如何在電影中體現人文關懷

❶ 通過觀看《南丁格爾》電影，找找南丁格爾人文素質，人文關懷體現在哪些方面

本書是人物傳記讀物，記述了近代護理事業創始人南丁格爾的一生。南丁格爾青年時代毅然主和棄婚姻和豪華舒適生活，沖破家庭和傳統勢力的重重阻撓去學習護理知識。在戰爭爭中，她率領救護隊奔赴前線，與天災、人禍、病魔頑強搏鬥，拯救了成千上萬傷病士兵的生命，贏得了崇高的聲譽。戰後，她推動軍醫制度與貧民醫院改革，創辦護士學校，為改善衛生保健狀況不懈努務，並促進了國際紅十字會的誕生。她在護理工作中，提倡科學管理與人道主義，奠定了護士制度在醫療體制中的應有地位，被譽為「近代護理學這母」。

南丁格爾簡介
弗羅倫斯·南丁格爾（ Florence Nightingale 1820 － 1910 ），英國女護士，歐美近代護理學和護士教育創始人之一。

1820 年 5 月 12 日出生於義大利佛羅倫薩。其父是旅意英僑，家庭十分富有，內閣大臣們是她家的常客。南丁格爾本人受過正規的高等教育，可以用英、意、法、德語自如交談。她自童年開始，即對護理工作深感興趣，鄉間度假時，常常跑去看護生病的村民。在青年時期，她已不滿足於貴族生活，決心從事一項值得為之奮斗終身的事業，做一名護士的願望在她的心目中日趨成熟。她不顧世俗的偏見和父母的反對，毅然投身於當時只有最低層婦女和教會修女才擔任的護理工作。無論到哪個國家旅行，她都去訪問醫院。 1850 年和 1851 年，到德國凱斯韋爾黎醫院，與基督教女執事一同學習護理。 1853 年，到巴黎「慈善事業修女會」參觀考察護理組織和設施，歸國後，擔任倫敦患病婦女護理會監督。

1854 年克里米亞戰爭爆發，《時代》雜志記者威廉·羅莎的戰地快訊，揭示了英國傷病員「缺乏最普通的病房簡易用具」，震動了英國社會，喚起公眾對護理工作的注意。當時的首相西德尼·赫伯特，自然想起邀請他的朋友南丁格爾去做好這件事，這正與南丁格爾的願望不謀而合。南丁格爾立即率領 38 名護士，奔赴前線斯庫塔里醫院，參加傷病員的護理工作。當時用品缺乏，水源不足，衛生條件極差。她克服種種困難，改善醫院後勤服務和環境衛生，建立醫院管理制度，提高護理質量，使傷病員死亡率從 42% ，急劇下降到 2% 。南丁格爾不僅表現出非凡的組織才能，而且對傷病員的關懷愛護感人至深。她協助醫生進行手術，減輕病人的痛苦；清洗包紮傷口，護理傷員；替士兵寫信，給以慰藉；掩埋不幸的死者，祭祀亡靈……，每天往往工作 20 多個小時。夜幕降臨時，她提著一盞小小的油燈，沿著崎嶇的小路，在 4 英里之遙的營區里，逐床查看傷病員。士兵們親切地稱她為「提燈女士」、「克里米亞的天使」。傷病員寫道：「燈光搖曳著飄過來了，寒夜似乎也充滿了溫暖……我們幾百個傷員躺在那，當她來臨時，我們掙扎著親吻她那浮動在牆壁上的修長身影，然後再滿足地躺回枕頭上。」這就是所謂的「壁影之吻」。因此，「舉燈護士」和「護士大學生燃燭戴帽儀式」，也成為南丁格爾紀念郵票和護士專題郵票的常用題材。

南丁格爾在克里米亞的巨大成功和忘我的工作精神，博得各國公眾的贊揚。護士工作的重要性為人們所承認，護理工作從此受到社會的重視。

1856 年戰爭結束後，南丁格爾才抱著病弱的身體，最後離開戰地醫院回到倫敦。英國公眾捐贈巨款，以表彰她的功勛。南丁格爾用此資金作為「南丁格爾基金」， 1860 年在倫敦聖托馬斯醫院創辦了世界上第一所護士學校。後又開創了助產士和濟貧院護士的培訓工作，推動了西歐各國以及世界各地的護理工作和護士教育的發展。她強調護理工作是一門非宗教性的專業，必須由受過科學訓練和品質優秀的護士，負責護理教育和行政管理。她以病弱的身軀充滿激情地工作，為培養護理人材，傾注了畢生精力，確立了護理工作的社會地位和近代護理學的科學地位，使護理學科成為現代醫學的重要組成部分，護理工作成為受人敬重的職業。現代護理學是社會發展的產物，職業性護士的出現，是現代化進程中專業化不斷提高的結果，也是婦女自立運動的重要勝利。職業護士的資格，由護士教育標准限定，並堅持注冊和許可證制度。南丁格爾有不少論著，她的名著《護理工作記錄》（ 1858 年出版）成為當時的暢銷書，被翻譯成多種文字，是為現代護理學的經典著作。

1867 年，在倫敦滑鐵盧廣場，建立了克里米亞紀念碑，並為南丁格爾鑄造提燈銅像，和西德尼·赫伯特的銅像並列在一起。

1907 年，英國政府授予南丁格爾最高榮譽勛章，這是首次將該勛章授予女性。偉大革命導師馬克思在文稿中，也曾兩次充滿感情色彩地稱贊這位既溫柔又堅強的女性：「在當地找不到一個男人有足夠的毅力去打破這套陳規陋習，能夠根據情況的需要，不顧規章地去負責採取行動。只有一個人敢於這樣做，那是一個女人，南丁格爾小姐。她確信必須的物品都在倉庫里，於是帶領幾個大膽的人，真的撬開了鎖，盜竊了女王陛下的倉庫，並且向嚇得呆若木雞的軍需官們聲稱：我終於有了我需要的一切。現在請你們把你們所看到的去告訴英國吧！全部責任由我來負！」

1910 年的一個晚上，南丁格爾這位 90 歲的疲憊老人，在睡夢中安然長逝。為了永遠紀念她，國際護士協會和國際紅十字會，把她的誕生日定為國際護士節，並決定以南丁格爾的名字命名最高護士名譽獎，即南丁格爾獎。自 1912 年以來，每兩年對各國卓有成就的護士頒發南丁格爾獎一次。中國你出卓越貢獻的優秀護士有許多獲得了南丁格爾獎。南丁格爾使傷病員們心中感到無比溫暖的那盞燈，將永遠照耀護理事業的道路

❷ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

❸ 電影《緝魂》中有哪些細思極恐的細節

整部電影一直在諷刺「資本家」

導演程偉豪看起來想在《緝魂》里講一個「意識移植下的倫理沖突」故事。實則所有的導向，最後都落到了「對資本家的抨擊」上：

只有資本家王世聰是沒有靈魂（感情）的。

那麼，王世聰沒有靈魂到什麼地步？

❹ 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

肖申克的救贖The Shawshank Redemption(1994)
導演：
弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont

主演：
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins

摩根·弗里曼 Morgan Freeman

國家/地區： 美國

對白語言：英語/義大利語

發行公司： PolyGram Film International ...

上映日期： 1994年9月10日 加拿大 ...

更多中文片名：
刺激1995

月黑高飛

地獄諾言

消香克的救贖

類型：劇情

片長：142 min

劇情
故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，用槍殺死了她和她的情人，因此他被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徙刑，這意味著他將在肖恩克監獄中渡過餘生。

阿瑞1927年因謀殺罪被判無期徙刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖恩克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣...

❺ 紀錄片《四個春天》：從三個方面來剖析電影故事中的人情冷暖

【摘要】：

電影《四個春天》通過講述兩位老人四年時間的真實生活，從這兩位老人的真實生活開始展開，最後將普通老百姓的日常生活讓大家看到。顯然這就是我們自己的真實生活，我們每天都有接觸到，正是因為是我們自己的身邊事兒，大家看完之後都有了情感共鳴，彷彿電影中的人物就是自己。

我看完這部紀錄片之後，我從內容和形式，社會意義，非虛構敘事表現手法，這三個方面來闡述《四個春天》這部電影的藝術價值。

《四個春天》這部紀錄片是一部小成本的電影作品，導演陸慶屹花了四年的時間記錄下了自己父母的日常生活場景，電影中很多場景都是導演自己親身經歷過的事情，嚴格意義上來說是導演和父母之間的日常生活畫面。

這部影片的影響是巨大的，2019年在院線上映的第一部紀錄片就是《四個春天》，同時還獲得第55屆金馬獎最佳剪輯提名，還有第12屆 FIRST青年電影展的最佳紀錄長片獎。

這部紀錄片讓我們看到了小成本電影的發展方向，而且讓我們更關注紀錄片影像的真實記錄意義。這部紀錄片給小成本電影在影像素材和表達創新上，帶來了足夠多的指導價值。

1.內容和形式相互依託

這部影片給人的第一感覺就是時間概念特別清晰，影片的名稱就是《四個春天》，整個電影畫面都是聚焦在春天的場景，而「四個」一詞的定位，進一步將時間軸往外延伸，告訴觀影者是四年時間，四年這個時間段更加把時間概念具體化。

影片中用光影敘事的表現形式，讓真實的生活場景還原在大眾面前，同時讓觀影者感同身受，找到自己日常生活的畫面，引起大家的情感共鳴。

電影裡面對父親的光影敘事場景有很多，將父親這個角色刻畫的更有生命力，比如：父親一個人在陽台上吹風，在逐漸暗淡的燈光下父親下樓時的場景等，

這些真實而平常的生活畫面，觸動了讀者的情感，同時重新找到了自己對生活的認知，珍惜當下，好好愛身邊人。

影片在人物場景的描述上也下了很多功夫，從影片的剪輯場景可以看出。例如：將上山，愛好，還有飯食，最後到姐姐的身體狀況，這些場景來進一步刻畫出真實的人物。生活中母女之間的談笑，父母之間喝交杯酒的喜悅，母親一個人自言自語，以及父母登山時照相的場景。

這些生活的細節敘事清晰，整個電影節奏也是平鋪直入，跟大家平常的生活景象一樣，都是普通老百姓的生活畫面，讓人更能進入電影場景。

紀錄片經常一鏡到底，用長鏡頭來保持場景的連貫性，加強了畫面的真實感，讓整個空間徹底的打開，對生活場景的拍攝具有生活趣味和豐富的情感展現。

在這部影片中，長鏡頭記錄了勤勞智慧的母親踩著縫紉機，還有喜歡音樂的父親跟著電腦一起唱《朋友》，從人物描述和空間上給人很大的情感共鳴，長鏡頭一鏡到底的畫面，讓人感受到生活的多姿多彩。

2.影片傳達的社會意義

在紀錄片的范疇領域裡面，電影《四個春天》它是屬於人文社會紀錄片，以真實的生活為場景來描述人物情感。當電影中的場景貼近生活畫面，影片中各種生活中的真實人物，不管是哪一個階層群體，都是用普通人的視角來看待生活，同時用鏡頭記錄下普通人的生活畫面。

生活的場景是真實的，人與人之間的感情，都能讓觀影者有共同的情感訴求，畢竟影片的內容來源於真實生活，也離不開生活中真實的人物，這正是人文紀錄片所傳遞出的情感價值。

平常我們很難在電影院看紀錄片，一般電影院商業電影居多，從這可以看出紀錄片在慢慢被邊緣化。目前電影行業發展的如此迅猛，觀影者也對電影的內容更加的挑剔，而紀錄片《四個春天》從真實的生活場景，還有所傳遞出的人物情感方面，滿足了大眾的觀影需求，這正是這部紀錄片的魅力所在。

這部紀錄片在表達父母對於子女的關愛時，描寫的十分細膩，當姐姐因為疾病而失去了生命，讓整個家庭陷入了「黑暗」之中。還有一個場景就是父母在車站送別的鏡頭，在昏暗的燈光下看著遠去的計程車，這個能讓人感受到父母對於子女的愛和牽掛。

從這部電影中我們能找到生活的真實，也讓眾多在外工作的異鄉人，看完影片之後拿起電話問候一聲家裡的親人，這種人與人之間的感情，傳遞的特別細膩。電影又進一步將生活的美感，和人物感情的真實通過鏡頭語言傳遞到觀影者內心深處。導演自身的家庭經歷，通過各個真實場景的展現記錄了家庭環境的變化，還有社會時代的發展，也讓許多的家庭從影片中看到自己生活的場景，這種真實的生活情感傳遞出影片濃濃的人情味。

3.把握紀錄片的精髓，非虛構的生活場景

紀錄片所展現出真實記錄的一部分，在這部影片中尤為突出，在人物與人物，人物與事物，這些方面的刻畫和拍攝，都展現出導演對於影片的熟悉和深入骨髓的情感認知。

安德烈·巴贊曾這樣說：「了解電影較好的方法 是知道它是如何說故事的。」

而紀錄片所闡述的不僅僅是故事，更是刻畫出真實的人物和事物，影片里所能看到的都可以在現實生活中找到真實的生活場景。

在拍攝紀錄片這種電影題材時，導演都會加上自己的個人情感，不管這是大多數導演的特點，還是個別導演的工作習慣，紀錄片的創作都會帶有個人傾向，正是由於這種個人傾向，才使得紀錄片足夠的真實和打動人，才會和現實中人物感情上有所碰撞。

《四個春天》這部影片是不同板塊的結合，而各個板塊又是相互獨立相互襯托的，導演按照敘事結構的方式，將生活的真實場景整合在一起，人物也隨著生活化的場景而表現的感情飽滿，這是一種隨性的生活體驗，更是真實的將生活中的情感帶入觀影者內心。

而這部影片的紀實效果也尤為突出，例如：女兒重病時，母親不停地轉佛珠，送行時的哭喪，兒子在屋內跟母親下跪等等，這些紀實的場景可以看出當時一些人物的心理變化。

在後面有大的場景出現，對於梯田的美景給人很強的視覺觀賞，在這種小的生活場景面前，這種自然的美景出現，能表達出導演對於自然生命的敬畏之情，也能看得出這是一種人與自然和諧共處的美麗景象。

影片在藝術創作的過程中，運用了紀錄片的非虛構內容的表現方式，在對人物的內心世界進行藝術加工，製造出真實的人物沖突，讓故事的描述具有真實的情節推動。

在商業電影高度發達的今天，像這種紀實性的人文社會紀錄片也在不斷地升級迭代，除了給予觀影者視覺上的感受，也更加註重在同一個場景，人物內心的變化，環境的變化，人物和環境之間的故事連貫性，這些都是隨著故事情節的發展所表達出對人文關懷。

而人是帶有真實情感的，人物的刻畫在不同的環境，面對不同的人，所傳遞出的情感要讓人感受到真實，這正是紀錄片所要傳達出的情感理念。

結語：

《四個春天》這部紀錄片所記錄的是家庭的生活場景，人物和素材內容都來源於真實的家庭生活。從中體現的不僅是父母和子女的愛，更多的是傳遞著家庭情感的延續。

隨著生活條件慢慢的好起來，我們對於人文關懷在逐漸的缺失，但通過這部影片我們也會慢慢的找回家庭的溫暖。

❻ 如何評價電影《緝魂》

《緝魂》的優缺點都是那麼明顯，優點在於：所有演員的表演都相當從容、剋制，貼合角色，也有內在張力。缺點則是劇情看似嚴密卻讓人疑心重重，同時節奏前後不一，有明顯的割裂感。尤其是到了後面，觀影的不適感越來越強烈，以至於想逃離放映廳，回到陽光下真實的生活。

電影的前70分鍾節奏緩慢，在破案的同時還努力營造梁文超一家面臨的困境和夫妻深情。這么做是想挖掘人性的復雜，體現人文關懷。從這個意義上說，《緝魂》的前半部分一反好萊塢模式，是半部好電影。但之後電影急轉直下，開始玩各種反轉。不停地反轉再反轉，也是好萊塢電影的慣用套路之一。

但是，不能合情合理地反轉，沒有足夠鋪墊和說服力的時候，就強行反轉。這不但不好玩，還有愚弄觀眾之嫌。從整部影片可以看到《緝魂》在努力地想塑造風格，形成意義，試圖抓住電影的「電影性」或者說電影之魂。但很遺憾的是，這部電影首鼠兩端，最終靈魂出竅。就像電影中的反派人物一樣，《緝魂》精神分裂了。

《緝魂》的主題雖然被誇大了，導演風格也言過其實，但電影的某些片段卻比市場上的大部分電影顯得有意義很多（《大眾日報》評） 。

(6)如何在電影中體現人文關懷擴展閱讀

《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。

真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。但片中的主人公顯然沒有這樣的心理困擾，無論是男變女、女變男都如換裝般簡單，大腦曾經的主人更像直接被趕出家門般未留下絲毫意識殘跡。

電影如此簡單粗暴的設定令人難以信服。但觀眾最終看完了，並且沒有笑場，這很大程度上要歸功於張震主導的另一條主線劇情的接地氣。張震用他的演技撐住了《緝魂》超現實主義劇情之下的現實主義之「魂」。很難想像如果換個人演，能不能達到他的效果。