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三洋電影鏡頭如何使用教程

發布時間:2023-06-05 23:32:56

⑴ 韓國三洋單反鏡頭85mm t1.5 as if umc好么

這個鏡頭很好,是三洋出品的電影鏡頭。當然,拍照用也不錯。相對於普通攝影的鏡頭,電影鏡頭有幾個特點,第一是無極光圈,就是光圈的檔位比普通攝影鏡頭更細。第二是對焦行程更長,手擰動對焦環的時候要比一般的自動攝影鏡頭可轉動的幅度大,更利於細致的手動對焦。第三是對焦環和光圈環上是齒輪狀的外圈,這有利於接跟焦器時候跟跟跟焦器咬合使用。

這個鏡頭素質很高,算是一支副廠定焦牛頭。而且光圈很大(t1.5大約相當於f1.3-f1.4這樣的光圈,也就是說比一般標f值的光圈都要略大)但它有一個問題需要注意:就是不支持自動對焦。(任何卡口的這個85mmt1.5都是不支持自動對焦的)

⑵ 視頻拍攝技巧入門教程有哪些

1、前推後拉前推運鏡

前推運鏡前推後拉指將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體,向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡,使景別逐漸從遠景、中景到近景,甚至是特寫,這種運鏡方法容易突出主體,能夠讓觀者的視覺逐步集中。

後拉運鏡而向後拉伸鏡頭則與向前推進的運動方向相反,通過由近到遠向後移動來遠離被攝體,使兩端景物逐漸增加,以此來交代場景環境,也形成壯觀感。

拍攝時,穩定器使用全鎖定模式,然後規劃好路線,運鏡時保持勻速移動,這里大叔推薦大家使用忍者步,能夠更好地保持穩定器運鏡的穩定性。

2、環繞運鏡

拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變,通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動,環繞運鏡就猶如巡視一般的視角,能夠突出主體、渲染情緒,讓整個畫面更有張力。

環繞運鏡拍攝時,穩定器使用航向跟隨模式,被攝體置於畫面中心,攝影師環繞其進行圓周形移動拍攝,注意!環繞運鏡的重點是要保證手機與被攝體等距,其次運動盡量保持順滑。攝影師拍攝時盡量壓低重心,步伐上保持勻速小步,以此提高穩定性。

3、低角度運鏡

通過模擬寵物視角,使鏡頭以低角度甚至是貼近地面角度進行拍攝,越貼近地面,所呈現的空間感則更強烈。低角度拍攝也能夠更加聚焦於某一部位,最常見的莫過於腿部行走。

低角度運鏡拍攝時,穩定器使用全鎖定模式,將穩定器倒置提握,攝影師降低重心,採用忍者步緩慢前行跟拍。如果手機有超廣角功能或者添加外置廣角鏡頭,拍攝效果則更佳。

4、極速切換

極速切換鏡頭是很多電影中常見的鏡頭,不管是用於人物交談場景,還是用於轉場,都是很自然的轉接,不會顯得生硬。很多穩定器都有極速跟隨模式,通過手臂的搖晃擺動,穩定器會及時響應跟隨,營造出畫面轉向模糊的即視感。

極速切換運鏡拍攝時,穩定器使用極速跟隨模式,移動時注意手臂的力度,通過手臂發力帶動穩定器轉動。注意力度不要過大,防止對電機造成損傷。

5、移動跟隨

移動跟隨運鏡即攝影師通過在被攝體前方、後方或者側面移動拍攝,關鍵的是攝影師需要與被攝體保持等距,並進行平行勻速移動。這類鏡頭有第一人稱的即視感,容易將觀者情緒帶入其中。

移動跟隨運鏡移動跟隨使用航向跟隨模式,可以跟著被攝體移動方向進行左右移動。使用移動跟隨運鏡時,可以根據不同焦段去搭配使用手機廣角鏡頭或者長焦鏡頭,會營造出不一樣的視覺效果。



6、升降運鏡

升降運鏡可以藉助前景出現,藉助穩定器一邊上升或者下降進行拍攝,升降運鏡能夠帶來畫面的擴展感。主體上,從被攝體的局部慢慢移動;空間上,從收縮到縱深。烘託了氣氛,也體現了畫面感情狀態的變化。

升降運鏡移動跟隨一般使用航向跟隨模式或者全鎖定模式,攝影師需要降低身體重心,身體從半蹲到慢慢站立,而穩定器需要通過手臂逐漸抬高。可以使用二倍焦距,讓畫面顯得更加緊湊。

⑶ 動作電影鏡頭的連接方式是什麼

1、動作電影鏡頭的連接方式——連接幀輸入和幀輸出屏幕


所述射擊幀中的射擊對象稱為中幀;否則,被攝主體超出范圍,稱為取景。行走或奔跑的人,動物,汽車,有軌電車,這些移動的物體都可以被編輯。讓我們考慮一下如何將同一對象在不同背景下的幀輸入和幀輸出圖像連接起來。兩組大小相似的照片是在不同的地點拍攝的,照片中的自行車就在鏡頭前。當然,我們可以按照順序從自行車進入到空曠的舞台(鏡頭里只有背景,沒有要拍攝的物體)到自行車出鏡頭。這個連接沒有什麼問題,但是空間太大,動作不夠流暢。好的節奏動作連接是在第一組物體離開范圍時連接鏡頭,然後在第二組物體剛進入范圍時連接鏡頭。主要的一點是使用圖片來放置物體的一半在鏡頭和一半在鏡頭外,這樣連接運動看起來平滑。如果兩組鏡頭的拍攝對象角度不同,則在入、出幀之間添加一個空的舞台鏡頭,前後畫面更加連貫。


2、動作電影鏡頭的連接方式——用深色鏡片或共同點連接不同物體的行為


我如何連接不同對象的動作?在這種情況下,運行的角色和超速的汽車之間是有聯系的。首先,讓運行的字元越來越近,直到整個圖像被填滿,使圖像變黑,然後連接後續的鏡頭。雖然人物的速度與汽車的速度不同,但在前後之間的黑色屏幕(或黑色鏡頭)成功地再現了流暢的運動。


在對話框編輯中編輯固定正則字元行的一種方法。這里的對話指的是台詞。對話編輯就是在舞台上編輯角色的台詞。作為最具代表性的編輯方法,它是故事呈現中不可缺少的因素。看似簡單的對話框剪輯實際上是用於顯示特殊效果的固定規則。


以上就是動作電影鏡頭的連接方式的全部內容了,這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣,可以關注我們影視後期的其他內容,可以點擊本文其他文章進行學習。

⑷ 如何拍好影視中的廣角鏡頭

1.廣角鏡頭遠拍



使用廣角鏡頭遠拍有易於凸顯以及放大拍攝空間,製造空間感,常用於日常風景展示拍攝;同時,室內拍攝時使用廣角鏡頭遠拍會顯室內空間更大,小空間也能拍出大的視覺感。



當你處於狹窄的拍攝空間時,可以考慮把主角人物放置鏡頭中間,使用廣角鏡頭遠拍,使得室內空間在視覺上更具空間感。



2. 廣角鏡頭近拍



使用廣角鏡頭近拍,可以誇大拍攝空間距離,使得攝像機運動更速度,跟隨人物移動拍攝時較為明顯,更強調物體存在;小幅度的攝像機移動配合演員的大幅度移動,在畫面中可以製造緊迫感,讓畫面更具動感。



3. 固定廣角鏡頭



傳統的固定廣角鏡頭常用於展示開闊的視野,在電影的運用中,固定廣角鏡頭拍攝也可放大人物間的距離,讓鏡頭畫面更具美感。同時,在實際電影運用中,可以利用演員移動對鏡頭畫面進行填充,用簡單的固定廣角鏡頭,創造更大的畫面鏡頭。



4. 運動廣角鏡頭



運動廣角鏡頭,一個創造強烈電影感的運動鏡頭拍攝,多用於拍攝追逐畫面的應用場景中。當攝影機與主題離得足夠近,並在環境中加速運動,使用運動廣角鏡頭拍攝會呈現強烈的運動感,並讓觀眾也能第一視角地感受到畫面速度的沖擊感。



關於如何拍好影視中的廣角鏡頭,青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣,希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容,可以點擊本站的其他文章進行學習。


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⑸ 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式,其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式,也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝,有利於提高我們短視頻的質量,下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下,鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動(運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關)。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動,這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是,大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

⑹ 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性,更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享,歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法,攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近,畫面外框逐漸縮小,畫面內的景物逐漸放大,使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動,加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大,鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快,鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一,但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋,形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般,斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭,記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感,斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員,提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外,當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後,其中一名角色將要說服另一名角色時,斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機,記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法,然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝,這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大,從而突出主角的作用和地位,達到強烈的戲劇效果。

另外,有時候在過肩鏡頭中,會讓肩膀占據大部分的畫面,從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭,這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義,不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭,但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭,無論是過肩,跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中,只要他想突出畫面背景中的前景,他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守,不過事實上,斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多,他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭,有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺,好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中,經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理,慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭,通過這種手法,鏡頭上的過渡得順理成章,不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓,不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置,斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭,特寫鏡頭,過肩鏡頭,最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝,一氣呵成,沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類:鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度,手持穩定器向前水平拍攝,即可拍攝出平視鏡頭。在電影中,通常用平視鏡頭來保持(第三方的)客觀性,而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』,顧名思義是穩定器傾斜拍攝,目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝,可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝,利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝,讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現,一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭,過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人,在電影對話鏡頭中會常用到,畫面帶有沖突感。

第二大類:景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭,一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵,也會放大五官的局部進行拍攝,用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間,可以露出一般的人物形象,一般角色中,手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭,遠景可以拍攝對象的全身,觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝,能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候,可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭;雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭,視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容,在電影中使用POV鏡頭,是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中,也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類:鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭,拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變,利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色,鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了,利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作,即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭,運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝;跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動,隨心所欲的控制鏡頭拍攝,叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感,使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭,指在展現人物的同時,手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝,讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性,所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時,你可以將視角,景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起,成為一鏡到底,一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法,需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排,再配合演員以及拍攝設備的配合。

⑺ 影視製作鏡頭連接方式有哪些如何進行

鏡頭連接是影視製作中必不可少的一部分,只有做好鏡頭連接,我們看到的視頻才不會那麼奇怪和生硬,那麼你知道都有哪些鏡頭連接方式嗎?下面就帶大家來好好了解一下常見的影視製作鏡頭連接方式。

1、用不同框架的鏡頭連接,產生節奏感

放大和縮小是給普通鏡頭帶來新奇感的很常見的方法。將框架不同的心情鏡頭(一般是可以表現人物心情的特寫鏡頭)與場景鏡頭(狀況鏡頭,一般是遠鏡頭或超遠鏡頭)階段性地連接起來,通常的做法是分成3個階段,注意不同鏡頭的框架是不同的。例如一個分3次接近一個吸煙男性的鏡頭(放大)。也可以分3次將鏡頭逐漸拉遠。如果使用同樣的框架單調,可以使用這種方法。從電影看「回切」的奇妙之處回切,就是使兩個或兩個以上的不同場景鏡頭以某種關聯性交錯出現的剪輯技巧。這種方法看上去似乎很難,實際上,我們經常可以在電視劇與電影中看到,它是一種非常普通的剪輯手法。

2、當連接很困難時,插入黏合劑似的畫面

切出(cut
away)是像黏合劑一樣連接前後鏡頭的剪輯方法。它是一種反傳統理論的方法,在連接尺寸相同的兩幅畫面時全觀眾以很大的震撼力。例如,拍攝兩個人在咖啡廳的情景時,並不是把兩個人的特定鏡頭連接在一起,而是在中間插入咖啡方糖的鏡頭,這樣影片顯得更有節奏感。只要插入的鏡頭拍攝的是前面鏡頭中出現過的物體就可以。

3、讓同時進行的不同鏡頭交替出現

讓在不同場所同時發生的事情交替出現,這叫回切(也可以叫做交叉剪切)。回切在強調場面連續性的同時,增強緊張感和表現力。

通過改變鏡頭的攝影速度(慢動作),可以使情節表現力更強。在回切中讓不同場所的鏡頭交替了出現,最後雙方出現於同一場所,這種方法效果會更好。例,約會遲到了,快速跑步的男性鏡頭與在約定地點等待的女性鏡頭交替出現。最後,無論是兩人最終見面,還是男性沒有趕到,女性一個人去逛街,鏡頭效果都會很好。與回切相近的剪輯方法還有回閃(flash
back)。回閃是在表現登場人物的回憶或心裡描寫時,插入很多超短鏡頭。

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