一、電影產品的界定
（一）電影產品的定義
經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。
（二）電影票房收入
按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。
（1）大製作影片
這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。
大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。
（2）中等製作影片
這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。
（3）中小製作影片
這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。
（4）小製作影片
這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。
二、電影相關產品
（一）界定
我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：
1. 電影直接產品
電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。
2. 電影衍生產品
電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：
電影和其相關產品運作流程圖
（二）電影相關產品的具體形態
1.電視台播映。
影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。
2.音像製品。
音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。
3.網路播映和在線服務
據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。
電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。
4.印刷品
電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。
電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。
國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。
5.電影廣告
電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。
電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。
1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。
6.影視基地
影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。
Ⅱ 電影衍生品具體是指什麼
電影衍生品是指根據電影里的角色人物、場景、道具、標識等開發的產品，包含形象授權、玩具、服裝、飾品、電影音像製品、游戲、圖書、日用品甚至主題公園等。利用影視元素、影視文化、所開發的產品均可稱之為影視衍生品。其中，陝西中資文化就是一家專門做電影衍生品發展的公司
Ⅲ 電影衍生品的製作流程和進貨渠道 國內有那些廠家和部門在製作
你是說民營的吧，開民營電影院是不現實的，版權問題不好搞定，除非走民營院線的道路
在03年底發布的4項廣電總局令中，就有3項同電影市場操作模式直接相關，也可見國家主管部門對此問題的重視程度。
這3項廣電總局令分別是《中外合作攝制電影片管理規定》、《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》和《外商投資電影院暫行規定》。《中外合作攝制電影片管理規定》明確了引用外資（包括香港、澳門特別行政區以及中國台灣地區）合作拍攝影片的審批流程以及具體的合作模式與相關要求；《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》與市場關系最為密切，直接解決的是中國電影市場的准入問題，意味著國內電影在製作、發行、放映三大領域的政策壁壘完全取消，使電影行業的核心業務完全向市場放開，為國內各種形式的資本帶來新的商機；而《外商投資電影院暫行規定》則指明了中外合資電影院的發展方向，為中國電影業利用外資提供了一種新的模式 ．
政府雖然鼓勵民營院線，但一般的個人是沒辦法開的，沒個上百家的連鎖影院，根本沒辦法支付影片的版權費用，如果只開一家影院，那必將無法承受天價的版權費用。
如果你很有興趣，可以咨詢廣電總局或中影集團
行政許可事項名稱：電影發行單位設立審批
項目編號：
法定實施主體：市文化局
行政許可依據：《電影管理條例》第三十七條
數量限制：無
行政許可收費依據：本項許可不收費
行政許可審查總時限：60個工作日
行政許可程序：
一、申請
（一）申請條件：
1.有單位的名稱、章程；
2.有確定的業務范圍；
3.有適應業務范圍需要的組織機構和專業人員；
4.有適應業務范圍需要的資金、場所和設備；
5.法律、行政法規規定的其他條件。
（二）申請條件的依據：《電影管理條例》第三十六條。
（三）申請方式：現場申請、信函、電報、電傳、傳真、電子數據交換和電子郵件。
（四）申請材料:
1.書面申請；
2.企業名稱預先核准通知書或營業執照復印件；
3.章程；
4.單位機構設置和專業技術人員的證明；
5.確定的業務范圍；
6.法律、行政法規規定的其他條件。
（五）提示強調：
申請人應當如實提交有關材料，並對材料的真實性負責，否則將承擔相應的法律後果。
二、受理
（一）受理條件：
申請事項屬於本機關職權范圍，申請材料齊全、符合法定形式，或者申請人按照本機關的要求提交全部補正申請材料。
（二）崗位及職責：
1.審查申請材料是否齊全、是否符合法定形式；
2.材料不齊的一次性告知並制發相關文書，不符合條件的不予受理，說明理由並制發相關文書；
3.對符合條件的應當即時受理並出具相關文書。
三、審查
（一）審查標准：
1.申辦材料齊全、規范、有效；
2.有符合規定的章程；
3.有確定的業務范圍；
4.有適應業務范圍需要的組織機構和專業人員；
5.有適應業務范圍需要的資金、場所和設備。
（二）審查依據：
《電影管理條例》第三十六條
（三）審查崗位：
文化市場處審查人員（承辦人、負責人）
（四）崗位職責：
按照審核標准對受理意見進行審核。
同意受理人員意見的，在審批流程表上填寫審核意見後轉審定人員。
不同意受理人員意見的，應與受理人員溝通情況、交換意見後，提出審核意見及理由，與受理人員的意見一並轉審定人員，並填寫審批流程表。
四、決定
（一）審定標准：
同審核標准
（二）崗位及職責：
審定人員（主管領導）
崗位職責及許可權：
按審定標准對審核意見進行審定。
同意審核意見的，在審批流程表上填寫審定意見，退受理人員。
不同意審核意見的，應與審核人員溝通情況、交換意見後，提出審定意見及理由，填寫在審批流程表上，按原渠道退受理人員。
（三）結論及送達：
對審定通過的，審核人員應製作有關文書，制發的文書完整、正確、有效，並轉受理人員。
受理人員按照工作標准進行告知，通知申辦人領取審批文書。
對退回的中止件，必須將需要補齊補正材料的全部內容、要求及申辦人的相關權利、投訴渠道以書面形式一次性告知申辦人，並將申辦材料退申辦人。
對不予批准件，必須將理由
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Ⅳ 電影帶來的衍生品具體包括哪些
1購買電影衍生產品的消費心理 在消費心理上，有一部分消費者是因為文化認同而購買衍生產品，也有一些消費者是由於形成了持續不斷的購買習慣而收藏電影衍生產品，還有一些消費者是由於炫耀心理作祟。螞渣
更多的消費者認為電影是視覺的，縱使看再多次仍然無法滿足想擁有的心理，而電影衍生產品是有觸覺的，是可以感知其實際存在的。
電影畫面與場景憑借衍生產品實體化，消費者購買電影衍生產品可以藉此滿足想擁有這部電影的想法與感覺。
個人的消費會受到那些在家庭、社會階級、亞文化團體、種族、生活方式、朋友、職業團體、和個人所屬的團體中的成員的影響結果。
在消費的層次上，物品本身是沒有性格的，只有在人們消費、使用時，才會賦予物品意義，物品也才會有其社會關系。
也因此，在討論衍生產品的社會層次時，消費者行為特質便顯的異常重要。
鮑德里亞在消費社會理論中提到：「它是一面鏡子，它所忠實反映的，不是人的真實形象，而是人對自己所慾望的形象。」 因此，我們可以說當消費者購買、收藏與展示這些電影衍生產品時，期望展現的一種形象是消費者所期望的形象，這個想像中的形象與消費者本身的形象並不盡相同，甚至相差甚遠。
人們可以通過消費具有自己喜歡的電影元素的衍生商品，獲得一種發泄，甚至是精神上對於自身形象的重建。
同樣的，個人炫耀這一項消費行為因素，也有相似的心理原因，只是個人炫耀更明顯的表現出自我想重現的樣貌，明顯且強烈的企圖彰顯自我。
因此，這些消費行為在精神上使消費成為一種救贖，讓許多人情緒得以抒發，具有想像的自由，展現自身所期望的特質。
除此以外，消費者消費電影衍生產品也可能出於角色扮演的行為需要。
角色扮演與自我炫耀相似之處是，兩者都通過消費物品，表現出一種自我喜愛且能夠認同的樣子，這個自我認同的樣貌是從一個可模仿學習的樣本，也就是電影中的角色形象而得到。
但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在於，有角色扮演慾望的消費者，除了滿足平日不能表現的慾望之外，在重復電影情節或行為的扮演過程中，對於消費者而言，是一種再學習的過程。
從電影玩具與人物的角色扮演中，消費者重復加深對於電影情節、人物性格與關系的情境與記憶，更加深對於電影情節或種種設定的認同，同時更加強社會化的種種能力。
因此消費者透過角色扮演的過程，一方面滿足的自我意識的慾望，一方面也學習社會化的模式。
最後提到消費社會中的重要心理因素，心理投射與消費滿足的過程。
在消費心理學中，消費者從受到 *** 到進行購買的行為之間，可能會有復雜的心理運作。
這些復雜的心理運作如同悶稿悄上述幾種消費心理。
消費者之所以購買衍生產品並有獲得滿足的感覺是因為電影衍生產品將電影真實化、具體化與商品化。
電影並沒有直接廣告電影衍生產品，但是經由消費者對電影的閱讀、解讀與轉換之後，購買電影衍生產品會帶給消費者企圖去佔有的心情與滿足感。
在消費者行為的觀點里，認為消費者消費動機中有一種是擁有的需要。
特別是收藏者，擁有的物品在連結一個人與其過去的經歷中扮演者重要的角色，這些東西的取得可以保存記憶，甚至是幫助懷舊。
總之，電影與電影衍生產品乍看之下是不相等的，沒有連結的兩樣東西。
電影的鏡頭語言、劇情與演員表演創造了一種生命，抒發創作者的想法與理念。
而電影衍生產品卻只是使用電影的角色或標志，製作成各式各樣的商品。
電影有其生命與意義，電影衍生產品卻只是個有個商標或品牌的商品。
但是對於消費者而言，尤其是對於某部電影很熱衷，甚至有收集或收藏嗜好的消費者言而，電影與電影衍生產品是相互連結的。
當這些消費者欣賞、把玩與收敬羨藏這些衍生產品時，會直接連結到電影畫面。
這也是許多電影的電影衍生產品可以在電影下片之後經過十幾年仍然有其消費市場與價值的原因。
2電影衍生產品與符號消費 文化相關產品之所以受到眾多的討論在於消費與使用的同時，產品所附帶的文化意義與符號解讀是否也隨之傳遞。
當消費者喜愛並消費某項電影的衍生產品時，也許原本只是受到電影或是商品造型的影響而進行消費，但是這些商品背後所承載的意義會漸漸進入消費者的觀念與意識里，這是一種無形且緩慢的影響，但是並不能因為其影響緩慢而忽略其影響力的存在。
相同的，對於部份消費者而言，能引起消費動機的，是其符號所承載的意義。
這種意義可能是明顯的文化特質，也可能是隱含的跨文化意義。
購買、使用電影衍生產品的消費者更強調宣告一種特徵，一種身為一種東西的「迷」（fans）的宣告。
這種宣告不單是生活品味，也是種人格特質、社會地位、群體認同與消費風格的宣告。
追根究底，基本上電影工業具有一種工業生產的模式：生產－製造－銷售－利潤－再生產。
電影讓觀眾在觀看時有一種想像的空間，建構出一種氛圍與情緒，塑造一種超越真實的情感與體驗。
電影促使人們渴望購買相關的商品，並且消費或使用起來能讓自己就像是電影中的人物或角色。
電影的畫面與角色成為一種有意義的符號，而電影衍生產品便是將這種符號具體化，成為一種可以用來交換的商品，形成一種商業機制。
在符號消費體系下，電影衍生產品所引發的消費行為，是借著商品符號來宣告一種身分，而這樣的身份與以往法蘭克福學派所強調的階級有所差異。
階級的分別有一套完整由經濟、社會、文化等相互影響與培養的過程和變化，但是在鮑德里亞的觀點里，通過消費所顯示的並不是一種完整的階級差異，而只是一種表面的，可以由符號消費而界定的身分差異。
因此從消費的角度來看時，消費者通過消費一些有附加意義的符號商品時，能藉此表現的並不是階級上的差異，而只是一種標志，一種社會上的群體所共同認可的身份上的不同。
這種差別不像階級那樣具有難以改變性和流動性，因為身份並不涉及經濟、政治或文化結構體本身，其中的差異只是是否前去消費某些商品。
其實，這是一種通過符號消費所造成的現象，一種表面的、讓人眼花繚亂的假象。
因此實際的社會階級、財富、身分越來越難從外表被一眼判斷出來。
相同的，通過消費電影衍生產品而去顯示或炫耀身份或品味的消費者，在社會地位上不一定身處在某一階級，而這樣的消費者，也許是真的很喜歡某部電影，但也許只是把電影的符號當作自我裝飾的一部份。
Ⅳ 什麼是電影衍生品
會發聲音的絨毛尼莫、卡通形象的蜘蛛俠、《星球大戰》中人物的頭盔,這些都是電影衍生品。
相信你都知道了吧?哈利波特的衣服啊.小熊weiny的衣服啊...就是從電影裡面出來的那些亂七八糟的商品..
Ⅵ 國內電影衍生品產業鏈為何沒發展起來怎樣才會發展得起來
據前瞻產業研究院《2016-2021年衍生品行業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，
國內電影產業的營業收入主要依靠票房，其他諸如版權類的收入佔比較少，這一現象與國外電影產業形成鮮明對比：國外電影市場雖然票房收入佔比也很大，但如電視網、電視付費等也貢獻了不菲的收入來源，同時衍生品也被視為很重要的一筆收入，整體來看收入結構比較均衡。
對照國內而言，電影市場營收結構不均衡，衍生品市場開發程度低已是不爭的事實。阿里影業的相關負責人告訴中國商報記者，電影衍生品的概念源於美國，在國外電影市場已經有了幾十年的發展歷程，但在中國還是近十幾年才為人們漸漸所熟知。
鑒於國內尚未形成成熟的電影衍生品產業鏈結構，影視公司試水的結果還有待觀察。
前瞻產業研究院認為，目前電影衍生品市場仍有較大的發展空間，卻還未有成熟的產業鏈，其中盜版猖獗被業界公認為是最重要的一個原因。有業內人士表示，國內版權意識薄弱，市場也較大，盜版追查起來困難，像布偶這樣的衍生品很容易模仿製造，直接導致了盜版的猖獗。
除此之外，沒能形成產業鏈還包含中國的消費者付費習慣沒有國外成熟，國內對知識產權的保護意識仍較薄弱，加上中國的IP不夠強悍，轉換為可消費衍生品的能力有待提高等。
Ⅶ 電影院運營中如何陳列電影衍生品
1．將商品分類配置
遵循二八定律，將衍生品分成爆款和專業款，爆款是薄利多銷，專業款是提高營業額的20%。
2.靈活運用場景銷售
有條件的，可以設定專賣區域，沒有條件的，可以做簡單的攤位、手推車等。環球國際影城培訓員工的時候，建議在觀影後10分鍾內推銷產品。
3.會員或者票台購票互動
可策劃辦會員卡或購票送衍生品的活動。
Ⅷ 美國電影的周邊產品是如何運作的
電影和游戲像娛樂業中一對關系親密的雙胞胎，熱門游戲改編成電影、火爆大片改編成游戲的案例層出不窮。雖然從游戲改編而來的電影大多會受到票房問題的困擾，但是由電影改編而來的游戲卻往往能獲得玩家們的好評。原因很簡單，熱愛這部電影的影迷和玩家們可以通過游戲平台，將原先旁觀者的身份轉變為游戲中的主人公，去親身體驗影片中的情節和感受。美國電影產業之所以能享譽全球，是因為其擁有一整套產業化管理方式和產品開發方式。在美國整個電影業，其實票房總收入僅僅佔到27%，有73%的收入來自周邊產品以及後續產品的開發。特別是在熱門電影改編同名游戲上，好萊塢眾多的知名大片都在上映不久便推出同名游戲。作為電影衍生產品的游戲並非是電影的簡單復制。最經典的例子是《指環王》，電影《指環王》三部曲只圍繞著「護戒小隊」展開，而游戲版的《指環王》只有第一部是電影的重復，剩下的兩部，一部是對《指環王》原著小說中北方戰場的再現，另外一部補充了電影中缺失的重要人物的歷史背景。過去幾年裡，作為電影衍生產品的相關游戲並不少見。比如《星球大戰》系列就推出了好幾款。不僅是近些年的電影，30年前的《教父》也被改編成了《The Godfather the Game》。廠商這樣做的目的不言自明，現在影視的運作模式中，電影投資方在投入資金拍攝電影的同時開發各種衍生產品已經是習以為常的事情，而比較以往玩具、模型、海報，游戲無疑在資金回報率和銷量方面更有優勢。望採納！