vr技術將如何改變電影

Ⅰ VR眼鏡能把手機里的所有電影變成3D效果嗎

VR眼鏡能把手機里的所有電影變成3D效果可以
需要下載橙子vr，優酷VR，樂視VR，愛奇藝vr，暴風魔鏡

Ⅱ 如何把電影格式轉化成vr格式

1、首先，需要支持vr格式的軟體，不少視頻客戶端都有這樣的視頻，比如有VR影視的橙子播放器或者藍光播放器。

Ⅲ 《獅子王》2019：引入VR虛擬製作技術，顛覆動畫電影拍攝

自從去年11月份，迪士尼宣布將拍攝《獅子王》2019的消息、並放出預告片後，不少粉絲的胃口就被吊了起來。

和1994年的純動畫形式經典電影相比，這部宣稱真人重製版《獅子王》預告片中看不到任何「真人」的部分，當時也引起了眾多網友討論，筆者也對其進行了解析。所謂的真人重製版但在影片中並沒有真人出現，但是會有真人參與到角色的寫實，包括 面部細節、動作、甚至配音等都是「從動物的角度出發」 。

當然，我們從《獅子王》2019預告片中也能看到採用更先進的CG技術帶來的寫實版的畫風，能看到清晰的動物皮毛和細膩的動作，觀感也更討好眼球，甚至連辛巴彷彿都變的更可愛了呢。雖然故事劇情相同，但也很直接的反映出了兩個時代動畫電影製作技術上的差異。

《獅子王》2019和《奇幻森林》的不同

據青亭網了解，《獅子王》2019導演Jon Favreau此前還曾參指導《奇幻森林》，這同樣是一部真人CG技術的動畫電影，由於該作有著良好的技術展現，因此也被選中為《獅子王》2019的導演。

《獅子王》2019最初公布於2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采訪中透露：我們將結合大量VR技術、CG等虛擬技術進行電影拍攝。而在本片製作中虛擬技術負責人Girish Balakrishnan則表示： 該片將採用獨特的虛擬電影拍攝方式，並集合動作捕捉、VR/AR等技術。

美國 娛樂 周刊近期采訪了《獅子王》2019電影工作的背後，有機會讓我們了解到該作中更多的拍攝細節。

談及電影的拍攝，導演Favreau表示：我們彷彿像是在恢復一座宏偉的具有 歷史 性的地標建築一般，如何去重製而不改變原作精髓，如何去加入現有技術而不影響原作中獅子王的靈魂和內涵就是最初的思考。

誠然，《獅子王》1994是一部有史以來參與人數最多的會手繪動畫電影，並成為1994全球票房冠軍，之後也收獲大量粉絲，甚至成為迪士尼的經典IP。

導演Favreau談到：這部電影可能會成為迪士尼對其經典動畫電影真人重製的頂峰，拍攝起來就像一部舞台劇，緊緊圍繞著故事情節展開。我們還加入新技術給電影帶來新鮮感，同時還與原作保持高度一致。

據悉，《獅子王》2019新技術製作團隊大部分人員來自《奇幻森林》劇組，同時也有一些新成員加入。表面來看，兩個電影中最大的不同在於電影中有沒有真人出現。

《奇幻森林》中有一個真實的人物Neel Sethi飾演毛克利，而《獅子王》2019中則沒有真人出現。導演Favreau表示： 正因為此我們也 不在 受限於綠幕技術或其它實景拍攝等，因此一切變得虛擬。

導演Favreau談到：一旦拋開實景拍攝，就給了我們很多施展空間，我們甚至可以在完全虛擬的環境中去拍攝電影，也形成了另一種純虛擬的電影拍攝方式，這也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技術在《獅子王》2019中的應用

「可以理解為， 為了拍攝這部電影我們製作了一個多人VR大空間 游戲 場景 」，導演Favreau表示。

雖然《獅子王》2019的故事劇情沒有太大變化，但VR技術的加入也使得導演Favreau能夠在虛擬場景中「穿梭」於任何角落，甚至在懸崖上也能夠找到更好的拍攝角度。 也就是說，VR給電影拍攝最大好處之一就是運鏡。

試想一下：只要有一個VR頭顯就可以進入虛擬的《獅子王》世界，自由的穿梭在這個世界的每一個角落。聽起來有點像現在的大型單機 游戲 ，以《守望先鋒》《PUBG》為例，觀察者在 游戲 地圖場景中以任意角度觀戰，可前往 游戲 中的每個角落。

實際上， 《獅子王》2019和《奇幻森林》的製作中的確採用了 游戲 引擎和 游戲 製作方法。

《獅子王》2019的攝影導演Caleb Deschanel也將配合導演Favreau通過VR在電影中尋找合適的鏡頭，就像是在現實電影拍攝中的吊臂、無人機方式一樣，只不過這種方式是完全虛擬的，甚至根本不用真是的攝像機參與進來。

採用VR技術拍攝的好處顯而易見，由於眾多不可控因素，真實環境下拍攝電影NG是很常見的，例如尋找最合適動物打鬥、更合適的日落、更具感情的演示等鏡頭，如果一次拍攝不理想假若要重拍則會帶來很大的人力、時間和資金成本。

據了解，在《獅子王》2019的虛擬拍攝場景中，可以做到VR實時拍攝預覽，當VR虛擬運鏡開始拍攝時，旁邊的工作人員就可以看到所拍攝的場景。

所有做的這些就是讓你感覺彷彿有一個真人在這個虛擬場景中拍攝，而不以往只需坐在電腦前進行純CG渲染的運鏡方式。導演Favreau表示：我們在這部電影中所有的剪輯方式都和傳統電影相關，並不是單純的CG製作。 我們可以捕捉動物的任何動作，從而呈現出完美的鏡頭。

然而，導演Favreau再次講到：我們最終希望的是，當大家看到這部影片時不要刻意關注這些技術 ，只是希望通過這種技術能給觀眾帶來與眾不同的感覺，就像在真實環境中拍攝動物一樣，讓觀眾更易從 情感 上感到共鳴。

據了解，導演Favreau採用VR技術拍攝電影的方式已經籌備多年，甚至被看作動畫電影史上的一次變革。在《獅子王》2019中，包括 VR硬體技術公司Oculus和HTC Vive、 游戲 引擎公司Unity，以及集合影視製作、 游戲 開發的工作室Magnopus（曾獲的奧斯卡金像獎）都為此片提供了大量幫助。

不過，《獅子王》2019最大的不同在於顛覆以往的任何動畫電影拍攝方式，既不同於詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》（本片部分人員曾參與製作），也不同於《奇幻森林》。甚至現在團隊從大部分曾參與《奇幻森林》製作人們也認為這種拍攝方式已超越三年的《奇幻森林》。

該片視覺特效總監Robert Legato此前曾三次獲得奧斯卡金像獎，他表示： VR等新技術拍攝電影的時機已經成熟，只是還沒有人這么做。 這是一部打破傳統的電影，打破了你對這類電影的想像。我們認為將真人實拍、動畫CG、電影特效等新技術結合起來，製作出一個完全虛擬的場景，這或許就是改變 游戲 規則的關鍵。

Ⅳ vr電影就是左右格式電影嗎

不是。

1、VR電影，即虛擬現實電影。虛擬現實藉助計算機系統及感測器技術生成三維環境，創造出一種嶄新的人機交互方式，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官功能，使人能夠沉浸在虛擬境界中，觀眾走進電影場景中，可以360度查看周圍的環境。

2、據了解，VR電影有兩大指標：

①全景式的立體成像與環繞音響，以徹底沖破傳統影院的維度，使觀眾在視覺和聽覺上完全浸潤於影片內容；

②通過對觀眾的頭、眼、手等部位的動作捕捉（藉助VR眼鏡和座位按鈕的感測器等可以做到），及時調整影像的呈現，繼而形成人景互動，且擁有劇情的選擇權，尤其是對於關鍵情節和人物命運的「掌控」權。

(4)vr技術將如何改變電影擴展閱讀

VR電影的相關情況

1、VR電影使用的播放設備與傳統銀幕播放設備不同，當前最主流的是頭戴式的播放設備，而這一技術特點意味著觀眾觀看電影的地點將從電影院等特定地點向生活場所轉移。

2、體驗者在自己的起居室或者任何公共場所就可以隨時地體驗沉浸式的VR電影帶來的全方位享受，而不再受到播放地點、播放時間及播放場次的限制。

3、VR電影對傳統電影業產生巨大的沖擊，傳統影院要不斷探索及創新，並向新型的電影娛樂場所積極轉型，才可以把握住娛樂業的流行趨勢，而這一變化也將為電影業帶來全新的市場機遇。

Ⅳ VR電影，正在路上

文/韓瀅

編輯/李信

眼下，元宇宙成為了炙手可熱的關鍵詞，似乎和元宇宙沾邊的行業都有可能成為風口上的「豬」。

曾經短暫火熱過的VR電影便再次趕上了風口。

近期，據投資界報道，北京當紅齊天國際文化發展有限公司（下稱當紅齊天）發生工商變更，新增股東包括小米關聯公司瀚星創業投資有限公司，以及其他智能 科技 公司。

值得一提的是，據當紅齊天官網顯示，知名導演張藝謀為聯合創始人兼藝術總監，更是公司第六大股東，持股比例為5.84%。除此之外，據官網介紹，當紅齊天是一家集「XR內容製作+載具研發+數字運營整體解決方案及產品落地」於一體的文化 科技 公司。

不難看出，這是一家和VR技術息息相關的公司。 眾所周知，VR作為在前幾年爆火的概念經歷了企業入局、高潮、倒閉後，陷入了行業的低谷期。而元宇宙概念的爆火，又讓VR行業看到了「生」的希望。畢竟在行業人士看來，VR技術是讓元宇宙成為現實的最重要技術之一。

依靠VR技術，當紅齊天從吸引張藝謀的加入，到獲得小米的投資，也給市場釋放出一個信號：在沉寂了七年後，VR電影或許出現了重生的機會。

疫情「黑天鵝」事件後，電影行業正經歷漫長的寒冬期，市場更關心的是此次重生的VR電影能否落地，又能否給電影行業帶來新的機會？

元宇宙效應下，VR電影撕開了「重生」的口子。

近期，小米投資了一家名為當紅齊天的公司，攪動了沉寂已久的VR電影市場。

據連線Insight查閱發現，從2015年成立至今，當紅齊天共獲得了六輪融資，且背後的投資團隊堪稱豪華。 除了此次入局的小米，英特爾亞太、建銀國際、聯想創投均在其投資團隊之列。 而事實上，此次已經是小米繼今年10月份後，第二次投資當紅齊天。

當紅齊天能夠吸引眾多資本入局，得益於背後的創始團隊。 連線Insight查閱資料發現，當紅齊天的多位創始人都有電影、晚會等相關從業經驗。除了知名導演張藝謀擔任當紅齊天的聯合創始人和藝術總監外，從當紅齊天官網可以看到，其創始人齊笑曾擔任過2008年北京奧運會開幕式《畫卷》的製作人，聯合創始人王磊擔任過《鬼吹燈-尋龍訣》《龍門飛甲》等電影的視覺特效監制。

在VR相關業務上，當紅齊天也有很多次嘗試。成立的第二年，當紅齊天發布了VR品牌SoReal，並宣布推出VR線下體驗產品，這也成為當紅齊天在VR產業的最大布局。

當紅齊天創始人齊笑曾向36氪表示，「SoReal煥真」想要打造「VR 版環球影城」。每個場館會以一部電影為主題，融合VR 游戲 、互動藝術展、 科技 舞台秀、機器人咖啡等元素，形成綜合性 科技 娛樂 體驗館。

前不久，當紅齊天還與藍色游標合作，用5G+XR技術重建了北京石景山首鋼園，這被看作是當紅齊天進入元宇宙的首次嘗試。 據當紅齊天官網介紹，該項目建成後將成為華北最大虛擬現實體驗中心。

截止目前，上海迪士尼小鎮SoReal 5G XR超體空間、北京首鋼「1號高爐」SoReal 5G XR超體空間、廣西柳州祥雲SoReal 5G XR螺樂園等項目，都是當紅齊天落地或在規劃中的項目。

不僅是當紅齊天，據天眼查顯示，和VR電影有關的企業達到了344家，大眾電影製片廠、暴風影音旗下VR頭顯魔鏡等企業都有入局。

此外，製作過國內首檔8K大型人文紀錄片《絲路中國行》的未來媒體，也是一家VR內容開發商，在成立之初便獲得網路投資。更早之前，黑螞蟻推出的VR網劇《色狼別鬧》，累計點擊量超過2000萬，隨後製作方黑螞蟻獲得華安資本千萬級融資，首輪融資估值過億元。

元宇宙的風口無疑重燃了VR電影的熱情。

事實上，業界普遍認為VR/AR是進入元宇宙的切口，以VR技術為基礎、腦機介面建立虛擬世界的連接已經初具雛形。這也意味著，VR技術將重新回到大眾的視野，而隨著VR技術火起來的VR電影也將出現新的商機。

所謂VR，就是虛擬現實技術，即用計算機模擬的技術模擬或重現生活中的場景。

而VR電影正是和VR技術相伴而生的。2018年，賈樟柯、張藝謀已經介入到VR電影的內容製作中。彼時，《烈山氏》等三部國產VR影像成品入圍了當年的威尼斯國際電影節。

按著目前VR電影的劃分來看，可以分為互動式VR電影和非互動式VR電影。 所謂非互動式的VR電影，指的主要是提前由全景攝像機拍攝好的影片，觀眾坐著通過VR頭顯便可以直接觀看。而互動式的VR電影，觀眾需要在觀看時站起來，在一個空間里走動，扮演電影中的角色，與其他人互動，沉浸感更強。

「這類VR影片，既像影片，又像電影，它比電影多了 游戲 元素，比 游戲 多了電影場景。」VR 游戲 研發公司基因互動CEO謝飛在接受VR價值論采訪時表示。

但當互動式電影興起後，關於 游戲 和VR電影的界定變得愈發模糊。 眼下，在VR電影中，沒有交互，就是純影視；而交互過多，就變成了 游戲 。如何平衡作品的交互性幾乎是所有創作者都在考慮的問題。

當VR電影與 游戲 的界定模糊時，VR電影與VR沉浸式 娛樂 館的區分也不明顯。「第一代VR導演」邵晴曾向36氪坦言，「很多人把 VR 當成一種類似游樂園里的體驗，把一種高緯度的、未來的、次世代的東西變low了。」

從這點看，VR電影對消費者心智的培養也成為VR電影難成為現實的重要原因。

在這個不成熟的市場中，用不成熟的VR設備製作VR電影更是是難上加難。毫無疑問，VR電影若想成為現實，技術是必須要邁過的門檻。

以當紅齊天為例，其在VR技術上有過很多嘗試。 當紅齊天與北京移動成立了5G實驗室；此外，還與英特爾聯合研發定製化VR邊緣計算渲染伺服器，將計算效率提升了120%，能耗降低了40%，成本降低了45%，以滿足VR 游戲 所需的高強度計算負載需求。

據了解，當紅齊天集團還與中國科學學院中科 科技 培訓中心達成戰略合作，成立XR學院。同時，齊笑在接受36氪采訪時表示，VR 作為光學動捕技術已經被應用到電影行業中，所以當紅齊天請來了科幻電影《阿凡達》視效總監等，用了一年進行技術研發。

更重要的是，盈利是VR電影的終極目的。如果最終無法實現盈利，那VR電影註定無法成為現實。 眾所周知，影視行業商業化有所謂的「二八定律」，即20%是靠商業化和衍生，80%靠版權。

但這似乎並不適用於VR電影。邵晴曾向36氪坦言，2017年時，他規劃的盈利模式是，讓VR電影像傳統電影那樣登陸影院，進行票房分成。具體而言，觀眾買票去VR影院，就像領取3D眼鏡那樣領取VR頭顯，然後在體驗結束後歸還設備。也就是說「以短期租賃的途徑獲得觀影體驗」。但事實可能是，VR電影微薄的票房分成覆蓋不了投入成本。

總體來看，消費者心智尚未形成、技術設備處於初級階段、商業化模式難尋等問題都阻擋著VR電影的落地之路。

不可否認，當紅齊天、黑螞蟻等公司已經表明VR電影在技術層面的可能性。在今年9月份舉辦的第78屆威尼斯電影節上，有來自21個國家的37部VR敘事作品入圍VR單元。

值得一提的是，元宇宙的風口或許也會給VR電影帶來新機會。

首先來看，元宇宙想要落地，VR技術是重要的突破口。 而隨著大量資金、人才湧入元宇宙，VR技術的提升也是必然趨勢，在技術的提升下，VR電影可以順勢降低製作成本，並提高內容質量。

另一方面，元宇宙的出現也為VR電影開辟了更大的市場。 而更廣闊的市場意味著廣闊的受眾，進而將帶來盈利能力的提升，這也是VR電影實現長期盈利並成為現實的重要原因。同時，資本的進入也將為VR電影成為現實提供真金白銀的支持。

如今，在元宇宙的風口下，資本與政策加持，以及觀眾日益增加的視聽交互需求等因素的共同作用下，VR電影或許會迎來新機遇。

VR電影的此次「回潮」，恰逢電影行業的寒冬降臨。

疫情之下，在多次反復的歇業、重啟中，電影行業經歷了前所未有的危機。在很多重要的電影檔期中，電影行業整體表現都不及從前。

據燈塔專業版數據顯示，今年年端午檔總票房超4.6億元，遠不如2019年的7.85億元。而總票房達43.87億元的國慶檔中，雖然超過去年同期的39.67億元，但也不及2019年同期的44.66億元，仍有不少電影人擔心這是疫情之下的「曇花一現」。

自救、調整成為疫情之下電影行業的關鍵詞。如今，電影業需要新的商業模式來進行「自救」。 VR電影借著元宇宙的勢頭，或許會成為電影業發力的重點。

具體來看，如果VR電影成功落地，觀眾便可以通過穿戴設備，居家觀看VR電影。這樣以來，既減少了疫情交叉感染的風險，同時又為電影業帶來盈利收入。

但需要注意的是，這個模式下，VR電影很依賴於整個市場消費習慣的養成。當很多觀眾還分不清 游戲 、沉浸式 娛樂 館等形式與VR電影的區別時，想要讓觀眾像看傳統電影一樣觀看VR電影，並不容易。

與此同時，市場上的VR設備魚龍混雜，也容易影響到消費者對VR電影的印象，進而影響對VR電影產業的消費。而連線Insight在北京的多家電影院看到，一些電影院僅在影院大廳設置了VR自助站，多以VR 游戲 體驗為主。邵晴也曾向36氪指出，即便是北上廣這樣的一線城市，合格的VR影院數量非常少。

將電影行業延伸到長視頻領域，一些玩家也試圖通過VR電影來拯救長期虧損的現狀，愛奇藝則是最具代表性的一個。

從2016年布局VR業務開始，愛奇藝不僅將VR技術融入內容製作中，還推出VR硬體設備。綜藝衍生內容《偶像練習生之VR戀之物語》、VR影片《神探蒲松齡VR》都是愛奇藝在VR領域的嘗試。除此之外，騰訊2015年騰訊投資數字 娛樂 公司原力動畫後，開始開發與Oculus Rift搭配使用的虛擬現實電影。另一家流媒體平台優酷推出了VR版平台，及適配VR眼鏡。

現實情況是，如今VR電影、VR 游戲 等並沒有在這些長視頻平台掀起太大的水花，更談不上拯救虧損的長視頻平台。

與此同時，VR電影能否被觀眾長期買賬也是一個未知數。 這一點，可以在3D電影的發展軌跡上略窺一二。

2010年，《阿凡達》在內地狂攬13億票房後，中國電影行業迎來了3D電影的「春天」。一時間，《少年派的奇幻漂流》、《霍比特人》等3D電影給觀眾帶來了身臨其境的體驗感。但在十幾年後的今天，今年10月份上映的《沙丘》3D版本卻遭受了觀眾的抵制。「2D的創作語言不適合3D」「156分鍾超長待機眩暈感引不適」等負面評論層出不窮。

強烈的對比下，可以明顯看出由於技術、設備、電影時長等問題，3D電影已經從井噴式爆發走向了觀眾不買賬的怪圈。

需要明白的是，3D電影的發展瓶頸也是VR電影今後需要注意的問題。首先從硬體上看，頭顯硬體方面，在目前的技術里，VR呈現的畫面解析度、解析度等都影響著觀眾的體驗，VR眼睛戴久後，難免會出現眩暈等反應。其次，在VR電影本身的製作上，內容畫質粗糙、劇情過於簡單，或許也很難給觀眾帶來更好的體驗。

換句話說，從目前的技術上看，VR電影想給觀眾帶來穩定、長期的沉浸感體驗，還有很長的一段路要走。

VR電影或許會成為未來電影產業的重要分支，如何活下去是VR行業發展的關鍵，而所有的問題最終都指向商業化。

在當前硬體設備價格高昂，優秀的內容過於稀少的情況下，VR硬體的用戶數量與內容帶來的流量，都不足以讓內容生產者 探索 出明晰的盈利模式。

高昂的技術投入和設備成本、盈利困難、VR電影還未有代表作出現……種種因素加在一起，VR電影未有起色並不難理解。

關於VR電影的概念，目前市場上並沒有統一，大批內容創作者尚處於盲人摸象的階段。或許直到一部有影響力的作品出現，VR電影才會被明確定義。