⑴ 沈騰「幾百萬」的片酬,卻狂收14億,這部小成本電影賺翻了
受到疫情的影響,春節檔很多大片都紛紛撤檔,讓很多電影人受到了不可估量的損失。
最近新片不多,很多的經典喜劇成為了假期在家的首選,比如, 開心麻花出品,沈騰、馬麗等人主演的電影《夏洛特煩惱》。
而《夏洛特的煩惱》是沈騰的大銀幕處女座。
據了解,這一部電影的投資非常小,也沒有有號召力的大牌演員。
而最終卻大賣了14.41億的票房成績, 片方分賬5.58億。
回報率達到了數十倍,成為了國產片中不遑多讓的小成本大回報的代表。
在一次針對導演閆非和彭大魔的采訪中,我們得知,這一部電影在拍攝初期,兩位年輕的導演對它的希望是——
「不賠就行,但是第一部作品口碑一定要好。」
那麼,口碑怎麼樣呢?
豆瓣上61萬人給出了7.6分的好成績,這在國產喜劇片中算是精良作品了。
事實證明,團隊的努力,走心的製作和劇情,取得了超高的回報。
《夏洛特煩惱》改編自同名的舞台劇,在2015年以「 三無(無大牌明星,無大牌導演,無大牌投資)」 的身份實現了逆襲,超過了同期的《九層妖塔》和《港囧》等對手,摘得了桂冠。
說到這一部電影的成功,在出乎意料之外,也有它一定的必然性。
徐崢曾經也談到這部電影,他這樣說:
所以,筆者認為,這部電影最大的成功點便是一個「穩」字。
眾所周知,開心麻花擅長做舞台劇。
電影幾乎是將開心麻花拿手的舞台劇IP原封不動的搬上了電影大銀幕。
劇本沒有變,演員們也都是開心麻花的得力招牌。
穩妥中實現了逆襲,獲得了較高的關注度。
這部電影,很多人覺得最大的看點便是「穿越」的戲份.
這樣的題材也在很多喜劇電影中比比皆是。
我覺得穿越只是電影的一個賣點, 而它能夠引起共鳴的最主要前提是電影抓走了80後的「集體懷舊回憶」。
法國的著名美學家杜夫海納曾經在「 情感 先驗」論中指出:
這個概念很好闡述了「 情感 物質」這個理論在文藝作品中的重要性了。
電影中,夏洛「回」到了自己的高中時代,1997年是自己最重要,擁有無限可能性的十七八歲。
一覺醒來,發現自己趴在了高中的書桌上,陽光灑進了教室。
那一段迷惘的青春和夢想又回來了。
回到過去是觀眾們共同的審美體驗和追求, 這種普遍存在於每個人心中,強烈的懷舊意識一旦被激發出來,那就是開閘的「洪水」。
《夏洛特煩惱》這部電影,夏洛也對現實生活進行了逃避.
在穿越回到過去之後,他留戀的心理也是普遍存在的, 信息的不對等,親情,愛情和夢想三種追求都和觀眾息息相關。
所以,看電影,亦是在尋找自己的過往。
在電影中,創作者是頗為用心的。
雖然 沒有較大的投資,但是導演肯在細節上死磕硬磨,帶給了觀眾很多的懷舊細節。
夏洛在打 游戲 時候遇到的不良青年,他穿的衣服是《拳皇》中的八神;
在學校的書桌上,男主人公的課桌上全是《灌籃高手》中的貼紙和人物;
老式的顯示器,公共區域和街道的電話亭,火車站......
這些上世紀末的繁華景象,在劇中做了很多的伏筆,讓人倍感親切。
在夏洛穿越的鏡頭中,剪輯師用了昏黃的暖色調打底,朦朧而富有美感;
而與之對應的時間線則是步入中年危機,想要逃避的現實生活。
兩種平衡時間的對比,借青春的美好來暗示夏洛現實中的失落,帶給觀眾更多的思考。
人總是在逃避和掙扎,而拚命想要彌補的時光,也許已經從你身邊流逝。
流沙一般的光陰,映射著每個人的內心。
請君珍惜少年時!
說到沈騰,很多網友的第一反應就是,這是一個很實在的人。
是的,《夏洛特煩惱》是他的第一部作品。
在這之前,沈騰都是以小品演員的身份出現在舞台上。
在2012年的春晚上,他表演的小品《今天的幸福》 ,這一位喜劇演員也走入到了大眾的視線中。
隨後,13年,14年,15年連著好幾年都上了春晚,受到了很多觀眾的喜愛。
而在這一部喜劇作品中,沈騰作為男一號,對這部戲的貢獻是有目共睹的。
曾經有一檔魯豫主持的節目中,主持人曾經問過沈騰這部電影片酬的事情。
沈騰沒有繞彎子,直接說 「幾百萬吧」!
隨後,他還給觀眾解釋了一番自己的想法。
演電影如同春晚,春晚給的出場費就不高,然而 ,他帶給自己的光環卻是不可估量的,在其他地方總會「開花結果」。
這樣一位直男,帶給觀眾了很多驚喜。
同時,好的作品也成就了自己。
毫無疑問,沈騰是一位大贏家,而幕後的出品方開心麻花才是最大的老闆。
畢竟 只花了幾百萬,卻買了一個「寶」。
自此以後,沈騰這兩個字就變成了開心麻花的一張王牌。
只要是他出演的喜劇電影,基本都是大賣的。
也可以說是網友們口中的「旺票房」體質吧。
我們來看看。
《夏洛特煩惱》14.41億;
《羞羞的鐵拳》22.13億;
《西虹市首富》25億;
《飛馳人生》17.28億;
《瘋狂的外星人》22.13億
......
都是年度的爆款作品。
今年的春節檔,除了徐崢導演的《囧媽》之外,沒有沈騰的主演電影。
遺憾中也是一種幸運吧。
你最喜歡他哪一部作品呢,歡迎討論。
⑵ 如何評價電影《飛馳人生》
韓寒,繞不開的一個頭銜,80後的文青代表。
那時候,我家大哥哥非常迷韓寒,把韓寒的每本書都買回來看。可是,我現在再去看《三重門》,一點都不覺得有什麼驚艷之處,遠不如錢鍾書老師的文筆。韓寒當時只是學了個皮毛,一腳踏上了時代的紅利。
韓寒跟今何在的作品都挺像的,歸根結底就是――不服氣。
在看這部電影時,我已經完全看不到韓寒身上的特質,那種叛逆,對世俗的對抗,對理想主義的追求都盪然無存。
他筆下的三重門,曾對現時教育體質的抨擊,筆鋒尖利有趣。
從他拍的電影三部曲,就能窺見他的轉變。
屠龍的少年,如今真的變成了惡龍嗎?
顯然不是,他只是對這個世界認識更深了。他清楚知道,他的知識儲備有限,當年走紅,無非靠的是出格和一些小才華。他當年敢像齊天大聖那樣去對抗群儒,更多是無知者勇。
現在的他,更明白人生很多都是隨機的。
正如電影里的張弛,年輕有賽車天賦,名利來的早,對前輩老車手肆意侮辱。
這作派,更像是隱喻韓寒年輕時的自己,他一直都在做不斷推翻自己的事情。
他開始變得溫和起來,已然一副懂得世間疾苦的樣子。
他明白了,原來不是努力有才華,就可以改變命運,這其中,還包含了不可缺失的運氣。
他明白了,一代車神為什麼會如此落魄,在街邊炒飯為生。
他理解了,和他一樣有才華的作家,為什麼沒有他那麼紅。
他開始寬容,明白有和他一樣有志氣的人,為了生存去跳鋼管舞。
活的越久,越會相信宿命論。一個人無論再怎麼努力,只能掌控自己人生的一半,另外一半靠的往往是運氣。
因為我不是韓寒的粉絲,可以理智的看待他。
但那些曾經擁護韓寒的粉絲,卻不這么認為。
韓寒已經融入到商業中,不再具備知識分子尖銳的批判。第二部電影《乘風破浪》,藉助《新難兄難弟》的故事脈絡,講述父子關系,少了他自己的個人特色。到《飛馳人生》,已經完全按照大眾的喜好去拍,更多將精力放在特效上,很難再看到韓寒鋒利的個人特質。
不管變與不變的韓寒,都是個人選擇。只要電影好看就行,你不能指望一個人永遠保持對世界持有憤怒吧!
廢話不多說,今天來聊一聊由韓寒導演,沈騰主演的電影《飛馳人生》!
說實話,大年初一晚上10點看的這部電影,看的我有點想睡覺!除了前部分有一些笑點之外,後半部分基本上就是致敬《頭文字D》和《極品飛車》,並且拉力賽部分拍得並不怎麼樣,不過貌似大多數人還是很買賬的,豆瓣評分維持在7.1分左右,我個人覺得這部電影差不多6分就行了。
我知道很多人看到這里很肯定會迫不及待的馬上回復「你小學生懂個P!」、「就憑你這點文采也敢評論韓寒?」、「黑水軍滾X」、「這就是你粉絲這么少原因」……
OK,誠然這些都是事實,但我依然想說說這部電影的不足,最後再分析一下韓寒導演迷失之路!
1、前後劇情脫節!
很多人說《飛馳人生》前半部分 搞笑 ,後半部分有淚點,在微笑中流淚的感覺真好!我呸!這根本是劇情不連貫的表現好吧,如果把片子前後剪輯開來,根本上就是兩種風格的電影,何來笑著流淚?
並且本片在一些劇情設定上非常唐突,有些地方甚至沒做交待就結束了,比如主角張馳的兒子張飛,其實剛開始在看的時候以為這肯定是講關於父子之情故事,畢竟電影名字也叫「飛馳人生」,聰明的兒子幫助父親打破逆境,然後共同成長,最後成功,類似《鐵甲鋼拳》那種。
結果這個兒子居然還不是親生的,看到這里我告訴自己別慌,如果不是親生的還能一起成功,那這種劇情肯定更有看點,結果這小孩兒演到一半就沒戲了……韓寒,你確定這個小演員不是投資方硬塞進來的吧?
2、開放式結局?不存在的!
網上很多討論《飛馳人生》結局的,各種猜測跟討論,鼓吹韓寒牛逼,故意給大家留個開放式結局,就像《盜夢空間》!
我呸!這明顯就是爛尾結局了好吧,粉絲也是腦洞大開,各種找細節證據,還把《盜夢空間》拉過來強行比對了一番。
最後再通過父子一起與戰斗機比加速(戰斗機的突然出現是何用意?),加上一段動畫來收尾,突然讓我想起來他還有個兒子(兒子演到一半就神秘失蹤了)!可能連韓寒都沒想好要怎麼結局,就整這么一出來糊弄糊弄吧!
3、有些情節真的沒用!
那個親子鑒定不是自己兒子的戲碼,請問拿來有何用?其實感覺這個小孩兒的角色可以完全刪了!
還有改裝廠經理來送電板的戲碼,這段戲有何用?說了一些不好笑得包袱,然後就沒了,我以為這個電板會發揮多大的作用,結果拉力賽那裡就說了一句關於這個電板的台詞。
張本煜這個角色其實也是完全多餘,我是說如果這樣安排這個角色就完全多餘。前面就念念台詞,顯得自己改裝車特牛逼,最後才半裸展示了一下自己的切割結技術!至於大家想看的那種組裝賽車的過程配合激動的BGM的戲碼完全沒有,這點甚至還比不上鄭伊健的《極速傳說》!
至於突然出現的借錢大哥,更是來的毫無防備,這就是為了客串而客串,為了 搞笑 而 搞笑 的吧!
至於由黃景瑜飾演的男二號,我在寫這篇文章的時候,甚至把他給忘了(這段是我審稿的時候最後加的)!
4、伊正的角色更像是和主角搞基來的!
不得不說,拋開其他的劇情,主角張馳和伊正飾演的領航員的角色真像一對基老,伊正留著飄逸的長發,兩人說著曖昧的台詞,不知道主題的還以為是中國版《斷背山》,加上張本煜最後半裸的身材展示,更給影片增加了一點兄貴元素。
在韓寒的導演之路上,我感覺他現在就是在邯鄲學步,
為什麼我會把這個成語用在韓寒身上呢,先看下面幾個問題。
1、什麼是「韓式幽默」?
其實韓寒的小說我都初中就在看了(我沒有看過他的《三重門》),最早看的叫《長安亂》,說實話,當時就被震撼了,裡面很多辛辣諷刺都相當隱晦,但明眼人一看就會明白,然後會忍不住笑起來。
然後又相繼看了他的《一座城池》和《光榮日》,這兩本書簡直是神作,感覺也是韓寒的創作巔峰,那種對 社會 詬病的諷刺和對人性底線的剖析,都通過他的文字全盤呈現在讀者眼前。所以這兩本書讀起來的時候會感覺非常爽,甚至會顱內高潮!但是,他在《光榮日》之後的一些書我都覺得平淡無奇。
所以,如果要問什麼是「韓式幽默」,那《一座城池》和《光榮日》就是答案(沒看過的人真的可以去拜讀一下)。
2、站在十字路口上的韓寒
好,韓寒出名了,有錢了,也開始走「寫而優則導」的路線了,並結識了全網流量之王「叫獸」。但此時的他彷彿已經站在了會讓人迷路的十字路口上,並開始了他「邯鄲學步」導演之路。
大家都知道,「叫獸」以及「萬合天宜」團隊擅長抓取熱點,並加以腦洞大開的創意來進行創作,以大反轉、大反差、深內涵作為笑點包袱。
而韓寒的導演處女座《後會無期》,雖然整體不失韓寒風格,有《一座城池》和《光榮日》的影子,但其實他的一些甩包袱的手段已經被「叫獸」的風格影響了。
至於韓寒的第二部導演作品《乘風破浪》簡直不想提,這部電影甚至連及格都算不上,這應該是他開始迷失自我的作品。
韓寒正在迷路的時候,他彷彿看到了光,看到了希望。對,這束光就是「開心麻花」!
3、《飛馳人生》,測底迷失!
如果說《乘風破浪》是韓寒迷失的開始,那這部《飛馳人生》就讓他徹底迷失了……
縱觀全片,韓寒的風格除了「賽車」這一個點之外,其餘的基本上都是「開心麻花」的風格。沈騰以及開心麻花的成員,開心麻花式的包袱笑點,沈騰式的淚點渲染……所以讓人覺得:「這就是開心麻花的作品嘛」!
如果沒有韓寒導演的署名,沒有情懷的聯想和羈絆,我覺得這部電影甚至還不如《李茶的姑媽》。
韓寒先學叫獸,後又學開心麻花,就逐漸失去了一些自己的東西,但現在很多人還把《飛馳人生》冠以「韓式幽默」來作為欣賞和買點,那請回去看看他以前的小說,回過頭再來看這部《飛馳人生》,你會發現這部電影真的非常不韓寒!
第一次看到《飛馳人生》的片名,
⑶ 《飛馳人生》由一個由作家轉變到天才導演拍攝而出,口碑為何卻撲街
韓寒是我非常喜歡的一個作家,他的每一部作品都是那麼經典,《三重門》《像少年拉飛馳》,讀起來讓人手不釋卷,近年來,韓寒轉型做導演,接連導演了三部《乘風破浪》《飛馳人生》《後會無期》三部作品,和韓寒的寫作功底相比韓寒的導演功底也同樣出眾,但是相比於《乘風破浪》和《後會無期》來說,《飛馳人生》的口碑和評分並不高。
唯一令人有爭議的就是影片的結尾,沈騰開的車飛馳而出,結局究竟如何,充滿了懸念,到最後沈騰是生是死,是輸是贏,給人一種抓心撓扉,百思不得其法的感覺。讓這個故事略微缺少一點遺憾,故事裡上的懸念實在是太大了,所以反倒讓觀眾覺得不是一個完整的故事。
⑷ 一部典型的韓寒電影《飛馳人生》,其最終的票房成績如何
從目前票房排名來看,《飛馳人生》的票房三天累計6億+,和同期上映的其他電影相比,僅次於吳京主演的《流浪地球》和黃渤沈騰主演的《瘋狂外星人》,票房成績可以說還是相當不錯了。
韓寒在電影上的進步是有目共睹的,從《後會無期》到《乘風破浪》再到《飛馳人生》,韓寒好像逐漸從一名文青路線的段子手真正適應了影視創作,這一次《飛馳人生》不再像金句集錦,故事的呈現明顯強於前兩部,沈騰的加盟也為電影增色不少,觀眾口碑也還不錯,票房高是必然。不過說到票房黑馬,《流浪地球》才是名副其實,春節檔上映的科幻電影,和喜劇電影相比必然缺乏市場,但由於口碑的積累,票房一躍成為春節檔第一,被贊為國產科幻片的希望,或成春節檔電影的最大贏家。《瘋狂外星人》和《飛馳人生》在喜劇電影中對壘,沈騰對沈騰,亞君花落誰家,還要看電影後勁如何。
⑸ 如何評價電影《飛馳人生》
「我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海」,影院里一陣鬨笑聲。
這首《平凡之路》第一次響起時,是張馳重考駕照,坐在教練車里,教練對他審問、嘲諷時的對白。像這樣精神被鄙視、生命被碾壓的事情,組成了這部電影的一幕又一幕。
《飛馳人生》作為韓寒導演與沈騰團隊精心打磨的一部作品,無論是從主題還是笑點,放在賀歲片檔,都值得帶著家人一起去觀看。
《飛馳人生》作為韓寒導演的第三部電影,與《後會無期》和《乘風破浪》相比,是標準的逆襲故事,乍看是小人物視角,卻又有著傳奇色彩和普遍同理心,在保持「賽車、旅程、金句」韓式獨特敘事風格的同時,也有了多維度的進步。
情節簡單卻十分抓人,鏡頭語言明確流暢,整體節奏精彩而高級,所以網上有一部分觀眾評價,《飛馳人生》拍出了韓寒36歲的一半人生。
《飛馳人生》的故事情節很簡單, 一個油膩的中年人, 被禁賽5年,喪、老、胖、落魄、過氣,靠著在路邊攤炒飯為生,復出重來的過程。
電影里的張馳,為了實現夢想,丑態百出。小人物的窘境,配上忽然迸發出的「神來之筆」台詞,加上沈騰及黃金配角田雨、尹正猝不及防的神經質表達,再將韓寒自己身上獨特的中二熱血和少年感裹挾進去,笑點密集,電影院里笑趴一堆人。
但看著笑著,突然就熱淚盈眶了,因為每一個笑料,都是我們真實的生活。
看到最後,我滿心的熱淚竟然飆了出來,不是因為難過,而是因為感動。
這些感動的源頭,小至童年夢想,大至人生理想,小到家裡買房,大到社會現實……這些感動在我們每一個成年人看似麻木的世界裡深藏著。
你還相信自己的夢想嗎?
你還有熱血嗎?
你還敢為夢想再拚一次嗎?
你還想讓平凡的人生飛馳嗎?
我們差點忘了,其實我們還有激情,還有熱血,還有希望……
電影里的歌很好聽,但也不止步於好聽。
在張弛的故事裡,我們看到了自己的人生,也不斷觸動了內心裡那根隱隱作痛的弦。
獻給熱愛的一切。
只要心中還有熱愛,人永遠少年。
⑹ 如何評價韓寒導演的電影《飛馳人生》
我覺得這部電影笑點有很多,同時張馳熱愛夢想的心感動了很多人。最最抨擊心靈的是影片片尾字幕所說:獻給所熱愛的一切,比起咸魚翻身更難能可貴的,是夢想不滅。沈叔叔不虧是長在我笑點上的男人,又能搞笑又能煽情,奉獻,熱愛,很偉大,我覺得這個電影非常的好看,拍的很棒。
⑺ 如何評價韓寒導演的電影《飛馳人生》
今年的賀歲片可真的是競爭很激烈啊。很多片子都在春節之前很長一段時間,都做的非常大的宣傳。雖然說前期的廣告宣傳很重要,但最主要的還是電影的本身質量。那質量怎麼去判斷了呢?我覺得可以從這三點去分析一下。劇本設計,演員的演技,以及對於現在很多電影來說很重要的特效。
現實里打滾的大多數人,最大的信仰恐怕就是四個字,成功,幸福,並且認為成功可以帶來幸福,或者讓幸福更幸福。韓寒也四十多歲了,用他自己的話,算進入中年。他對現實也有自己的炎涼感受,但骨子裡依然是文青,是懷有理想主義的追夢少年,是自信滿滿又有點百口莫辯的樣子。
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⑻ 《四海》對比《飛馳人生》究竟差在了哪裡
《四海》和《飛馳人生》都是韓寒的電影,在我看來《四海》相比《飛馳人生》主要差在兩方面,一是劇情的合理性,二是電影內容的深度,這也導致是雖然兩部電影都是在敘述與車有關的電影,但口碑卻截然不同。
總的來說,《四海》相比《飛馳人生》主要差在兩方面,一是劇情的合理性,二是電影內容的深度。
⑼ 飛馳人生票房多少收回成本
拍攝成本3.5億,宣發1.5億。
根據資料統計:飛馳人生這部電影當時在拍攝時成本消耗了3.5億,宣傳電影和發布會消耗了1.5億。因此如果是要收回成本的話,估算票房量是要達到5億以上才可以收回成本。
《飛馳人生》是一部勵誌喜劇片,由韓寒執導兼編劇,沈騰、黃景瑜、尹正、尹_等主演。該片講述了一個曾經叱吒賽車界的炒飯攤老闆,試圖重返車壇,卻頻頻遭現實打臉的故事。
⑽ 如何評價韓寒導演沈騰主演的電影《飛馳人生》
《飛馳人生》中,賽車手張馳決定重返車壇,挑戰年輕一代的天才,追尋自己的賽車夢。在巴音布魯克拉力賽中,他把車開到了極限,贏了林臻東,奪得了冠軍,卻因剎車失靈,賽車沖出懸崖,駛向了茫茫大海。這部電影想要傳達給觀眾的信息是一種對於夢想的執念。只要心中保持一份真摯的熱愛,不論肉體是康健還是消逝,他的靈魂都將永存,生命的意義大概也在於此。
其實《飛馳人生》是一個開放式的結局,如果從最後結局來看張馳應該是死了,但是韓寒發微博稱對自己而言巴音布魯克沒有海,所以這是一個對夢想的致敬,其實從片尾的彩蛋來看結局是小張飛的一個幻想,車變成了飛機在天空中比賽,最後說的就是不管怎麼樣精神都不會消亡,而在這個看似悲劇的結局中,卻蘊藏著一種對自己所熱愛的東西的一種致敬,當然每個人在看到這個結局都有自己獨特的解讀,這也並不僅僅是競技賽車這么簡單了。