㈠ 應該如何看待韓國電影的發展
韓國的電影發展還是很快的，她們的作品很好很喜迎人，我相信以後會更好的。
㈡ 簡述韓國電影成功的幾個要點
1，好的編劇。
2，藝人的素質實力和藝德。
3，思想開放手法大膽。
4，懂得培養與控制市場。
5，宣傳到位
㈢ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識
呵呵，最大的感覺就是現在的韓國電影很像十幾年前的香港電影全盛時期的樣子。
一個是跟風，就像上面所說的，一個「野蠻」好賣，接下去「野蠻」無數，一部戰爭大片，後面總能看見很多這種片子的影子。
另一個是本土支持，十幾年前的香港電影，本土票房那是沒的說，而且周邊國家都很喜歡港片，基本拍一部賺一部。
還有，就是韓國人對自己的電影都非常支持，才有了現在的繁榮。
可是好象韓國的全盛時期，來的快，去的也快。
以現在來說，本土電影，越來越抵不過好萊塢的大片，很多導演也模仿好賴塢，什麼《怪物》《D，WAR》，或者乾脆直接去好賴塢拍片了，跟當年香港那批導演一樣。
題材創新太少，就像上面說的，跟風太厲害了，遲早和香港電影一樣，毀了自己的市場。
韓國人比較夜郎自大，很喜歡詆毀別國的形象，我們就有好幾部電影，因為韓國人篡改歷史，而沒有在國內上映。長久下去， 會有人買你韓國電影的賬才奇怪。
新人少， 這和香港電影就一個樣了，拍來拍去，賣坐的還是那幾個老人。
不過很幸運的是，韓國政府對電影的支持，比內地好多少倍都不知道。有了國家的支持，起碼不會衰敗到那裡去。
㈣ 如何評價韓國電影
1、驚與喜。即使是質量不高的，至少也能讓你沒那麼容易猜到結局。比如《走到盡頭》、《不可饒恕》。
2、真實與感動。就如講故事一般，講述者平靜，聽著心中卻波瀾四起。如《孝子洞的理發師》（韓版《活著》）、《辯護人》、《熔爐》、《實尾島》、《共同警備區》、《26年》等。
3、崇敬與震撼。人民捍衛權利與自由的堅定，敢於挑戰與質疑權威的勇氣。《舉報者》、《一對一》、《辯護人》、《危險的傳言》等。
4、壓抑中的沖擊，引發人內心深處的思考。如《真相》、《弓》、《慾望的慌容》、《莫比烏斯》、《空房間》。
5、即使是那些有點逗、感覺很假很誇張的劇情，依然不會讓人感到不適。如《隱秘而偉大》、《我是殺人犯》、《走到盡頭》等。
6、暴力、復仇題材帶給觀眾的沖擊與快感。東亞中日韓都是文化病態嚴重的，日本變了態，中國掖著藏，只有韓國相對客觀真實地表達出來了這種由於長期受迫而郁積心中的壓抑。暴力是面對壓迫最直接的反抗，復仇也是情理之中。如《六月日記》、《兩個心臟》、《親切的金子》等。
㈤ 如何評價韓國電影
總體不錯，演員演技在線，導演敢於揭露社會陰暗面，政府的無作為，還是有很多值得我們學習的地方。
㈥ 怎麼評價韓國的電影
韓國電影比較敢拍，經常反映資本主義丑惡的嘴臉，引起人性的思考，所以韓國電影在美國格萊美等評選上一直比中國電影吃香。
㈦ 怎樣評價韓國電影《釜山行》
《釜山行》的成功，不只是賬面數字的成功。
舉個不一定恰當的例子。它就相當於拍攝了《路邊野餐》的畢贛和《長江圖》的楊超，突然拍出一部十幾億票房的商業電影。
這當然不是天方夜譚，也不是高麗參雞湯。
導演延尚昊，此前專門拍攝一些沒人看的獨立動畫片（代表作《豬玀之王》）。最高觀影人數，不過才一兩萬人——還比不上專門拍冷門藝術片的洪常秀。
從默默無聞的小眾一躍成為大眾熱捧的對象，聽起來匪夷所思，但過去十幾年，韓國電影屢次上演此類新導演奇跡。《釜山行》是個喪屍片（僵屍片），就是《僵屍肖恩》、《僵屍世界大戰》到美劇《行屍走肉》的那種僵屍活死人。
這種看來就不夠大眾、不夠主流的類型片，在韓國從未有成功的案例。此前韓國千萬級別觀眾人次的電影類型是歷史片、戰爭片、災難片、警匪片等，比較特殊的是奉俊昊的《怪物》和今次的《釜山行》。
在形式上，《釜山行》與奉俊昊的軟科幻片《雪國列車》情境有一定相似。它們都是父親帶女兒，有小團隊，然後都有打通一節又一節車廂的動作場面。但兩部電影有個本質上的設定差異。《釜山行》里開往釜山的KTX列車，完全復刻自韓國民眾的日常生活——包括中途經過的天安和大田站，而《雪國列車》是一個完全架空的末世故事。通俗點說，《釜山行》更容易有代入感，出現的人物包括了老少中輕病弱殘孕，完全就是縮小版本的人類社會組成。看明白了這個，你就能讀懂《釜山行》背後的訴求，它並不是噴血漿、玩死慘的恐怖大秀。
㈧ 關於韓國電影，你怎麼看待
韓國電影有著具體的創作模式，一般都會容納一下主題：人性的拷問、固有社會關系的善變。
㈨ 大家是咋看待韓國電影的
韓國災難電影中的英雄人物大多是平凡的小人物、他們缺少崇高的信仰和高高在上的職位，只是對固守於自己的家庭和特定的社會關系。