電影台詞如何配音

㈠ 電影的配音是怎麼處理的

DV拍攝，聲音質量肯定不是太好，在拍電影時，也會有這樣活著那樣的聲音被錄進來，這就是為什麼電影需要後期配音的原因，當然有些時候也會保留一些現場原聲，只是在情況比較特殊的情況之下。
還有就是電影現場錄制聲音是和錄制畫面是分開進行的，專門錄制聲音的話筒價格是很昂貴的。
電影一般在後期肯定要加入音樂，所以背景聲音需要純凈，當然演員的台詞還是不能錯的，畢竟後期配音需要對口型的，要是亂說的話，口型是不容易對上的，台詞說錯了，表情、感覺都會不一樣，肯定要從來啊。
能消除雜音，但是消除的同時，人聲也會失真，即便是通過軟體調整，也會不好，當然在錄制人聲的美感，和嘴與話筒的距離，角度等都有關系，所以要是採用現場聲音的話，演員的聲音也不能太完美的呈現。

㈡ 電影後期配音都是怎麼配的

1、演員：
a. 演員台詞功底差，這在中國很普遍，尤其是電視劇，大部分演員到了現場才背台詞，背不出猛擾來，有的演員就胡說一氣，混過去，到時候，配。
b. 演員有口音，或是非母語的表演，每個演員的語言天賦不一樣，天分好的，如魚得水；稍差一些的，後天努力，比如好幾位國內女搭信演員；但第三種枝枝旦還是很多的。
c. 演員同期聲音太小。很多沒經過舞台訓練的演員，很難做到台詞音量小卻有足夠的清晰度，尤其是一些情感戲，照顧到最終聲音的可懂度，只能在後期重新配。
d. 有些演員喜歡在後期自由發揮。現代啟示錄里，馬龍白蘭杜的台詞全部重配，因為他想在後期的時候再創作。
奇億音樂，影視游戲多語種配音
2. 錄音：
a. 同期錄音師能力不夠。現場拍攝瞬息萬變，錄音師如果經驗不足，應對失誤，或是責任感欠缺，都會導致同期錄音不可用，只能到後期去配。
b. 現場不可控的雜訊。拍攝現場確實有很多雜訊很大並且確實不可控的情況，比如風機，比如很大的海浪，或是槍炮爆破，錄音師盡其全力控制噪音，但還是達不到足夠好的信噪比，並且現場沒有採取更多的補救辦法，那也只能後期配。
c. 音色統一。現場某一個演員台詞不合格，和他/她對戲的演員有可能也要重配，否則音色不統一。
3. 導演：
a. 導演在剪輯完成後，覺得有些台詞不準確，需要改動，那麼也會請演員來補配音。
b. 導演在拍攝現場有很高的決定權，好的同期錄音和好的畫面一樣需要時間，但是在面臨拍攝進度，演員檔期等實際問題的時候，能夠堅持不放棄聲音質量的導演真的很少，這也是一個導致配音的重要因素。
c. 導演在現場有時候需要提醒演員，如果他/她沒有足夠的聲音意識，就有可能會把自己的聲音和演員的聲音搭在一起，後期就需要配音。
4. 現場其它各部門：
a. 製片部門在現場應該協助錄音部門控制一切噪音，這是個艱巨的任務，但不是不可能完成的任務。現場任何雜訊都可能導致所有工作人員的努力付諸東流，或者，配。
b. 美術置景，在攝影棚里搭建的景所用的材料一定會和實景有所不同，盡管視覺上很真實，比如科幻片中飛船的地面，幾乎不太可能真的採用金屬材質，而是使用木板，如果這個假的腳步聲和台詞在一起，那麼只能後期重新配製金屬材質的腳步聲，以及台詞。
c. 攝影燈光部門，有很多噪音源，比如軌道車，比如高功率的燈頭以及變壓器，或是手持鏡頭時的腳步聲，如何避免或有效控制這些噪音，是一定需要產生噪音的部門來配合的。
d. 有些時候，話筒不能到達理想位置，只是因為某一個燈留給話筒的影子正好進了畫面，盡管話筒沒有穿幫，好的燈光師會主動解決這種影子，甚至提前就考慮到這種問題；反之，話筒不到位，音色不對，很可能就需要配音了。
e. 如今多機位拍攝越來越普遍，如果某台機器畫面卡的很大，同時另一台機器又在拍特寫，釣竿話筒一定是不能到位的，這也可能導致聲音不準確----特寫的畫面聲音聽著是全景的感覺，如果恰巧由於某些原因，藏在演員身上的無線話筒不可用，或音質不佳，那麼後期也要配了。

㈢ 怎樣做好配音

一些配音的愛好者，在學習實踐中，有時會遇到諸如以下的一些問題：

1.錄音總是不連貫，無法很流暢的說台詞,為什麼？

2.的聲音干癟，或者太平凡，沒有辦法很華麗，怎麼辦？

3.如何融入角色，感情總是不到位，甚是苦惱。

4.到底如何變聲，怎樣有方法的練習，如何具體應用呢？


第一部分 配音的基本功及訓練

聲音的藝術具體應該分為兩種，一種是唱，一種就是說了，從發聲角度講技巧相似度比較高，但是應用和操作就有很大區別，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必會唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音偽音、電台主播，想讓你的話變得好聽、耐聽、愛聽的小夥伴，一篇文章可能很難讓你快速學會，可以來這個裙，首先是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，你就會收獲一節動聽幽默的直播課，從0基礎開啟你的播音藝術之路~

1.氣息運用問題，想要熟練配音，廣義點說，熟練發音和體會共振和共鳴，就必須要體會氣息。

吸氣要用鼻子，注意慢慢的像在聞林間山邊的花香一樣，同時感覺到自己的小腹部隆起，就是吸氣的過程。誇張點說，體會丹田之氣。然後呼氣是用嘴部，慢慢的吐出，如此反復訓練，甚至可以在走路，上班，輕微運動時候做這種練習，用鼻子吸入新鮮空氣，用嘴吐出濁氣。練習熟練後就可以鼻子吸氣後，說話訓練了，感覺在說話的同時，氣流在口腔的呼出，這是重點，也是我們學習氣流振動的前提，物理學說過，聲音的發出是要有振動和共鳴的，放在發聲訓練一樣是基本定理。

2.口部操鍛煉自己的口部肌肉靈活，通過發聲訓練氣息和共振。

簡單點說，口部肌肉靈活掌握後才能更准確的發聲和運用自己的嘴。注意口部操要勤練習，貴在堅持。

氣泡音：聲音部位越低（頸窩）越好，氣泡越大越好。不要緊張，最好躺在床上練習，枕頭抽調 放鬆【就是脖子深處吐泡泡的感覺，咯咯的，自己體會下】

噘唇：努力向外牽引。 一次20個【就是撅嘴在回收，動作越大越好】

抿唇：努力往兩邊牽引。 一次20個【類似於用完唇膏後的動作，但是注意牽引是指嘴角兩側在抿住的同時向耳根部拉伸】

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇發出音，上唇努力的向下唇扣【簡單理解就是用唇部力量體會上包天，下包天的勁道，別說你不理解】

頂舌：用舌尖努力頂左右臉部。 一次20個 隨時作用力【就是用舌尖模擬左側或右側有食物的鼓脹感覺】

繞舌：用舌尖在口中努力劃最大的圓。【舌尖從上牙膛開始，繞著口腔壁轉，順時針，逆時針您隨意】

彈舌：舌尖與上顎的硬顎發出的聲音，即發「的」的位置。【就是舌頭上下打擊動作，比如小時候玩的撥浪鼓，你用舌頭模擬此聲音】

甩下巴：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想下巴脫落的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

甩舌頭：身體前傾45度，上身自然放鬆，意想舌頭落掉的感覺。 兩肩和雙臂自然放鬆指尖也放鬆

抬頭張嘴：下巴固定，努力向上張嘴。後頸部可以夾緊手指的感覺。 5秒一張 5秒一閉嘴

氣息和振動練習

打嘟 一直到沒有力氣為止【簡單的說就是用吐氣的速度使抿住的上下唇發出振動，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的聲音，可以去想像一下你去模仿拖拉機】

打斷和連續結合打嘟【單純練完打嘟嚕了，就得練習變化，變調打嘟嚕，變換氣息時斷時續打嘟嚕等】

像聞花一樣 吸一口氣 吸住不動 身體不要動

用嘶音 有細又長又均勻【類似於平舌的狀態發聲】

慢慢聞花的香

慢聞慢吸

做哼鳴練習 聲帶顫動 位置升高 用微笑將位置升高【類似音樂課，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼發這種音，保持微笑，呵呵】

㈣ 影視配音的語言技巧

影視配音的語言技巧

導語：當中國進入上世紀8 0年代時，隨著對外開放的深入，大量的國外影片、電視劇涌進我們的生活。原有的幾支譯製片隊伍顯然已經難以滿足市場的需求。於是中國中央電視台中國電視劇製作中心開始承接譯製片的配音創作工作。我有幸在這一時期走進了配音行列，一干就是20多年。下面就由我為大家介紹一下影視配音的語言技巧，希望對大家有所幫助！

早期電影是無聲的，也被稱為「默片」時代。隨著電影技術不斷發展，聲音與畫面同時構成電影最重要的兩大元素，聲音中主要成分是人的語言。熒幕上的人物各具不同的社會角色，適時處理對話節奏，是輔助人物表演的重要手段，語言對話的作用是不可替代的。

配音的工作絕不是簡單的對准口型就行，需要在導演的指導下完成對影片的`二度創作。配音演員也絕不是會說話就可以，他要具備聲音條件，具備較好的文學素養。

每個人的音色都有自己的特點，但是要符合配音演員的基本要求，是需要長期訓練的。如上海電影製片廠譯制組的邱岳峰老師，他塑造的角色是一流的，每一部片子都是經典之作。他的語言表達有魅力，節奏合理，邏輯重音，能夠很准確地表達出他的思想和交流的要點。他用的功夫可用「滴水穿石」形容。

語言實際上來源於節奏，包括心理節奏、鏡頭節奏乃至影片的節奏。這些節奏非常復雜，涉及到很多技術層面的東西，但萬變不離其宗，心理節奏是重中之重。比如你和一個人初次見面，無怨無仇的但卻談不來。談不來並不是觀點不一樣，就是覺得哪兒不舒服。每個人或多或少都有這種體會。初次見面肯定要有初次見面的節奏。僅就一個人來說，當他平靜的時候，說話的聲音可以平緩，當他激動時，說話的節奏就變快了。

在影視配音中，最重要的是心理節奏。心理節奏包括人物的呼吸，包括人物的整個狀態，都是根據節奏來的。但是這個節奏不是不變的，只有把節奏掌握好了，語言自然就有了。如果抓不住語言的心理節奏，屏幕上的人物張嘴你就跟著張嘴，在這個過程中你所有的注意力都緊盯人物口型，不但失去了語言的節奏，甚至連口型也對不準。

外國影視劇的大量湧入以及國產影片後期製作需要，給配音演員提供了展示自己能力的平台。在這個平台上一部片子的成敗與配音演員的把握有直接關系。在處理外國影片的配音過程中，難度最大的莫過於戲里的人物動作激烈，台詞較長的段落。配音演員一方面要考慮片中人物的情緒，另一方面要連貫說出台詞，又要照顧口型，有時往往顧此失彼。配音的最佳境界是使配出的聲音聽起來真實可信，貼近片中的人物。1994年播出的美國50集連續劇《草原小屋》，我配的男主人公經常有超過兩分鍾的大段獨白。每一次大段獨白的情緒掌控上都不盡相同，所以每一次配之前反復看原片，揣摩男主人公在片中的特定情節、特定情緒。摸准他的整個節奏，他的動作、氣息、語氣、表情、情緒，做到心中有數，駕馭起來就得心應手。倘若違背以上規律，配出的台詞，在語言節奏、氣息、心理節奏都不統一的情況下，聲音與畫面肯定是兩張皮，這個人物就失敗了。前蘇聯電影演員邦達爾丘克在莫斯科電影學院的表演課上對學生進行電影表演訓練時，讓學生們做三個非常說明問題的試驗：第一個試驗是要求學生大喝一聲「滾！」同時用大動作在桌上猛擊一掌。然後再換個方案，在大喝一聲的同時，必須用手的動作在桌上輕輕一拍。第三個方案是，在輕輕說一聲「滾」的同時，用大動作在桌上猛擊一掌。試驗的結果當然是，第一方案人人都能做到，而後兩個方案根本無法做到。

這個案例說明一個淺顯的道理，語言的發生與肢體動作、心理節奏、人的情緒有密不可分的聯系，因此在配音之前一定要認真觀察角色這一段落的表演，然後才可張嘴為他說出「中國話」。創作本身是一定規律的，配音演員必須把握住「人物的行動線」！配音和表演同樣需要體驗，配音演員在創作過程中，要遵循「演員從自我出發（」斯坦尼）這個創作方法，要經常適應變化的人物，用不同的方法塑造人物。如配一個德國納粹黨徒，他在影片中是個乖戾的殺人魔王，你要賦予人物基本基調：「兇殘、陰險」。如果你配一個美國南北戰爭時期的老黑奴，就要找到他善良、寬厚、受盡磨難的稟性。因此把握人物基本基調，摸清劇情發展脈絡是完成一個角色必不可少的前期工作。

再有，戲中的角色與自我是相輔相成的，完全放棄自我去貼近角色是不可能的，反之無任何創作在角色中表現自我也是萬萬行不通的。作為配音演員在創作人物時，一定要投入到人物本身中去，發現、體會人物身上的東西。跟他行動起來，你所表現出來的東西，自程。在配音中完全失去自我是不可能的，但又不能強調自我，在配音中強調自我，也是一種錯誤。一個演員應該有自己的個性，而且個性越鮮明越好，但配音演員就不同了。一般來講他是在為別人配音，不能有太重的個人色彩，如果太看重自我，塑造人物就會有痕跡。配音時應該把自己的東西隱藏么，不能太自我。 ;

㈤ 電影、電視劇里的台詞是當場錄的還是後來配上去的

有的是拍戲時現場錄的，不是每個人都有錄音機，而是在攝像機的前上方有專業去雜音的麥克風，不會被拍到，這樣的現場錄音是要經過後期處理的，否則音質效果不完美，有的錄的不好的部分還要在後期補錄。還有的就是後期錄音棚錄音，這樣雖然麻煩，但是效果很好，有的拍攝現場過於嘈雜，或者演員聲音條件不好（如港台演員講普通話）或者需要特殊音效，現場直接錄制根本無法完成，只能在錄音棚來完成了，這也就是配音

㈥ 配音演員是怎樣為影視劇配音的

1、現場錄音方面
首先，電視劇電影在拍攝的過程中人員較雜，不僅包括演員還有許多工作人員，不能保證現場的絕對安靜，以及聲音的採集。配音是為了得到更好的效果，減少雜訊。
其次，演員在演戲的時候會有導演、動作等的指導老師在現場進行指導，有時候可能會說話進行指導。
再次，演員配音也分為兩個，一種是專業的配音演員配音，一種是演員自己配音也就是原聲。比如，《甄嬛傳》《羋月傳》中的孫儷、《美人心計》中的林心如、《笑傲江湖》中的陳喬恩、《大魚海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的楊冪等的配音都是專業配音演員季冠霖配的音。

2、演員方面
首先，演員的台詞功底可能並不好，有些台詞記不住，只能靠情感去演。
其次，由於演員來自不同的地方，有些演員有口音。雖然能記住台詞，也能演出感情，但是不標準的普通話容滲握易讓其他的演員出戲，也無法播出，所以需要後期配音。
再次，演員的音色也不統一。在涉及感情戲的時候可能表達的不夠。

3、配音演員方面
首先，配音森頌演員經過專業的訓練，不僅在音色上比較統一，更能夠拿捏好各種細微的情感。能夠更好的帶入情感。
其次，配音演員的聲音是多變的。去模仿演員的音色，讓你聽到聲音就以為是演員自己說的。影視劇中常見的男配音演員應該就是此喊鄭姜廣濤了。

㈦ 電影是怎麼配音的，拍戲的時候演員和陪音那個怎麼做的

電影是演員先拍完，再配音的。

1. 首先是演員在片場把所有的鏡頭全部拍攝完

2. 再由剪輯師根據劇本剪輯

3. 然後才是配音演員在專業的配音室對照著剪輯好的電影畫面配音

4. 最後再將配音和畫面合成。

所以，演員和配音演員不是一起完成拍攝和配音的，拍戲的時候只有演員在，配音演員是不在的。

㈧ 配音台詞的連接技巧是什麼

1、配音台詞的連接技巧——線路接通率為1:3

除了Se和BGM，其他都是沉默的。對於視頻剪輯來說，創造這種無聲的狀態並運用它來表達電影的節奏是很重要的。例如，兩個人在車里聊天的場景。編輯的關鍵是如何區分兩個人的對話。對話鏡頭是用相機拍攝的，而不是用另一個人，所以兩個人之間沒有真正的對話(= interval)。編輯時，創造一個自然的對話空間是很重要的。

一般情況下，對話與對話之間的距離會以1:3的比例連接。

如果前一組中的行後面的空間是1個長度，那麼在下一個鏡頭中，在開始對話之前留出3個長度間隔。

2、配音台詞的連接技巧——上下移動線條以達到戲劇效果

上下移動對話，其中一條線的一部分插入到下一個鏡頭(向上移動)或向下拖動到下一個鏡頭(向下移動)，突出了由對話內容引起的表情和動作的變化。例如，當A先生被別人攔下時，B先生會對他說“你好，A先生”，並將台詞往上移動，然後把A先生的台詞插入到B先生的鏡頭中:“那不是B先生嗎?”。因此，場景變得更加流暢和連貫。例如，在上一個鏡頭中，我把關鍵名“I have someone I like”向下移動，突出了演員在這句話影響下的表情變化，這就是這個技巧的目的。例如，為了突出男主角被邀請乘車前後表情的變化，男主角的線條被向上移動，隨著女主角的臉出現。如果你不移動你的台詞，還有女主角的無聲的臉，電影就會很長，沒有節奏。重要的是，我們要考慮情節，並有目的地把它剪掉。

環球網校小編為大家整理的《影視後期工作者如何通過配音台詞的連接技巧，使影片充滿創意?》到這里就結束了，如果你希望能將這篇文章靈活應用，還需多加練習，如果你還想學習更多有關影視後期的技巧或知識，可以點擊本文其他文章進行學習。