⑴ 你認為電影前景是怎樣的
電影的前景還是很光明的,至少在50年之內;很多年之後能取代電影的藝術形式可能也就是 游戲 了,也可以說成今後的 游戲 是電影的進化版,觀眾可以參與到電影里,操縱角色的情節發展,最後得到不同的結局;但是目前 游戲 電影化和電影 游戲 化在技術上還遠遠達不到要求,即使是最起碼的3D技術都是雷聲大雨點小,喊了那麼多年了,市場上3D電影和3D電視的市場保有量還是止步不前;從我個人而言,我看那些立體電影超過十分鍾就覺得頭暈目眩。
100多年電影的技術變化說大不大,說小不小;說變化不大是因為還是在一塊幕布上用投影器放映平面的畫面;說變化大是這么多年來電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,從4:3的銀幕到寬銀幕,到近三十年來電腦特技的大行其道;只要是人類想的到的奇幻題材,都可以完美地通過電影的形式呈現出來;在電影這一百多年的發展歷程中,很早就出現了立體電影,但是一直是很邊緣化的存在, 娛樂 性大於藝術性;人們去看立體電影只是去感受下不同於普通電影的新奇感,往往對電影本質的東西要求不高,所以主流電影目前不太會採用3D電影的形式。
隨著電影技術的不斷推進,主流電影離開幕布的腳步也越來越近,全息技術的應運而生可以把電影畫面360度的放映出來,到那時電影院很可能是個圓形的場子,中間就是電影放映的舞台,電影里的場景就像真實的在你面前;而在家裡,電腦屏幕也會進入博物館,取而代之的是全息投影儀,電影會區分影院版和家庭版,家庭版是可以讓觀眾參與進電影里,從而操縱電影的走向,也就是前面提到的電影 游戲 化和 游戲 電影化。
《速7》票房過20億,最快破億、最快破10億、最高票房……成紀錄粉碎機。
《捉妖記》票房20.6億,觀影人數超過5500萬,成華語電影南波萬。
之前《泰囧》刷新三觀,《速7》刷新大家三觀,《捉妖記》又一次刷新三觀。
考慮到在可預見的未來,大家的三觀會一次又一次被刷新。這里我就一次刷新完畢,以後不用再驚訝。
中國電影票房 歷史 數據:
2000年,中國電影票房8.6億;2005年,中國電影票房20億;
2010年,中國電影票房101億;2014年,中國電影票房296億;
從2000年到2014年,中國電影票房年均增長28.75%;
從2010年到2014年,中國電影票房年均增長30.84%;
按照這個增長速率,我們計算一下8年之後的2023年:
按年均增長30%計算,2023年中國電影總票房將達到3138億,年度最佳電影票房有望達到188億;
按年均增長20%計算,2023年中國電影總票房將達到1527億,年度最佳票房有望達到91億。
有人指出,3138億的數據不能達到。原因在於,如果以60元/張計算,這相當於50億人次,相當於每個中國人年均看近4次。這在2023年很難達到。這是正確的。
談到中國電影的前景問題,我認為還有一段很長的路要走。縱觀各大電影院的觀影情況,我們曾經做過相關的調查,隨機拜訪了去電影院觀影的觀眾,他們都表示喜歡在電影院里看美國大片,比如,加勒比海盜系列,速度與激情系列等,認為這樣的電影在電影院看的特別過癮,簡直就是視覺盛宴,不僅在觀影過程中能欣賞到特技帶給人的震撼感!而且能在電影結束後留下好多話題,能共同暢聊!起到了通過看電影增強兩個人友誼的作用!不過國產電影在最近幾年也是取得了長足的進步也是有目共睹的,像前段時間比較火的吳京導演的戰狼,流浪地球等電影可以說是國產電影到達一定的高度的標志,讓好多觀眾直呼過癮!
提到電影一般人們都會想到美國大片,那麼中國的電影市場怎麼樣?中國的電影市場最近幾年可以說是非常火爆的,隨著國家扶持電影行業的政策不斷地推出,一個個引人注目的政策措施相繼出台,電影經營准入的門檻大大降低,減少了政府審批程序,拓寬了電影融資渠道,使得我們普通的人也可以從事電影投資。
電影對於促進改革開放和現代化建設、維護 社會 穩定、豐富人民群眾精神文化生活等方面具有不可替代的作用。而影視行業更從來都是一個熱門行業,也是公認的朝陽產業。影視業在我國 社會 主義經濟中佔有重要的地位,中國電影市場從2005年開始迎來了 歷史 性的爆發。我國經濟的快速發展以及國家對影視文化產業的扶持使得電影產業得到快速發展,電影也成為了人們生活 娛樂 的首選方式之和投資對象。
2018年我國電影總票房更是突破600億
因次也誕生了很多的投資方式,就像阿里巴巴推出的 娛樂 寶,網民出資100元即可投資熱門影視作品,預期年化收益率7%,還有版權認購的方式就是製片方發布一個影視項目,劇本,導演,演員都已經定好,然後然後初稿送到廣電局備案,備案通過之後,就開始前期籌備,那麼製片方把影視項目的版權,分割出讓,讓更多的人參與進來比如一部電影是5000萬的拍攝成本,那麼分成1000份,就是5萬一份,投資者投一份就占影視總收益的千分之一。上映之後,理財投資者,可以獲得票房分紅,還有上映到騰訊、愛奇藝等播放平台上的流量版權費,分紅都是按照投比例的。據了解今年暑期檔的《奪寶大師》就是以這種方式投資拍攝。
這個前景得看有多遠!
可是如果時間跨度到五十年到一百年後,電影還會如此火爆嗎?我覺得不一定了。現在一些好的電影,已經出現了一個共同點,不知道大家有沒有發現,近幾年大部分的優秀的電影除了有好的演員,好的故事情節外,更多的是加入了大量的電腦製作的虛擬的動畫。尤其是一些科幻電影,加入了大量的電腦製作出來的動畫,非常震撼,非常美觀,非常吸引人的眼球。這些電腦動畫主要是由一些相關的電腦專業的人士製作的,目前我們普通人想要製作確實比較難。可是五十年一百年後呢,到了哪個時候估計人人都是電腦(那時候應該是更高級的電腦吧)高手,完全靠電腦應該能夠製作出來高質量的整部影片了,完全不用演員,不用實地取景。那個時候你還會想去看這樣的電影嗎?反正我是不會。所以說等到五十年一百年後傳統電影應該會慢慢的退出 歷史 舞台,取而代之的是更高級更完美的超級電影(姑且這樣叫吧)!
電影我覺得前景很大。
電影,是文化的一種反應形式,好的電影,好的題材,能將文化進行廣泛宣傳,比如,目前的好萊塢大片,不得不承認,人家電影做的好,但咱們國內的近幾年也有很好的勢頭。像阿凡達,速度與激情系列的電影,都在全世界得到廣泛的播放,這在一定程度上對文化進行宣傳。
目前,國內的電影勢頭也很猛,比如,吳京導演的系列電影,戰狼系列,也是得到很好的各界反向,這就是文化,其次,一定的民族類的電影題材,能將文化進行更好的交流傳播。
電影的前景,應該以正能量為目的,傳播正能量的價值觀,世界觀和人生觀,讓電影更有意義。
多些反腐題材的電影,老百姓喜歡看
已經不看電影很久了,生存壓力太大,以後看電影的人會越來越少,
很簡單,按毛主席說的去做
目前是大發展期,還有視頻類的
⑵ 你如何看待國產電影這些年的發展
我覺得還是在進步,其實這么多年,電影一直在進步。包括各種拍攝手鏈迅法以及鏡頭藝術,都展現出了電影的進步,電影的進步又展現在很多方面。
現在很多電影的質量也越來越好了,而且製作成本也越來越高。對於觀眾來說,唯一不足的就是電影票價在不停的升高,甚至超乎了人們的想像。這也有可能是導致最近票房比較低的原因,如果票價太高了,大家可能不太願意進入電影院看電影了。
再加上這兩個月大家亂擾都在少出門,除了上班就是回家,幾乎不願意去其他地方,也許票房就會越來越差。可是今年還是出現了好幾部高分影片,而且有非常好的現實意義。
雖然今年的總體票房比較低,但是也有幾部特別突出的影片挺值得誇獎的。所以我還是覺得電影一直在進步。
其實有非常多優秀的國產影片展現在了觀眾的眼前,也得到了一致好評。總的來說,電影一直在向好的方向發展,只不過最近幾年可能在影視寒冬,所以大家都有點難。甚至有一段時間都停止拍戲了,不過現在好多了。之前拍的很多戲,現在慢慢都已經在開播了,之前囤的一些戲也都在開播了。至少是一個清理庫存的過程,我覺得還算不錯。
而且科幻電影也在不停的發展,明年有好幾部比較好的電影都要上映了,還是非常期待嘩喚旦他們的表現的。
希望電影可以越來越進步,觀眾們都可以看到更好的電影。
⑶ 大家怎麼看待國內影視劇的發展現狀
現在的大部分影視作品都是商品,它首先得迎合市場,迎合當下的受眾需求,所以自然會體現當下的部分社會文化。隨著自媒體時代的來臨和進一步發展,越來越多影視人才將會更容易脫穎而出,未來影視作品也定會百花齊放,尺度會越來越大,才華的施展空間和舞台都會加大,也會殺出更多「黑馬」。
⑷ 如何看待中國影視的發展現狀
自改革開放以來,我國經濟快速發展,同樣的影視行業也在快速成長。香港的邵氏影視公司是中國影視的一個重要起點。由於高新技術的發展,電影行業的要求就更高。一開始我國的影視成效不算得好,但我國人民是積極進取的,慢慢的在影視行業也打出一片天地。我國的影視現在對品質的要求也很高,也有一大批老戲骨,如李雪健老師,陳道明老師,張國立老師等支撐這中國影視,
⑸ 簡述中國當代電影的發展
趨向商業片,不過確實很受歡迎,因為現在的工作量大, 都需要放鬆!
⑹ 我國目前的電影行業如何,你看好該行業的前景嗎
在我們的國家隨著人們生活水平的提高以及收入的上升,人們越來越注重自己在日常生活觀影方面的一些體驗。然而在我們國家,電影行業是非常火熱的,因為現在電影作為我們國家主要消遣方式,是有非常大的一些需求的,所以說對於電影這一方面,我們國家也是投入了相當大的精力來發展。然而在我國目前的電影行業來看,該行業的前景確實是值得人們去討論的一點。對於我們國家目前的電影行業可以說是還處在萌芽的階段,正在蓬勃的發展當中。很多人對於電影行業也都非常地看好,也紛紛投入到電影行業當中的建設,我對於我們國家電影行業是非常看好的,也非常看好電影行業的前景。
⑺ 如何看待電影的發展趨勢
中國強,則國產電影強。隨著時代的發展,社會的進步,電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影,隨之而來是電影票房的大爆發
從2011年全國總票房100億,到2018年全國總票房609億,6年的時間,總票房翻了5倍,這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。
改革開放以來,中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施,更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。
目前,中國已是全球第二大電影市場,銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到,在電影產業收益、產業鏈完善度等方面,我國電影產業與世界電影強國仍有差距,同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代,更需把握電影產業發展新機遇。
一、蓬勃發展的中國電影產業
近年來,《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制,形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實,技術水準不斷提升,各類數字影視製作基地紛紛建立,數字影院普及到縣,我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式,我國電影產業的國際影響力穩步提高。
面向未來,中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面,中國電影消費內需強大,受眾觀影需求日益增長,2018年觀影人次達17.16億,但人均僅為1.23次,提升空間巨大。另一方面,國內資本投資電影活躍,當下已有1.2萬多家影視公司,講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑,已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益,良好口碑將帶來可觀的經濟效益,帶來電影產業的良性循環。
二、搶抓先機,實現「由大到強」
中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展,要抓住新時代新機遇,領先一步,方能實現電影強國的目標。
從黑白到彩色,從平面到立體,從膠片到數字,電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術,以逼真視效震撼世界;《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事,在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等,為實現電影技術的突破提供了新機遇。
在電影宣發領域,發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化,多樣化地進行電影宣推,及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時,電影宣發要「走出去」,抓住推廣機遇,講好中國故事,搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。
三、未來,電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢?
1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展
目前,我國國內資本較為充裕,且外部資本投資電影行業的意願較強,對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展,不僅有利於電影製片產業發展,為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。
2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇
據統計,2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%,2016年全國城鎮化達到57.35%,城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進,城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期,這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。
3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展
近年來,國家出台了一系列擴大內需的政策措施,為推動全社會文化消費水平提升,發展影視文化產業提供了難得的機遇,2016年全國社會消費品零售總額達到332316億,同比增長10.4%。目前,我國的文化產品和服務需求旺盛,但文化產品供給存在巨大缺口,為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。
4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展
知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施,中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下,電影企業投資製作大電影,音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬,有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》,所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。
未來,中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇,就定會乘勢而上,加速實現電影強國之夢。
《電影產業促進法》的實施,加快文化產業發展步伐,接近公眾,粉絲,觀影人,門檻也不再那麼令人望而卻步。
⑻ 近現代影視藝術的主要特點和重大影響分別有哪些
電影藝術的特點1、綜合性。電影既不是戲劇,也不是繪畫,也不是文學,也不是音樂,它包含了這些藝術的共性,而同時又表現了它們全部的差異。2、運動性。反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。3、逼真性。電影藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來,使觀眾消除了距離感,感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分,有逼真性。現代科技的發展賦予了逼真性必備的條件:攝影機、錄相機為紀錄現實生活提供了物質條件電影由無聲到有聲,由黑白到彩色的技術進步,逐步實現了完整地還原現實的目的。影院放映由普通銀幕到寬銀幕,更接近於人的眼睛觀察事物的視角,使人能獲得現實中觀察事物的實際感受。你看一幅畫面,你會說這並不是現實,不過是幅藝術作品。而在攝影面前你卻不能這么說,你意識到相片上的形象就是現實,無法否認現實就是這個樣子。4、蒙太奇性。所謂蒙太奇就是依照情節的發展,和觀眾注意力和關心的程度,把一個個鏡頭合乎邏輯地,有節奏地連接起來,使觀眾得到一個明確、生動的印象,從而使他們正確地了解二件事情的發展的一種技巧。
⑼ 如何評價中國電影的發展現狀
行業主要企業:貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)
本文核心數據:中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度
行業概況
1、定義
電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主,同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱,屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息,為人們提供審美、娛樂、宣教服務。
電影產業的特徵包括以下幾點:
2、產業鏈剖析:包括五大階段
從電影行業整體來看,其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端,決定了行業的影片供給數量、質量等情況,具有一定的議價權。影片製作完成後,通過出品及發行方使得影片得以面世,向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場,其基本職能是提供放映服務獲取票務收入,一般占據45%的票房分賬比例,同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。
在電影產業鏈中,發行上承製片方,下連院線播映方,是將影片全國推廣的渠道,整個電影產業鏈的參與者眾多。
電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方,如國外的漫威、迪士尼,國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業,國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方,以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。
行業發展歷程:處於「互聯網+時代」
從1950年發展至今,我國電影行業共經歷了四個階段,分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。
行業政策背景:多項政策加持
以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布,我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;
關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布,明確了八項具體政策,使得市場活力得到進一步激發,公益服務質量和水平得到提升;
《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定,向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金,用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。
《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施,具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說,無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心,也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說,國家法律和政策,特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。
行業發展現狀:
1、中國電影市場收入規模:疫情後強勢反彈
從電影票房收入來看,2016-2019年,中國電影票房收入持續增長,並成功突破600億大關。2019年,我國票房收入達641億元,較2018年增長5.4%,增速整體呈現下滑態勢。2020年,受新冠疫情影響,我國電影票房收入僅為203億元,不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬,我國電影票房收入457億元,較2020年恢復較快。
2、中國觀影人次情況:2020年下降近7成
從觀影人次的變動情況看,2020年全年觀影人次5.49億人次,相比2019年減少了68.23%,降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量,人均觀影次數為0.39次,相比2019年的1.24次下滑明顯,若以8.48億的城鎮人口計算,人均觀影次數為0.65次,相比2019年減少了1.43次。
3、中國電影放映場次情況:疫情影響放映場次大幅度下降
2020年全國影院共放映電影5658.4萬場,同比減少55.58%,降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況,隨著國內影院數量的逐年增多,放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。
行業競爭格局
1、行業集中度:頭部效應明顯
整體來看,中國電影市場頭部效應明顯,行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯,國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響,電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外,2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升,這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。
2、企業競爭:萬達影院市場份額最高
從各院線票房情況來看,我國電影產業市場集中度仍待提高,以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中,萬達院線以15%的票房比重位居榜首,其次為大地院線,其票房比重為10%,上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。
行業發展前景及趨勢預測
1、政策方面:《「十四五」中國電影發展規劃》
2021年11月9日,國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》),這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策,其中既有一些具體的數字指標要求,也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字,基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結,並提出相應的解決方案,也包括了之前一些方針政策的進一步執行。
以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。。
⑽ 現代主義電影的現代主義發展
現代主義選入電影,要比它選入詩歌、繪畫、音樂等晚一、二十年。1907至1914年,立體主義流行一時,而電影作為一門藝術則還處在幼年時期:無聲的長故事片剛剛出現,蒙太奇技巧還在萌芽階段。但電影畢竟是一種「二十世紀的藝術」,它對其他藝術的影響有著極強的接受力,所以在不多幾年之後,在現代主義藝術革生的歐洲便開始了一場電影先鋒運動,這是現代主義在西方電影中的第一次興起。
歐洲大陸上的這場電影先鋒運動前後大約延續了十年,而其全盛期則大致在二十年代中期。在電影史上,一般把這一運動稱之為法國先鋒派電影運動,這是因為這場運動的中堅分子大多數是法國人,其活動中心是在巳黎。參加當年這場運動的主要人物有路易·德呂克、謝爾曼·杜拉克、雷內·克萊爾、路易·布努艾爾和費南·萊謝爾等。其中德呂克歷來被認為是這場運動的創始人。
真正標志著西方電影中現代主義的再次興起的,是以法國新浪潮電影運動為開端的現代主義電影。
法國新浪潮運動就其本質來說是一次要求以現代主義的精神來徹底改造電影藝術的運動。從1959年到1961年是法國新浪潮運動的黃金時代。三年之間共有67名新導演登場,拍出了100部影片。這一運動的一些最有影響的代表人物(如讓一呂克·戈達爾,弗朗索瓦·特呂弗、克勞德·夏布羅等)的作品,這一運動對六、七十年代西方現代主義電影的興起起了不容置疑的推動作用。
在法國新浪潮電影運動出現以前,象瑞典導演英格瑪·伯格曼的《第七印》(1956)、《野草莓》(1957)等影片,在新浪潮興起的同時,義大利的一些電影現代主義者如米·安東尼奧尼和費德里科·費里尼等,也都在為商業電影拍攝現代主義的影片。這些涓涓細流同法國的那股浪潮相匯合,再加上以紐約為中心的實驗電影,西方電影中現代主義的第二次興起便十分引人注目了。
作者電影條件
他們的「作者電影」理論具體地規定了「電影作者」應當具備的三個條件。
一、具有最低限度的電影技能:
二、影片中明顯地體現出導演的個性,並且要在一批影片中一貫地展示出自己的風格特徵,這個特徵便是他的「署名」。所以重要的不是他的某一部影片,而是他的一系列影片,
三、影片必須有某種內在的含義,導演必須通過他使用的素材來表現出他的某種個性,並且這種個性應貫穿在他的所有作品之中。
特徵
第一, 現代電影已由表現傳統的戲劇化故事情節和人物性格深入到表現人物內心更細微、更隱秘的情緒變化, 探索人性中最本原的東西;(張揚個人直覺和情緒);
第二, 現代電影不應再是對社會人物作傳統的縱向概括, 而轉為對社會生活、人物情緒的橫向再現, 即一方面不注重故事情節的曲折變化, 而注重人物情緒的自然流動,「意識流」;
第三, 現代電影不再是僅通過故事本身來傳達感情, 而且電影形式本身也成了直接表現情緒的手段。電影正在由視覺藝術升華為內心感受的藝術。
1、意識銀幕化
2、結構多元化
3、表現手段多樣化