如何看出電影中的剪輯

⑴ 怎麼能看出電視劇剪輯過沒有

只要有鏡頭切換，就是剪輯過。幾乎所有電視劇都是剪輯過的。電影也是。

你說的是刪減掉部分情節。當看的前言不搭後語，有bug(漏洞，士兵突擊）或著故事發展太快（如鹿鼎記，看的我一郁悶），一語帶過重要情節。時間限制（播放超時間花錢多），情色片段，暴力片段，血腥片段（南京南京）那些廣電局不允許的情節，電視劇或電影自然會刪掉。

⑵ 怎樣判斷一部電影的剪輯是否優秀

我覺得主要還是看看官的感受，如果觀眾都覺得優秀的話，那麼熱部電影的剪輯應該是非常優秀的了，畢竟外行都覺得不錯，專業人士判斷一部電影的剪輯是否優秀可以看他的上下轉場銜接如何，和音樂的配合怎麼樣。

⑶ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

⑷ 如何判斷一部電影的剪輯是否優秀

判斷一部電影的剪輯是否優秀，要看他的後期成果是否讓觀眾滿意，如果這部電影的剪輯後期能讓關注很滿意的接受，也就是說，這部電影的剪輯，優秀成功的。

⑸ 怎麼看視頻有沒有被剪切編輯過，要切實一點的辦法，急

看視頻有沒有被剪切編輯過，要具體問題具體分析。
如果是一個拍攝的視頻，通過視頻編輯軟體，調整過色彩等，算不算編輯過？
如果一個拍攝 的視頻，修改過畫面的要素，這時認真看，會有一些痕跡的。當然編輯的越仔細，痕跡就越難以發現。反過來，經驗越豐富，越能發現痕跡。
在檢查視頻時，可以用視頻編輯軟體，用慢放功能，認真的查找編輯的痕跡。
沒有你想要的切實有效的方法。 如果有這樣的方法，法院的採信證據時，是不是很簡單了？對不？一下就看出視頻有不是編輯過了，對不？---這是不可能的。
此外，編輯過的視頻文件，它的文件信息，是編輯完成的時間。 而拍攝的視頻，它的文件信息，是拍攝生成視頻文件的時間。 當然，如果一個視頻，在電腦中截取了其中的一段，這時文件信息，是截取時的信息。

⑹ 怎樣看出電影是剪輯的功力還是導演的功力

導演要兼顧包括剪輯 編劇攝影 錄音 表演 等等幾乎所有部門的總體融合,剪輯只負責後期。那麼如果單獨分析一個影片的剪輯可能看不出功力在誰,但分析攝影、錄音、配音、表演等所有部門,且看他們之間的融合恰不恰當,能不能很好的烘托劇情,有沒有整體把握就可以看出導演功力如何咯。

導演對自己的項目非常有把握，影片的完成度也很高，而剪輯師技術過硬，對於技巧運用熟悉，對於類型理解到位，即便和導演的方向不能完全從內心契合，也可以充分完成導演的想法。

⑺ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法

1、傳統剪輯

⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。

⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

2、創造性剪輯

⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。

⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

3、電影剪輯技術

⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。

⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。

⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

⑻ 怎樣看出電影是剪輯的功力還是導演的功力

理想的情況下，是導演與剪輯在價值觀上方向一致，審美水準也在同一階層，並且在溝通上相互了解，就會呈獻處一個完美的作品。舉例說明，《風聲》的剪輯風格和影片的類型、質感、氣氛配合得是非常完美的，不僅讓觀眾了解了故事，在氣氛和情緒上也是非常到位。這個電影你不需要太多電影的拍攝，你就可以知道，這是一個導演和剪輯配合得非常默契的作品，他是一個整體。這類導演和剪輯師可稱之為「靈魂伴侶」型。

第三種情況。導演對自己的影片不太確定，完成度不算太高，並沒有自己對影片的理解跟想法，會接受剪輯師的建議，對於拍攝過程的問題再次進行修改，甚至重新在大結構上編排故事。這種如果改不好，可以說完全就是車禍現場。作為一個普通的觀眾都是能夠看出來的。

⑼ 如何分析一部電影的剪輯

第一遍，先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑天白天的變化，有沒有陰天、下雨；
第二，空間有沒有大小的變化，大房間，小房間，有沒有室內室外的變化；
第三，聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ；
第四，背景是什麼，與前景的關系，它怎樣變的（這是透視關系）；
第五遍，有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。
第六遍，有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系。變焦用得多不多；搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；
第七遍，運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有；或是背景有運動，前景沒有；或是前後景都有，或前後景都沒有；
第八遍，剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，好與不好，看的時候有什麼不同；是用切換多，還是用疊化多。
第九遍，在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就象幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？
第十，音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等
第十一遍，如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用嘴皮子說出來的，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？
第十二，畫面上人物關系的變化，有變化，還是沒有變化，A在整個鏡頭里始終站在B右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；
第十三遍，畫外空間是怎麼用的，是作為畫面內的空間的延伸，還是另外一個非敘事的空間；
第十四，對話寫得是否生活化，還是舞台腔，好念嗎？
第十五，每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；
第十六，道具的時代，地域，民族，文化方面准確嗎？
第十七，時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？
第十八，用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面，或者是一個在畫內，一個在畫外（正反拍不算內）。
第十九，人聲，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音這樣的搭配嗎？
第二十遍，特寫是作為情節中的視覺重音來用的嗎？
第二十一遍，全片的聲畫結合如何，有精彩的地方嗎?

這是周傳基老師的《怎樣成為專業觀影者》，他還有一些寫好的電影評論你可以做參考