飛馳人生電影反了多少倍

⑴ 沈騰「幾百萬」的片酬，卻狂收14億，這部小成本電影賺翻了

受到疫情的影響，春節檔很多大片都紛紛撤檔，讓很多電影人受到了不可估量的損失。

最近新片不多，很多的經典喜劇成為了假期在家的首選，比如， 開心麻花出品，沈騰、馬麗等人主演的電影《夏洛特煩惱》。

而《夏洛特的煩惱》是沈騰的大銀幕處女座。

據了解，這一部電影的投資非常小，也沒有有號召力的大牌演員。

而最終卻大賣了14.41億的票房成績， 片方分賬5.58億。

回報率達到了數十倍，成為了國產片中不遑多讓的小成本大回報的代表。

在一次針對導演閆非和彭大魔的采訪中，我們得知，這一部電影在拍攝初期，兩位年輕的導演對它的希望是——

「不賠就行，但是第一部作品口碑一定要好。」

那麼，口碑怎麼樣呢？

豆瓣上61萬人給出了7.6分的好成績，這在國產喜劇片中算是精良作品了。

事實證明，團隊的努力，走心的製作和劇情，取得了超高的回報。

《夏洛特煩惱》改編自同名的舞台劇，在2015年以「 三無（無大牌明星，無大牌導演，無大牌投資）」 的身份實現了逆襲，超過了同期的《九層妖塔》和《港囧》等對手，摘得了桂冠。

說到這一部電影的成功，在出乎意料之外，也有它一定的必然性。

徐崢曾經也談到這部電影，他這樣說：

所以，筆者認為，這部電影最大的成功點便是一個「穩」字。

眾所周知，開心麻花擅長做舞台劇。

電影幾乎是將開心麻花拿手的舞台劇IP原封不動的搬上了電影大銀幕。

劇本沒有變，演員們也都是開心麻花的得力招牌。

穩妥中實現了逆襲，獲得了較高的關注度。

這部電影，很多人覺得最大的看點便是「穿越」的戲份.

這樣的題材也在很多喜劇電影中比比皆是。

我覺得穿越只是電影的一個賣點， 而它能夠引起共鳴的最主要前提是電影抓走了80後的「集體懷舊回憶」。

法國的著名美學家杜夫海納曾經在「 情感 先驗」論中指出：

這個概念很好闡述了「 情感 物質」這個理論在文藝作品中的重要性了。

電影中，夏洛「回」到了自己的高中時代，1997年是自己最重要，擁有無限可能性的十七八歲。

一覺醒來，發現自己趴在了高中的書桌上，陽光灑進了教室。

那一段迷惘的青春和夢想又回來了。

回到過去是觀眾們共同的審美體驗和追求， 這種普遍存在於每個人心中，強烈的懷舊意識一旦被激發出來，那就是開閘的「洪水」。

《夏洛特煩惱》這部電影，夏洛也對現實生活進行了逃避.

在穿越回到過去之後，他留戀的心理也是普遍存在的， 信息的不對等，親情，愛情和夢想三種追求都和觀眾息息相關。

所以，看電影，亦是在尋找自己的過往。

在電影中，創作者是頗為用心的。

雖然 沒有較大的投資，但是導演肯在細節上死磕硬磨，帶給了觀眾很多的懷舊細節。

夏洛在打 游戲 時候遇到的不良青年，他穿的衣服是《拳皇》中的八神；

在學校的書桌上，男主人公的課桌上全是《灌籃高手》中的貼紙和人物；

老式的顯示器，公共區域和街道的電話亭，火車站......

這些上世紀末的繁華景象，在劇中做了很多的伏筆，讓人倍感親切。

在夏洛穿越的鏡頭中，剪輯師用了昏黃的暖色調打底，朦朧而富有美感；

而與之對應的時間線則是步入中年危機，想要逃避的現實生活。

兩種平衡時間的對比，借青春的美好來暗示夏洛現實中的失落，帶給觀眾更多的思考。

人總是在逃避和掙扎，而拚命想要彌補的時光，也許已經從你身邊流逝。

流沙一般的光陰，映射著每個人的內心。

請君珍惜少年時！

說到沈騰，很多網友的第一反應就是，這是一個很實在的人。

是的，《夏洛特煩惱》是他的第一部作品。

在這之前，沈騰都是以小品演員的身份出現在舞台上。

在2012年的春晚上，他表演的小品《今天的幸福》 ，這一位喜劇演員也走入到了大眾的視線中。

隨後，13年，14年，15年連著好幾年都上了春晚，受到了很多觀眾的喜愛。

而在這一部喜劇作品中，沈騰作為男一號，對這部戲的貢獻是有目共睹的。

曾經有一檔魯豫主持的節目中，主持人曾經問過沈騰這部電影片酬的事情。

沈騰沒有繞彎子，直接說 「幾百萬吧」！

隨後，他還給觀眾解釋了一番自己的想法。

演電影如同春晚，春晚給的出場費就不高，然而 ，他帶給自己的光環卻是不可估量的，在其他地方總會「開花結果」。

這樣一位直男，帶給觀眾了很多驚喜。

同時，好的作品也成就了自己。

毫無疑問，沈騰是一位大贏家，而幕後的出品方開心麻花才是最大的老闆。

畢竟 只花了幾百萬，卻買了一個「寶」。

自此以後，沈騰這兩個字就變成了開心麻花的一張王牌。

只要是他出演的喜劇電影，基本都是大賣的。

也可以說是網友們口中的「旺票房」體質吧。

我們來看看。

《夏洛特煩惱》14.41億；

《羞羞的鐵拳》22.13億；

《西虹市首富》25億；

《飛馳人生》17.28億；

《瘋狂的外星人》22.13億

......

都是年度的爆款作品。

今年的春節檔，除了徐崢導演的《囧媽》之外，沒有沈騰的主演電影。

遺憾中也是一種幸運吧。

你最喜歡他哪一部作品呢，歡迎討論。

⑵ 如何評價電影《飛馳人生》

韓寒，繞不開的一個頭銜，80後的文青代表。

那時候，我家大哥哥非常迷韓寒，把韓寒的每本書都買回來看。可是，我現在再去看《三重門》，一點都不覺得有什麼驚艷之處，遠不如錢鍾書老師的文筆。韓寒當時只是學了個皮毛，一腳踏上了時代的紅利。

韓寒跟今何在的作品都挺像的，歸根結底就是――不服氣。

在看這部電影時，我已經完全看不到韓寒身上的特質，那種叛逆，對世俗的對抗，對理想主義的追求都盪然無存。

他筆下的三重門，曾對現時教育體質的抨擊，筆鋒尖利有趣。

從他拍的電影三部曲，就能窺見他的轉變。

屠龍的少年，如今真的變成了惡龍嗎？

顯然不是，他只是對這個世界認識更深了。他清楚知道，他的知識儲備有限，當年走紅，無非靠的是出格和一些小才華。他當年敢像齊天大聖那樣去對抗群儒，更多是無知者勇。

現在的他，更明白人生很多都是隨機的。

正如電影里的張弛，年輕有賽車天賦，名利來的早，對前輩老車手肆意侮辱。

這作派，更像是隱喻韓寒年輕時的自己，他一直都在做不斷推翻自己的事情。

他開始變得溫和起來，已然一副懂得世間疾苦的樣子。

他明白了，原來不是努力有才華，就可以改變命運，這其中，還包含了不可缺失的運氣。

他明白了，一代車神為什麼會如此落魄，在街邊炒飯為生。

他理解了，和他一樣有才華的作家，為什麼沒有他那麼紅。

他開始寬容，明白有和他一樣有志氣的人，為了生存去跳鋼管舞。

活的越久，越會相信宿命論。一個人無論再怎麼努力，只能掌控自己人生的一半，另外一半靠的往往是運氣。

因為我不是韓寒的粉絲，可以理智的看待他。

但那些曾經擁護韓寒的粉絲，卻不這么認為。

韓寒已經融入到商業中，不再具備知識分子尖銳的批判。第二部電影《乘風破浪》，藉助《新難兄難弟》的故事脈絡，講述父子關系，少了他自己的個人特色。到《飛馳人生》，已經完全按照大眾的喜好去拍，更多將精力放在特效上，很難再看到韓寒鋒利的個人特質。

不管變與不變的韓寒，都是個人選擇。只要電影好看就行，你不能指望一個人永遠保持對世界持有憤怒吧！

廢話不多說，今天來聊一聊由韓寒導演，沈騰主演的電影《飛馳人生》!

說實話，大年初一晚上10點看的這部電影，看的我有點想睡覺！除了前部分有一些笑點之外，後半部分基本上就是致敬《頭文字D》和《極品飛車》，並且拉力賽部分拍得並不怎麼樣，不過貌似大多數人還是很買賬的，豆瓣評分維持在7.1分左右，我個人覺得這部電影差不多6分就行了。

我知道很多人看到這里很肯定會迫不及待的馬上回復「你小學生懂個P！」、「就憑你這點文采也敢評論韓寒？」、「黑水軍滾X」、「這就是你粉絲這么少原因」……

OK，誠然這些都是事實，但我依然想說說這部電影的不足，最後再分析一下韓寒導演迷失之路！

1、前後劇情脫節！

很多人說《飛馳人生》前半部分 搞笑 ，後半部分有淚點，在微笑中流淚的感覺真好！我呸！這根本是劇情不連貫的表現好吧，如果把片子前後剪輯開來，根本上就是兩種風格的電影，何來笑著流淚？

並且本片在一些劇情設定上非常唐突，有些地方甚至沒做交待就結束了，比如主角張馳的兒子張飛，其實剛開始在看的時候以為這肯定是講關於父子之情故事，畢竟電影名字也叫「飛馳人生」，聰明的兒子幫助父親打破逆境，然後共同成長，最後成功，類似《鐵甲鋼拳》那種。

結果這個兒子居然還不是親生的，看到這里我告訴自己別慌，如果不是親生的還能一起成功，那這種劇情肯定更有看點，結果這小孩兒演到一半就沒戲了……韓寒，你確定這個小演員不是投資方硬塞進來的吧？

2、開放式結局？不存在的！

網上很多討論《飛馳人生》結局的，各種猜測跟討論，鼓吹韓寒牛逼，故意給大家留個開放式結局，就像《盜夢空間》！

我呸！這明顯就是爛尾結局了好吧，粉絲也是腦洞大開，各種找細節證據，還把《盜夢空間》拉過來強行比對了一番。

最後再通過父子一起與戰斗機比加速（戰斗機的突然出現是何用意？），加上一段動畫來收尾，突然讓我想起來他還有個兒子（兒子演到一半就神秘失蹤了）！可能連韓寒都沒想好要怎麼結局，就整這么一出來糊弄糊弄吧！

3、有些情節真的沒用！

那個親子鑒定不是自己兒子的戲碼，請問拿來有何用？其實感覺這個小孩兒的角色可以完全刪了！

還有改裝廠經理來送電板的戲碼，這段戲有何用？說了一些不好笑得包袱，然後就沒了，我以為這個電板會發揮多大的作用，結果拉力賽那裡就說了一句關於這個電板的台詞。

張本煜這個角色其實也是完全多餘，我是說如果這樣安排這個角色就完全多餘。前面就念念台詞，顯得自己改裝車特牛逼，最後才半裸展示了一下自己的切割結技術！至於大家想看的那種組裝賽車的過程配合激動的BGM的戲碼完全沒有，這點甚至還比不上鄭伊健的《極速傳說》！

至於突然出現的借錢大哥，更是來的毫無防備，這就是為了客串而客串，為了 搞笑 而 搞笑 的吧！

至於由黃景瑜飾演的男二號，我在寫這篇文章的時候，甚至把他給忘了（這段是我審稿的時候最後加的）！

4、伊正的角色更像是和主角搞基來的！

不得不說，拋開其他的劇情，主角張馳和伊正飾演的領航員的角色真像一對基老，伊正留著飄逸的長發，兩人說著曖昧的台詞，不知道主題的還以為是中國版《斷背山》，加上張本煜最後半裸的身材展示，更給影片增加了一點兄貴元素。

在韓寒的導演之路上，我感覺他現在就是在邯鄲學步，

為什麼我會把這個成語用在韓寒身上呢，先看下面幾個問題。

1、什麼是「韓式幽默」？

其實韓寒的小說我都初中就在看了（我沒有看過他的《三重門》），最早看的叫《長安亂》，說實話，當時就被震撼了，裡面很多辛辣諷刺都相當隱晦，但明眼人一看就會明白，然後會忍不住笑起來。

然後又相繼看了他的《一座城池》和《光榮日》，這兩本書簡直是神作，感覺也是韓寒的創作巔峰，那種對 社會 詬病的諷刺和對人性底線的剖析，都通過他的文字全盤呈現在讀者眼前。所以這兩本書讀起來的時候會感覺非常爽，甚至會顱內高潮！但是，他在《光榮日》之後的一些書我都覺得平淡無奇。

所以，如果要問什麼是「韓式幽默」，那《一座城池》和《光榮日》就是答案（沒看過的人真的可以去拜讀一下）。

2、站在十字路口上的韓寒

好，韓寒出名了，有錢了，也開始走「寫而優則導」的路線了，並結識了全網流量之王「叫獸」。但此時的他彷彿已經站在了會讓人迷路的十字路口上，並開始了他「邯鄲學步」導演之路。

大家都知道，「叫獸」以及「萬合天宜」團隊擅長抓取熱點，並加以腦洞大開的創意來進行創作，以大反轉、大反差、深內涵作為笑點包袱。

而韓寒的導演處女座《後會無期》，雖然整體不失韓寒風格，有《一座城池》和《光榮日》的影子，但其實他的一些甩包袱的手段已經被「叫獸」的風格影響了。

至於韓寒的第二部導演作品《乘風破浪》簡直不想提，這部電影甚至連及格都算不上，這應該是他開始迷失自我的作品。

韓寒正在迷路的時候，他彷彿看到了光，看到了希望。對，這束光就是「開心麻花」！

3、《飛馳人生》，測底迷失！

如果說《乘風破浪》是韓寒迷失的開始，那這部《飛馳人生》就讓他徹底迷失了……

縱觀全片，韓寒的風格除了「賽車」這一個點之外，其餘的基本上都是「開心麻花」的風格。沈騰以及開心麻花的成員，開心麻花式的包袱笑點，沈騰式的淚點渲染……所以讓人覺得：「這就是開心麻花的作品嘛」！

如果沒有韓寒導演的署名，沒有情懷的聯想和羈絆，我覺得這部電影甚至還不如《李茶的姑媽》。

韓寒先學叫獸，後又學開心麻花，就逐漸失去了一些自己的東西，但現在很多人還把《飛馳人生》冠以「韓式幽默」來作為欣賞和買點，那請回去看看他以前的小說，回過頭再來看這部《飛馳人生》，你會發現這部電影真的非常不韓寒！

第一次看到《飛馳人生》的片名，

⑶ 《飛馳人生》由一個由作家轉變到天才導演拍攝而出，口碑為何卻撲街

韓寒是我非常喜歡的一個作家，他的每一部作品都是那麼經典，《三重門》《像少年拉飛馳》，讀起來讓人手不釋卷，近年來，韓寒轉型做導演，接連導演了三部《乘風破浪》《飛馳人生》《後會無期》三部作品，和韓寒的寫作功底相比韓寒的導演功底也同樣出眾，但是相比於《乘風破浪》和《後會無期》來說，《飛馳人生》的口碑和評分並不高。

唯一令人有爭議的就是影片的結尾，沈騰開的車飛馳而出，結局究竟如何，充滿了懸念，到最後沈騰是生是死，是輸是贏，給人一種抓心撓扉，百思不得其法的感覺。讓這個故事略微缺少一點遺憾，故事裡上的懸念實在是太大了，所以反倒讓觀眾覺得不是一個完整的故事。

⑷ 一部典型的韓寒電影《飛馳人生》，其最終的票房成績如何

從目前票房排名來看，《飛馳人生》的票房三天累計6億+，和同期上映的其他電影相比，僅次於吳京主演的《流浪地球》和黃渤沈騰主演的《瘋狂外星人》，票房成績可以說還是相當不錯了。

韓寒在電影上的進步是有目共睹的，從《後會無期》到《乘風破浪》再到《飛馳人生》，韓寒好像逐漸從一名文青路線的段子手真正適應了影視創作，這一次《飛馳人生》不再像金句集錦，故事的呈現明顯強於前兩部，沈騰的加盟也為電影增色不少，觀眾口碑也還不錯，票房高是必然。不過說到票房黑馬，《流浪地球》才是名副其實，春節檔上映的科幻電影，和喜劇電影相比必然缺乏市場，但由於口碑的積累，票房一躍成為春節檔第一，被贊為國產科幻片的希望，或成春節檔電影的最大贏家。《瘋狂外星人》和《飛馳人生》在喜劇電影中對壘，沈騰對沈騰，亞君花落誰家，還要看電影後勁如何。

⑸ 如何評價電影《飛馳人生》

「我曾經跨過山和大海 也穿過人山人海」，影院里一陣鬨笑聲。
這首《平凡之路》第一次響起時，是張馳重考駕照，坐在教練車里，教練對他審問、嘲諷時的對白。像這樣精神被鄙視、生命被碾壓的事情，組成了這部電影的一幕又一幕。
《飛馳人生》作為韓寒導演與沈騰團隊精心打磨的一部作品，無論是從主題還是笑點，放在賀歲片檔，都值得帶著家人一起去觀看。
《飛馳人生》作為韓寒導演的第三部電影，與《後會無期》和《乘風破浪》相比，是標準的逆襲故事，乍看是小人物視角，卻又有著傳奇色彩和普遍同理心，在保持「賽車、旅程、金句」韓式獨特敘事風格的同時，也有了多維度的進步。
情節簡單卻十分抓人，鏡頭語言明確流暢，整體節奏精彩而高級，所以網上有一部分觀眾評價，《飛馳人生》拍出了韓寒36歲的一半人生。
《飛馳人生》的故事情節很簡單, 一個油膩的中年人, 被禁賽5年，喪、老、胖、落魄、過氣，靠著在路邊攤炒飯為生，復出重來的過程。
電影里的張馳，為了實現夢想，丑態百出。小人物的窘境，配上忽然迸發出的「神來之筆」台詞，加上沈騰及黃金配角田雨、尹正猝不及防的神經質表達，再將韓寒自己身上獨特的中二熱血和少年感裹挾進去，笑點密集，電影院里笑趴一堆人。
但看著笑著，突然就熱淚盈眶了，因為每一個笑料，都是我們真實的生活。
看到最後，我滿心的熱淚竟然飆了出來，不是因為難過，而是因為感動。
這些感動的源頭，小至童年夢想，大至人生理想，小到家裡買房，大到社會現實……這些感動在我們每一個成年人看似麻木的世界裡深藏著。
你還相信自己的夢想嗎？
你還有熱血嗎？
你還敢為夢想再拚一次嗎？
你還想讓平凡的人生飛馳嗎？
我們差點忘了，其實我們還有激情，還有熱血，還有希望……
電影里的歌很好聽，但也不止步於好聽。
在張弛的故事裡，我們看到了自己的人生，也不斷觸動了內心裡那根隱隱作痛的弦。
獻給熱愛的一切。
只要心中還有熱愛，人永遠少年。

⑹ 如何評價韓寒導演的電影《飛馳人生》

我覺得這部電影笑點有很多，同時張馳熱愛夢想的心感動了很多人。最最抨擊心靈的是影片片尾字幕所說:獻給所熱愛的一切，比起咸魚翻身更難能可貴的，是夢想不滅。沈叔叔不虧是長在我笑點上的男人，又能搞笑又能煽情，奉獻，熱愛，很偉大，我覺得這個電影非常的好看，拍的很棒。

⑺ 如何評價韓寒導演的電影《飛馳人生》

今年的賀歲片可真的是競爭很激烈啊。很多片子都在春節之前很長一段時間，都做的非常大的宣傳。雖然說前期的廣告宣傳很重要，但最主要的還是電影的本身質量。那質量怎麼去判斷了呢？我覺得可以從這三點去分析一下。劇本設計，演員的演技，以及對於現在很多電影來說很重要的特效。

現實里打滾的大多數人，最大的信仰恐怕就是四個字，成功，幸福，並且認為成功可以帶來幸福，或者讓幸福更幸福。韓寒也四十多歲了，用他自己的話，算進入中年。他對現實也有自己的炎涼感受，但骨子裡依然是文青，是懷有理想主義的追夢少年，是自信滿滿又有點百口莫辯的樣子。

如果喜歡小編的話記得留言哦。

⑻ 《四海》對比《飛馳人生》究竟差在了哪裡

《四海》和《飛馳人生》都是韓寒的電影，在我看來《四海》相比《飛馳人生》主要差在兩方面，一是劇情的合理性，二是電影內容的深度，這也導致是雖然兩部電影都是在敘述與車有關的電影，但口碑卻截然不同。

總的來說，《四海》相比《飛馳人生》主要差在兩方面，一是劇情的合理性，二是電影內容的深度。

⑼ 飛馳人生票房多少收回成本

拍攝成本3.5億，宣發1.5億。
根據資料統計：飛馳人生這部電影當時在拍攝時成本消耗了3.5億，宣傳電影和發布會消耗了1.5億。因此如果是要收回成本的話，估算票房量是要達到5億以上才可以收回成本。
《飛馳人生》是一部勵誌喜劇片，由韓寒執導兼編劇，沈騰、黃景瑜、尹正、尹_等主演。該片講述了一個曾經叱吒賽車界的炒飯攤老闆，試圖重返車壇，卻頻頻遭現實打臉的故事。

⑽ 如何評價韓寒導演沈騰主演的電影《飛馳人生》

《飛馳人生》中，賽車手張馳決定重返車壇，挑戰年輕一代的天才，追尋自己的賽車夢。在巴音布魯克拉力賽中，他把車開到了極限，贏了林臻東，奪得了冠軍，卻因剎車失靈，賽車沖出懸崖，駛向了茫茫大海。這部電影想要傳達給觀眾的信息是一種對於夢想的執念。只要心中保持一份真摯的熱愛，不論肉體是康健還是消逝，他的靈魂都將永存，生命的意義大概也在於此。

其實《飛馳人生》是一個開放式的結局，如果從最後結局來看張馳應該是死了，但是韓寒發微博稱對自己而言巴音布魯克沒有海，所以這是一個對夢想的致敬，其實從片尾的彩蛋來看結局是小張飛的一個幻想，車變成了飛機在天空中比賽，最後說的就是不管怎麼樣精神都不會消亡，而在這個看似悲劇的結局中，卻蘊藏著一種對自己所熱愛的東西的一種致敬，當然每個人在看到這個結局都有自己獨特的解讀，這也並不僅僅是競技賽車這么簡單了。