從現在到以前電影一共多少分鍾

『壹』 求一部穿越時間的老電影名字,很久以前看過的，是一個可以開著車穿越過去未來的外國電影！講什麼忘了，

回到未來 Back to the Future(1985)
導演:羅伯特·澤米吉斯
編劇:羅伯特·澤米吉斯/鮑勃·蓋爾
主演:邁克爾·J·福克斯/克里斯托弗·洛伊德/莉·湯普森/克里斯平·格洛弗/托馬斯·F·威爾森
類型:喜劇/科幻/冒險
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1985-07-03(美國)
片長:116分鍾
又名:回到未來第一集

『貳』 電影是如何發明的

電影他的誕生與攝影技術的發展是有著密切的關系的。眾所皆知，最初的影片是有一張一張的照片組合而成，按照一定的速度不停的切換照片播放給人視覺上的，人物在動，呈現出視頻的感覺。
早在1823年的時候，銀版照相法誕生，但是在那個時候，照相技術極度不成熟，當時的一張照片需要14個小時來進行曝光，可想而知，如果想要一個兩秒的視頻都需要許多張照片，這都算得上是一個大工程了，更何況幾十分鍾的電影。在人們成功地掌握了電影的拍攝與放映方式之後，這才讓電影行業蓬勃發展，由最初的膠片發展成現在的數字數碼電影，從以前每分鍾24張照片的規格，發展到現在64，到現在的藍光、高清等。

『叄』 《指環王三部曲》：3部影片總時長在12小時，你到底看懂了多少

影片《魔戒三部曲》由導演彼得·傑克遜製作，三部影片總時長在12小時左右 。它有一個足夠大的世界背景支撐，被 游戲 迷們稱贊的《魔獸世界》的主創們也都是絕對的《魔戒》迷。

從《指環王》開始，奇幻史詩題材電影在全球逐漸成為了一種浪潮，在此之後，涌現了一批席捲全球票房的系列電影，像《哈利·波特》 《權力的 游戲 》等等。

千禧年前後迸發了無數偉大的電影， 其中就有2001年到2003年間的《指環王》三部曲。

從《指環王》開始，奇幻史詩題材電影在全球逐漸成為了一種浪潮 ，在此之後，涌現了一批席捲全球票房的系列電影，像《哈利·波特》 《權力的 游戲 》等等。

托爾金的小說《魔戒》幾乎寫絕了所有西方奇幻世界觀設定，最重要的是創造了一個架空於現實的，有著自己的 歷史 、語言、物種和發展規則的中土世界。

而這種虛構的「第二世界」正是奇幻的核心， 也正是基於這樣的原著，才誕生了《指環王》這樣偉大的一部奇幻史詩電影。

電影的故事，始於一枚戒指，在精靈、矮人、半獸人與人類並存的中土世界， 黑暗魔君索倫鑄造了一枚至尊魔戒，這個魔戒擁有奴役世界、腐蝕人心的無上權力。

在數千年間，這個魔戒在人類聯盟與半獸人大軍的戰役中幾經轉折， 最後落到了天真無邪的霍比特人弗羅多手裡面。

能夠抵禦魔戒誘惑的弗羅多在巫師甘道夫的引領下，與人類阿拉貢、精靈王子萊戈拉斯等人組成的護戒聯盟一起踏上了銷毀魔戒的征程。

除了擁有強大的文學根基外， 電影《指環王》三部曲的偉大之處還在於它藉助了21世紀數字電影技術的力量，圓了全球魔戒迷的一個銀幕夢。

只存在於幻想中的中土世界被盡數還原，其場景和細節甚至比原著更加真實，盪氣回腸的戰爭場面、夢幻聖潔的精靈、黑雲壓城似的魔兵、偉岸的樹人， 還有那個無數影迷同年陰影的咕嚕的形象。

這些高難度的影像表達，在數字技術的營造下完美地得以呈現。 在以前，數字技術沒有發展到這步田地的時候，是無法想像的。

摩戒迷或許到現在也忘不了，當皮平在米拉斯提里點燃阿蒙丁的烽火， 伴隨著激昂雄渾的配樂，鏡頭中的中土世界一覽無余。

剛鐸首都白城被魔君壓境之時，洛汗國王帶著洛汗騎兵支援剛鐸，臨陣前的演講和為了誓言而奮戰的場面成了影史最燃的畫面之一。

而《指環王》的音樂對這部電影的貢獻是不可忽視的，除了對畫面的節奏情緒的帶動烘托之外， 霍華德·霄還藉助參考了托爾金原著中的大量詩歌和文化背景的設定，為不同的畫面場景量身打造主題音樂。

像夏爾的輕快悠揚，摩多的怪異低沉，精靈世界的神秘空靈，以及戰爭場面的那種宏偉悲壯。

人生配樂的吟誦與以史詩般的旋律，不僅直接參與了電影的敘事，更重要的是傳遞了原著內在的文化、 歷史 和思想精神氣質。電影技術的成熟讓奇幻文學天馬行空的想像力和龐大的架空世界得以逼真地再現。

像《指環王》這樣的奇幻電影，之所以到現在還能備受影迷的追捧，除了視聽的享受， 更多的還是因為它是一種對未知的嚮往，是一種無限延伸的自由感。

讓我們逃出這平庸的現實，一起參與到這場驚天動地、波瀾壯闊的冒險之旅。

這一路的旅程中，我們和主人公一起收獲了親情、友情、愛情，見證了正義、勇敢和偉大， 這些電影給我們的非凡體驗，或許才是這部電影經久不衰的原因。

說到這兒，不禁讓我想起我們國內的一些奇幻電影。 事實上，從《指環王》開始，國內才興起創作基於自己文化土壤的奇幻電影，我們稱之為「東方的古裝奇幻電影」。

更為普遍的就是「東方的古裝奇幻電影」，從2000年以後，我們看到《無極》 《畫皮》 《西遊降魔篇》，到現在有尋龍訣，到今年的《尋龍訣》，和《指環王》這樣20年前的電影相比，它依然存在著巨大的差距。

這難道真是電影工業和技術的問題嗎？ 其實不然，中國電影發展到今天，與好萊塢在電影工業和技術上的差距已經在逐步縮小。

我們經常聽到「比肩好萊塢」「開啟某某元年」這樣的字眼， 但這些喧囂的表象背後，中國奇幻電影依然透出在高投入與大製作之下思想空洞和價值缺失的問題。

相比《指環王》，那種在西方文化普及下架構起來的超越種族、性別、年齡，符合人類共有的普遍 情感 的故事和價值，我們依然糾結於怪力亂神的奇觀和一些情愛故事來消耗中國的民間神話。技術上再比肩好萊塢，恐怕還是無濟於事。

除了極富想像力的中土世界和主人公驚險刺激的冒險旅程， 《指環王三部曲》其實傳遞了許多非常樸素，但也非常容易被觀眾忽視的價值觀。

在護送魔戒去末日山的陣容中，有血統高貴、能力超群的精靈，有人族帝王的傳人，有實幹家矮人，也有掌握強大力量的巫師。但他們都沒有成為持戒人，反而是在中土大陸完全不起眼的霍比特人，無意中連續三代一直保管著魔戒。

霍比特人非常普通，安土重遷、低調保守，但是他們也善良單純、淡泊名利，對世俗的各種誘惑不屑一顧。

也正是因此，只有霍比特人才能抵抗魔戒的誘惑，這並非是毫無來的天賜神力，而是美德世代相傳培養出的習慣。 其實不難發現，在這種奇幻故事當中，最終能掌握力量的往往都是最單純的人。

「一個奇跡出現之前，大多數人都會覺得那些妄圖創造奇跡的人是群傻子，可當奇跡誕生之後，又會涌現一大批人，效仿、追隨、復制。而一個奇跡之所以能夠誕生，有很多不可復制的因素，不研習根本，只模仿表象，最後呈現出來的只會是一顆顆急功近利的心。」

謝謝觀賞！

『肆』 古惑仔一共多少集多少分鍾的

7集 啊

人在江湖——金戈鐵馬，氣吞萬里如虎
評分：★★★★★
我覺得這是古惑仔電影的良好的開端，也可以說是最好的一部。首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾沖突比較連續。演員的表演可圈可點，多看幾遍，覺得電影拍得很精緻，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情，甚至殺害B哥全家的暴行，都拍的真實而富有戲劇性。尤其是導演不顧觀眾善良的願望，將黑幫殘忍的一面令人不忍回想的表達出來，這很容易激發起對「義」的渴求。鄭伊健至今無法超越陳浩南這一形象的主要原因也是因為以後的《東京攻略》、《中華英雄》、《幻影特工》都不能盡善盡美的將影片主動推到一種對英雄呼之欲出的境地。
古惑仔的迷人之處正是在於以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富的渴望以及古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。
結尾，山雞帶回一幫台灣人馬的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩而又富有戲劇性的傳達出市井古惑仔的生活狀態。所以，這部電影是點面結合的最完美的一部古惑仔電影。

《古惑仔2之猛龍過江》
1996年 猛龍過江——落日塞塵起，胡騎獵清秋
評分：★★★★
回憶，將視線從陳浩南轉移到了山雞身上。
山雞在台灣由沉寂到成功的經歷演繹得很富有傳奇色彩。雖然他刺殺了張議員而後得以全身而退的運氣令人懷疑，但這一段由幾處有趣的情節，比如那位台灣小姐對山雞講述假勞力士表的鑒別過程，比如山雞與小瑤的賭場游戲。邱淑貞扮演的老闆舊情人小瑤風情萬種，超越了她以前的許多花瓶角色。
接著鏡頭由必然性的轉回了洪興幫，從陳浩南與大飛之爭變為了洪興與小瑤的矛盾。
可惜電影有一點虎頭蛇尾，小瑤為人城府極深，冰雪聰明，竟會被洪興輕而易舉的制服。本該出現高潮的地方草草收兵，使得這部電影有前重後輕之感。唯一值得回憶的倒是山雞與小瑤的感情。小瑤酷似《三劍客》中的米拉迪，是一個美麗的可以將一切男人玩弄於股掌的女人。山雞對於小瑤一往情深，陳小春將這份感情表現的亦真亦幻。在真相大白之後，小瑤預被帶回台灣三連幫處置，山雞提出再說最後一句話。他低聲的耳語「你是我一生最愛的女人」而後槍響數聲，，小瑤的表情定格於不可知的茫然，彷彿在回憶那麼多的感情經歷。美麗的尤物忽然倒下，親手為自己又愛又恨的女人送行，使山雞的心境清晰凸現。
這一集中，陳浩南的表現很有限，對山雞的描寫算得上是濃墨重彩。
支手遮天——將軍百戰死，男兒補天裂
評分：★★★★☆

如果問我《古惑仔》系列中最有魅力的人是誰，我一定會選蔣天生。任達華演的蔣天生不溫不火，有一種說不出的氣勢壓人。從《李洛夫奇案》中的熱血警官到《古惑仔》中的龍頭，他被鍛造的精純堅韌，所以當數聲槍響，蔣天生仰天倒卧於荷蘭的街頭時，我心中的一根擎天柱也隨之倒下了。
一個組織的最高首領是人類能找到的有限的精神支柱之一，在三連幫的槍口下泰然自若，在烏鴉的挑釁中談笑風生，我們已經習慣於將最後的退路留給蔣天生，然而，他這樣輕易的倒在了異鄉的街頭，彷彿被擊中了腳跟的阿喀琉斯。
沒有了蔣天生的洪興元老欲發的陳腐和愚蠢下去；沒有了蔣天生的陳浩南在屋村被數百人持刀追殺；沒有了蔣天生的大飛依然大智若愚，牧師依然疾惡如仇……沒有了蔣天生，地球依然在轉，古惑仔依然神勇，難關依然被闖過。
陳浩南和山雞在此集中平分秋色，雖然沒有超越前面已經定格的形象，但都有了豐富的延伸。我更喜歡山雞柔中帶剛的瀟灑，可是若沒有陳的嚴肅果敢，山雞也很難被襯托的如此調皮可愛。

洪興十三妹——季子正年少，匹馬黑貂裘
評分：★★★★☆

成功的另起爐灶。結尾還是有一點單薄。故事味道更濃了，古惑仔的味道略淡。古惑仔影片不同於普通的黑幫影片的一大特色就是市井混混之間的友誼佔了很大比重。男性友誼自古就被人類引以為豪，可女性中卻鮮見伯牙子期式的知己。此片在描寫女性友誼方面很有特色，楊恭如扮演的小妹對十三妹的那份依戀惹人憐愛，十三妹倒是很有結義風范，小妹細膩的感情如同凌霄花攀援其上，這是對一份友誼的兩種理解，註定了兩個好友的分離。
吳孟達的形象永遠不令人失望，他扮演的父親特別感人，眼淚中含著的微笑被他表現的很到位，也是他的一貫風格。舒淇的形象也令人難忘，好像還因此拿了一個最佳配角獎，她以後就很少演這樣的小角色了。
總之，是一部演員出色的好電影，鄭伊健最後也跑來「貼」了一個古惑仔的商標。

97古惑仔戰無不勝——嘆人生哀樂轉相隨，今猶昔
評分：★★★★★

以前一直喜愛看「古惑仔」電影的第一原因是它帶有的「都市童話」色彩。陳浩南、山雞、大天二、包皮和蕉皮五個好友總可以化險為夷的經歷與義蓋雲天的俠氣令人難忘。所以看到「97古惑仔戰無不勝」的標題時，覺得正和胃口，很是欣喜。完全沒有體味到「戰無不勝」的代價。
電影從大天二的婚事開始，輕松，愉快，有一點像「猛龍過江」的熱鬧開場。
當元老們提出尋找蔣天養來作洪興的老大時，我在想誰能來填補任達華的空缺呢？鏡頭轉到了金碧輝煌的泰國一隅，一個身材發福的熟悉的身影帶著讓人捉摸不透的微笑進入了所有人的視野，很久沒有見過他了，萬梓良。在任達華留給銀幕一個幾乎完美的老大形象以後，萬梓良將狂放，老練以及恰到好處的粗野賦予了蔣天養，為洪興重新撐起一片天。
古惑仔的沖突大約有兩類，一類是與東星幫的爭斗，一類是內部爭權。此集重點放在了內部斗爭上，也就是山雞與生蕃之爭，而生蕃由於投靠了東星耀揚，立刻被打入了反面角色。
洪興老大定了下來，矛盾沖突也有了，本來以為再來一遍前幾集的拚殺，死幾個無關輕重的人就可以歡歡喜喜大結局的故事卻由於陳浩南心態的轉變而產生了另一種滋味。也是此刻，山雞與陳浩南「事無兩樣人心別」的境況將兩個人截然不同的性格相互映照的分外生動。山雞無往不勝的決心完全不能被陳幾乎厭倦了爭斗的理由勸阻，幾兄弟中，由於陳的缺席，導致了在屯口的失策，大天二意氣用事，行刺生蕃，幾乎喪命，包皮大意失語，泄漏了大天二的藏身之處，致使生蕃找到了正在養傷的大天二……
本來看古惑仔電影是不應該害怕目擊死亡的，在這一系列帶有娛樂色彩的電影中，B哥全家被施以野獸一樣的暴行；蔣天生虎落平原，孤獨的死在了荷蘭酒吧前；十三妹眼睜睜的看著老爸到在血泊中無能為力；被鮮血染透了的沙發承托起小結巴凄美的屍身；然而，那麼多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面對一部電影，觀眾總是習慣以主人公的眼光去欣賞成功、去觸碰死亡，不同人的離去也比會帶來不同的震撼。直到大天二的離去，我才突然感到，長得不算帥，做事不算酷的他其實多麼重要，在不經意間，他已經成為介於陳浩南的冷靜，山雞的奔放，包皮的遲鈍之間的一個溫和的空間。單單他俯卧於高樓下的軀體，就已經帶來了一種無限的傷心。而他死後幾兄弟也沒有一聚的安排更讓人感到輝煌過後的冷清。陳浩南獨自飲酒憑吊，或許不單單是為了大天二的死。
也許《戰無不勝》的結局安排是幾部電影中最好的，巧妙而不落俗套。但陳浩南的失落，大天二的死以及山雞不惜代價的勝利都使人缺少前幾部電影看過後的淋漓盡致的暢快之感，而充滿了反思的味道，也讓我懷疑它還是不是我一直信賴的童話。

98古惑仔龍爭虎鬥——莫射南山虎，直覓富民侯
評分：★★★★

以前一直喜愛看「古惑仔」電影的第一原因是它帶有的「都市童話」色彩。陳浩南、山雞、大天二、包皮和蕉皮五個好友總可以化險為夷的經歷與義蓋雲天的俠氣令人難忘。所以看到「97古惑仔戰無不勝」的標題時，覺得正和胃口，很是欣喜。完全沒有體味到「戰無不勝」的代價。
電影從大天二的婚事開始，輕松，愉快，有一點像「猛龍過江」的熱鬧開場。
當元老們提出尋找蔣天養來作洪興的老大時，我在想誰能來填補任達華的空缺呢？鏡頭轉到了金碧輝煌的泰國一隅，一個身材發福的熟悉的身影帶著讓人捉摸不透的微笑進入了所有人的視野，很久沒有見過他了，萬梓良。在任達華留給銀幕一個幾乎完美的老大形象以後，萬梓良將狂放，老練以及恰到好處的粗野賦予了蔣天養，為洪興重新撐起一片天。
古惑仔的沖突大約有兩類，一類是與東星幫的爭斗，一類是內部爭權。此集重點放在了內部斗爭上，也就是山雞與生蕃之爭，而生蕃由於投靠了東星耀揚，立刻被打入了反面角色。
洪興老大定了下來，矛盾沖突也有了，本來以為再來一遍前幾集的拚殺，死幾個無關輕重的人就可以歡歡喜喜大結局的故事卻由於陳浩南心態的轉變而產生了另一種滋味。也是此刻，山雞與陳浩南「事無兩樣人心別」的境況將兩個人截然不同的性格相互映照的分外生動。山雞無往不勝的決心完全不能被陳幾乎厭倦了爭斗的理由勸阻，幾兄弟中，由於陳的缺席，導致了在屯口的失策，大天二意氣用事，行刺生蕃，幾乎喪命，包皮大意失語，泄漏了大天二的藏身之處，致使生蕃找到了正在養傷的大天二……
本來看古惑仔電影是不應該害怕目擊死亡的，在這一系列帶有娛樂色彩的電影中，B哥全家被施以野獸一樣的暴行；蔣天生虎落平原，孤獨的死在了荷蘭酒吧前；十三妹眼睜睜的看著老爸到在血泊中無能為力；被鮮血染透了的沙發承托起小結巴凄美的屍身；然而，那麼多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面對一部電影，觀眾總是習慣以主人公的眼光去欣賞成功、去觸碰死亡，不同人的離去也比會帶來不同的震撼。直到大天二的離去，我才突然感到，長得不算帥，做事不算酷的他其實多麼重要，在不經意間，他已經成為介於陳浩南的冷靜，山雞的奔放，包皮的遲鈍之間的一個溫和的空間。單單他俯卧於高樓下的軀體，就已經帶來了一種無限的傷心。而他死後幾兄弟也沒有一聚的安排更讓人感到輝煌過後的冷清。陳浩南獨自飲酒憑吊，或許不單單是為了大天二的死。
也許《戰無不勝》的結局安排是幾部電影中最好的，巧妙而不落俗套。但陳浩南的失落，大天二的死以及山雞不惜代價的勝利都使人缺少前幾部電影看過後的淋漓盡致的暢快之感，而充滿了反思的味道，也讓我懷疑它還是不是我一直信賴的童話。

山雞的故事——風流總被雨打風吹去
評分：★★☆
這部電影，主要講述了山雞與小芝被阻斷的三次情緣，最後鵲橋路斷，情成追憶。
從少年到成人，沒有了陳浩南的山雞反而全少了當年的灑脫和輕松。他的形象比較單一，對小芝的「忠」多於愛。以過去的山雞形象，他不可能這樣的。從這點看，有狗尾續貂之感。我唯一喜歡的鏡頭就是當小芝咬他的肩膀時，他腳指頭的一番掙扎，盡顯英雄本色
梁詠淇飾演的小芝最沒有什麼性格了，也沒有看出她「倔強」來。有的演員能把花瓶演活，可是GIGI經常把好好的角色搞的像個花瓶，山雞被抓上警車的那一段戲真替她著急。而且山雞永遠願意為小芝出頭的決心氣勢如虹，這種氣勢將小芝的感受壓迫的無戲可演，看來也不能全怪GIGI。看《新年財》的時候，覺得她挺有喜劇天賦的。
反正，影片本身比較平淡，缺少高潮，更要命的是國語配音呆板無味，真是落井下石呀！陳浩南、十三妹都跑來轉了兩圈，算是貼上古惑仔的商標。
好辛苦呀 給亮旗吧？

『伍』 誰有《從現在到以前》這部耽美電影的百度網盤資源，發一下好嗎。不要

b站上就有啊

『陸』 你了解過哪些經典、人氣高的電影IP

除了漫威就不用說了、

DC系列，《黑暗騎士》系列其他基本都在撲街線左右徘徊，為了能夠更好理解DC當爆米花看也可以。

《指環王》系列（前後）：這可以是重塑了英國神話大系的作品，

《哈利波特》系列：整個西方魔法世界

星球大戰系列：這可是電腦特效的鼻祖

諜影重重+007+碟中諜：三大特工系列

《西遊記》《封神演義》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》《八仙》等等這些中國的Ip其實都在同一個體系之下。而且相互都有聯系。時間空間的跨度都很大，中間又有多少創作的空間！

《速度與激情》FAST&FURIOUS
人氣高又經典的影片怎麼能少了《速度與激情》呢？

《速度與激情》從2001年的第一部到2017年的第八部，可以說是每一部都非常經典。也少不了具有高人氣的明星，有保羅•沃克（已故）、范迪塞爾、道恩•強森等。影片陪我們走過來16年，下面就讓我們簡單回憶《速度與激情》故事吧。

《速度與激情1》2001

一個菜鳥警察（保羅•沃克飾），跑去黑幫當卧底，結果被黑幫老大（范•迪塞爾）策反，還成了黑幫老大的小舅子。

《速度與激情2》2003

這一部沒有了唐老大，延續了上一部的劇情，在這一部警察發現了買賣毒品的商人（喜歡飆車），苦於沒有證據，此時警察局再次派出保羅•沃克（警察局只有保羅會飆車），在接近商人的時候保羅還愛上了女卧底。

《速度與激情3》2006

這是一部所有主演都沒有參演的一部了，但也是《速度與激情》重要的配角登場。影片在最後唐老大閃現一小會，飆個車。

《速度與激情4》2009

這部唐老大團隊回歸，唐老大也失去了最愛女友。唐為了報仇與警察卧底聯手，抓到了大毒梟，唐也被關進了監獄。

《速度與激情5》2011

唐老大被卧底警察和妹妹劫獄救了出來，逃離了這座城市。唐搶車的時候意外搶到了一輛藏錢地點的晶片，於是犯罪集團開始對唐一夥人進行圍追堵截。

《速度與激情6》2013

強森發現《速度4》里唐的女友沒有死，還幫助反派做事。這時唐的團隊再次集結去抓拿反派大boss，唐也順利救出女友，韓和他女友在這部里也死了。

《速度與激情7》2015

在這一部里，反派boss前來為弟弟報仇。而唐的團隊一行人答應軍方追回全球定位晶元，在這過程中反派不斷的阻止唐拿到晶元。片中報廢了230輛豪車，其中還包括了萊肯超級跑車。

《速度與激情8》2017

這一部中出現神秘女子引誘唐走上犯罪，導致唐的團隊陷入信任危機，團隊面臨瓦解的考驗。

see youa gain

在《速度與激情7》拍攝中，保羅意外身亡，而速度7里的保羅部分片段由保羅的親弟弟完成拍攝。

致保羅

很多啊！進入新世紀以來，美國電影還在翻拍以前七八十年代的舊電影，比如翻拍《異形》和《終結者》，以及《第一滴血》等等。這三個系列的電影一直被翻拍，不知道什麼時候又會鼓搗一部出來，然後又拿過來中國看看能撈多少走，現在的美國人都知道要拿過來中國放映。《異形》非常的經典，又是人氣非常高的IP，2012年出了《普羅米修斯》，2017年出了《異形：契約》，從第一部開始到《異形：契約》已經跨越了38年了，人氣依然非常的高。《終結者》從第一部阿諾開始就一直在拍，直到2014年還有產出，不過詹士·金馬倫只導演了1和2兩部，後面的3部都不是他導的，所以在故事上跟前兩部連不上，因為詹士·金馬倫沒了版權，不過最近看到新聞說詹士·金馬倫又重新拿到了版權，想接著拍。《第一滴血》也是經典的人氣IP，雖然第4部已經拍得很不成樣子了，但只要它有續集的話，我就想看看當年的Rambo還能不能繼續殺敵，救出人質。當年的Rambo的形象可以說是震撼了世界。其實還有很多經典的電影IP，但先說到這了，對了，還有一個不得不提的IP就是《虎膽龍威》。

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

《侏羅紀世界2》已經上映半個多月了吧，沉寂半個月的內地影市終於迎來一部讓人激動的大片。

這個以恐龍為主角的電影系列曾是無數人的童年回憶，也是影史上久經盛名的大IP。

25年前，電影界傳奇史蒂文·斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》上映，他憑借電影中所呈現的無比生動的恐龍世界，一舉震撼全世界。

《侏羅紀公園》由此斬獲次年奧斯卡三項技術大獎，全球票房截止目前已經達到10.29億美元。

恐龍世界自此一發不可收拾，在其後25年間陸續推出了兩部正統續集和一個重啟之作，皆取得了十分亮眼的票房成績。

其中，2015重啟的《侏羅紀世界》更是以16.72億美元的票房成績一度沖入全球票房影史前三。

在三年後的今天，我們迎來了它的續集《侏羅紀世界2》。

本片在貓眼，淘票票等購票平台的想看和預售指數皆雙雙爆表，可謂是萬眾矚目的系列電影大IP。

而電影首日近2億的票房也可以看出這個IP的巨大影響力，唯一的懸念就是它能否超越第一部創造的記錄。

這幾年電影翻拍、續拍的風潮愈演愈烈，雖然給人不思進取的印象，但能看到曾經的經典電影在新技術、新演員、新畫面的演繹下重放光芒，還是讓人興奮不已。

而影史上像「侏羅紀」這樣的大IP還有很多，所以鵝叔今天就來盤點盤點，那些極具熱度的系列電影之最。

1

影響力之最

星球大戰系列電影

星球大戰系列誕生自1977年，講述了在很久很久以前宇宙中正邪勢力的原力斗爭。

首部一經上映就盛況空前，僅北美地區就取得了3.07億美元的票房成績，其浩瀚的世界觀和天馬行空的幻想令進入影院來觀影的觀眾們嘖嘖稱奇。

在星球大戰之前，科幻類型的電影還只能算是邊緣題材，就如同cult題材電影一樣，僅僅受到小部分青少年的追捧。

一部像《星球大戰》這樣的商業科幻電影得到主流認可並斬獲奧斯卡7項大獎，在當時可說是天方夜譚，但它的確是成功了，也因此影響到了後來無數的導演。

星戰上映那年，詹姆斯·卡梅隆23歲，他說:

「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子，我從椅子上跳了起來，天哪！誰做的，我告訴自己，我也要拍這樣的電影，我就這樣毅然決然地辭去了卡車司機的工作。」

7年後卡梅隆導演了《終結者》，17年後拍出了《泰坦尼克號》與32年後推出的《阿凡達》分列影史票房亞冠。

那年雷德利·斯科特40歲，他說:

「看完《星球大戰》後，我傻眼了，我對我的製片人說:我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的！」

2年後雷德利導演了《異形》，5年後拍出《銀翼殺手》，皆為科幻經典，時常名列各大科幻榜單前首。

而在41年後的今天，星戰文化仍舊影響巨大。

新傳外傳輪番推出，不僅奪得數個票房年亞冠、影碟周邊等收入年年破百億美元，而且還吸引了包括奧巴馬、威廉王子在內的全球千萬粉絲，是當之無愧的最具影響力系列電影。

2

票房之最

漫威宇宙系列電影

十年前，一部賭上漫威名下所有版權的超級英雄電影——《鋼鐵俠》橫空出世，在所有人都不看好的情況下，以1.86億美元的製作成本，橫掃全球電影市場，取得5.66億美元票房的亮眼成績。

伴隨著《鋼鐵俠》彩蛋中尼克局長對托尼說的那句「你並非是唯一的超級英雄」，漫威宇宙拉開了帷幕。

十年後，曾經瀕臨破產、為了拍電影只能變賣版權的漫威公司納入了六大影業之一迪士尼的門下，旗下出品「漫威宇宙」電影19部，累計票房達到驚人的160億美元，比第二名「星球大戰」系列還要高出近70億票房。

而在這十年間，伴隨著一部部漫威電影的上映，鋼鐵俠、雷神、美國隊長、黑寡婦、綠巨人、鷹眼、星爵、蜘蛛俠、黑豹、奇異博士等超級英雄的名號也逐漸變得家喻戶曉起來。

從默默無聞、無人看好到行業標桿、無人可敵，漫威用了十年時間。

但他們還將走得更遠，繼續閃耀下一個黃金十年。

3

「年齡」之最

007系列電影

自1962年10月5日亮相以來，007系列電影已經陪伴著我們走過了56個年頭，是電影界中，最為長壽且知名的系列電影。

在50餘年間推出的24部影片也實屬系列電影中數量之最，全球票房累計達到70億美元。

這個風靡至今的諜戰系列電影，平均2.33年上映一部卻未曾被觀眾所厭煩，堪稱英國乃至全世界系列電影常青樹的典範。

英俊帥氣的英國秘密特工007從大戰諾博士到黃金眼再到潛入幽靈黨核心，絕密裝備層出不窮，007也歷經了六任的變更。

而在諸多飾演007的演員中，我們最為熟悉的就當屬丹尼爾·克雷格了，他曾出演過四部007系列電影，位列歷代邦德出演次數第三。

在明年11月份，他也將最後一次出演007這個角色，關於新任007眾說紛紜，邁克爾·法斯賓德、湯姆·希德勒斯頓，艾丹·特納、伊德瑞斯·艾爾巴、湯姆·哈迪等人皆是猜測的熱門對象，就讓我們到時候拭目以待吧！

4

口碑之最

教父系列電影

《教父》系列電影是導演弗朗西斯·福特·科波拉的巔峰之作，不僅以文藝片的類型獲得超過4.3億美元的全球票房，而且還囊獲了包括兩屆奧斯卡最佳影片在內的26項提名和9項大獎。

電影講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族興衰史，格局龐大、關系復雜、人物眾多，在新老教父的職權交替中，時間跨度長達30餘年。

以極其沉著冷峻的風格，烙印暴力與秩序，詮釋責任、謀略和忍耐，被譽為「男人的聖經」。

電影上映至今，已歷經46年風雨。

但觀眾和影評人對於《教父》的稱贊始終未曾減少。

在豆瓣上，教父三部曲分別獲得9.2、9.1、8.8的高分，均位列豆瓣top250

在IMDB上，《教父1》和《教父2》牢牢占據著IMDB top250的前三

在MTC上，影評人甚至一度打出100分的極限分數。

在有著百年影史、標存成千上萬電影的MTC網站上，像《教父》這樣總分滿分的電影僅有5部。

整個《教父》可以堪稱是影史口碑最好的系列電影。

5

改編之最

哈利波特系列電影

1989年，一位24歲的年輕人突然有了撰寫一本關於魔法世界的書的念頭。

近三十年過去，她早已享譽全球，數次登上福布斯富人排行榜，身價高達10億美元。

這個年輕人就是J.K.羅琳，而她所寫的書就是——《哈利波特》。

《哈利波特》自1997年亮相以來，系列七部小說被翻譯成73種語言，所有版本的總銷售量超過5億本，由原著改編而來的系列電影也因此受到了熱烈追捧，2002~2011年間推出的八部電影總共獲得了超過78億美元的全球票房。

許多人都幻想著有一天能夠收到來自霍格沃茨魔法學校貓頭鷹的來信，揮舞著魔杖大喊熒光閃爍，坐著飛天掃帚翱翔在魁地奇的賽場。

雖然魔法世界完結已久，但念念不忘必有回響。

2016年，J.K.羅琳同步推出了哈利波特拓展世界觀之作——《神奇動物在哪裡》的電影和書籍，並在同年宣布要打造系列五部曲。

闊別五年之久的魔法世界一經上映就轟下8.14億美元

而在今年11月份《神奇動物：格林德沃之罪》又將再度來襲！

迎接魔法世界，

你們准備好了嗎？

6

史詩之最

中土系列電影

一說到系列電影，就不能不提到彼得·傑克遜的中土系列電影。

該系列改編自J·R·R·托爾金膾炙人口的小說《魔戒》三部曲和《霍比特人》，分述了霍比特人比爾博·巴爾金跟隨十三矮人收復矮人故土和侄子佛羅多·巴金斯護送至尊魔戒的故事，忠實還原了磅礴大氣的中土世界。

整個系列耗時十數年打磨，製作成本高達十億美元。

在如此巨大的投資之下，帶來的收益也是不菲的。

中土系列電影不僅獲得國際獎項400餘項，提名超300項，包括17項奧斯卡大獎，而且還斬獲了全球58.4億美元的總票房。

六部電影全長長達21小時09分鍾，完美構建了一個中土世界，娓娓道來屬於精靈族、霍比特人、人類的傳奇故事，以其盪氣回腸的史詩構架，突顯出險象環生、波瀾壯闊的冒險旅程，可以說是我們這個時代最偉大的奇幻史詩。

但因為版權問題，隸屬中土世界的《精靈寶鑽》拍攝工作始終未能順利進行。

鵝叔希望有生之年能夠看到《精靈寶鑽》出現在電影院的大熒幕上，填補完中土的最後一塊拼圖。

系列電影之所以能拍成系列，就是因為它們故事精彩、獨具個性，每拍一部都能給觀眾帶來驚喜。

而這些系列電影除了得到全球無數觀眾喜愛之外，也在電影殿堂上占據了一席之地，有著後來者難以超越的魅力。

但每個人心中所偏愛的系列電影又有所不同，希望我的回答對你有幫助，如果覺得好就請在評論區中跟思越我分享一下。

個人非常喜歡漫威電影。現在漫威系列就是票房的保證。漫威現在是名利金錢雙豐收。漫威也是第一個開辟電影宇宙的鼻祖了。現在各個電影公司開啟宇宙都是受到漫威電影宇宙的影響。漫威的電影用一個字形容就是穩。

再有速度與激情系列、指環王系列、哈利波特系列、碟中諜系列。

加勒比海盜曾經也是非常優秀的系列，雖然後2部電影不如從前3部，但喜歡這個系列的影迷還是過足了癮。生化危機系列，侏羅紀公園，都是非常經典的。

現在各大公司都用自己經典的電影IP開辟電影宇宙，什麼怪獸宇宙，招魂宇宙，還有木乃伊，狼人，科學怪人那個宇宙。忘了叫什麼了環球公司弄的。

其實還有很多非常優秀的電影IP，人氣高低只是受眾人群的多少。還有很多冷門的電影也是非常優秀的。每部電影都有值得我們學習的地方。

希望我的回答可以幫助到您。

1漫威的復仇者聯盟4:所有人團結一致，為一個目標共同努力戰斗，保衛世界，保護家人免受傷害，必要時犧牲自己，也是大無畏的精神。也間接地反映了現實生活中我們不能為了自己，犧牲團隊。也是人的一種最高境界。

2周星馳美人魚:現實 社會 高速發展，離不開地球一草一木，在追求完美同時，忽略生態平衡。我們生於地球，取之地球，最終回歸於地球。

電影人氣高低不好區分，電影反映問題不同，我們感受不同，只要我們覺得不錯，他就是爆棚人氣ip電影

原先看過監獄風雲，挺不錯的電影，發哥主演的還是很不錯，後來發哥拍的澳門風雲賭神系列都看過，愛國題材的戰狼，都是很好的電影。

Top11【殺死一隻知更鳥】

本片是好萊塢表現種族關系問題最有影響、給人印象最深的影片之一。派克扮演的律師乃正義的化身，成為經典的英雄形象。

【殺死一隻知更鳥】改編自小說《殺死嫌一隻知更謅鳥》(1960 哈伯 李)

Top10【西線無戰事】

自從電影誕生以來，百年之中產生了無數部反應戰爭的影片。在尚屬電影發展時期的1930年，一部影史上最早的，甚至可以稱得上最偉大的反戰電影便已經誕生。影片中幾乎每個畫面，每句對白都在尖銳地控訴著戰爭，同時黑白的畫面更能渲染這種反戰情節。可以說是影史上反戰最徹底的影片了。

【西線無戰事】改編自小說《西線無戰事》(1929 埃里希·馬里亞·雷馬克)

Top9【鐵皮鼓】

德國新電影流派名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，改編自德國名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一。荒誕家庭里誕生的荒誕怪小孩用拒絕長大的荒誕手法來對抗這個荒誕的世界。

【鐵皮鼓】改編自小說《鐵皮鼓》(1958 君特.格拉斯 德國)

Top8【日瓦戈醫生】

大時代動盪背景下的小人物的命運沉浮。在極權之下，高尚的事務顯得那麼蒼白。一部史詩級的巨作，一部令人心碎的愛情故事。

【日瓦戈醫生】改編自小說《日瓦戈醫生》(1958 帕斯捷爾納克 蘇聯)

Top7【戰爭與和平】

相信大部分觀眾都是沖著赫本去的，如果就製片戰略來講，俊男靚女的組合的確是成功的。但就一部根據名著改編的影片來說，過度渲染的愛情以及鏡頭前過份耀眼的赫本，只能說這是一部靈感來源於名著的典型好萊塢之作……

【戰爭與和平】改編自小說《戰爭與和平》(托爾斯泰)

Top6【蒂凡尼的早餐】

華 時尚 的服裝，讓人無法相信竟是50年前的電影!那個女人，那首歌……忘不了。小時候看得，仍能回憶起看時的感覺。女神沒話說的!

【蒂凡尼的早餐】改編自小說《蒂凡尼的早餐》(1958 杜魯門·卡波特)

Top5【廣島之戀】

如果一定要為西方電影從古典時期轉為現代時期尋找一部電影作為劃時代的里程碑的話，那麼這 部電影無疑應當是《廣島之戀》。《廣島之戀》以其現代意義的題材，曖昧多義的主題，令人震驚的表現手法，與新小說派的緊密聯結，在多重意義上，啟發和開創了現代電影。

【廣島之戀】改編自腳本小說《廣島之戀》(1959 瑪格麗特·杜拉斯)

Top4【肖申克的救贖】

100年後還是有人看的好電影，一部經典，我仍舊記得最後那個鏡頭，那一刻，眼睛都濕潤了。有希望也許是件好事情!

【肖申克的救贖】改編自《不同的季節》中收錄的小說《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》(斯蒂芬·金)

Top3【魔戒】

有人認為，它隱射了二戰以及環境保護主義者的主張，將索隆比做希特勒，將魔戒比做核彈;也有人認為索隆是大地女神的死敵，魔戒是工業技術。或許一個兒童心理的讀者比一個批評家更能看出《魔戒》的價值。它的價值就在於創造的虛構世界並非是和現實世界的影子，而是人類心靈的鏡子，而這曾經是兒童的專利。

【魔戒】改編自小說《魔戒》(1955 約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金)

Top2【教父】

馬龍白蘭度扮演的這位父親無疑是最偉大的，電影把虛構的紐約黑手黨塑造成了一個實現美國夢的家族奮斗史。

【教父】改編自小說《教父》(1969 馬里奧·普佐)

Top1【亂世佳人】

兩位巨星的參演，在如此壯麗的時代畫卷上演繹出一個極不尋常的愛情故事，開創了以真實而遼闊的 歷史 背景加虛構人物故事的愛情史詩片先河。

【亂世佳人】改編自小說《飄》(1936 瑪格麗特·米歇爾

首先，目前人氣最高的肯定當屬漫威復聯系列了，該系列基本上映一部火一部，票房從未撲街，可以說是整個電影界最火的ⅠP了，漫威出品就是票房保障！！放眼整個電影史，在系列電影總票房上已經一騎絕塵，其他IP只能望其項背了！！

漫威之前，最火ⅠP當屬星戰系列，時間跨度長，系列經久不衰，在這一點上，比漫威人氣值更加持久，經得起時間考驗！

阿凡達，雖然只有一部，且已上映多年，但作為3D科幻的理程碑，保持全球票房冠軍多年，阿凡達續作只要再上映，將必定大火，這個lP觀眾等了多年，期待再創奇跡！

除此之外，哈利波特、魔戒、速度與激情、終結者、加勒比海盜、碟中諜、侏羅紀等，還有一些動畫ⅠP也不錯

『柒』 為什麼《復聯4》可以播放3小時，電影是不是規定了只能播放兩小時左右

沒有規定。

電影多長的都有，但是影院出於掙錢方面的考慮，不愛播放太長的電影。

人家播放2小時的電影，一天24小時不間斷一個影廳可以放12場，但如果你是3小時的電影就只能播放8場。

影院不願意給你的電影排片，票房就會受到很大影響，票房少了，電影公司也就不開心了，就會給導演施加壓力，導演就會將電影剪輯成為2個小時左右，或者影院會直接插手影片的剪輯。

這也就造成了很多電影有兩個版本:影院播放版和導演剪輯版。

比如《美國往事》，再比如《天國王朝》，都是各種代表。

一般時間過長的電影都會在各大電影節播放，或者在影院播放完之後發行DVD。

因為電影節播放的影片沒有資本影響，所以多長的都有，我聽說還有超過20個小時的電影。

其實都是市場決定的。

印度電影一般都比較長，三四個小時。

這也是國情決定的，印度人看電影如果低於2個小時會覺得這場電影看得很不值，所以最終就催生出了印度電影的時長都比較長。

沒有明確規定，但這也屬於「潛規則」。

實際上電影行業中，很多方面都是實行彈性規定，這包括票價、排片甚至是時長。一般而言，電影的票價都是製片方和官方進行「踩線」，以《復聯4》作為例子，這次的《復聯4》的預定票價大概也是30多元，可是這並非是電影的最終定價，因為影院同樣是根據電影的熱度進行適當調整，於是你就可以看到如今的《復聯4》一張電影票高達400元！

除了票價以外，決定電影最終票房的還有排片，而排片的關鍵點之一就是時長，如果一部電影太長，那麼這部電影的排片就會相應較少。好萊塢作為全球商業片中的翹楚，他們很清楚這兩個點，因此一般而言，電影的片場都在90分鍾或者120分鍾左右。所以電影的片場並沒有規定，可為了盈利，片方必須控製片長，這也就是隱形的規定。

其實這方面國內也有不少例子，比如今年春節檔的《流浪地球》，這部電影就是最好的例子。片方為了《流浪地球》正在排片上能夠占據優勢，於是對電影進行了刪減，這也讓不少影迷惋惜。不過片方這個決定是正確的，小破球的劇組為了拍這部電影已經走到了山窮水盡的地步，他們必須盡可能的考慮收益，如果這部電影虧損了，那麼對於整個劇組而言都是災難。

當然，這次《復聯4》能夠達到3個小時的片長，這是好萊塢的底氣和自信，因為片方相信《復聯4》絕對會在全球大火，因此片方才如此自信，《復聯4》現在雖然在排片上沒有優勢，但它在票價上彌補了自己的劣勢，只是一張電影票高達400元，你會願意去看嗎？

《復聯4》定為3小時不是最佳方案，是不得已為之。電影時長是沒有規定的，理論上想多長都行，但有一個參考時長。

大名鼎鼎的《戰爭與和平》，長達7小時。

這片子今年在北美還重新上映了。

但回到現實中，對於絕大多數電影而言，作為一部院線電影，是市場化的產物。那麼它就要盡量滿足市場對它的期待，滿足消費者對他的期待 。

市場的期待

作為影院：

電影時長增加，意味著排片減少，票價自然要增加，但是消費者的購買意願也會降低；時長減少，可以增加排片，可是票件也必然相應降低才能吸引消費者。

所以影院需要最佳的電影時長和排片.

作為片方：

片方肯定不希望觀眾看得索然無味，所以在合適的時間段內講一個精彩的故事格外重要，讓觀眾看得恰到好處，既不會不過癮又不會失去耐性。

因此既要講清楚一個故事，又要利益最大化。

普遍來講，喜劇電影控制在90分鍾之內。恐怖片通常在90-100分鍾。愛情片通常是120分鍾，而浪漫喜劇的話一般限制在90分鍾。劇情片在90-120之間。動作片通常在120分鍾。

《復聯4》作為一部動作片最合適的時長是2小時，象《鋼鐵俠》《雷神》《驚奇隊長》這類單體英雄基本在2小時左右。

復聯參與的人物眾多，之前也基本在2小時30分以內。

這次的《復聯4》承載了太多，時長最終定在了182分鍾，這絕對不是一個最佳或最合理的時長，但面對超多的拍攝素材，片方不得不這么做。比起早前爆出的片長4小時已經少了不少。

觀眾的期待

常規的消費者會就近挑選電影院，看完之後能夠不影響我干其他事情（比如回家、吃飯等）。

那麼顯然超長電影就不適合，從中午看七個小時電影，然後影響飯點，顯然不是普通消費者的需求。

另外，記得《曉說》有一期將電影時長最好在1個半小時，因為那是人憋尿的極限。

所以一部電影在一個半小時到兩小時是最合適的。但不是規定。

那麼《復聯4》定為3小時應該不是最佳的策略，但作為本階段漫威宇宙的終章，他需要盡可能多的釋放故事和展現人物，以給影迷一個完美的交代。

下面評論里覺得復聯4的182分鍾是製作組決定的，那麼就是最佳的最合理的；甚至也覺得182分鍾不算長。

首先，最早爆出來的片長據說超四小時，現在壓縮到三小時，說明製片方也是考慮到時長過長的問題。

其次，很多人看電影不僅會關注開場時間，也會關注散場時間，那麼時長太長顯然不是很有利。

第三，漫威迷足夠多，一切都不是問題，但我覺得漫威迷沒有這么多。

第四，復聯4和阿凡達我感覺應該挺像的，視覺特效遠勝於故事。復聯4極有可能2/3都在打打打，是否必要呢。

以上作為非漫威影迷觀點。

國家電影局對於院線電影的時長並沒有要求。電影時長由導演和製片方定，但是有一點可以確定的是：電影時長會影響院線排片。

舉個簡單的例子，一部商業片一個半小時，一部文藝片兩個小時，商業片賣的比較火，所以院線肯定會多拍商業片；《復聯4》和同檔的其他電影，雖然時間比較長，但是票價比較高，一票難求，院線也會拍《復聯4》的。

《復聯4》三個小時，其他電影兩個小時，兩部《復聯4》的時間可以拍三部其他電影，一個廳50個人，《復聯4》票價50，其他票價30,6個小時下來，常常爆滿的《復聯4》可以賺5000塊，但是其他的就算做滿25個人，也只能賺2250元。

院線不是救急站，沒有必要為了某場電影而影響整體的排片，院線也是要掙錢的。對於那些叫好不叫座的影片，實在沒有必要捨本逐末。

因此也有一些粉絲，為了自己偶像的票房，為了不讓院線撤檔，為了不讓一部電影輸的太難看，就有了「鎖場次」的行為。簡而言之，就是提前訂票，鎖好這場，使院線不會看到這場沒人購票就撤下。等到電影快開場時再退票，這樣臨近開始，院線也不能臨時改成其他的電影。

除了鎖場次之外，還有些粉絲包場，這也是為了電影的票房。

總之，電影時長沒有規定；院線會看這部電影受歡迎的程度來排片的。

沒有特別的規定，不同電影公司的標准市場不一樣，不同國家的也不一樣，一般電影的長度一般都在一個半小時到兩個小時左右，還有比復者聯盟4更長的電影，你肯定不知道。

那我來盤點一下世界上最長的電影排名吧。

第5名 浩劫 566分鍾

導演花了11年的時間拍攝，從拍攝到完成歷時13年。紀錄片史上的經典作品長達九個半小時。探討二戰期間，歐洲的猶太人屠殺事件相關人物。

第四名 一個菲律賓家庭的進化 643分鍾

講述一個菲律賓家庭在7，80年代動盪的菲律賓下過著的窮苦的生活，廝守著最後家園與面對親人的生死離別最終走上街頭，呼喊民主和自由。

第三名 愚公移山 763分鍾

看這個片子以為是中國導演的作品，作品記錄於七十年代講述著中國人 社會 的方方面面，但是他是法國導演歷時五年長達12小時的12集系列片。

第二名 世界上最長最沒意義的電影 2880分鍾

片中沒有實際畫面拍攝完全是有片段，廣告等未發行的電影組成，真的是名副其實的世界上最沒意義的電影。

第一名 治療失眠 5220分鍾

世界上第一最長的一部電影片長有87個小時，算一下等同於四天三夜，這片場完全是坐不住看不下來的。這部片子就叫治療失眠，它是一部1987年的美國片主要內容是一個人在那裡朗讀詩歌，聽著內容就提不起興趣。

首先，據我所知， 國內院線上映的電影，應該是沒有時長限制 。之所以，我們平常看的電影都約定俗成為90分鍾左右（一個半小時），主要也是根據觀眾觀影習慣和注意力程度，以及電影院線的排場方便。

不過，像《復聯4》這樣三個多小時片長的電影，這兩年的國內院線還真是屈指可數。 單從片長上看，漫威的誠意還是很滿的 ，至於什麼「皇帝座」、「千元票」，都是電影院線藉助《復聯4》的巨量話題和關注度，進行的商業炒作行為，這本身和《復聯4》這部電影和漫威公司沒什麼關系。

其次，我個人認為，《復仇者聯盟4》的183分鍾，還不一定夠呢。

主線劇情上，光填劇情坑就夠《復聯4》喝一壺的。 掐指一算，《復聯4》電影，不僅要填《復聯3》中復仇者聯盟英雄損失慘重的劇情坑，還要把《驚奇隊長》關於驚奇隊長如何進入復聯、重振復聯的劇情坑都給說明白，還要把滅霸一夥安排明白了，給新的更強大的反派留下空間。至於復聯主要靈魂人物美隊壯烈犧牲（大誤），再怎麼說也得留個十分八分的。

別急， 還沒算支線任務 呢，為《復聯5》和漫威接下來的個人超級英雄電影留下劇情的懸念，為新推出的漫威超級英雄電影留下由頭（類似《驚奇隊長》與《復聯3》的關系），也得是《復聯4》里頭的支線任務。

對了， 還沒算漫威的保留節目——片尾「彩蛋」， 對漫威電影粉來說，不看「彩蛋」的觀影體驗一定是不完整的，況且，漫威「彩蛋」里「泄露天機」的事也沒少干。考慮到《復聯3》的片尾彩蛋不少了，估計《復聯4》只多不少。

實際上電影的時間長度並沒有規定多久，而《復聯4》的時間長度有3小時，也是音片的自身的需求。

而時間越長，一天以內能排片的場數就會越低。

我們一般看的電影大部分都是90至120分鍾，這其實是有個標準的答案。

因為膠片放映的長度是15的倍數，

為什麼呢？只因為膠片卷片的片盤，一般可容納15分鍾左右的容量，所以，任何節目都是十五的倍數。

比如，短片多是十五，三十分鍾，起跳的，而故事正片，一般都是45分鍾為底限。

其實說到底，這是機械的之約，約定俗成後，大家養成了習慣。

而復聯4要做到3小時，應該更多是製片方的需要，要拍復聯5，估計又怕的長度不夠，或者劇情太跳躍，拍個2小時，又怕挖的坑太多，自己講不好故事。

出現三個小時的電影對誰的傷害最大呢？肯定是觀眾呀，畢竟需要憋三個小時的尿尿，這肯定是件特別難受的事情呀，哈哈哈，開個玩笑。三個小時的電影對於我們影迷來說，肯定是挺好的，畢竟一般的電影都沒有三個電影，只有好看的電影，因為鏡頭太過精彩，所以無法刪除，導致有著三個小時的電影，而且國家廣電也沒有明確規定電影的時長，在以前就已經有過很多三個小時以上的電影，你可能還觀看了很多部的呢，比如說:《泰坦尼克》194分鍾。《指環王》三部曲：228分鍾、235分鍾、263分鍾。《金剛》：187分鍾。《霍比特人2》186分鍾。《黃金時代》：179分鍾。

這些電影也都在三個小時以上。而且對於復聯系列的電影還是特別期待的，就比如快要跟觀眾見面的《復聯4》就要上映，對於復聯的影迷們拭目以待吧！！！

像復聯4這樣的科幻題材飽受很多影迷的追捧，我是從鋼鐵俠1開始就對這樣的科幻大片著迷，而後不斷追劇，至於電影時長通常的就2個小時左右，但作為忠實的影迷不在乎這些，也可能劇情需要內容豐富飽和的需要而加長時間，那麼就更加有必要加長了，拿電視劇劇集跟電影比還是大巫見小巫了吧，所以個人覺得還是沒必要為這時長加長而爭議，更多的是電影內在題材質量，而票價方面的熱議，把時長跟票價綁定也有點太小肚雞腸了，這樣的大製作可以說是一分錢一分貨吧。

這個規定還真沒有，只是我們看的大多數電影幾乎都在兩個小時內。電影太長會影響觀眾的觀影體驗，以及影院的排片量，所以說兩小時左右的電影比較「吃香」。

其實說到三個小時的超級英雄電影，其實隔壁的DC早就有了，那就是3小時27分鍾的《守望者》。

這次《復聯4》的片長長達183分鍾其實在情理之中。因為《復聯3》和《復聯4》其實是同一個故事，但是由於涉及的人物和事件太龐大，所以才分成了兩部電影。

《復聯3》滅霸可謂是完成了自己的夢想和個人秀，不僅僅許多超級英雄灰飛煙滅而且整個宇宙都失衡了。

《復聯4》的任務太過艱巨，不僅僅要讓那些消失的人回歸，而且需要擊敗滅霸。此外關於美隊和鋼鐵俠等復聯元老在未來漫威電影的走向。

《復聯4》是漫威十一年的巔峰之作，是漫威第三階段的收尾之作，對漫威第四階段的開啟有著銜接作用。《復聯4》中不僅僅要擴大漫威宇宙的世界觀，而且要對新老英雄的替換給出明確的「答復」。

所以《復聯4》想通過3小時講完這些事情還是挺緊張的，畢竟一開始《復聯4》長達四小時。

但是3個小時也絲毫不能影響觀眾和影迷對於《復聯4》的期待和喜愛，距離《復聯4》還有十幾天呢，各大電影院的預售都十分火爆。尤其是凌晨和當天的票十分搶手，價格也是炒的很高。

不論時長，期待《復聯4》的完美收官！