動漫電影分鏡頭有多少

Ⅰ 一部動畫片要畫幾個分鏡頭

我只能說很多很多，看下海底總動員nemo，這只是動畫片中的一組鏡頭，就是nemo被潛水員抓走的那段，你算下這個片段在電影里所佔的時長然後估算下整部片子大概有多少，就知道多的快數不過來了。

Ⅱ 動畫短片分鏡頭和動畫電影分鏡頭有什麼不同

最主要的不同就是涵蓋的信息量不一樣，這都是不嚴格的說法，信息量都是人為可多可少的，動畫短片分鏡也可以做成類似於動畫電影的，反之也可以，全都是人為處理的，要看看片子的需求，要是硬要找不同的，那它們的數量長短不一樣。它們之間都是可以互相轉換的，短片就是更簡短的電影，不同之處就很少了

Ⅲ 電影分鏡頭和動畫分鏡頭的區別

在一部動畫的創作及製作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過後面一系列實驗才能檢驗並逐步積累經驗。
分鏡頭是在劇本和腳本之後的步驟。
分鏡頭簡單的來說就是把劇本用鏡頭語言來表達和重新編寫。
不同的媒體分鏡也是不同的。
動畫分鏡頭，主要是用簡單的畫面來表示，除了改寫文字劇本的內容，還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
電影分鏡頭，主要以文字描寫，而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等，為了讓拍攝更加符合導演意圖。
廣告分鏡頭，和動畫分鏡相似但是也有直接寫成文字的，廣告沒有劇本這個步驟，有構思後寫成簡明的構思敘述後就可以直接繪制或寫作分鏡頭。

Ⅳ 動畫片中哪些戰斗場面讓你印象深刻，堪稱神級分鏡

火影忍者中的每一個戰斗場面都非常的好，處理的場景也非常符合要求。我覺得是讓我印象很深刻的。

Ⅳ 早期的動畫片是如何製作的

動畫片製作大體分為四個階段：

一、總體設計階段

1、劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

(5)動漫電影分鏡頭有多少擴展閱讀：

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本，經驗豐富的導演，當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

動畫片的製作軟體很多，比如flash、AE、C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，方式很多。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫。最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

三維動畫是建立在以電腦上大量進行後期加工製作的動畫表現方式之一。比如說環球數碼在2006年製作的《魔比斯環》就是純三維的動畫製作，400位動畫師的一個大製作。但前期的工作仍舊和傳統的二維動畫一樣。需要進行一些預備工作。國內網站上很多錯誤和比較片面的概念誤導了大家對動畫的理解。

Ⅵ 兩分鍾的動漫小劇本需要多少個鏡頭

那得看你的劇本是什麼樣的……

這兩分鍾要是表現一套二三十回合的打鬥場景，並且每一回合人物動作、架勢都不同，那至少就要做二三十個分鏡；要是就來個人物演講特寫，那最簡單的情況就是一個分鏡搞定。

Ⅶ 有哪些分鏡比較優秀的電影或動畫

《快遞包裹》是一部9分鍾的德國動畫短片，是導演Till Nowak在德國美因茨理工大學時的畢業作品，榮獲世界各大電影節十多個獎項。短片講述了在未來世界壞境遭到破壞，一個住在工業區邊上的老人一天收到了一個神秘的包裹的故事。

Ⅷ 日本動畫片一分鍾多少幀一部90分鍾的動畫需要多少副畫

一般情況下。常見的日本動畫片一分鍾為24幀。
以一幀一幅畫來算，則90分鍾共129600副畫。
並且，如果是90分鍾動畫，那基本都是劇場版了。常常幀率會更高。比如戰斗類動畫，更高的幀率會帶來更加流暢的快慢節奏的轉換。

然而，現實是並不可能真的有13萬副畫。很多情況下，一幀所繪制的畫面，都可以重復使用，尤其是對白過程中，更是並不需要逐幀繪制。而且現在動畫製作軟體的發展，更是極大節省了繪制所需的人力。除了某些像宮崎駿這種導演，固執的要求手繪原畫。

由於人類眼睛的特殊生理結構，如果所看畫面之幀率高於24的時候，就會認為是連貫的，此現象稱之為視覺暫留。這也就是為什麼電影膠片是一格一格拍攝出來，然後快速播放的。
而對游戲，一般來說，第一人稱射擊游戲比較注重FPS的高低，如果FPS<30的話，游戲會顯得不連貫。所以有一句有趣的話：「FPS（指FPS游戲）重在FPS（指幀率）。
每秒的幀數(fps)或者說幀率表示圖形處理器處理場時每秒鍾能夠更新的次數。高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。一般來說30fps就是可以接受的，但是將性能提升至60fps則可以明顯提升交互感和逼真感，但是一般來說超過75fps一般就不容易察覺到有明顯的流暢度提升了。如果幀率超過屏幕刷新率只會浪費圖形處理的能力，因為監視器不能以這么快的速度更新，這樣超過刷新率的幀率就浪費掉了。