競爭還算有限，相對溫和。
每年總是有那麼一到兩部脫穎而出，成為最大的贏家，而其他票房未達到預期的影片，也大多識趣知趣，對於已經比平時放大數倍的觀影量和票房體量感到滿足。
但是從2017年開始，春節檔出現了一番激烈的肉搏戰。內行應該還記得，當時《西遊伏妖篇》上映7天拿下11.5億元的票房奪得了春節檔冠軍，《功夫瑜伽》也斬獲了8.7億票房，《大鬧天竺》的票房為5.7億，《乘風破浪》4.1億。雖然《西遊》還是冠軍，但是面對的是同時三部大片的追擊和「搶票房」。

這樣的情況在之前的春節檔從未發生，一方面是因為春節檔體量還不夠大，影片爭奪的空間有限；另一方面也沒有太多的公司傾盡全力把宣發成本提高壓在一部春節檔大片上；但是這樣的情況在2017-2018年發生了根本扭轉，類似《美人魚》這樣一家通吃的現象可能永遠都不可能再重現了。
2018無愧史上「最激烈春節檔」，早在春節檔開始前幾天，業內就瘋傳「春節檔票補限令」，即全國影院票價不低於19.9元，單部影片補貼不得超過50萬張，這背後的邏輯很清楚：誰都不願意對手通過非正常手段獲得高票房，誰都對自己的內容有信心，覺得自己的影片能夠大賺一票。
除夕當天，春節檔電影預售已超6億，其中，《捉妖記2》預售為2.68億，《唐人街探案2》預售2億，《西遊記女兒國》「超前點映」加預售達2.6億。

各部影片的宣發投入空前巨大，平均下來每部影片的宣發成本都是在1億上下；手段也是多種多樣，從春晚、衛視晚會、高鐵、飛機，到深度異業營銷，甚至農村的牆面……
這樣的預售和宣發投入導致後來票房的行情一天一個情況，幾天一個逆襲，直到最後口碑逐漸沉澱，拋開各種微博上的爆料和指責，宣發和預售上動靜最小的《紅海行動》竟然成為了最後的贏家。
筆者不再去贅述和復盤2018春節檔的具體情況，但是值得深思的是春節檔的蛋糕分享者越來越多，6部影片齊上陣，歷年最多，100多家出品方坐陣後方，類似中影，華夏，橫店，金逸，文投等公司都投資了至少兩部影片，這樣的群狼相爭和群虎環伺證明了一點：春節檔已經進入徹底的戰國時代，如果未來的春節檔出現更多的影片，更多的出品方，以及更多的狗血劇情，從預售，宣發，到收尾，請不要驚奇，這就是中國電影市場所有真實現象的集中體現。
春節檔的迷思：究竟有沒有瓶頸？難道春節檔會一直這樣火爆下去？
2019年的春節檔很有可能出現更多的續集電影，包括已經續了N年的《熊出沒》，刷新票房新紀錄的重任也有可能由「《戰狼》+春節檔「這樣的雙重」王冠效應「來完成。當然，也有可能會有新的大片進入明年或者後年的春節檔爭奪，開心麻花可以出個春節檔的喜劇大片，《前任4》也可以挑著春節檔來個大挑戰…….

可是，問題來了，春節檔的增長究竟有沒有瓶頸？難道春節檔就一直這么火爆下去，100億？200億？
筆者認為，有三個維度可以幫助我們更深刻清醒地認識春節檔的本質，同時預測可能的威脅到春節檔持續增長的瓶頸。
01
宏觀經濟與社會環境的變化
在中國，電影業或許是唯一一處還在被行政高度干預的大眾消費市場，雖然它的很多經營環節已經完全向民營機構敞開，但它每日的交易狀況仍在政府的掌握之中，至少是大方向上（至於誰偷了誰的票房之類的，其實監管部門並沒有特別在意，從宏觀上來說，都是些小數字）。
不言而喻，看電影本質上是一種娛樂消費，那麼中國城鎮居民收入的水平決定了娛樂消費的規模。文化產業就是因此而能成長，電影也不例外，春節檔更不例外。
中國目前正處於所謂的「第三次消費升級」時期，增長最快的是教育、娛樂、文化、交通、通訊、醫療保健、旅遊等服務業消費。電影作為大眾娛樂，裹挾在整個經濟大趨勢中，必然會遵循一些常見的市場規律。比如市場高速增長期時，消費者的收入水平往往對消費能力有著決定性的影響。
電影並不是一個新生消費，它作為娛樂項目已經長久的存在於我們的生活中。只是近些年因為影院的新建，針對盜版的管理，以及內容審查的放寬，讓觀眾的消費場景發生了變化，消費支出得以增加。

因此從某種角度來說，能夠制約電影票房增長或者春節檔票房增長的，到頭來還是人民群眾的消費能力和物價水平；試想一下，如果電影票每張平均100元的話，三四線城市的票房一定會急劇下降，大家又都會回到每晚圍坐在電視機前收看免費節目或者用wifi刷朋友圈的不變軌道中。
這也是為什麼春節檔前出現了票補限令和出品方與宣發方的各種反復，因為無可否認的事實是現在全年度票房，包括春節檔的票房，並不是觀影消費規模真實的體現，有相當一部分是商家攜起手來自己導入的「水分「。
02
春節檔的「非電影化「
曾有人說過，中國電影的最大問題是「人民群眾日益增長的審美需求和中國電影低下的生產力之間的矛盾「。這樣的矛盾近兩年看似被緩和了不少，但是沒有人能夠保證隨著好萊塢大片的更新換代，《捉妖記》和《熊出沒》們是否還有能力滿足大家的審美需求。
三四線城市的人越來越愛看電影，春節檔全家出動，但是這似乎與電影的生產水平並不相關。對於一線城市以外的人群來講他們看電影更像是一場節日，春節檔去電影院更像是去尋一下開心，而不是真正的所謂「觀影興趣「：電影院放什麼就看什麼，只不過要動腦子選擇一個看起來更有趣。
看電影本身變成了一種純銷費和純消遣，電影本身的意義就變得不再重要。隨之而來的就是危機，只要人們能夠找到更多更新的消遣方式，春節檔看電影的意義就不會顯得這么重要。
春節可以去國外旅遊，如果有越來越多的中國人都選擇去國外旅遊，那潛在的看春晚的人群以及去影院看春節檔的人群就降低了，當然要等到三四線城市居民春節紛紛去旅遊，可能還得等上一段時間；同樣的，如果有越來越多國人春節有了其他娛樂方式，比如看某個火熱劇集，比如打某些游戲，那麼自然春節檔看電影的人群都會降低。
當然，春節檔的火熱背後的根本原因是人口紅利，就算有再多的人群被其他娛樂方式牽引，還是會有足夠的觀眾去買電影票：所以春節檔一大瓶頸就是檔人口紅利不再足以支撐春節檔的基本票房需求，那個時候就會有問題了。
至少現在看來，這樣的問題並不嚴重。
03
人民欣賞口味的變化
最後的最後，也是一個隱藏的主要因素，是中國整體觀眾的欣賞口味和觀影層次變化。
試想一下，如果今年春節檔還是上映了一部叫《澳門風雲4》的電影，票房會有多少？無論宣發砸多少，檔期排多少，估計會和《祖宗19代》相差無幾。

所謂的三四線小鎮青年，說句實話，在很多行業內部人士看來，和「文盲「或者」傻瓜「的同義詞相差不遠，說白了就是什麼片子都要看。但是事實是否真是如此呢？
至少從2018年來看，小鎮青年的口味也會提高，也正在提高，雖然很難期望他們出現全面的批判性觀影思維，但也不是任何質量的電影進入春節檔就能忽悠到他們。
雖然中國電影的製作水準還是參差不齊，但是至少爛片放多了觀眾也會厭倦，也會看懂，怎麼著也得生產出一些「不那麼爛的爛片「來吸引消費者。
春節檔的瓶頸會來嗎？
哪一天小鎮青年路過縣里的影院，看著幾張海報，搖搖頭：「真的沒什麼好看的，還是老樣子，走，回家吃雞去。「
如果真有那麼一天，中國電影的產業和市場方能真正出現質的變化，那麼春節檔瓶頸的到來或許將是一件好事！

❷ 中國票房最高的女星，楊冪第7，第1名是誰

中國票房最高的女星，楊冪第7，第1名是周冬雨！

除了運氣好和心態好之外，最重要的是周冬雨還足夠努力，最初被全網群嘲長相、打扮土氣，於是她努力提升衣品、鍛煉體形，不知不覺中變成了今天的氣質花旦。

周冬雨知道自己聲音不好、台詞不好，就天天去游泳練習肺活量，這也是在為更好的演技打基礎。以前在接受媒體采訪、參加綜藝、上台頒獎的時候，周冬雨英文蹩腳，無法自然交流，於是就瘋狂練習英語，直到後來在專訪的時候能和主持人全程英文對答如流。

周冬雨看似不動聲色，卻默默和自己較上了勁，戲里戲外，缺什麼就去補什麼，正是這種面對質疑的勇氣和改變自己的毅力，才讓她不斷地突破局限，帶給大家更多驚喜。

❸ 《西遊伏妖篇》內地票房多少億算撲

1、西遊伏妖傳聞投資4億元人民幣（個人認為肯定沒這么多），按照投入產出比為1：3的比例，要到12億票房，投資方才能盈利。
2、西遊伏魔的票房16.5億元，按照4億的投資，可以賺4.5億多！（當然投資方可以從後期的光碟製作、網路放映再賺一筆）
3、如果實際投不到有4億，這樣阿 里等投資方可以賺得更多一些！

❹ 《功夫瑜伽》成雞年第一黑馬，《西遊伏妖》《大鬧天竺》票房大跌

《功夫瑜伽》大年初二票房1.2億，超越《大鬧天竺》的1.1億，從單日票房季軍逆襲成亞軍，而《大鬧天竺》則從老二跌倒老三。在初四、初五的預售票房上，《功夫瑜伽》也超越《大鬧天竺》居於第二。

這樣成龍的《功夫瑜伽》成為了雞年第一匹黑馬。《功夫瑜伽》上映前，在四大片里是最低調的，很多人也並不看好它，加上話題性太少，關注度不高，這次逆襲殺到第三，黑馬成色很足。

相比於《功夫瑜伽》票房的平穩，《西遊伏妖篇》《大鬧天竺》大年初二單日票房都大跌，前者從春節的3.54億跌倒了2.21億，後者則從1.87億跌倒了1.17億。一部影片上映後單日票房平穩或上漲，往往是影片品質和口碑發力的結果，恭喜老當益壯的成龍！

❺ 2022 年春節檔電影票均價已飆到 56 元，為什麼電影票價格會突飛猛漲

中國電影的票房創收已經極端依賴所謂運動式觀影。

這是中國電影市場的奇葩之處。本來，大家對中國電影的最終預期是和成熟市場一樣：影院的普及培養出一大批有事沒事去電影院的新新青年，大家用穩定的消費給相關產業持續供血，由此形成良性的市場循環。但現實是，這個目標目前只在一二線城市部分實現，更多的新新青年們因為票價也好因為工作因為游戲也好，總之是沒有把看電影當成自己的日常節目。但他們又不是壓根不看，而是偶爾去看，不僅自己去，還帶老人伴侶孩子去。這種情況通常發生在某部爆款電影刷爆社交網路，或者某個特殊節日到來的時候。

這就是運動式觀影的內涵：絕大多數時間里的絕大多數影院門可羅雀，但在某個集中的節點上卻人滿為患供不應求。旱澇差距如此之大，以至於製作公司也好院線也好，不得不把收益的可能寄託在運動式觀影的發生上。

那麼在當下，什麼運動式觀影是最可預測的呢？春節檔。張藝謀的名字不能保證什麼，易烊千璽的名字也不能保證什麼，甚至連吳京，也可能產出像攀登者這樣的在國慶檔票房不上不下的電影。換句話說，沒有什麼導演演員題材能保證運動式觀影的出現，而春節檔可以。

因為春節就在那裡，它依然是中國人最為看重的傳統節日。而當看電影稀里糊塗地成為年味活動的一種，成為一種新的習俗之後，春節檔的觀眾體量就得到了保證。爆款電影的出現是必然事件，運動式觀影的發生也是必然事件，它甚至和電影的製作質量無關。還記得一七年的春節檔嗎？那個檔期齊聚了大鬧天竺西遊伏妖功夫瑜伽三部大爛片，還有乘風破浪這樣的平庸之作，但絲毫沒有妨礙它刷新春節檔票房新高。為什麼？因為無論如何，一家人總是要去電影院看電影的。電影爛不爛無妨，重要的是年味。最多最多在幾部大爛片里選那部不太爛的就好了。

票價飆升也是同樣的邏輯：多少公司院線一年就指著春節檔賺錢過活呢！既然加價幅度只要不超過過年預算（那肯定不到呀依然不夠一頓飯錢）你們就會來，那我幹嘛不加呢！

❻ 如果周星馳還能拍片，那他現在的片酬是多少

片酬肯定是過億，這是毫無疑問。

周星馳作為喜劇港片的佼佼者，在90年代後已經火的一塌糊塗。那時候雙周一成就是票房的保證，作為扛把子，片酬肯定不低啦。而92年的港片前五都是周星馳參演的電影。我們可以來了解一下當年報社貼出來的片酬單。

可以看到，那時候周星馳就是當紅炸子雞，93年的時候片酬就已經達到了900萬，而梁家輝300萬，梁朝偉180萬，因為是報社發出來的，還是很有可信度的。

而從後期的職業發展角度來說，周星馳還是出了許多好片《少林足球》，《功夫》，《美人魚》，《西遊降魔篇》，《西遊伏妖篇》，而且在內地都是特別受歡迎的。而相比梁朝偉，拍的還是爛片居多，梁家輝雖然獲獎多，但是所拍的片票房欠佳。

看一下現在當紅明星的片酬。

可以看到，梁朝偉的片酬漲到3000萬，是當時的16倍，但是市場號召力並不高。所拍的片爛片居多，票房也是中規中矩。那周星馳作為佳片如此多，影響力如此大，票房如此高的演員。直到《戰狼2》之前，《美人魚》的票房還是大陸第一，33億多，雖然說現在掉到第三，但是周導作為一個香港導演，取得如此的成就，那也反向證明票房號召力的強大。按照這樣的演算法，乘個20倍也不過，即900萬*20＝1.8億。

也可以對比一下周潤發，上面報社並沒有給出周潤發的片酬，但是按照當時雙周一成的說法，那當時片酬估計也是在900萬左右，而現在是8000萬，大約也是10倍。但是周潤發在後期一直都是爛片代表，所以票房號召力大打折扣。

綜上，周星馳如果現在出演電影，片酬在1.8億左右。

相信很多人都是看著星爺的電影長大的，星爺那無厘頭的喜劇表演風格在演藝圈是獨一無二的，也是他的電影這么受歡迎的重要原因之一。小時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ，長大了才知道表面上披著喜劇的外衣，實際上就是演的悲劇，有很多點小時候不懂覺得好好笑，長大了發現他原來是表達這么深沉的意思。

以至於後來重看《大話西遊》，哭的稀里嘩啦的，一些經典台詞更是膾炙人口，洞悉人心，揭露現實。周星馳飾演的很多時候都是一個小人物，卻有著大大的不凡，小人物的辛酸與快樂似乎演的就是他本人。星爺為我們呈現了這么多精彩的電影，所以也就有了後來欠星爺一張電影票的說法。

星爺現在已經不演，而是退居幕後當導演，相信很多人都覺得可惜，很多人都再想看一部星爺主演的電影。如果星爺真的復出拍片，那麼他的片酬應該在 娛樂 圈都是數一數二的吧，畢竟這么好的演員， 娛樂 圈再也不能找到一個像他那樣喜劇演員了，這樣的咖位和實力，片酬怎麼也得有上千萬吧。不過像星爺這種等級的演員來說，片酬都是次要的，一個好的劇本和角色才是最重要的吧。

其實現在談論星爺的片酬根本沒什麼意義，片酬啥的都不是事，而是人家根本不打算拍片了。雖然說星爺基本沒可能拍片了，但是作為喜歡他這么多年的觀眾來說，還是抱有這么美好的幻想和期待。

周星馳的票房號召力還是有的，因為他是當之無愧的喜劇之王。自從星爺做了導演，然後一步步轉到幕後工作，觀眾才慢慢發覺星爺已有老態了。不知何時。當年哪張帥氣不出眾但絕對有魅力的臉變得削瘦了，尤其那花白的頭發更是刺痛了多少影迷的心。

至於星爺為何轉到幕後，其中的最大原因與星爺追求完美有關！當年和星爺有過合作的明星，拍出了許多膾炙人口的影片，如今都發聲討罵周星馳，訴說當年星爺為追求影片完美而做出的令人發指的苛刻要求。現在回想起來，星爺這么做，完全是為藝術負責，為觀眾負責，何罪之有！

另一方面，星爺不再台前，可能是因為自己找不到像吳孟達那樣的好搭檔了。當年他們強強聯手，為觀眾帶來了多少的歡樂。如今各奔東西，讓觀眾痛心。星爺如果沒有了左膀右臂，如何輕易風生水起。

再一方面，就是當年合作過的女星要麼已經息影，要麼容顏已逝，與新影星又難以產生默契。星爺只好轉到幕後了。因為星爺不想讓觀眾感到遺憾。

記得有一期知性美女柴靜采訪周星馳，當談及電影柴靜訴說了自己的觀眾感受。星爺問她看懂了嗎，柴靜深情點頭，星爺淚光閃閃動情道，謝謝你啊，謝謝你啊！當看到此處，我的淚光早已濕潤。

雖然星爺在幕後當導演，但星爺一心造福觀眾的初心未改，我也在這里祝福星爺再創佳績！票房口碑雙豐收！！

首先明確一點的就是星爺出山片酬會很高很高！但我個人覺得星爺即使出山，肯定並不是為了片酬，關鍵還是劇本！

星爺還會出山嗎？我想基本不可能了！

首先一點就是年齡！星爺是喜劇之王，但喜劇這東西比較適合年輕人，不要說星爺，就是當初演喜劇非常 搞笑 的張學友，梁家輝，梁朝偉等等這些人，現在你看他們再演喜劇是個什麼狀況，觀眾基本接受不了！梁朝偉在《捉妖記2》裡面擔當了幾個笑點，觀眾買賬嗎？所以喜劇這東西適合年輕演員，老了一臉皺紋還裝瘋賣傻，觀眾看了就嫌棄！所以星爺出山除非是轉型，演一些深層一點的角色，略顯浮誇的角色真心不適合了！

再一點就是 社會 環境變了！以前看星爺電影，台詞那叫一個經典呀，句句都令人捧腹大笑，那些台詞我們真的聽都沒聽過，所以星爺的喜劇早期得益於時代原因，讓香港發達地區流行俚語傳到大陸，這樣具有極強的傳播性，這也成為星爺獨特的電影文化現象！

但現在隨著時代進步，網路的發展，大陸和香港不存在交流上的缺失，加上現在網路 搞笑 段子滿天飛的時代，你再想搞出觀眾覺得耳目一新的東西真的太難太難了！這也就是以前星爺隨便怎麼拍哪怕一年拍幾部，都 搞笑 ，都經典！現在呢？哪怕幾年整出一部，到頭來觀眾還是大失所望！最大的原因就是觀眾嘴吃叼了，免疫力強了，因為我們現在就處於一個段子 社會 ，像抖音這些APP每天都上傳無數 搞笑 視頻！

最後一點就是星爺等老一輩香港人已經跟不上大陸步伐了，直白一點就是不接地氣了！現在的大陸喜劇題材都是挖掘我們自己的矛盾體，我們自己的 社會 話題，這對很多北上的香港人來說，他們已經摸不到更加體會不到我們大陸的文化了，他們成了傍觀者，不是感受者，所以我們大陸人的嘿點他們體會不到也把把握不到！

最後我想說的是星爺那一輩已經成為了一種經典，一種傳奇，一種現象，但星爺的確做到了鳥盡弓藏，深藏功與名才是最好的選擇，我個人不支持星爺出山了，回憶總是美好的！

自從《長江七號》之後，星爺就沒有再出山親自出演過電影，但是他導演的片子同樣賣座。在這幾年，只要掛著「導演周星馳」的名字，電影的票房基本都是十億起，就連《新喜劇之王》這種口碑兩極化的作品，在電影院收了六億多的票房之後，到了視頻網站付費播出，也還有上億的觀眾願意付費觀看，加起來票房也有十億以上了。

在華語電影圈裡，還真的沒有一個導演可以像周星馳一樣，在給自己作品宣傳的時候，只需要在海報掛上「周星馳導演作品」這幾個大字，根本連電影畫面都不需要有，就可以吸引一大批影迷進電影院支持。可以說在中國的電影市場上，「周星馳」這三個就是金字招牌，只要亮出來不愁沒有票房。

星爺導演的電影尚且這么高票房，如果他親自出演那就更不得了了。現在像楊爍、楊穎這些藝人演個電視劇都七八千萬的片酬，如果是星爺親自出馬，起碼也得2億再加票房分成。現在市場對於周星馳這么期待，這是其他電影明星沒辦法相比的，影迷們等著星爺出山已經等了十幾年了。

況且，現在星爺對自己的要求這么高，只要他看中的電影劇本，那一定不會差。星爺這么多年之所以不願意出山，就是沒有一個厲害的導演和優秀的故事讓他動心，所以才不想浪費自己的表情浪費自己的人氣，才會一直克制著自己演戲的沖動。如果是他看中並且親自出演的作品，那麼票房起碼二十億起，給他那點報酬真的不算多。

在現如今最高片酬限制為5000萬元人民幣的情況下，我認為如果他願意拍電影的話是可以拿到5000萬元元人民幣的頂級片酬的，以他的號召力沒有片酬限制的話遠超於5000萬元人民幣的片酬也是手到擒來的。

周星馳可以說是香港喜劇電影的佼佼者，從90年代開始幾乎只要是他參與的電影都獲得了巨大的成功，《賭聖》、《賭俠》、《整蠱專家》、《逃學威龍》、《賭俠2上海灘賭聖》等數十部電影都被大家所熟知，當時的周星馳可以說就是電影票房的保證。而周星馳當時的片酬又有多少呢，在1993年，他的片酬已經達到了900萬，當時的梁家輝片酬是300萬，梁朝偉的片酬是180萬。根據2018年的片酬排行榜，我們看到的是梁朝偉的片酬是3000萬，如果現在給予周星馳5000萬片酬的話著實不貴。

我們再看下周星馳近年來導演的成績，2013年的《西遊·降魔篇》獲得了12.45億人民幣的票房，2016年的《美人魚》33.92億元人民幣的票房都都讓我們清楚地看到雖然周星馳本人沒有參演，但是依靠著他強大的號召力他的電影都取得了很好的成績。

為什麼近年來周星馳不再擔任演員，跟他年齡的增加，現在所處的職責變化有關，工作的重心以發展，管理自己的公司為主。我覺得如果情況允許的話，周星馳能夠參演電影的話他依舊是片酬最高的那些演員之一，你們覺得呢？

首先星爺這輩子應該都不會再出來拍片了

因為星爺本身才華後有沒有來者不敢說，但應該稱得上前無古人了。

星爺的影片都有他自己的風格，但目前在電影圈應該沒人能寫出星爺風格的電影。

再加上自己導沒有束縛更舒服並且可以隨時改，所以如果再次出來拍片應該就是人情，比如說國家號召、或者劇本極其精良還有老朋友那種，那麼在這種情況下片酬不會很高一般都是友情價意思意思。

假如說一定目前報價估計，林子聰曾經請周星馳出演電影兩個鏡頭300萬，星爺直接拒絕了，都沒考慮。

我個人認為周星馳在中國完全能拿到好萊塢超一線的片酬。

至少地位差不多，而且如果有星爺應該投資也會追加。

強尼戴普《加勒比海盜5》片酬是9500萬美金

但因為加勒比海盜是全球市場所以應該差不多4的片酬5530萬美金到9500萬美金左右吧。粗略估計

真的不是我吹星爺，甄子丹葉問四片酬1億還要分紅，假如票房20億，到手就得兩億多

而且我個人認為星爺值這個價，就這么多年第一次接新劇本這個噱頭就省了多少宣傳費。而且周星馳這三個字美人魚已經證實了號召力，如果再加個吳孟達，無敵了

我記得我最早看星爺的作品就是大話西遊系列，當時是在農村老式放映

❼ 這8部西遊題材的電影，你看過幾部哪一個是你心中的經典

文/陶陶電影坊
《西遊記》作為中國傳統文化的璀璨之星，自被搬上銀幕以來，一直是人們關注的熱點。86版《西遊記》更是被譽為神作，老少皆宜，影響了整整3代人，沒有哪部電視劇的影響力能夠超過它。

在電影方面，「西遊」題材自然也是中國各大導演不肯放過的超級IP，近幾年產出了不少作品，質量參差不齊。陶陶帶大家看一看新世紀以來，「西遊」題材的作品。

1、《情癲大聖》。

上映日期：2005年

十年前《大話西遊》的成功，讓劉鎮偉嘗到了甜頭，才有了這部《情癲大聖》。當初《情癲大聖》在大陸宣傳的時候，號稱是《大話西遊》終極篇。《情癲大聖》剛上映的時候，評價可以說是兩級分化，差的說它想像力和幽默感已經消退，在炒剩飯，故事亦不知所雲；好的說它畫面感非常強，感情戲更煽情。隨著時間的推移，十年後的現在再去看這部戲，還是非常值得一看的，論經典它不如《大話西遊》，但在感情上，它比《大話西遊》更有發言權，唐僧在沙地上寫下的「世上安得雙全法，不負如來不負卿」，又感動了多少人呢？

2、《西遊降魔篇》

導演：周星馳

上映年代：2013

（這個香蕉是用來吃的）

很多人說，《西遊降魔篇》作為一個賀歲喜劇，畫面少兒不宜，太血腥太恐怖，但西遊的世界本就是這個樣子，何況，在電影院的你笑了嗎？反正我是笑了，那麼你又哭了嗎？作為一個男人，我沒哭，但是我真的被感動了。我喜歡文章、黃渤和舒淇的表演，其實，整部電影都是周星馳在十多年後補給朱茵的情書罷了，他借文章之口說出電影的主題：一萬年太久，只爭朝夕!無論你喜不喜歡，《西遊降魔篇》都是我心中同《大話西遊》一般的經典。

3、《西遊記之大鬧天宮》

導演：鄭寶瑞

上映時間：2014

盡管一眼看去滿滿的大牌：周瑞發、甄子丹、郭富城、何潤東，依然掩蓋不住人們對的評價：爛！至於爛到什麼程度，豆瓣去看一看，清一色的一星。為什麼這么統一的爛？渣特效，渣劇情，渣表演，僅此而已。（原諒陶陶給出了這么狠的評價，畢竟那麼多錢都花到糞坑裡去了，陶陶心疼啊！）

4、《西遊記之大聖歸來》

導演：田曉鵬

上映時間：2015

對粉絲來說，中國能出這樣一部動畫片，真的是我們的榮幸。那個用了五百年仍逃不過命運的孤獨的猴子，那個躲在石頭後面清脆的喊著「大聖」的江流兒！這部電影的口碑和票房全部是靠影迷的自來水撐起來的，還有哪一部動畫片能有如此待遇？如果說《大聖歸來》是中國動漫的里程碑之作也絲毫不為過。如果你覺得動畫片只是給兒童看得，那你將錯過一個經典！

5、《萬萬沒想到之西遊篇》

導演：叫獸易小星

上映時間：2015

如果你是網劇的超級粉，那麼你看這部電影無疑是非常的失望的，因為他的所有笑點已經被你笑爛了。而如果你從沒看過網劇《萬萬沒想到》，也從沒有對網劇改編電影有什麼期待的話，那麼這部電影也還算不上爛，帶上小朋友去看看也不會特別的尷尬的。所以，這部電影好不好，還要看你是不是網劇粉。但在陶陶心中，它已經被打上了爛片的標簽，很遺憾，我不看網劇。

6、《西遊記之三打白骨精》

導演：鄭寶瑞

上映時間：2016

不知道導演鄭寶瑞在拍出了《西遊記之大鬧天宮》如此爛片之後，為什麼還有勇氣來拍第二部？大概是因為雖然口碑沒有，但是票房高啊，整個團隊都賺的盆滿缽滿，為什麼不繼續呢？《大鬧天宮》給影迷們造成的心理陰影面積可真不小，然而，當大家以一種爛片的眼光去電影院觀看的時候，卻發現，它竟然沒有自己想像中的那麼差，甚至，稱得上還不錯！難道真的是沒有期待就沒有失望了？不討論劇情，單從特效與實景的搭配上去講，這部超越第一部不止一星半點，而且每個人演技都在線，劇情也不再讓人尷尬，你甚至會懷疑，這兩部電影竟然是出自同一人之手？

7、《大話西遊3》

導演：劉鎮偉

時間：2016

沒有了周星馳的《大話西遊》便不再是《大話西遊》，沒有周星馳的無厘頭也真的成了「無厘頭」。這部電影不能算是爛片，只是因為缺了周星馳所以成為了大家眼中的「爛片」。從1995年的《大話西遊》到2005年的《情癲大聖》，再到2016年的《大話西遊3》，劉鎮偉十年一抄冷飯，江郎才盡形容它一點不為過！陶陶覺得唐嫣飾演的紫霞仙子雖無朱茵那麼經典，但亦可圈可點，算是本片的最大亮點吧！

8、《西遊伏妖篇》

導演：徐克/周星馳

上映時間：2017

原諒陶陶把導演一欄加上周星馳的名字，因為在陶陶看來，本片真的一點都看不出徐克的風格，滿滿的均是周星馳的風格。陶陶在之前的文章中，有專門講過《西遊伏妖篇》這部電影。因為徐克和周星馳兩位的存在，所以粉絲們對這部電影的期待可想而知，然而事實卻是差強人意。在陶陶看來，本片絕對不可能是所謂的「爛片」，只是未達到大家的期望值而已。特效上乘，劇情上乘，最大的敗筆就是在演員上。王麗坤的蜘蛛精驚艷至極，林更新的孫悟空桀驁不馴也能找到《大話西遊》的影子，姚晨的九宮真人演得跟玩的一樣，也毫無違和感，稱得上非常棒，可惜了吳亦凡飾演的唐僧總是讓人出戲（此處省略N個字，我也不知道是不是因為口型對不上台詞的緣故）。真的，在淘淘看來，如果唐僧的飾演者換上實力派（講真，我覺得小沈陽演出來的喜劇效果都比吳亦凡好），電影的口碑會更上一層樓。

新世紀以來的「西遊」題材電影，知名的算是就這些了吧（陶陶漏掉的各位可在評論區補充）。真正能稱得上是經典的作品，也只有《西遊降魔篇》和《西遊記之大聖歸來》這兩部了吧！但雖然產出的爛片居多，但是如果以後繼續出了西遊題材的電影，陶陶還是會願意掏腰包進一趟電影院吧！有句話叫什麼呢？一個願打，一個願挨，又能怪誰呢？

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