電影中如何正確的寫一個場景

『壹』 描寫一段在電影中或電視劇中的戰斗場面

穿山甲像是殺過千萬生靈，有一股慘烈的血腥氣息迎面撲來，一瞬間竟有屍山血海般的景象浮現，詭異而恐怖。

小不點神色凝重，這頭祭靈絕不簡單，或者它身上有非同一般的東西，記載了那些場景，似乎來頭大的驚人，散出的氣息令人心悸。

龐大的穿山甲移動，整片山地都在跟著顫，數十米長的軀體流動出刺目的光輝，散的金色光輝將山石、林木、落葉等都染成了淡金色。山地中一片朦朧，有一種強大的殺機。

「轟隆」 突然，穿山甲動了，如一片金色的汪洋浩盪，震起一股大浪，沖向前來，洶涌澎湃。僅這一瞬間而已，那一株株古木就在這種金色浪濤下折斷，而後橫飛了出去，山石亦如此，亂沖向天。

宛若驚濤拍岸，山石、巨樹等斷裂，沖向高空，在金色的罡氣下爆碎。 一隻金色的大爪探來，長達數丈，拍向小不點，震的山石爆碎，林木成齏粉，光輝耀眼，威勢驚人。

小不點沒有躲避，單臂一晃十萬八千斤神力，而現在又突破了，再加上符文的秘力，那就更加恐怖了，抬手硬撼。

「砰」 小不點小手符文密布，與那巨大的金色爪子碰撞在一起，剎那間爆出了滔天的光芒，席捲向四方。

最終，當寧靜下來時，小不點只退出去幾步而已，其神力堪稱驚世，硬撼這么龐大的一頭金色的穿山甲，毫不落在下風。

(1)電影中如何正確的寫一個場景擴展閱讀

上述戰斗劇情出自《完美世界》，講述了石昊（小不點）被敵對石族的人稱為「罪」血後代，在上界化名荒。為《遮天》中的荒天帝。

曾擁有至尊骨，為天生至尊，卻被族兄石毅及其母親奪取，導致重病垂死，一番波折後被父母寄養在石村。後走出石村，走向大荒，登臨九天，創造遮天修煉體系，獨斷萬古。

『貳』 如何描寫追車場面、打鬥場面、追逐場面、槍戰場面等電影中出現的場景

去玩俠盜飛車。隨便打人，讓警察抓你。玩完之後就會知道怎麼寫了。

『叄』 電影中場景的選擇會有哪些特點

1. 場景決定影片的風格

場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用;實景利於影片的空間表達。外景出意境，內景出戲份，實景出調度。

2.場景制約人物形象的塑造

電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境的依據，是人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的“戲”的表現。

3.場景關系影片的影調構成

由於影片中場景的有意識、無意識的變化，影片匯總的影調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同影調效果。

4.場景決定一段敘事情節的完整

電影中的一個場景可以清晰、明確的完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一小部分，一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在多個場景中完成。

以上就是小編關於電影中場景的選擇的相關分享，希望對你們有所幫助!想要了解更多影視製作相關內容，請關注本平台，小編將進行及時的整理並發布在本平台上，大家注意查看!

『肆』 如何進行場面描寫

一、有點有面，點橋鎮面結合。場面描寫必須首先寫出某一個特定場合的整個面上的情況。這如同電影中的「大全景」拍攝。場面描寫不是寫出面上的情況就行了，也就是說場面描寫既要寫出總的輪廓，又要寫出具體的人物形象和人物活動。

二、突出重點，寫出氣氛。既然是場面，必然會有很多人物，因此，就要分清主次。詳寫主要人物的神情動作，略寫次要人物，這汪拿樣才能突出重點。此外，還應注意把握場景，寫出氣氛。眾多人物活動的場面，無疑會營造出種種不同的氣氛。有熱鬧的，有冷清的，有歡樂的，有悲哀的。真實地再現某一特定場合下的特定氣氛，有助於表現所描繪的場面的特點。

三、層次清楚，有條不紊。場面描寫既要全面顧及特定場合下的各個方面，又要重視場面氣氛的渲染，常常出現人多、事多、物多、困消搭景多的情況。因此，先寫什麼，怎樣寫才能使人感到層次清楚，就成為值得注意的問題。常見的寫法有總分順序、空間順序、時間順序等。某一場面的描寫究竟採取怎樣的順序，要根據具體情況而個定。

『伍』 劇作家是如何進行場景寫作的嗎

在劇本寫作中，場景寫作是用來進一步充實分場提綱的，它將涉及時間、空間、人物、行動以及與行動相關的事件豐滿起來，從而幫助你設計出具體的台詞。

場景寫作

1

把場景敘事轉化為微型故事

關於場景的寫作，羅伯特·麥基的看法是：無論長度如何，一個場景必須統一在慾望、動作、沖突和變化周圍，每一個場景即是一個微縮的故事。

羅伯特·麥基（Robert McKee），1941年1月30日出生於底特律，編劇。從小熱愛戲劇，早年做過演員。1981年，麥基受美國南加利福尼亞大學之邀，開設辯橡了「故事」培訓班。25年以來，羅伯特·麥基先生的「故事」培訓班已經成為全球最大的故事與寫作機構，它曾面向6萬余名學員，其中包括編劇，小說家，劇作家，電影工作者，電視工作者，行業主管，演員，製片人以及導演。

在《卡薩布蘭卡》中有一個發生在阿拉伯小販攤前的場景——曾被拋棄的里克重遇昔日愛人伊爾莎，在醉後的苦澀中對她大加貶損，伊爾莎離開後，里克後悔了，於是在街上一個賣亞麻織品的攤前，他試圖放下自尊，挽回愛情。那麼里克的「挽回」之舉究竟會以什麼樣的方式展開？會遭遇什麼波折？又會以什麼樣的結果告終呢？這一場景要解決的這一系列問題，包含了人物、行動、事件等要素，已然是一個完整的故事，只不過形制相對微小一些而已。而且這一場景中的事件雖小，但有始有終，有起有伏，有矛盾，有懸念，能充分保證場景寫作富於發展變化，充滿靈動的吸引力，無疑是一個微小但卻精彩的故事。由此可見，將場景轉化為微型故事是處理場景寫作的有效策略。當然，場景中的微型故事是統攝於整個劇作故事的主脊椎之下的，離題的微型故事即便再精彩也是無益的，這是必須遵循的基本原則。

2

把場景行動分解為節拍

每一個縮微故事都是由更微小的節拍構成的，所以縮微故事寫好的關鍵就是巧妙地設計節拍。所謂的「節拍」，即人物行為中動作與反應的一種交流。只有動作沒有反應，那就不是交流，自然也構不成節拍；如果節拍重復多次，沒有進展，缺乏變化，那其實還是重復同一節拍。此外，動作節拍之後通常還蘊含著一個潛文本，即外在動作之後的潛在意圖（實在動作）。例如，趴在她腳下的動作的潛文本可能意味著求饒，而置之不理的反應的潛文本則意味著拒絕饒恕，它們構成了一個包含潛文本的動作節拍。

因此，場景寫作的關鍵就是形成動作節拍的變化，而且暗示出動作的潛文本。仍以《卡薩布蘭卡》中阿拉伯小販攤前的場景為例，在這一場景中，編劇是這樣設計動作節拍的：

a.走近她/不理他；

b.保護她/拒絕他（和阿拉伯人）；

c.道歉/拒絕他；

d.找借口/拒絕他（和阿拉伯人）；

e.試圖把腳伸進門內/把門打開；

f.跪地乞求/要求更多；

g.讓她自責/讓他自責；

h.道別/拒絕反應；

i.指責她為懦夫/指責他為傻瓜；

j.對他進行性挑逗/隱藏她的反應；

k.指責她是婊子/摧毀他的希望。

這些動作/反應模式構成了一系列節奏很強的節拍，而且節拍間有豐富的變化，有生動的潛文本，是值得我們深入學習的範本。

3

綜合利用各種視聽手段進行造型表現

由於電影是以畫面聲效來呈現的，這就要求進行場景寫作時不能光想著攢台詞，而要盡可能地利用各種有效的視聽手段來進行造型，從而增強表現力。例如，在電影《理智與情感》中，瑪麗安與威洛比陷入熱戀後，卻意外地得知他要拋棄她和富有的蓋小姐結婚，瑪麗安悲痛欲絕。編劇是通過這樣的造型藝術來表現瑪麗安的悲痛的：

內景巴頓農舍埃莉諾和瑪麗安的房間白天

瑪麗安坐在窗邊淚眼蒙?地看著雨景。膝上放著威洛比的袖珍詩集。

瑪麗安：

離開了你，日子多麼像嚴冬，

你，飛逝的流年中唯一的歡樂！

天色多麼陰暗！我又受盡了寒凍！

觸目的是隆冬的一片蕭索！

在這一場景中，編劇藉助窗外的雨這一特殊的時空環境與氛圍，藉助瑪麗安淚眼蒙?地看著窗外的動作，藉助膝上放著昔日情人詩集的事件，藉助瑪麗安誦讀的昔襪灶雀日情人的詩作的特殊台詞，利用這些生動的造型手段讓讀者「看到」了瑪麗安失戀之痛。較之只是歇斯底里地哭喊失戀的痛苦的設計而言，這樣的處理要高明多了，值得我們深入揣摩。

總之，由於場景寫作所涉及的問題過於細致、微小，在有限的篇幅中無法面面俱到，因此要想提高劇本場景寫作的能力，最直接有效的辦法就是扒片，即通過觀影的方告早式來對照著將影片的相關場景描述下來。如此堅持練習，自然能形成較好的造型感，有了較好的造型感之後，設計場景自然也就比較順手了。

做個練習吧

場景寫作的造型訓練

（1）他日復一日地做著無聊重復的工作。

（2）他第一次搶劫。

（3）他正在經歷一次傷心的離別。

請參考《理智與情感》的場景寫作，嘗試使用不同的視聽語言來進行造型表現。

文章摘自《大學創意寫作·文學寫作篇》

點擊「閱讀原文」即可購買

創意寫作坊，你的私人寫作教練！

『陸』 怎麼寫好一個情景劇劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『柒』 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為：內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

（1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。

（2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。

（3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。

（4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。

（5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。

（6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格，我們常說，外景利於影片的氣氛；內景利於影片光線的運用；實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境，內景出戲，實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型，外景使人物的表達更有環境依據，內景優化了攝影的造型元素，更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成，不同的場景可構成不同的影調效果。

(7)電影中如何正確的寫一個場景擴展閱讀：

分析一部電影：

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中，預料之中。②情理之外，預料之中。③情理之中，預料之外。④情理之外，預料之外。

但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點的表現在劇作中的合情合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的結構上分析，合情比合理更為重要。

2、情節結構分析：電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展，以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的，影片最終結構的選擇與確定，一定是有利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的焦點，是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理，人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別，著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事，為了場景，更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義，有的人物在畫面中是居中處理，有的居邊處理，有的卡頭卡腳處理。

『捌』 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納